Солнечная система автор: Самиев Махмуд, 6 «Б» класс

Вид материала

Содержание

Два мира «мертвых душ»
Золотое сечение
Список литературы
Флексагоны, флексоры, флексманы

Подобный материал:

1 2 3 4

Авторы: Буслаева Александра, Фокина Алена, 7 «А» класс

Руководитель: Кузовлева Ирина Васильевна , учитель русского языка и литературы

Паде́ж — форма грамматической изменчивости имени (существительное, прилагательное; местоимение, числительное), определяемая его ролью в предложении в отношении к другим членам.

Слово падеж произошло от латинского casus - падение.

Названия русских падежей (кроме творительного и предложного) происходят от латинских и представляют их дословный перевод.

Именительный - от слова «имя»
Родительный - буквально означает «полученный с рождения»
Дательный - от слова «дать».
Винительный от слова «вина»
Творительный связан с глаголом «творить»
Предложный падеж назван так М. Ломоносовым, поскольку без предлога не употребляется.

Ученые подсчитали, что самым употребительным в русском языке является

именительный -33% всех падежных форм,
родительный - 24%,
винительный - 20%.
На остальные три падежа приходится всего 23%.

Число падежей в индоевропейском праязыке доходило до семи: именительный, родительный, дательный, винительный, отложительный, творительный, звательный, местный.

Некоторые индоевропейские языки утратили значительную часть первичных падежей. Так, французский язык сохранил только три падежа, немецкий — четыре. В других, неиндоевропейских языках число падежей иногда значительно больше, чем в индоевропейской семье. Так, в финском имеется 15 падежей, а в восточных кавказских языках 36 различных местных падежей.

Стандартно считается, что в современном русском языке 6 падежей (именительный, родительный, дательный, винительный, творительный, предложный), тем не менее некоторые языковеды (Зализняк) выделяют ещё минимум семь, имеющих ограниченное распространение и функции.

Именительный падеж — отвечает на вопросы кто?, что?, является единственным прямым падежом в русском языке, употребляется в качестве главной части предложения.
Родительный падеж — отвечает на вопросы кого?, чего?, определяет принадлежность, родство и некоторые другие отношения.
Дательный падеж — отвечает на вопросы кому?, чему?, определяет конечную точку действия.
Винительный падеж — отвечает на вопрос кого?, что?, обозначает непосредственный объект действия;
Творительный падеж — отвечает на вопрос кем?, чем?, определяет инструмент, некоторые виды временной принадлежности (ночью);
Предложный падеж — грамматическая форма, употребляемая только с предлогами, распадается на изъяснительный падеж — определяющая предмет повествования и местный

Некоторые ученые выделяют еще ряд падежей, среди них

Имена существительные древнерусского языка склонялись, т. е. изменялись по падежам. В древнерусском языке ХI века, как известно, было шесть основных типов склонения существительных.

1. Слова с основой на *ā долгий

2. Слова с основой на *ŏ

3. Словам с основой на *ŭ

4. К словам с основой на *ĭ

5. Слова с основой на согласный

6.Слова с основой на *ū долгий

В процессе многовекового исторического развития древнерусская система склонения существительных подверглась значительным изменениям.

Однако уже в древнейшие времена одни типы склонения стали воздействовать на другие. Взаимодействие различных типов склонения существительных постепенно приводит к объединению одних типов склонения, распадению и исчезновению других. В результате в русском языке оформляются три новых типа склонения.

Имя существительное древнерусского языка характеризуется, как и в современном русском, грамматическими категориями рода, числа, падежа.

Категория рода по характеру своего происхождения является общеиндоевропейской. Выделяются существительные мужского, женского ,среднего рода

Категория рода в основном сохранилась без изменения до наших дней.

Категория числа в древнерусском языке была представлена тремя формами: единственного, множественного и двойственного. Значение единственного и множественного числа совпадает со значением их в современном русском языке. Двойственное число употреблялось в том случае, если речь шла о двух или парных предметах: единъ городъ, мнози городи, дъва города; дъве жене, дъве селе, дъве нозе и тому подобное. (Таблица 1)

Единственное число	Множественное число	Двойственное число
санехъ бога грамотицю сердце страхъ в души безлепицю милостыню пути волость	дети послы врагы слезами братья человеци делы греховъ чюдесъ векы	рукама ротома руце

Таблица 1. Категория числа в древнерусском языке.

В настоящее время в русском языке имеются только некоторые, немногочисленные остатки двойственного числа. Формы двойственного (вместо множественного) числа сохранили названия некоторых парных предметов: рога, глаза, берега, рукава, бока, плечи, колени, уши, очи.

С падежами в русском языке тесно связаны категории одушевленности неодушевленности.

В древнерусском языке первоначально не было категории одyшевлённости.

В XIV веке категория одyшевлённости распространяется на существительные мужского рода множественного числа, а с ХVI века - на существительные женского рода множественного числа.

И только в XVII веке категория одушевлённости охватывает слова, обозначающие животных и птиц. Окончательно эта категория сформировалась только к концу 18 века.

ДВА МИРА «МЕРТВЫХ ДУШ»

Автор: Приступа Владислав, 10 класс

Руководитель: Бургалова Елена Сергеевна, учитель русского языка и литературы

Николай Васильевич Гоголь, автор «Мертвых душ», родился в 1809 году, 20 марта в местечке Большие Сорочинцы. Обучение проходил в Полтавском училище, затем в Нежинской гимназии, где он изучал юстицию. В 1828 году переехал в Петербург, там он служил чиновником.

Первое опубликованное творение Гоголя – «Басаврюк», позже переизданное в «Вечер накануне Ивана Купалы». Именно это произведение принесло Гоголю известность.

Рассказы Гоголя «Ночь перед Рождеством», «Майская ночь», «Сорочинская ярмарка», «Страшная месть» и прочие из того же цикла поэтично воссоздают образ Украины. Также Украина была описана в произведении Гоголя «Тарас Бульба».

Поездки в Швейцарию, Париж – реакция писателя на негативную оценку «Ревизора» читателями. Именно за границей продолжается работа над первым томом величайшего произведения Гоголя Мертвые души». После возвращения на родину из Рима, писатель издает первый том. Работая над вторым томом, Гоголя настиг духовный кризис. Даже поездка в Иерусалим не помогла исправить ситуацию. Ночью 11 февраля 1852 года Гоголь сжег второй том «Мертвых душ» (уцелевшие главы которого вытащил из пламени его слуга Семен).

Наутро писатель признал, «как лукавый силен…» в обращении к графу Толстому. 21 февраля, после мучительных попыток доктора Клименкова спасти жизнь (что лишь ухудшило состояние писателя), Гоголь скончался.

«

Мёртвые души» — роман русского писателя Н. В. Гоголя, жанр которого сам автор, в соответствии со своими представлениями о родах и видах литературы, обозначил «поэма». Первый том был издан в 1842 году; продолжение было уничтожено писателем.

В
Рис. 1. Чичиков
названии поэмы Гоголь отчасти раскрывает нам главную идею произведения. Действительно, само название «Мёртвые души» выдаёт аферу Чичикова: Чичиков покупал души умерших крестьян. Но на самом деле, в названии заключен более глубокий смысл, отражающий авторский замысел первого тома "Мертвых душ".

В «Мёртвых душах» два мира - «реальный», где Чичиков осуществляет свою аферу, и «идеальный» мир лирических отступлений Н. В. Гоголя. Сначала мы видим, что жизнь в городе кипит, но оказывается, что это просто бессмысленная суета. В реальном мире поэмы «мертвая душа» - это обычное явление. Для людей из «реального» мира душа - это лишь то, что отличает живого человека от мертвого. «Мёртвая душа» и есть проблема, которую хотел донести Гоголь в своей поэме. Это совокупность качеств нечеловеческих, как он считает, и, то иронически, то с болью он обращается к нам из-за занавеса мира «идеального», продолжая наблюдать за мирскими происшествиями Чичикова.

«Мертвых душах» отчетливо выделяются три композиционных звена показа поместных владений (главы 2—6), изображение жизни губернского города, губернских чиновников (главы 7—10), повествование о жизненной судьбе главного героя поэмы.

Д
Рис. 2. Слайд, изображающий творческие работы
орога во всех ее значениях — композиционный стержень повествования, объединяющий его пространственные координаты (русский губернский город) с временными (движение брички) в символ «всей Руси» и ее пути от крепостнической мертвенности к великому будущему.
Образ Чичикова и его идейно-композиционная роль оказывают влияние на сюжет поэмы. Поэма стилизована под описание путешествия, отдельные фрагменты жизни Руси объединены в целое. Если рассматривать роль образа, то она заключается в характеристике предпринимателя-авантюриста.

Сюжет поэмы был подсказан Гоголю Александром Сергеевичем Пушкиным предположительно в сентябре 1831 года. Сведения об этом восходят к «Авторской исповеди», написанной в 1847 году и опубликованной посмертно 1855 году, и подтверждаются надёжными, хотя и косвенными свидетельствами.«Известно, что Гоголь взял у Пушкина мысль «Ревизора» и «Мёртвых душ», но менее известно, что Пушкин не совсем охотно уступил ему своё достояние» - говорил П. В. Анненков в своих«Литературных воспоминаниях» (СПб, 1909).

Документированная история создания произведения начинается 7 октября 1835 года: в письме Пушкину, датированном этим днём, Гоголь впервые упоминает «Мёртвые души»: «Начал писать Мёртвых душ. Сюжет растянулся на предлинный роман и, кажется, будет сильно смешон».

Первые главы Гоголь читал Пушкину перед своим отъездом за границу. Работа продолжилась осенью 1836 года в Швейцарии, затем в Париже и позднее в Италии. К этому времени у автора сложилось отношение к своему произведению как к «священному завещанию поэта» и к литературному подвигу, имеющему одновременно значение патриотического, долженствующего открыть судьбы России и мира. В Баден Бадене в августе 1837 года Гоголь читал незаконченную поэму в присутствии фрейлины императорского двора Александры Смирновой (урождённой Россет) и сына Николая Карамзина Андрея Карамзина, в октябре 1838 года читал часть рукописи Александру Тургеневу. Работа над первым томом проходила в Риме в конце 1837 года — начале 1839 года.

По возвращении в Россию Гоголь читал главы из «Мёртвых душ» в доме Аксаковых в Москве в сентябре 1839 года, затем в Санкт-Петербурге у Василия Жуковского, Николая Прокоповича и других близких знакомых. Окончательной отделкой первого тома писатель занимался в Риме с конца сентября 1840 года по август 1841 года.

Вернувшись в Россию, Гоголь читал главы романа в доме Аксаковых и готовил рукопись к изданию. На заседании Московского цензурного комитета 12 декабря 1841 года выяснились препятствия к публикации рукописи, переданной на рассмотрение цензору Ивану Снегирёву, который, по всей вероятности, ознакомил автора с могущими возникнуть осложнениями. Опасаясь цензурного запрета, в январе 1842 года Гоголь через Белинского переправил рукопись в Санкт-Петербург и просил друзей А. О. Смирнову, Владимира Одоевского, Петра Плетнёва, Михаила Виельгорского помочь с прохождением цензуры.

9 марта 1842 года книга была разрешена цензором Александром Никитенко, однако с изменённым названием и без «Повести о капитане Копейкине». Ещё до получения цензурного экземпляра рукопись начали набирать в типографии Московского университета. Гоголь сам взялся оформить обложку романа, написал мелкими буквами «Похождения Чичикова или» и крупными «Мертвые души». В мае 1842 года книга вышла под названием «Похождения Чичикова, или Мёртвые души, поэма Н. Гоголя». В СССР и современной России заглавие «Похождения Чичикова» не используется.

Гоголь, подобно Данте Алигьери, предполагал сделать поэму трёхтомной, и писал второй том, где выводились положительные образы и делалась попытка изобразить нравственное перерождение Чичикова. Работу над вторым томом Гоголь начал предположительно в 1840 году. Работа над ним продолжалась в Германии, Франции и главным образом в Италии в 1842—1843 годах. В конце июня или в начале июля 1845 года писатель сжёг рукопись второго тома. В работе над вторым томом в представлениях писателя значение произведения вырастало за границы собственно литературных текстов, что делало замысел практически не реализуемым.

В ночь с 11 на 12 февраля 1852 года Гоголь сжёг беловую рукопись второго тома (единственным свидетелем был слуга Семён) и спустя десять дней умер. Черновые рукописи четырёх глав второго тома (в неполном виде) были обнаружены при вскрытии бумаг писателя, опечатанных после его смерти. Вскрытие произвели 28 апреля 1852 года С. П. Шевырёв, граф А. П. Толстой и московский гражданский губернатор Иван Капнист (сын поэта и драматурга В. В. Капниста). Перебеливанием рукописей занимался Шевырёв, который также хлопотал об её издании. Списки второго тома распространились ещё до его издания. Впервые сохранившиеся главы второго тома «Мёртвых душ» были изданы в составе Полного собрания сочинений Гоголя летом 1855 года. Печатаемая ныне вместе с первыми четырьмя главами второго тома одна из последних глав принадлежит к более ранней, чем остальные главы, редакции.

Секция математики и технологии

ЗОЛОТОЕ СЕЧЕНИЕ

Автор: Курбатова Мария, 9 «В» класс.

Руководитель: Фомичева Елена Николаевна, учитель математики.

А знаете ли вы, что, идя в школу или на работу, слушая музыку, занимаясь домашним хозяйством, отдыхая в отпуске на море или подписывая деловые контракты, мы постоянно сталкиваемся с примерами золотого сечения. Растения, животные, посуда и даже некоторые буквы построены по принципу золотого сечения.

Я бы хотела познакомить вас с этим невероятным, на мой взгляд, явлением поближе и рассказать конкретно, где и как мы с ним сталкиваемся и в чём применяем.

Эпиграфом к моей работе я взяла слова Иоганна Кеплера:

«Геометрия обладает двумя великими сокровищами. Первое — это теорема Пифагора, второе — деление отрезка в крайнем и среднем отношении. Первое можно назвать мерой золота, второе же больше напоминает драгоценный камень».

Золотое сечение в математике.

Золотое сечение — это такое пропорциональное деление отрезка на неравные части, при котором весь отрезок так относится к большей части, как сама большая часть относится к меньшей; или, другими словами, меньший отрезок так относится к большему, как больший ко всему: a : b = b : с.

Одним из примером золотого сечения в математике является прямоугольник, стороны которого находятся в золотом отношении, т.е. отношение ширины к длине даёт число φ=0,618... Многие предметы прямоугольной формы, с которыми человек имеет дело (спичечные коробки, зажигалки, книги, чемоданы), зачастую имеют форму золотого прямоугольника. Например, мы широко пользуемся кредитными карточками, но не обращаем внимание на то, что во многих случаях они имеют форму золотого прямоугольника.

Множество «золотых» фигур дополняет золотой треугольник. Золотое сечение можно увидеть в пентаграмме — так называли греки звездчатый многоугольник.

Золотое сечение в скульптуре.

Известно, что еще в древности основу скульптуры составляла теория пропорций. Пропорции “золотого сечения” создают впечатление гармонии красоты, поэтому скульпторы использовали их в своих произведениях.

Так, например, знаменитая статуя Аполлона Бельведерского состоит из частей, делящихся по золотым отношениям.

Великий древнегреческий скульптор Фидий часто использовал “золотое сечение” в своих произведениях. Самыми знаменитыми из них были статуя Зевса Олимпийского (которая считалась одним из чудес света) и Афины Парфенос.

Золотое сечение в архитектуре.

Архитектурные пропорции – это математика зодчего.

Ле Корбюзье говорил, что архитектура - это способность нашего сознания закреплять в материальных формах чувство эпохи.

Одним из красивейших произведений древнегреческой архитектуры является Парфенон. Парфенон имеет 8 колонн по коротким сторонам и 17 по длинным. Отношение высоты здания к его длине равно 0,618. Если произвести деление Парфенона по “золотому сечению”, то получим те или иные выступы фасада.

Известный русский архитектор М. Казаков в своем творчестве широко использовал “золотое сечение”.

Например, “золотое сечение” можно обнаружить в архитектуре здания сената в Кремле. По проекту М. Казакова в Москве была построена Голицынская больница.

В пропорциях здания собора Парижской Богоматери мы тоже видим золотую пропорцию.

Золотое сечение в живописи.

Еще в эпоху Возрождения художники открыли, что любая картина имеет определенные точки, невольно приковывающие наше внимание, так называемые зрительные центры. При этом абсолютно неважно, какой формат имеет картина - горизонтальный или вертикальный. Таких точек всего четыре, они делят величину изображения по горизонтали и вертикали в золотом сечении, т.е. расположены они на расстоянии примерно 3/8 и 5/8 от соответствующих краев плоскости.

Переходя к примерам золотого сечения в живописи, нельзя не остановить своего внимания на творчестве Леонардо да Винчи.

Портрет Монны Лизы долгие годы привлекает внимание исследователей, которые обнаружили, что композиция рисунка основана на золотых треугольниках, являющихся частями правильного звездчатого пятиугольника.

Нет живописи более поэтичней, чем живопись Боттичелли Сандро, и нет у великого Сандро картины более знаменитой, чем его “Венера”. Для Боттичелли его Венера – это воплощение идеи универсальной гармонии “золотого сечения”, господствующего в природе. Пропорциональный анализ Венеры убеждает нас в этом.

На знаменитой картине И. И. Шишкина "Сосновая роща" с очевидностью просматриваются мотивы золотого сечения. Ярко освещенная солнцем сосна (стоящая на первом плане) делит длину картины по золотому сечению. Справа от сосны - освещенный солнцем пригорок. Он делит по золотому сечению правую часть картины по горизонтали.

Золотое сечение затронуло даже музыку и литературу.

В музыке золотое сечение отражает особенности человеческого восприятия временных пропорций. Точка “золотого сечения” служит ориентиром формообразования. Часто на нее приходится кульминация. Это может быть так же самый яркий момент или самый тихий, или самое звуковысотное место.

По наблюдениям Л.Сабанеева, в музыкальных произведениях различных композиторов обычно констатируется не одно золотое сечение, а целая серия подобных сечений. В изученных им 1770 сочинениях 42 композиторов наблюдалось 3275 золотых сечений. Наибольшее количество музыкальных произведений, в которых имеется золотое сечение, у Бетховена (97%), Гайдна (97%), Моцарта (91%), Скрябина (90%), Шопена (92%).

Если музыка – гармоническое упорядочение звуков, то поэзия – гармоническое упорядочение речи.

В строении каждого стихотворения мы не можем не заметить определённые закономерности, а, следовательно, там и золотая пропорция и числа Фибоначчи. В каждом втором стихотворении А.С.Пушкина присутствует образец золотого сечения.

Размеры стихов распределены весьма неравномерно; оказалось, что Пушкин явно предпочитает размеры в 5, 8, 13, 21 и 34 строк — а это числа Фибоначчи.

Н. Васютинский констатирует в романе «Евгений Онегин»:

"Кульминацией главы является объяснение Евгения в любви к Татьяне - строка "Бледнеть и гаснуть ... вот блаженство!". Эта строка делит всю восьмую главу на две части - в первой 477 строк, а во второй - 295 строк. Их отношение равно 1,617! Тончайшее соответствие величине золотой пропорции! Это великое чудо гармонии, совершенное гением Пушкина!".

Знаменитое стихотворение Лермонтова "Бородино" делится на две части: вступление, обращенное к рассказчику и занимающее лишь одну строфу ("Скажите, дядя, ведь недаром..."), и главную часть, представляющее самостоятельное целое, которое распадается на две равносильные части. Граница между этими частями является кульминационной точкой произведения и приходится как раз на точку деления его золотым сечением.

Однако следует отметить, что аналогичные выводы были получены и при анализе поэтических и прозаических произведений авторов, живших в различные эпохи.

Золотое сечение не обошло и человека.

Закон золотого сечения просматривается в количественном членении человеческого тела, соответствующем числам ряда Фибоначчи.

Немецкий профессор Цейзинг в середине 18 столетия проделал огромную работу: он измерил более 2000 тел и высказал предположение, что золотое сечение выражает среднестатистический закон: что талия делит совершенное человеческое тело в отношении золотого сечения.Пропорции золотого сечения проявляются и в отношении других частей тела – длина плеча, предплечья и кисти, кисти и пальцев и т.д.

Все сведения о физиологических особенностях живых существ хранятся в микроскопической молекуле ДНК, строение которой также содержит в себе закон золотой пропорции. То есть соотношение длины и ширины логарифмической спирали молекулы ДНК несет в себе формулу золотого сечения 1:1,618.

Золотое сечение в природе.

Живая природа в своем развитии стремилась к наиболее гармоничной организации, критерием которой является золотая пропорция.

Цветки и семена подсолнуха, ромашки, чешуйки в плодах ананаса, хвойных шишках "упакованы" по логарифмическим спиралям, завивающимся навстречу друг другу.

Паук плетет паутину спиралеобразно. Спиралью закручивается ураган. Испуганное стадо северных оленей разбегается по спирали. Молекула ДНК закручена двойной спиралью.

В ящерице с первого взгляда улавливаются приятные для нашего глаза пропорции – длина ее хвоста так относится к длине остального тела, как 62 к 38.

Можно заметить золотые пропорции, если внимательно посмотреть на яйцо птицы.

Многие бабочки и другие насекомые не избежали столкновения с этим замечательным, на мой взгляд, явлением золотого сечения. Соотношение размеров грудной и брюшной части тела отвечает золотой пропорции. Стрекоза также создана по законам золотой пропорции: отношение длин хвоста и корпуса равно отношению общей длины к длине хвоста.

Есть вещи, которые нельзя объяснить. Вот вы подходите к пустой скамейке и садитесь на нее. Где вы сядете — посередине? Или, может быть, с самого края? Нет, скорее всего, не то и не другое. Вы сядете так, что отношение одной части скамейки к другой, относительно вашего тела, будет равно примерно 1,62. Простая вещь, абсолютно инстинктивная... Садясь на скамейку, вы произвели «золотое сечение».

Так что же такое «золотое сечение»?.. Что это за идеальное, божественное сочетание? Может быть, это закон красоты? Или все-таки он — мистическая тайна? Научный феномен или этический принцип? Ответ неизвестен до сих пор. Точнее — нет, известен. «Золотое сечение» — это и то, и другое, и третье. Только не по отдельности, а одновременно... И в этом его подлинная загадка, его великая тайна.

Список литературы: Васютинский Н. Золотая пропорция. - М.: Молодая гвардия, 1990; Журнал «Математика в школе», 1994, № 2; № 3.; Ковалев Ф.В. Золотое сечение в живописи. К.: Выща школа, 1989. ; "Математика - Энциклопедия для детей" М.: Аванта +, 1998; Электронная энциклопедия Кирилла и Мефодия.

ФЛЕКСАГОНЫ, ФЛЕКСОРЫ, ФЛЕКСМАНЫ

Blog

Солнечная система автор: Самиев Махмуд, 6 «Б» класс

Содержание