Geum.ru

Тема III. Художественные стили 17-18 вв

Вид материалаЛитература

Содержание


Харктерные признаки М.
Характерные черты Б. в архитектуре.
Храктерные черты Б. в живописи и скульптуре.
Художники, творившие в стиле Б.
Рококо (франц. rococo - вычурный, причудливый), или рокайль
Подобный материал:
Тема III. Художественные стили 17-18 вв.

  1. Маньеризм.
  2. Барокко.
  3. Рококо.

Литература.
  • Гомбрих Э. История искусства. М.: Издательство АСТ, 1998. – 688 с.
  • Янсон Х.В., Янсон Э.Ф. Основы истории искусств. С.-Пб.: , 1996. – 521 с.
  • Власов В.Г. Стили в искусстве. В 2-х томах. Т. 1. Словарь. С.-Пб.: , 1995. – 470 с.



  1. Маньеризм.



На смену Высокому Возрождению пришло Позднее Возрождение - с точки зрения развития искусства этот период (приблизительно от 30-40 гг. и до конца 16 в.) оценивают как переходный между эпохами Возрождения и Барокко и кризисный.
Кризисные явления в искусстве Возрождения называют термином «маньеризм». Впоследствии термин стали трактовать более широко, обозначая им последнюю, кризисную фазу любого художественного стиля. Маньеризм (итал. manierismo - вычурность, манерничанье, от maniera - способ, прием).

В М. утверждался чисто эстетический идеал (главенство формы над содержанием). М. - сверхизощренный стиль, в котором изяществу, богатству фантазии, виртуозной технике отдавалось предпочтение перед глубиной, ясностью и цельностью содержания.

Харктерные признаки М.
  • Чрезмерная эстетизация отдельных деталей - красота отдельных элементов, важнее красоты целого (Пармиджанино (Д.Маззола). «Мадонна с длинной шеей» - находится во Флоренции, в галерее Уффици).
  • Выражение чрезмерного, никак не мотивированного содержанием движения (А.Бронзино «Аллегория» - находится в Лондоне, в Национальной галерее).
  • Тщательная, ювелирная обработка поверхности, увлечение материалом больше, чем тем, что он способен выразить (например, Б. Челини после отливки скульптур полировал их поверхность, украшая ее чеканкой и гравировкой.
  • В архитектуре М. появился в смешении различных античных ордеров, готических и романских элементов. Но эклектизм этот не дисгармоничен.
  • Особое течение в архитектурном М. - стилизации под естественные природные образования: гроты, пещеры, поросшие мхом стены.

К М. относят работы Р.Фьорентино «Снятие с креста» (находится во Флоренции, в Коммунальной пинакотеке), Пармиджанино (Д.Робусти) «Автопортрет» ( находится в Вене, в Историко-этнографическом музее), Тинторетто «Тайная вечеря» (находится в Венеции, в церкви Сан-Джорджо Маджоре), Эль Греко «Снятие пятой печати» (находится в , в ), Д. Болоньи «Похищение сабинянок « (находится во Флоренции, в лоджии Ланци) и др.

  1. Барокко.


Барокко (от порт. baroco - причудливый - жаргонного слова, обозначающего бракованные жемчужины) - художественных стиль, распространившийся в середине 16-


19


17 вв. в Италии, а затем во Франции. В нем соединились компоненты классицизма - мироощущения, основанного на разумной достаточности, и романтизма, мироощущения построенного на иррациональном, чувственном восприятии действительности. Соединение несоединимого, противоположного обусловило противоречивость и динамизм искусства Б.

Естественнонаучные и географические открытия, произошедшие на рубеже 16-17 вв. привели к разрушению, свойственых эпохе Возрождения представлений о гармонии мира, замкнутости, ограниченности пространства и времени. Человек стал ощущать зыбкость своего знания, противоречия между видимостью и знанием. Возрожденческие принципы простоты, ясности, подражания природе сменились эстетизацей необычного, призрачного, фантастического. Фраза П.Кальдерона «Жизнь есть сон» стала девизом художников. На формирование мироощущения Б.повлияло также усиление движения Контрреформации и утверждение абсолютизма в европейских государствах.

Родина Б - Италия. Причинами возникновения здесь нового стиля считают усложнение искусства Возрождения - «усталость» от его простых и ясных форм, уравновешенности и конструктивности - и влияние католического мировоззрения, проникнутого мистицизмом, что требовало соответствующих иррациональных, усложненых художественных форм.

Характерные черты Б. в архитектуре.
  • «Живописное» отношение к поверхности стены: пилястры (вертикальные выступы на поверхности стены), собранные в пучки, благодаря светотени создавали впечатление колебания поверхности стены.
  • Выгнутые или вогнутые фасады, разорванные фронтоны, изогнутые карнизы при помощи светотени усиливали скульптурнорсть здания, создавали иллюзию движения.
  • Повсеместное использование волюты (элемент, связывающий вертикальную и гризонтальную плоскости).
  • Преувеличеный, «нечеловеческий» масштаб порталов, дверей, окон.
  • Стирание границы между архитектурой и живописью, что проявлялось в плафонных росписях, которые создавали иллюзию уходящего ввысь пространства, имитируя архитектурные формы (например, плафон палаццо Барберини архитектора П. де Кортона в Риме).

Храктерные черты Б. в живописи и скульптуре.
  • Соединение натурализма с иррациональной, мистической атмосферой (Д.-Л.Бернини, «Экстаз св. Терезы» в церкви Санта Мария делла Виттория в Риме).
  • Внимание к качеству движения, т. е. категория грации.
  • Тематика сюжетов: античная и христианская мифология, изложенная в подчеркнуто морализаторском аспекте; портрет, представляющий благородство и величие модели.
  • Преобладание укрупненых, намеренно утяжеленных форм, дорогих тканей, драпировок.
  • Использование аллегорий как способа художественного обобщения.
  • Театральность, преднамеренность в расположении фигур, пышное декорирование места действия тканями, растениями, орнаментами.
  • Использование в орнаментах двойного завитка в виде буквы «S», мотивов ленточного плетения (бандельверки), изображений полуразвернутых руллонов, разрезанных по краям (рольверки).


20


Художники, творившие в стиле Б.

В Италии: Караваджо (М.Меризи), А.Джентилески,В.Караччи, Гверчино (Д.Барбьери), П. да Кортона и др. В Испании: Д.Веласкес и др. Во Фландрии: П.Рубенс,А. Ван Дейк и др. В Голандии: Ф.Хальс, Рембрандт ван Рейн и др.
Во Франции Б. не нашло столь характерного проявления, как в Италии, т.к. находилось под влиянием классицизма, и потому нередко называется «барочным классицизмом».

  1. Рококо.


Рококо (франц. rococo - вычурный, причудливый), или рокайль, - художественный стиль, выработанный в искусстве Франции первой пловины 18 в., то же, что стиль Людовика XV, т.к. совпадает со временем его правления (1720 -1765 гг.).

Р. возникает в салонах французских аристократок и проявляется как женское, нежное, расслабленное искусство не в крупных архитектурных сооружениях, а в интерьерах отелей (небольших городских дворцов) и парковых павильонов, в живописи, в прикладном искусстве: мебели, одежде, посуде.
Создавали салоны женщины, они формировали среду изящности, галантного обхождения, тонкого эротизма. Жнещины аристократических гостиных стновятся главным объектом искусства, и свою жизнь они превращали в искусство. Фигура женщины - средоточие нового стиля: вокруг нее работают портные, парикмахеры, ювелиры, мебельщики, живописцы. Мода, стиль диктовались фаворитками короля: маркизой де Помпадур (стиль помпадур), мадам Дюбари, Марией Лещинской.

Характерные черты рококо.
  • Тема - легкое, изящное любовное приключение, любовная игра.
  • Культ удовольствия - гедеонизм.
  • Идеал красоты - нежные, округлые формы очень юной (лет 16-ти) женщины. Изображения женского тела даются в откровенно эротических позах.
  • В цветовой гамме преобладают нежные, пастельные тона, которые называются также эротически: «цвет живота только что постригшейся монахини», "цвет бедра испуганной нимфы».
  • В форме украшений, орнаментов - ассиметричность, изменчивость, вьющиеся элементы - рокайли, виньетки.

Наиболее известные французские живописцы, работавшие в стиле Р.: О. Фрагонар, А.Ватто, Ф.Буше, Н.Ланкаре.


21