Дипломатов

Вид материала

Содержание

Подобный материал:

1 ... 8 9 10 11 12 13 14 15 ... 27

собора обильно украшены мозаиками, скульпту-226

рой, колоннами и резьбой. Среди мозаик на фасаде собора выделяются композиция <Страшный суд> и сцены,

иллюстрирующие историю похищения и доставки в Венецию тела святого Марка. Эти мозаики выполнены в XIII

веке венецианскими мастерами Пьетро делла веккья и Себастьяно Риччи. В начале XIV столетия собор был

увенчан готическим карнизом, искусно сделанным из I мрамора и поражающим великолепной тончайшей резь[

бой по камню. Фасады собора украшают несколько древних реликвий,! в разное время привезенные в Венецию.

Здесь можно видеть два массивных резных пилона V века, доставленные! из сирийской крепости Аккра, и

фрагмент могучей ан-1 тичной колонны из порфира. В средние века с этой колон-1 ны городской глашатай

объявлял законы республики. Над] одним из углов собора возвышается скульптурная группа <Четыре тетрарха>,

высеченная из темно-красного пор-| фира в IV веке и вывезенная венецианцами из Египта. Венецианцы называли

эту композицию <четыре мавра>. Ле-| генда рассказывает, что эта скульптура была установлена память

неудачной попытки ограбить сокровищницу собора Сан-Марко, предпринятую четырьмя сарацинами. Пол

<четырьмя маврами> высечена старая венецианская по-словица: <Человек может делать все, что хочет, но не

жен забывать о последствиях>. Кстати, сокровищница собора Сан-Марко, хотя и зна-? чительно опустевшая,

уцелела до наших дней и в ней про-должает храниться часть древней храмовой казны. Здесї находятся

многочисленные трофеи и реликвии, вывезенные в свое время венецианцами из Византии, с Ближнег Востока, из

Египта и Персии. Над главным входом в храм, словно над триумфально* аркой, возвышается бронзовая квадрига

- четверка несущихся вскачь лошадей. Эта квадрига, созданная в III век< нашей эры, привезена в Венецию из

Греции. В IV вс? она была перевезена в Константинополь и установлена вратах ипподрома. А в 1204 году, после

захвата Констан-1

тинополя крестоносцами, квадрига досталась в качестве трофея венецианскому дожу Энрико Дандоло, который

увез ее в Венецию и установил на соборе Сан-Марко. В собор ведут пять входов, украшенных монументальными

резными порталами. Часть мраморных рельефов, украшающих порталы, привезена в Венецию из Византии.

Помимо растительного орнамента и сюжетов на евангельские темы, здесь можно видеть сцены охоты, рыбной

лов-ли, сценки из жизни венецианских ремесленников. Из Венеции привезены и одна из массивных бронзовых

две-рей собора. Остальные четыре выполнены венецианским мастером Бертуччи около 1300 года. Интерьер

собора, поражающий своим величием, украшают великолепные, переливающиеся золотом мозаики на темы

Ветхого и Нового завета. В свое время мозаики собора Сан-Марко произвели неизгладимое впечатление на

русского художника В. И. Сурикова. Огромные мозаичные полотна создавались византийскими и венецианскими

мастерами на протяжении четырех веков, они сплошным ковром покрывают купола и арки собора. Их общая

площадь составляет около четырех тысяч квадратных мет-ров. Венецианцы с особой любовью относились к

мозаичному искусству. Первоначально они приглашали мастеров из Византии, но уже с XII- XIV веков их

мастерство переняли венецианские художники, и в Венеции сложилась собственная школа мозаичного искусства.

Пол храма выложен разноцветными мраморными плитками. Из разноцветных мраморов выполнена и

пересекающая пространство собора алтарная преграда, украшенная колоннами и скульптурами. Над ней

возвышается массивное бронзовое распятие, украшенное серебром - работа венецианского мастера Джакопо ди

Марко Бенна-то. В алтарной части храма находится одна из главных святынь Венеции - <Золотой алтарь>.

Привезенный в Венецию из Константинополя и хранящийся в соборе Сан-Марко, алтарь является одним из самых

выдающихся ше-Девров византийской перегородчатой эмали, квинтэс-228

секцией византийского искусства. Алтарь был заказан в X веке дожем Пьетро Орсеоло константинопольскому ма-

стеру, и впоследствии неоднократно переделывался. Цент-ром алтаря является величественная фигура Христа,

воз-вещающего миру: <Аз есмь Свет>. Створки алтаря украшают медальоны с эмалевыми изображениями

императоров и святых в сиянии золота и многочисленных драгоценных камней (всего их насчитывается 1927, в

том числе 320 изумрудов, 255 сапфиров и 75 рубинов). Алтарь собора Сан-Марко отличают роскошь, красочное

великолепие, и вместе с тем монументальность и внутренняя значительность образов в сочетании с

непревзойденной по тон-кости ювелирной работой. Слева от главного алтаря находится алтарь с иконой

<Мадонна Никопея> (<Приносящая победу>). Некогда эта икона, относящаяся к X веку, принадлежала монастырю

Иоанна Богослова в Константинополе. В 1234 году она была перенесена в Венецию. Икона обрамлена богатым

золотым окладом, украшенным византийскими эмалями и драгоценными камнями. Как и все другие католические

храмы, собор Сан-Мар-ко за столетия своего существования оброс часовнями-капеллами. В одной из них,

капелле Святого Исидора, находится мраморная гробница, в которой погребен святой Исидор. А в крещальне-

баптистерии находится надгробие дожа Андреа Дандоло, одного из самых выдающихся деятелей венецианской

истории, друга Петрарки. Своды бапти-стерия, как и самого собора, покрывает сплошной ковер мозаик, а в центре

находится мраморная купель, созданная в начале XVI века скульптором Джакопо Сансовино. Собор Сан-Марко

стал символом Венеции - средне-вековой Республики Святого Марка. Подобное слияние города и его

патронального святого известно и в русской истории: например, в вечевых республиках Пскова и Нов-города.

Вероятно, именно это слияние активных, созидательных сил народа и помощи свыше и дает такой расцвет

экономики и культуры, который до сих пор потрясает нас в образах средневековой Венеции или вечевого

Новгорода.

ЦЕРКОВЬ САН-ДЗЕНО Б ВЕРОНЕ

Верона - город Ромео и Джульетты, город, воспетый Петраркой, Шекспиром, Гете, Байроном. Это один из самых

известных и прекрасных городов Италии, со множеством художественных памятников мирового значения. И

первое место в их ряду по праву занимает церковь Сан-Дзено (Святого Зенона) - подлинная гордость и слава

Вероны. Церковь Сан-Дзено - одна из наиболее цельных и со-вершенных построек в романской архитектуре

северной Италии. Она была сооружена в начале XII века, между 1120 и 1137 годами на месте более ранней

церкви, разрушенной землетрясением. Сан-Дзено задумывалась, как важное и торжественное сооружение

общегородского значения. Церковь представляет собой большую трехнефную базилику без сводов. Ее Некоторая

приземистость зрительно практически не заме-чается благодаря ярко выраженному устремлению ввысь всех

архитектурных и декоративных элементов фасада.

230

1OO

№

В облике Сан-Дзено зримо присутствует влияние ломбардской архитектурной школы, получившей, однако,

своеобразную и оригинальную местную трактовку. Искусствоведы объясняют это тем, что Верона того времени

была открыта как ломбардским, так и равеннским влияниям в архитектуре. Фасад церкви прост и стилен, он от-

мечен большим мастерством в пропорциях различных архитектурных элементов. Живописность церкви

усиливается теплым тоном золотистого местного туфа-известняка, из которого сложен храм, сочетающегося со

вставками из мрамора. Некогда эти вставки украшали рельефы на тему Страшного суда, которые приписываются

скульптору Бриолото, но сейчас они едва заметны. Центральный вход в церковь обрамляет высокий пор-тал,

типичный для архитектуры XII века. Его свод опирается на две изящные колонны, в основании которых помещены

фигуры львов, терзающих добычу. Между капителями колонн и основанием свода находятся две кариа-тиды,

поддерживающие арку. Средневековый скульптор очень реалистично изобразил напрягшееся человеческое тело,

несущее непосильную тяжесть. По обоим сторонам портала вдоль фасада тянется изящная двойная аркада,

ослабляющая ощущение тяжести и массивности сооружения. В центральной части фасада расположено

традиционное для средневековой архитектуры круглое окно над пор-талом - <роза>. В Сан-Дзено оно носит

название .<Колесо фортуны>, из-за того, что по его окружности скульптор поместил рельефные изображения

людей, возносящихся вверх или низвергаемых судьбой. Эти фигуры завершают композицию из рельефов,

свободно расположенных по фасаду. Рельефы Сан-Дзено относятся к разному времени. Самые поздние - это

скульптуры на <Колесе фортуны> и небольшие рельефы с изображением животных, выполненные скульптором

Адамино ди Сан Джордже в 1220-х годах. А в нижней части фасада расположены четыре мраморных рельефа,

совершенно уникальных по своим пластическим и живописным достоинствам. Эти рельефы вот уже многие века

остаются загадкой для исследователей. Их появление относят к самому началу XII века. Композиции были

созданы неизвестным скульптором, как предполага-ют, местного происхождения. Их смысл до конца не ясен, хотя

исследователи сходятся на том, что на рельефах изображен готский король Теодорих. Два рельефа изображают

сцены охоты и два - сцены дуэли. Сюжетно каждые две композиции объединены. На левой картине изображен

скачущий на лошади король: плащ развивается по ветру, за спиной - колчан со стрелами. Левой рукой он поднял

охотничий рог. На соседней плите находится вторая часть той же сцены: в центре изображен олень, с двух сторон

на него нападают собаки. Олень мчится в сторону ворот странного города, из-за крепостных стен которого

поднимаются языки пламени. В проеме ворот стоит обнаженная фигура - это дьявол, открывающий адские

врата... Толкование этого сюжета дал поэт Кардуччи. В <Поэме об охоте Теодориха> он описал странного

мистического оленя, который заманивал охотившегося короля Теодориха в ад. Эта расшифровка барельефов

Сан-Дзено стала общепринятой. Рельефы сохранились очень плохо, верхние пластины даже треснули, но

скульптурные изображения продолжа-ют удивлять мастерством и цельностью всей композиции. Если с сюжетом

охоты все более-менее ясно, то относительно сцен дуэлей исследователи до сих пор не пришли к единому

мнению. По одной версии, рельефы изображают дуэль короля Теодориха и Одоакра, первого римского

правителя-варвара. По другой версии, скульптор изобразил обычный рыцарский турнир в честь дамы сердца,

поскольку в <сценах дуэлей> присутствуют изображения трех женщин. На левой плите скульптор изобразил

столкновение конных рыцарей, на правой - бой на мечах пеших вои-нов. Вероятно, это два момента одной и той

же сцены:

232

10O

ведь часто поединок, начатый на конях, заканчивался спе-шиванием и боем на мечах. Тяжеловооруженные

рыцари изображены в момент первого столкновения. Очень экспрессивна вторая сцена: правый рыцарь наносит

смертельный удар своему сопернику. Его противник изогнулся в отчаянной попытке спастись от меча. Позы и

движения рыцарей удивительно реалистичны. Недаром рельефы Сан-Дзено считают самостоятельной главой в

истории итальянского искусства. Церковь Сан-Дзено посвящена Святому Зенону. В V веке, во времена

императора Галлиено, Зенон был епископом в Вероне. По преданию, ему была дарована сила изгонять бесов.

Однажды во время рыбной ловли он увидел, как к реке мчится повозка, влекомая быком, одержимым злым духом.

Зенон силой своей власти изгнал беса и спас возницу. Тот же злой дух вселился в дочь императора. Прослышав

про святость Зенона, Галлиено послал за ним солдат, чтобы он спас его дочь. Солдаты застали Зенона у

монастыря за рыбной ловлей. Зенон, узнав о при-глашении, подарил солдатам три рыбы, но те, недоволь-ные,

украли у него четвертую. Когда же они стали варить рыбу, то похищенная осталась живой даже в кипящей воде.

Устыдившись, солдаты вернули ее епископу и получили его прощение. Между тем, Зенон отправился во дворец и

освободил дочь короля от беса. Пораженный Галлиено в знак благодарности подарил Зенону свою корону,

которую тот разбил на куски и раздал бедным. Святой Зенон является одним из наиболее почитаемых в Италии

святых. Его мощи покоятся в крипте церкви Сан-Дзено. А здание церкви украшают мраморная рельефная

композиция - <Святой Зенон благословляет веронских рыцарей и пехотинцев> и серия небольших рельефов

<Чудеса Святого Зенона>. Один из главных шедевров церкви Сан-Дзено - массивные бронзовые врата,

выполненные с необыкновенным мастерством. <Настолько велика сила их художественного воздействия, что

сначала просто не замечаешь ниче-233 го рядом, - пишет В.В. Горяинов, - и только потом, как из тумана,

выступают и мраморные фигуры портала, наивные кариатиды, изящные архитектурные детали. В тени высокого

аттика, в медленно скользящем свете солнечных лучей, живут удивительной жизнью эти странные бронзовые

фигуры - герои евангельских и библейских событий. Это сказочный мир, полный откровений, удивительных

взлетов фантазии, подлинного очарования реальности бытия>. Близкой аналогией вратам Сан-Дзено являются

Корсунские врата Софийского собора в Новгороде. Исследователи считают, что автором великолепных врат

церкви Сан-Дзено был германский мастер, возможно, южнорей-нской школы. По средневековой традиции,

входные двери храма представляли собой введение в атмосферу религиозных ритуалов, и изображения на

церковных вратах как бы под-водили человека к пониманию основ христианского вероучения. Поэтому

последовательность сюжетов, изображаемых на вратах храма, определялась последовательностью эпизодов

библейской истории: создание человека, первородный грех и его последствия, искупление, история земной жизни

Христа, его вознесение. Интерьер Сан-Дзено кажется очень светлым благодаря <светоносности> мрамора:

высоко расположенные окна пропускают мало солнечных лучей. Церковь отличается удивительной

соразмерностью всех конструктивных дета-лей: широкого центрального нефа и изящных колонн в арках, арочных

проемов. Все внутреннее пространство храма легко охватывается взглядом и потому кажется цельным и

органичным. Первоначально церковь был украшена множеством фресок XII-XIV веков, но до наших дней

уцелело очень немногое. На балюстраде над криптой со-хранились готические скульптуры XII века, а в апсиде

очень необычная и странная статуя <Смеющийся святой Зенон> работы местных мастеров XIII века, по

выражению В.В. Горяинова, <поражающая какой-то варварской выразительностью и неуклюжестью>.

234

Алтарь церкви Сан-Дзено - одна из главных драгоценностей храма. Алтарь принадлежит кисти известного

итальянского живописца Мантеньи и является одним из его самых совершенных произведений. На трех створках

алтаря, разделяемых покрытыми пышной резьбой колон-ками, изображены Мадонна с младенцем, - в центре,

святые Петр, Павел, Иоанн и Зенон на левой створке, святые Бенедикт, Лоренцо, Григорий и Иоанн Креститель

на правой. Внизу, под главной композицией, расположены три небольшие композиции: <Моление о чаше>,

<Распятие> и <Воскресение>. Мантенья расписал этот алтарь в 1457-1459 годах в Падуе. Картина была

установлена в церкви Сан-Дзено и сразу же стала ее достопримечатель-ностью, вызвав к жизни массу

подражаний. В 1797 году, когда Верона была взята войсками Наполеона, знаменитый алтарь Сан-Дзено был

вывезен в качестве трофея во Францию, однако в 1816 году французы были вынуждены вернуть триптих. Но

полностью алтарь так и не был восстановлен: картины <Моление о чаше>, <Распятие> и <Воскресение> остались

во Франции и сейчас хранятся в Лувре и в музее города Тура. В церкви Сан-Дзено на их месте находятся копии.

Церковь Сан-Дзено является одним из лучших памятников романского зодчества в Италии. Ее образ многие годы

служил источником вдохновения для архитекторов, сооружавших в разных городах подобные сооружения. Но

превзойти оригинал не удалось никому.

СОБОР САНТА-МАРИЯ ДЕЛЬ ФЬОРЕ ВО ФЛОРЕНЦИИ Флоренция - центр итальянской области Тоскана. В

этом прославленном своими традициями художественном центре еще в X-XI веках выработалась собственная

школа архитектуры, продолжавшая позднеантичное направление. Сказочно-грандиозный силуэт Флорентийского

собора господствует над обликом прославленного города, чет-ко рисуясь на фоне синего небосвода. Чем ближе

зритель подходит к собору, тем больше начинают нарастать колоссальные размеры здания, превосходящие все

привычные масштабы. У подножия собора воспринимается уже не столько красота линий и форм, сколько сила

гигантской массы собора, увенчанного огромным куполом. Купол собора Санта-Мария дель Фьоре стал зримым

рубежом, отделившем архитектуру средневековья от архитектуры новой эпохи - эпохи Возрождения. В конце XIII

века жители Флоренции начали строительство нового городского собора. Его возводили на месте древнего

собора, который назывался Санта-Репарата - святая Репарата. Эту святую особо почитали во Флорен-ции, так

как в день ее памяти в начале V века.жители Флоренции одержали победу над варварами во главе с Радагайсом.

В благодарность за спасение города тогда была построена церковь Санта-Репарата, которая к XII веку стала

главным городским храмом. К концу XIII века ее обветшавшее здание уже не отвечало ни вкусам, ни

потребностям горожан. Она была маленькой и не вмещала всех желающих, и вдобавок, ее облик не

соответствовал возросшему богатству и могуществу Флоренции. Флорентийцы решили воздвигнуть новый

городской собор, такой по размерам и великолепию, <чтобы нельзя было потребовать от человеческих сил и

рвения ни боль-236

10O

1 шей по размерам, ни более прекрасной постройки>. Гигантская величина и сказочная пышность собора

призваны были символизировать богатство и мощь Флоренции, стать предметом гордости ее жителей и

свидетельством их

fW 237 ~Ы ' ~' ~" '' '
всего о чести города. Торжественная церемония закладки нового собора состоялась 8 сентября 1296 года в

праздник Рождества Богородицы. Первый камень в основание собора был заложен кардиналом - послом

римского папы, в присутствии многочисленных епископов, священников и гражданских властей Флоренции, а

также огромного количества горожан Строительство собора стало важным общегосударственным делом. Так как

расходы предстояли огромные, все жители Флорентийской Коммуны были обложены специальным налогом, а

папа римский заранее обещал отпущение грехов всем, кто жертвовал на строительство храма. Первым

строителем собора стал архитектор Арнольфо ди Камбио, крупнейший архитектор того времени. Он за-думал

построить колоссальное здание с планом в виде латинского креста. Над пересечением нефов должен был

подняться громадный купол, который станет центральным элементом всего ансамбля. Но в 1302 году Арнольфо

ди Камбио скончался, успев только частично возвести боковые стены, полностью - стену фасада и наполовину

отделать ее. С 1310 года строительство собора прекратилось и возобновилось лишь сорок пять лет спустя, в 1355

году Во время этого почти полувекового перерыва архитектором Джотто ди Бондоне была построена колокольня

собо-ра, высотой 99 метров, она известна под именем <кампа-нилла Джотто>. С 1355 года строительством собора

руководила специальная комиссия, а главным архитектором был назначен Франческо Таленти. Проект ди Камбио

был отставлен, и вместо него принят новый, предусматривающий некоторое расширение собора. Но строители

столкнулись с чрезвычайно сложной технической задачей: как возвести громадный купол? В 1366-1367 годах

флорентийцы даже объявили специальный конкурс на проект окончательного завершения недостроенного

собора, в котором приняли участие не

238

10O

только архитекторы, но и художники. Один из них, Андреа Бонайути, даже изобразил собор, каким он себе его

представляет - в законченном виде, с куполом, - на фреске Испанской капеллы церкви Сайта-Мария Новелла.

Но проблема постройки купола все равно оставалась, и разрешить ее сумел только Филиппо Брунеллески,

крупнейший итальянский зодчий эпохи Возрождения. Брунеллески родился в 1377 году во Флоренции. По его

проектам во Флоренции было сооружено несколько крупных зданий, и к тому времени, когда он начал-работу над

куполом собора, он был уже зрелым мастером. Еще во время строительства, в 1412 году, новый собор был

Blog

Дипломатов

Содержание