Geum.ru

1. Музыка вид иск-ва, отраж дествит-ть в звук образах и активн возд-щий на псих чел. Свойства муз: Временная природа. Звук природа возм-ть устан связь с естеств звуками программность

Вид материалаДокументы
Подобный материал:
1   2   3

22. ДАРГОМЫЖСКИЙ Александр Сергеевич (1813—69) —русский композитор. Получил разностороннее домашнее образование, в том числе и музыкальное. Под влиянием знакомства с М. И. Глинкой (1835) избрал путь композитора. Уже ранние произведения Даргомыжского свидетельствуют о самобытном претворении им традиций Глинки. Первая опера Даргомыжского «Эсмеральда» (по роману В. Гюго «Собор Парижской богоматери», 1847) обнаруживает драматический дар автора. В 40-х гг. написаны романсы «Я вас любил», «Свадьба», «Ночной зефир» (на слова А. С. Пушкина) и др., отличающиеся глубиной психологического выражения, яркой образностью. Творчество Даргомыжского 2-й половины 40-х — начала 50-х гг. отражает тенденции, связанные с развитием критического реализма в литературе и искусстве. В 1855 создана опера «Русалка» (по поэме Пушкина).С конца 50-х гг. развернулась музыкально-общественная деятельность Даргомыжского. Он был избран членом комитета РМО (1859), участвовал в разработке устройства первой в России консерватории. В эти годы Даргомыжский создал ряд романсов, явившихся вершиной его камерно-вокального творчества. В конце 50-х — начале 60-х гг. Даргомыжский сблизился с группой молодых композиторов (впоследствии — «Могучая кучка» ) , оказав большое влияние на их творчество. Участвовал в работе сатирического журнала «Искра» (позже также в журнале «Будильник»). В 1864— 65 Даргомыжский совершил заграничную поездку (впервые был за границей, главным образом в Париже, в 1844—45), во время которой в Брюсселе исполнялись его произведения . В последние годы жизни работал над оперой «Каменный гость» (по Пушкину; по завещанию Даргомыжского неоконченную 1-ю картину дописал Ц. А. Кюи, инструментовал оперу и составил интродукцию к ней Н. А. Римский-Корсаков).Даргомыжский наряду с Глинкой — основоположник русской классической школы. Его центральное произведение — опера «Русалка» знаменовала рождение нового жанра — народно-бытовой психологической музыкальной драмы. Даргомыжский впервые воплотил в музыке тему социального неравенства («Русалка», ряд романсов). Даргомыжский обогатил жанры вокальной лирики: песня «Старый капрал», сатирико-комические песни «Червяк» и «Титулярный советник». Его инструментальные произведения (пьесы для оркестра «Баба-Яга», «Малороссийский казачок», «Чухонская фантазия») уступают по значению операм и романсам, но содержат некоторые приёмы, развитые впоследствии русскими композиторами.В своём творчестве Даргомыжский основывался на методе так называемого интонационного реализма (девиз Даргомыжского : «Хочу, чтобы звук прямо выражал слово. Хочу правды»). Созданию конкретного индивидуального образа служило воспроизведение живых интонаций человеческой речи. Наиболее радикально осуществлен этот принцип в опере «Каменный гость», которая почти полностью основана на мелодизированном речитативе. В опере решена и другая новаторская задача: музыка написана на неизмененный текст литературного произведения. Даргомыжский наметил новые пути в оперном и камерно - вокальном жанрах, ведущие к творчеству М. П. Мусоргского (назвал Даргомыжского «великим учителем правды в музыке»), П. И. Чайковского и др. русских композиторов. Написал автобиографию .


23. Италия: светск муз стан самост и претенд на глав-во. Развив инструм исполнит-во, появл вртуозн исполнители на лютне, гитаре, органе, клавесине. Знаменит теоретик муз – Джозеффо Царлино.Созд теор о гармонии. Композит обращ к темам прир, чел, красоты, гуманзма. Разв песен жанры: лауда (дух песня ремесл-ка), вилланела (песня ремесл-ка), баркоролла (песня лодочника), баллада (танц песня или сценка), мадригал (лирич песня с полифон элем, в кот исп нравств тексты). Месса – наиб монумент жанр. В Италии – в тесн связи с нар песней и светск муз. Строг поифон стиь + величественность и широта. Мотет – вокальн или вок-инстр произв,истоки кот леж в церк муз, но наиб шир распр получ в светск муз. Полиф приемы разв , кот исп-сь в муз того вр: имитационная полиф (одна тема), контрастная полиф (разн темы), хоральное излож. Для строг стиля полиф письма хар-но: благозвучие, отсутств напряж-ти, равновес восход и нисход содерж в мелод. Представитель: Палестрино. Основатель поиф шк, глава римск катол церкви, эстетика гуманизма, идея гарм чел и мира. Нидерланды: Мощн полифон шк. Более своб отнош к правилам полифон напис муз. Большая изобретательность, техничность порой первенствовала над худ-ностью. Предст: Дюфаи, Окегем, Депре, Лассо. Германия: Жанр протестантского хорала. Мог звуч и в храме и вне его. Особ-ти хорала: аккорд склад, 4-голосн полифония. Возн обработки хорала для органа. Мейстерзингер - масер пения, выдел из городск ремесл-ков. Ганс Сакс – более 4000 разнообр песен на разл тем-ку.

24. "Могучая кучка", творческое содружество русских композиторов, сложившееся в конце 50 - начале 60-х гг. 19 в.; известно также под названием "Новая русская музыкальная школа", Балакиревский кружок. В состав "М. к." входили М. А. Балакирев (глава и руководитель), А. П. Бородин, Ц. А. Кюи, М. П. Мусоргский, H. А. Римский-Корсаков, а некоторое время также H. H. Лодыженский, А. С. Гуссаковский, Н. В. Щербачёв. Творческая программа и эстетика "М. к." сложились под влиянием демократической идеологии 60-х гг., в особенности взглядов художественного критика В. В. Стасова, который дал кружку само наименование "М. к." (впервые встречается в его статье "Славянский концерт г. Балакирева", 1867). Будучи наследниками и продолжателями традиций М. И. Глинки и А. С. Даргомыжского, композиторы "М. к." искали вместе с тем новые формы для воплощения тем и образов из отечественной истории и современности, стремились приблизить музыку к насущным передовым запросам жизни. В операх Мусоргского ("Борис Годунов" и "Хованщина"), Бородина ("Князь Игорь"), Римского-Корсакова ("Псковитянка" и др.) отражены страницы русской истории, передана стихийная мощь народных движений, воплощены патриотические и социально-критические идеи. Образы народного быта, сказки и эпоса занимают большое место и в симфонических произведениях, носящих большей частью программный характер, и в камерном вокальном творчестве композиторов "М. к.". Члены "М. к." высоко ценили народную песню, которая была одной из важнейших основ музыкального языка их сочинений. "М. к." как сплочённая боевая группа перестала существовать в середине 70-х гг., но её идеи и творческие принципы оказали плодотворное воздействие на дальнейшее развитие русской музыки и формирование национальных школ у других народов СССР.


25. Инстр муз Италии: скрипка, орган, клавесин. Основопол орган школы: Фрескобальди. Исп грегорианск хорал в инстр муз., созд его обраб для органа. Осущ перех от строг полифон письма к своб стилю полиф. Активн исп жанр фуги – жанр полиф письма своб стиля, в кот муз тема провод-ся в всех голосах с разнообр зм и дополн. Мажорно-минорн сист. Арканджело Корелли: основопол скрипично шк. Мастера – Гварнери, Страдивари, Амати. Корелли пиш сонаты для скрипки-соло и для сопров клавес. В его творч разв жанр «больш концерта» для двух сост (удвоен скрипичн квартет в сопров чемболо или органа). Соната появл из жанра старин сюиты и сост из 3 частей: алеманда, сарабанда и жига + дополн части. Антонио Вивавльди: пис оперы, кантаты, симф, сонаты, инстр концерты. Созд более 400 конц. Доминико Скарлатти – внес вклад в разв фортеп иск-ва, созд более 500 сонат для клавесина.

Инстр муз Фр: 2 «зол век». Рококо. Франсуа Куперен: пьсы для клавесина, объед в циклы. Двухчастная стр-ра, в основе – народн танцы. Часто исп ф-му рондо. (АВАСА, А – рефрен, В,С - эпизоды). Давал пьесам программн назв: "Бабочки", "Сборщицы винограда", "Жницы", "Испанка", "Кокетливая". Жан Филипп Рамо: Сходн с Купереном черты: изобр-ть и конкр-ть образов, исп-е ф-мы рондо. Пьесы более ярк и темпер, т.к. исп-ся принцип контраста, тематизм и фактура. Луи Клод Дакен: пис орган и клавесин муз. «Кукушка».

Англ и нем. Инстр муз: Клавесин – вёрджинал (3-4 октавы). Основопол шк верджинелистов – Уильям Берд. Родонач англ мадригала. Традиции нар муз. Произв для лютни и виолы. Циклы пьес – «Ирландск марш», «Пляска солдат». Жанр фортеп миниатюры. Глава нем орган шк – Дитрих Букстехуде. Пис светск и дух муз. Влияние итал муз культ. Стиль – барокко. Мессы, оратории, фуги и т.д. Возвыш строй, эмоц-ть, монумент композ, аккордовый склад и прем своб полифонии.


26. СКРЯБИН Александр Николаевич (1871/72—1915) —композ, пианист, педагог. Муз дарование прояв рано. Брал уроки (фортепьяно) у Г. Э. Конюса, Н. С. Зверева. В 1892 окончил Моск консерваторию по классу фортепьяно у В. И. Сафонова, занимался также у С. И. Танеева (контрапункт) и А. С. Аренского (композиция). Концертир в России и за рубежом, был выдающ исполнит собств сочинений . Существ поддержку оказ ему М. П. Беляев (издавал сочинения, субсидировал его концертные поездки). В 1904—10 (с перерывом) жил и работал за руб. Заним педаг деят : в 1898—1903 профессор (класс фортеп) Моск консерватории , одноврем препод в муз классах Екатерининского института в Москве. В творчестве предст фортеп и симфон жанры. В 90-х гг. созд прелюдии, мазурки, этюды, экспромты, 1—3-я сонаты для фортеп , концерт для фортеп с оркестром, в 1900-х гг. — 3 симфонии, 4—10-я сонаты и поэмы для фортепьяно (в т. ч. «Трагическая», «Сатаническая», «К пламени»), а также такие симфонич произв , как «Поэма экстаза» (1907), «Прометей» («Поэма огня», 1910) —этапное сочин поздн периода творч. Музыка Скрябина отраз бунтарск дух св врем, предчувств революц перемен. В ней соед волевой порыв, напряж динамич экспрессия, героич ликование, особая «полётность» и утонч одухотворённая лирика. Произв Скрябина , воплотившие идею экстаза, дерзновенного, устремленного к неведомым космическим сферам порыва, идею преобразующ силы иск (венцом таких творений, по мысли Скрябина , должна была стать «Мистерия», в кот объедин все виды иск — музыка, поэзия, танец, архитектура, а также свет), отлич большой степенью худ обобщения, силой эмоц возд. В творчСкрябина своеобр сочет-ся позднеромантич традиции (воплощ образов идеальной мечты, пылкий, взволнов хар высказ, тяготение к синтезу иск-в, предпочт жанрам прелюдии и поэмы) с явлениями муз импрес-ма ( тонкий звуковой колорит), символизма (образы-символы: темы «воли», «самоутверждения», «борьбы», «томления», «мечты»), а также экспресс-ма. Скрябин — яркий новатор в области средств муз выраз-ти и жанров, в поздних соч основой гармонич организ стан доминантовая гармония (наиболее характерный тип аккорда—т. н. прометеевский аккорд ) . Он вперв в муз практике ввёл в симф партитуру спец партию света («Прометей»), что связ с обращением к цветному слуху. Творчество Скрябина оказало сущ возд на фортеп и симфонич музыку 20 в. Получили дальнейшее развитие идеи синтеза музыки и света. В 1922 в помещении последней квартиры Скрябина в Москве организован музей.Сочинения:для оркестра -3 симфонии (№ 1 E-dur, ор. 26 1899- 1900; № 2 c-moll, op. 29, 1901; .№ 3 Божественная поэма с-mоll, op. 43, 1903-04), Поэма экстаза (С-dur, ор. 54, 1905-1907), Прометей (Поэма огня, op. 50, 1909-10), пьесы для симфонического оркестра- Симфоническое Allegro (без ор., 1896-99, нe окончено, издано посмертно под названием Симфоническая поэма), Мечты (Reverie, ор. 24, 1898), скерцо (для струнного оркестра, без ор., 1899), Andante (для струнного оркестра без ор., 1899); для фортепьно с оркестром -концерт (fis-moll, op. 20, 1896-97), фантазия (без ор., 1888-89, издано посмертно); для фортепьно-10 сонат


27. Венская классическая школа, направление в музыке, сложившееся в Вене во 2-й половине 18 - 1-й четверти 19 вв. Основоположники В. к. ш. - И. Гайдн и В. А. Моцарт; высшие её достижения связаны с творчеством Л. Бетховена. Художественный стиль классицизм (от лат. classicus - "образцовый")возник в XVII столетий во Франции. Основываясь на представлениях о закономерности, разумности мирового устройства, мастера этого стиля стремились к ясным и строгим формам, гармоничным образцам, воплощению высоких нравственных идеалов. Высшими, непревзойденными образцами художественного творчества они считали произведения античного искусства, поэтому разрабатывали античные сюжеты и образы. Классицизм во многом противостоял барокко с его страстностью, изменчивостью, противоречивостью, утверждая свои принципы в разных видах искусства, в том числе и в музыке.В опере XVIII в. классицизм представлен произведениями Кристофа Виллибальда Глюка, создавшего новую трактовку этого вида музыкальнодраматического искусства. Вершиной в развитии музыкального классицизма стало творчество Йозефа Гайдна, Вольфганга Амадея Моцарта и Людвига ван Бетховена, работавших преимущественно в Вене и образовавших направление в музыкальной культуре второй половины XVIII - начала XIX столетия - венскую классическую шкалу.Классицизм в музыке во многом не похож на классицизм в литературе, театре или живописи. Б музыке невозможно опираться на античные традиции - они почти неизвестны. Кроме того, содержание музыкальных сочинений часто связано с миром чувств человека, которые не поддаются жёсткому контролю разума. Однако композиторы венской школы создали очень стройную и логичную систему правил построения произведения. Благодаря такой системе самые сложные чувства облекались в ясную и совершенную форму. Страдания и радости становились для композитора предметом размышления, а не переживания. И если в других видах искусства законы классицизма уже в начале XIX в. многим казались устаревшими, то в музыке система жанров, форм и правил гармонии, разработанная венской школой, сохраняет своё значение до сих пор.


28. Серге́й Васи́льевич Рахма́нинов (1873—1943). Объединил и сплавил творческие принципы московской (П.Чайковский) и Петербургской («Могучая Кучка») школ в единый и цельный русский национальный стиль. Творч Р - «серебр век» => символизм: произв Р насыщ сложной символикой, выраж с пом мотивов-символов, гл из кот явл мотив средневек хорала Dies Irae. Этот мотив символизир у Р предчувствие катастрофы, «конца света», «возмездия».В творч Р очень важны христ мотивы ( дух произв - Литургия св. Иоанна Златоуста, 1910, Всенощное бдение, 1916 + христ мотивы в др произв). Периоды тв-ва: 1. ранний (1889—1897): нач под знаком поздн романтизма (Первый Концерт, ранние пьесы). Однако уже в Трио ре-минор (1893), напис в год смерти Чайковского и посвящ его памяти, Р даёт пример смелого творч синтеза традиций романтизма (Чайковский), «кучкистов», древнерус церковной традиции и соврем быт и цыганск муз. 2. зрелый (его иногда делят на два периода: 1900—1909 и 1910—1917): формир индивид стиля: знаменный распев+рус песен культ+ поздн евр романт (2 концерт и 2 симф). Нач с симф поэмы «Остров мёртвых» - обращ к символизму и модерну, поэма «Колокола» 3.поздний (1918—1941) Стиль Рахманинова складывается из цельного сплава самых различных, порой противоположных стилистических элементов: традиций русской музыки — и джаза, древнерусского знаменного распева — и «ресторанной» эстрады 1930-х гг., виртуозного стиля XIX века — и жёсткой токкатности авангарда. «Симфонич танцы».

29. Пер м/у 1789 (фр рев) и сер 19 в – сформир тенд, отраж нов эру в муз - романтизма. Перв произв пис-романтистов были напис в годв, когда гайдн нач достиг верш в своем иск-ве, а Бетх мысл в рамках класс-ма века Просвещ . В муз не было теорет программы романт вплоть до его поздн стадии. Самые новат произв созд под возд лит произв романтизма. писатели – Гейне, Гете, Байрон, Гюго, Мицкевич и т.д. – повл на совр им муз. Конкр образы лит помог композит в поиске нов выразит приемов. Лист – «обновл муз через связь с поэзией». Ф. Шуберт, Р. Шуман, Ф. Шопен, Г. Берлиоз, Ф. Лист

30. Игорь Фёдорович Стравинский (1882–1971) — русский композитор, дирижёр.Творчество Стравинского отличается образно-стилистической множественностью, однако подчинённой в каждый творческий период своей стержневой тенденции. В т. н. русский период (1908 — начало 20-х гг.), вершинными произведениями которого являются балеты «Жар-птица», «Петрушка», «Весна священная», хореографические сцены «Свадебка» (1917, окончательный вариант 1923), Стравинский проявлял особый интерес к древнейшему и современному ему русскому фольклору, к ритуальным и обрядовым образам, к балагану, лубку. В эти годы формируются принципы музыкальной эстетики Стравинского, связанные с «театром представления», закладываются основные элементы музыкального языка — «попевочный» тематизм, свободный метроритм, остинатность, вариантное развитие и т. д. В следующий, т. н. неоклассицистский, период (до начала 1950-х гг.) на смену русской тематике пришла античная мифология, существенное место заняли библейские тексты. Стравинский обращался к различным стилевым моделям, осваивая приёмы и средства европейской музыки барокко (опера-оратория «Царь Эдип», 1927), технику старинного полифонического искусства («Симфония псалмов» для хора и оркестра, 1930) и др. Названные сочинения, а также балет с пением «Пульчинелла» (на темы Дж. Б. Перголези, 1920), балеты «Поцелуй феи» (1928), «Орфей» (1947), 2-я и 3-я симфонии (1940, 1945), опера «Похождения повесы» (1951) — не столько высокие образцы стилизации, сколько яркие оригинальные произведения (используя различные историко-стилистические модели, композитор в соответствии со своими индивидуальными качествами создаёт современные по звучанию произведения). Поздний период творчества (с середины 1950-х гг.) характеризуется преобладанием религиозной тематики («Священное песнопение», 1956; «Заупокойные песнопения», 1966, и др.), усилением роли вокального начала (слова), свободным использованием додекафонной техники (однако в рамках присущего Стравинскому тонального мышления). При всей стилистической контрастности творчество Стравинского отличается единством, обусловленным его русскими корнями и наличием устойчивых элементов, проявляющихся в произведениях разных лет. Стравинский принадлежит к числу ведущих новаторов 20 в. Он одним из первых открыл новые музыкально-структурные элементы в фольклоре, ассимилировал некоторые современные интонации (например, джазовые), внёс много нового в метроритмическую организацию, оркестровку, трактовку жанров. Лучшие сочинения Стравинского существенно обогатили мировую культуру и оказали воздействие на развитие музыки 20 в.


31. Госп-во лир-психол начала. Гл место заним тема любви, образ любви олицетв-ся. Чувство разлада с действ-ю+. замаскир под лирику тема протеста. Лирич начало выраж в спок тонах. Образ мечты, томления, спокойн созерц, красоты. Противост этим образам – порыв, страсть, возбужденность, героико-патетич тон. Противопост: возвыш и быт, небесн и земн,прекр и уродл, действ и созерц, реал и мист. и т.д. Больш место – образы прир. Прир олицетв внутр сост героя. За конкр образами – общие идеи. Тетралогия Вагнера «Кольцо Нибелунгов» - светл образы – воплощ чел мечты, темн подзем мир – силы, разруш мечту. Тема фантастики.

32. Франц комп. В 1889—1905 заним в Парижской консерватории , в т. ч. у Ш. В. де Берио (фортепьяно), Г. Форе (композиция). Равель уделял особое вним франц лит (как классической, так и современной) и живописи (увлекался импрессионистами). Он проявлял большой интерес к фольклу (франц, исп и др.). Существ место в творч заним испанская тематика . Многое воспринял от музыки Э. Шабрие, Э. Сати, особ К. Дебюсси, а также рус композ — А: П. Бородина, Н. А. Римского-Корсакова и особ М. П. Мусоргского (работал совместно с И. Ф. Стравинским над партитурой «Хованщины» для постановки оперы в Париже, оркестровал «Картинки с выставки», в опере «Испанский час» Равель , по его собств словам, наследовал принципам «Женитьбы» Мусоргского). Равель давал концерты как пианист и дирижёр, исполнял преимущ свои сочинения (в 20-х гг. совершил концертное турне по странам Европы и Сев Америки), выступал с муз-критич статьями. Во время 1-й мировой войны 1914—1918 вступил добровольцем в действующую армию. Война вызвала к жизни глубоко драматические произв Равеля , в т. ч. фортеп концерт для левой руки, напис по просьбе австрийского пианиста П. Витгепштейна, потерявшего на фронте правую руку; погибшим друзьям он посвятил фортеп сюиту «Гробница Куперена» (1917). В посл годы жизни из-за тяжёлой прогрессирующ болезни (опухоль мозга) прекратил творч деят. Равель продолжил и развил искания Дебюсси в области импрессионистич звукописи, колористич гармонии и оркестровки, экзотической ритмики. Вместе с тем в ряде произв проявились неоклассиц тенденции. В творч Равеля предст разнообр жанры: «Испанская рапсодия» (1907), «Вальс» (1920), а также Болеро (1928) для оркестра — одна из вершин французского симфонизма 20 в., опера «Испанский час» (1907), опера-балет «Дитя и волшебство» (1925) и др. Равелю подвластна стихия танцевальных ритмов разных времён, что нашло отражение в «танцевальных» сочинениях — балет (хореография, симфония) «Дафнис и Хлоя» (на либретто М. М. Фокина, 1912), Болеро, «Благородные и сентиментальные вальсы» (для фортепьяно , 1911) и др., а также в таких произведениях , как Соната для скрипки и фортепьяно (2-я часть — блюз), опера «Дитя и волшебство» (фокстрот Чайника и Чашечки) и др. Творчество , открытия Равеля в области гармонии, ритма, лада, оркестровки привели к новым стилистическим течениям в музыкальном искусстве 20 в. В 1975 в Лионе открыт концертный зал «Аудиториум М. Равеля». Сочинения:оперы-
Испанский час (L'heure espagnole, комическая опера, либретто М. Франк-Ноэна, 1907, поставлена 1911, театр "Опера комик", Париж), Дитя и волшебство (L'enfant et les sortilиges, лирическая фантазия, опера-балет, либретто Г. С. Колет, 1920-25, поставлена 1925, Монте-Карло); балеты-Дафнис и Хлоя (хореографическая симфония в 3 частях, либретто М. М. Фокина, 1907-12, поставлен 1912, театр "Шатле", Париж), Сон Флорины, или Матушка-гусыня (Ma mire l'оуе, на основе фортепианных пьес того же названия, либретто P., поставлен 1912 "Театр искусств", Париж), Аделаида, или Язык цветов (Adеlaide ou Le langage des fleurs, на основе фортепианного цикла Благородные и сентиментальные вальсы, либретто P., 1911, поставлен 1912, театр "Шатле", Париж).


33. Нов строй мысли в муз 19 в д.б. измен худ сист класс-ма века Просв. Над образн сфер иск-ва Бетх и романт госп интеллект чел послерев Евр. Поэтому стремл созд иск-во серьезн плана, насыщ глуб филос мыслью, прох через все композ творч 19 в. (Бетх, Вагнер, Шуберт, Брамс Берлиоз, Лист, Брукнер, Малер, Мусоргск, Чайковск). ная тракт вечн тем. Характерн круг образов: эмоц неистовость, героич патетика, резк контрастность, тонк психол мотивы, фантастика, нац мотивы. 2 крайн тенденции: 1. к грандозности ф-мы, 2. к предельн лаконичн-ти. Выразит приемы 18 в подв фундам измен. Стремл отойти от принципов класс-ма проявилось в разной степени у разн композ: напр, у Шуберта, Мендельс, Брамса прослеж черты класс-ма в романтич произв. У др традиц приемы отступ на втор план, радик измен-ся (Берлиоз, Лист, Вагнер). Бетх – свой стиль, высш точка класс-ма.

34. Клод Дебюсси (1862—1918) Францй композ, пианист, дирижёр, критик. Окончил Париж консерват (1884). Ученик А. Мармонтеля (фортепьяно), Э. Гиро (композиция). Как домашн пианист рус меценатки Н. Ф. фон Мекк – сопр её в путеш по Евр, в 1881 и 1882 посет Рос. Выстл как дирижёр (в 1913 в Москве и Пет) и пианист с исп преимущ собств произвй , а также как муз критик (с 1901).Дебюсси — основопол муз импрес-ма. В св творч опирался на франц муз традиции : муз францх клавесинистов (Ф. Куперен, Ж. Ф. Рамо), лирич опера и романс (Ш. Гуно, Ж. Массне). Значит было воздейст рус муз (М. П. Мусорг, Н. А. Римск-Корс), а также франц символист поэзии и импрессионист живописи. Дебюсси воплот в муз мимолётные впеч, тонч оттенки чел эмоций и явл прир. Св рода манифестом муз импрес-ма счит соврем-ки «Прелюдию послеполуд отдыху фавна» (по эклоге С. Малларме; 1894), в кот прояв характ для муз Дебюсси зыбкость настр, утончённость, изысканность, прихотливость мелодики, колористичность гармонии. Одно из наиб значит созд Дебюсси — опера «Пеллеас и Мелизанда» (по драме М. Метерлинка; 1902), в кот достигнуто полное слияние муз с действ. Дебюсси воссозд сущность неясного, символически-туманного поэтического текста. Этому произведению наряду с общей импрессионистической окраской, символистской недосказанностью присущи тонкий психологизм, яркая эмоциональность в выражении чувств героев. Отзвуки этого произведения обнаруживаются в операх Дж. Пуччини, Б. Бартока, Ф. Пуленка, И. Ф. Стравинского, С. С. Прокофьева. Блеском и в то же время прозрачностью оркестровой палитры отмечены 3 эскиза «Море» (1905) — самое крупное симфоническое сочинение Дебюсси. Композитор обогатил ср-ва муз выразит-ти. Он создал импрессионистич мелодику, отличающуюся гибкостью нюансов и в то же вр расплывчатостью.В некот произв — «Бергамасская сюита» для фортепьяно (1890), муз к мистерии Г. Д'Аннунцио «Мученичество св. Себастьяна» (1911), балет «Игры» (1912) и др. — проявл-ся черты, присущ впосл неоклассицизму, они демонстр дальнейш поиски Дебюсси в области тембровых красок, колористических сопоставлений. Дебюсси создал новый пианистич стиль (этюды , прелюдии). Его 24 прелюдии для фортепьяно (1-я — 1910, 2-я — 1913), снабж поэтичи назв («Дельфийские танцовщицы», «Звуки и ароматы реют в вечернем воздухе», «Девушка с волосами цвета льна» и др.), создают образы мягких, порой нереальных пейзажей, имитируют пластику танцевальных движений, навевают поэтические видения, жанровые картины.

35. 3 жанровые группы ром: 1. Жанры, заним в эпоху класс подчин полож, но всплывш в эпоху ром: песня-романс, одночастн фортеп пьеса, концертн увертюра. 2. давно слож и переш в 19 в жанры: опера, оратория, сон-симф жанры. 3. нов жанры, появ эпоху ром: фортеп поэма (Шопен), симф поэма (Лист). Программность –одно из наиб существ явл в в муз практике и эстетике ром. Композ-романтики сознат противопост классич сонате и симф свои разновидн инструм муз, связ с опред образами, а иногда и с прям сюж реминисц. Лит связи: 1. помог композ наход ср-ва более опред и точн худ изобр. 2. содейств восприятию произв слушателем, как бы явл путеводн нитью. Разраб-ка нов романт выраз ср-в осущ в тесн связи с лит-програмн ассоциациями. Значит роль в этом проц принадл условн-программн жанрам: опере и романсу. Разв классич принципов в программности набл в жанре одночастн увертюры. Нов виды ром инстум муз, не связ с классич сонатностью осущ принцип программности по-разн. Яркая программность на осн лирич камерн миниатюры встреч в фортеп муз (Шуман, Лист). Расцвет «чистого» непргр симф-ма посл четв 19 в (Брамс, Дворжек, Чайк) нах в связи с длит предварит разв программн муз, т.к. круг образов и интон эпохи стал типичным.


36.

37.

38. Нововенск шк – крупн муз шк ХХ в.Представители: Берг, Шенберг, Веберн. «Ожидание», цикл «Лунный Пьеро», опера «Моисей и Арон» – Шенберг; пьесы «Хоровод» и «Воццек», «Лирическая сюита», концертная ария «Вино»-Берг; пять оркестр пьес («Прообраз», «Превращение», «Возвращение», «Воспоминание», «Душа»), «Святая святых», струнное трио, кантата «Свет глаз – Веберн. Особенность нововенских мастеров в том, что все они солидные профессионалы, а не ремесленники, подлинные «люди культуры». Они авторы кантат, балетов, пьес для оркестра, в том числе и «эксперимент» с применением всевозм авангардных новшеств.Многозначит примером муз «дуализма» в творч нововенцев может служить творчество Шёнб и Берга. Здесь есть все: экспрессионизм. Бунт, обличение и протест, кот особенно ярко проявв годы первой мир войны. В «Учении о гармонии» (1911) Шёнб утверждал, что художнику (музнту) вполне достаточно следовать своему внутреннему импульсу, это является гарантией правдивости и прогрессивности искусства.С Нововенской школы муз пошла навстречу иному толкованию самой муз: духовность, хаос, противоречия пытаются быть ограничены, находиться под контролем творчества. Композы по-новому испыт ощущение правды жизни, пытаясь преодолеть инертность восприятия, развеять иллюзии.Лучшие произведения нововенцев (прежде всего Берга) были восприняты общ как проявл социального и нравственного критицизма. Конфликт в творчестве нововенцев проявился в ограничении мировоззр авторов и одноврем радикализации принятия творческих решений, к взрыву творческих традиций. Школа нововенцев явилась для тех лет наиболее радикальной. Муз не знала прежде столь решительных отказов от исторически сложившихся основ этого искусства. Что поставило нововенцев в особое, исключительное положение. Стилистические искания нововенцев были тесно связаны с потребностями времени – это отражало сложную ситуацию эпохи.Стиль, сложившийся в русле нововенской школы – жестко экспрессивный, аскетичный, абстрагированный от всего «слишком человечного». Реформа Шёнб установила курс на ликвидацию основ муз, их замену. Например: теперь все романтическое воспринималось как нетерпимо благодушное, тривиальное и к тому же ложное.Интонация остается осмысленной, а муз стала сама собой, обрела новые возможности; на первый план выходят отдельные созвучия. Все эти последствия реформы Шёнб не могли не отразиться на творчестве композиторов-нововенцев. Несмотря на ряд негативных последствий реформы Шёнб, были созданы выдающиеся произведения.Наиболее яркой направленностью в нововенской школе явился элемент критицизма, а также бунт против массивной традиционности искусства. Живая творч мысль, попытка изменить природу муз, ее интонационность, комбинацию звуков – вот те тенденции, которые определили муз направленность нововенцев, явились признаками прогресса. Это своеобразная «математика против чувств». Шёнб и его последователям (в частности Бергу) казалось, что найден ключ к решению всех музльно-стилистических проблем и что именно по их пути пойдет муз будущего. Композиторская практика ХХ века не оправдала этих надежд.Главная заслуга нововенцев по сравнению с другими музльными школами ХХ века – это изобретение новой тональности и уничтожение упорядоченной мелодии. Трудно сказать, что потеряла или приобрела муз, лишенная тональных опор. Во всяком случае, новая муз ХХ века освобождена от классических, «догматических» установок прошлых эпох.

39. 19 в – рвзрыв м/у иск-вом серезн и иск-вом общедост. Этот раскол было особ ощутим в опере => исчез такой значим муз театр, каким была комед опера в 18 в. . Комич жанр лиризируется, муз театр перех в оперетту, кот не отраж серьезн веяний врем и не влияет на разв оперы или симф шк. Новаторство в муз драм-ти носит смел хар, разв интенс и всестор. Наиб хар-ные тенденции: 1. почти полн разрыв с сюж античн мифол и древн ист. Сюж отраж реальн совр мир. 2. возн нац романт оперы, особ в Герм. 3. В связи с операми на нар-сказ сюж возн легендарные оперы, в кот гражд и филос пробл рассм через призму нац эпоса. 4. Рожд нов типа гражд оперы. 5. поворот к реалист сюж совр лит, особ в Итал. 6. Лирич опера. Принцип Глюка – драм действ отталк от музыки. Вагнеровская реф-ма: сближ муз с лирич поэзией. Над оперн иск-вом госп-ет театр противопол-ть => это отраз в след чертах: 1. стр-ра нов типа, основ на перех одн муз темы в др, 2. появл лейтмотивн принципа, 3. усил роли симф оркестра.

Оратория – сам старин жанр, прод свою жизнь в 19 в. Не сохр былого всеобъемл знач. Наибольш вним романтиков привлек реквием. Дух оратория не попул, т.к. ром-кам было чуждо стремл к полифонии. Гайдн – перв светск оратория «Времена года».

40.

41.

42.

43.

44.