Geum.ru

1. Музыка вид иск-ва, отраж дествит-ть в звук образах и активн возд-щий на псих чел. Свойства муз: Временная природа. Звук природа возм-ть устан связь с естеств звуками программность

Вид материалаДокументы
Подобный материал:
1   2   3
ВЕРДИ (Verdi) Джузеппе (1813—1901) —итальянск композитор. Учился у дерев церк органиста в Ронколе (провинция Парма), у Ф. Провези в Буссето, у В.Лавиньи в Милане. В 1835—38 жил в Буссето, возгл муз жизнь города (устраивал концерты, занимался с оркестрантами и певцами, соч музыку). В 1839 в Милане с успехом была пост его первая опера —«Оберто, граф Сан-Бонифачо» (написана в 1837). Известность принесла опера «Навуходоносор» («Набукко», 1841), в кот нашли выраж волновавшие итальянск публику национально-освободительные идеи) связанные с борьбой Италии за независимость. Оперы «Ломбардцы...» (1842), «Жанна д'Арк» (1845), «Аттила» (1846) и др. продолж героико-патриотич линию его творч. Откликом на революц события 1848 яв опера «Битва при Леньяно» (её постан в 1849 в Риме преврат в нар торж).Уже в ранних соч прояв интерес Верди к сюжетам больш идейн содерж, насыщ драматизмом, яркой контрастностью, сильн чувствами, кот он находил в произв великих драматургов: оперы «Эрнани» (по драме В. Гюго, 1844), «Макбет» (по трагедии У. Шекспира, 1847), «Луиза Миллер» (по трагедии «Коварство и любовь» Шиллера, 1849) и др. Большой выразит-ти вокальной декламации и оркестрового письма достиг Верди в опере «Макбет», ставшей шагом к созд музыкально-психолог драмы. Опера «Луиза Миллер» открыла новый этап творч Верди : обращ к образам не исключит личностей, а обыкн людей с их чувствами и пережив. В знаменит триаде 1850-х гг. — операх "Риголетто" (по драме «Король забавляется» Гюго, 1851), «Трубадур» (по драме А.Гарсии Гутьерреса, 1853), «Травиата» (по драме «Дама с камелиями» А.Дюма-сына, 1853)—раскрылись лучш черты муз-драматург дарования композ : глуб постиж внутреннего мира героев; простота и выразит муз языка ; песенность, идущая от итальянск нар музыки; стремл к напряж динамике разв; выс гуманизм, направл на облич соц несправедливости.В операх 50—60-х гг. Верди вновь обращ, в связи с ростом нац-освободитдвижения, к ист-героич сюжетам, связ воедино личн драму героев с обществ-полит событиями: «Сицилийская вечерня» (1854, напис для Парижск оперы), «Симон Бокканегра» (1857), «Бал-маскарад» (1859), «Сила судьбы» (соч. 1861, по заказу петерб Мариинского театра; в связи с постаноперы Верди дважды посет Рос—1861, 1862). Эти произв отлич сочет динамизма и яркости мас сцен с углубл психолог, усиление оркестр выразит-ти, повышение роли декламации в вокальн партиях. К наиболее значит созданиям Верди принадлеж оперы «Дон Карлос» (по драме Шиллера, 1867, напис для Парижск оперы) и «Аида» (1870, по заказу егип прав в связи с открытием Суэцкого канала). Использ в «Аиде» элем жанра больш оперы — развитые ансамбли, развёрн мас сцены, торжеств шествия, балеты — полностью подчин раскр глуб гуманист содерж. Близок лучшим поздн операм, в частн «Аиде», Реквием (на смерть писателя-патриота А. Мандзони).Вершинные творения Верди - музык драма «Отелло» (1886) и комич опера «Фальстаф» (1892). В «Отелло» Верди достиг полн слияния муз с драм действ. Он отказ от традиц арий, дуэтов (заменены монологами, диалогами , сценами, основанными на сквозном музыкальном развитии). Тот же принцип примен в «Фальстафе». Тем самым Верди реформир комич оперу на осн достиж реалистич музык драмы 19 в.



45.

46. Шуман — один из наиб ярких предст муз романтизма в Герм. творч Ш было антитезой атмосфере мещанской Германии 1820–40-х гг. Оно звало в мир высокой человечности, воспевало красоту и силу чувства. Горячая страстн, гордая мужеств, тонкий лиризм, капризная изменч несконч потока впечатл и мыслей — хар-ные черты муз Шум. В творч Ш опир на образы лит романтизма (Жан Поль и Э. Т. А. Гофман), многим его произв свойств литературно-поэтич программность. Ш нередко обращ к циклу лирич, часто контрастн миниатюр (для фортеп или голоса с фортепиано), позвол раскрыть сложн гамму психол сост героя, пост балансир на грани реальности и вымысла. В муз Ш романт порыв черед с созерцат, причудл скерцозность с жанрово-юморист и даже сатирически гротесковыми элем. Отличит чертой произ Шум является импровизационность. Полярн сферы своего худ мировоззр Ш конкретизир в образах Флорестана (воплощ романт порыва, устремл в будущее) и Эвзебия (рефлексия, созерцание), пост «присутств» в муз и лит произв Ш как ипостаси личности самого композ. В центре муз-крит и лит деят Ш —борьба с банальностью в иск и жизни, стремл к преобраз жизни поср иск. Ш создал фантаст союз «Давидсбунд», объедин наряду с образами реальных лиц (Н. Паганини, Ф. Шопен, Ф. Лист, К. Шуман) также вымышл перс (Флорестан, Эвзебий; маэстро Раро как олицетворение творческой мудрости). Борьба «давидсбюндлеров» и мещан-филистеров («филистимлян») стала одной из сюж линий программн фортеп цикла «Карнавал». Муз творч Ш охватывает все жанры, за исключением балета, однако удельный вес каждого на протяжении всего творчества Шумана менялся. 1830-е гг. прошли под знаком создания произведений для фортепиано. К высочайшим достижениям Шумана в области фортепианной музыки относятся цикл «Симфонические этюды», написанный в форме вариаций (в которых наряду с романтическими образными трансформациями прослеживается классическая мотивно-тематическая работа), соната fis-moll, фантазия. К началу 1840-х гг. всё большее значение в творчестве Шумана приобретают камерно-вокальные произведения (сборники и циклы романсов и песен для голоса с фортепиано на стихи поэтов-романтиков Г. Гейне, Й. Эйхендорфа, А. Шамиссо), в которых лирическое чувство обретает высокую степень конкретности и глубокий психологизм. Новаторским в романсах и песнях Ш был тип взаимод вокальн мелодики, гибко следующ за поэт текстом, и партии фортепиано, раскр подтекст, сокров смысл поэт высказ («Любовь поэта» на стихи Гейне и др.). В 1840-х гг. композитором созд также камерно-инструмент произв, концерт для фортеп с оркестром, 4 симф, заниме значит место в творч Ш и оказ большое влияние на соврем ему композ, и др. В этих произведениях намечается поворот к классическим формам — симфонии, оратории («Рай и Пери» на сюжет «восточного романа» «Лалла Рук» Т. Мура), что свидетельствовало о поисках более обобщённых монументальных концепций. В то же время они знаменовали подход к созданию одночастной романтической поэмы (на основе принципа сквозного развития). В драматических эпизодах оратории, а также в сценах из «Фауста» И. В. Гёте Шуман подошёл к осуществлению своей мечты о создании оперы. Единственная опера композитора «Геновева», в основу которой легла средневековая легенда, во многом приближалась к формировавшимся в то время идеалам Р. Вагнера (музыкально-сценическая целостность, лейтмотивная система и др.). К высоким образцам принадлежит его музыка к драматической поэме «Манфред» Дж. Байрона (увертюра и 15 музыкальных номеров — вокальные ансамбли, хоры, мелодекламации). Музыка Шумана оказала сильное воздействие на музыкальное искусство 2-й половины 19 в., в т. ч. на творчество П. И. Чайковского и других русских композиторов.
47.
48. Крупнейший немецкий оперный композитор 2-й половины 19 века. Реформатор оперы. Цель его творческой жизни – создание музыкального произведения будущего, музыкальной драмы. Возможным создателем такого произведения он считал только себя. Это – произведение, в котором осуществляется романтическая идея синтеза искусств. Это – выражение программности в опере. Для осуществления этого замысла Вагнер отказался от традиций оперных форм. Он старался приблизить оперу к жизни. Пришёл к сквозному, непрерывному развитию. Присутствуют большие вокально-симфонические сцены. В его музыкальных драмах (“Тристан и Изольда”, “Кольцо Нибелунга”) вокальная партия подавляется оркестровой, становится одним из инструментов симфонического оркестра. Она речитативна, очень трудна, отсутствует песенность, ариозность. Внешнее действие сведено к минимуму, оно как бы перенесено в психологическую сторону, которую олицетворяет оркестр с помощью огромной системы лейтмотивов (в “Кольце Нибелунга” более 100 лейтмотивов). Вагнер необыкновенно возвысил роль оркестра. Он был необыкновенным мастером оркестрового колорита. Оркестр необыкновенно красочен, пышен, грандиозен. В “Кольце Нибелунга” использует четверной состав оркестра (8 валторн!!!). Создал собственный конструкции квартет туб. Есть басовая туба, контрабасовый тромбон, расширил струнную группу, 6 арф. Его гармония поражает напряженным, изысканным звучанием. Она способствует непрерывному нарастанию эмоций, так как нет тонической опоры, а сплошные прерванные обороты. Это способствует созданию бесконечной мелодии. Вагнер написал 13 опер и прошел большой путь оперного композитора. К музыкальной драме он пришел не сразу.