Тема проекта

Вид материала

Литература

Содержание Видеть и делать новое — очень большое удовольствие. Песочная анимация или Sand Art 2.Трехмерные рисунки на асфальте 2.2 Работы Джулиана Бивера. 4.Светографика – техника рисования светом

Подобный материал:

• Тема разработка проекта: от проектной идеи к формулировке проекта тема разработка проекта:, 2957.14kb.
• Конспект лекций Оглавление введение тема разработка проекта: от проектной идеи к формулировке, 2226.14kb.
• Тема: Оценка финансовой реализуемости проекта, 13.29kb.
• Методическое представление Введение. Методический паспорт учебного проекта. Осуществление, 257.36kb.
• Тема проекта, 51.83kb.
• Проекта, 27.81kb.
• «Визитная карточка» проекта, 157.11kb.
• Проекта, 27.67kb.
• Проекта, 273.17kb.
• Задание на курсовой проект по технологии электронного машиностроения Тема проекта, 66.16kb.

Муниципальное общеобразовательное

учреждение «Гимназия № 9»


Тема проекта:


«Современное искусство 21 века»


Выполнила:

ученица 4 класса

Мамоненко Елизавета

Руководитель проекта:

Князева

Жанна Викторовна


Электросталь 2010 г.


Содержание:


Введение……………………………………………………………….... 3

1. Песочная анимация ………………....………………………………. 4
   

2. Трехмерные рисунки на асфальте……............................................... 6

   0. 2.1Работы Курта Венера ……………………………………………. .6
      
   1. 2.2Работы Джулиана Бивера………………………………………….7
      

3. «Эбру»-рисунки на воде …………………………………………….9

4. Светографика- техника рисованием светом……………….………. 10

Заключение ……………………………………………………………… 12

Литература ………………………………..................................................13


Видеть и делать новое — очень большое удовольствие.

Вольтер

Современный мир стремительно меняется. Искусство не может быть оторванным от жизни. В наше время, когда компьютер не роскошь, а необходимость, на смену классическим подходам в искусстве приходят современные информационные технологии.

Когда берешь в руки нечто новое, «свежеизобретенное» и удивительное - очень трудно предугадать судьбу этой вещи. Только время покажет, насколько удачной или хотя бы целесообразной была выдумка.

Так возможно ли создать что-то новое в современном искусстве, отказавшись от классического подхода предшествующих поколений? Я решила попробовать.

Тема моего проекта посвящена одному из направлений в современном искусстве «фризлайту» или «светографике».


Цель моей работы:

1. Изучить и овладеть техникой «фризлайта» или «светографики» с применением цифровой фотокамеры и источника света.
   

Для достижения своей цели мне понадобилось решить следующие задачи:

1. Общеобразовательную – познакомиться с нетрадиционными направлениями современного искусства;
   
2. Практическую – приобрести навыки работы с цифровой фотокамерой и компьютером для решения прикладных задач;
   
3. Развивающую – развить художественное воображение, творческое мышление с использованием новых технологий в современном искусстве.
   

У творчества нет границ, и поэтому сейчас люди рисуют не только на бумаге, а также на асфальте, на воде, на песке, на стенах и т.д.
В следующем разделе мною будут рассмотрены необычные виды и техники рисования.

1. Песочная анимация или Sand Art
   

Рисунки на песке или песочная анимация Sand Art - стиль изобразительного искусства, а также технология создания анимационных фильмов. Лёгкий порошок — обычно очищенный и просеянный песок, а также чай, соль, кофе, или что-то другое — тонкими слоями наносится на стекло; с помощью диапроектора или световой доски получающееся изображение можно передавать на экран. Обычно все действия выполняются руками, но в качестве приспособлений могут использоваться кисточки.

Рисование песком - искусство достаточно молодое, появилось в 70-х годах ХХ столетия, когда американский аниматор Кэролайн Лиф создала свой песочный анимационный фильм «Песок, или Петя и серый волк».

Часто песочная анимация выполняется «вживую», когда художник сменяет картины из песка прямо перед публикой. Такое представление требует от исполнителя особенного профессионализма и осторожности, так как картина может быть легко испорчена от неверного движения.

SAND ART  –  это в огромной степени любовь к материалу,  которым работаешь. Песок – это почти вода, это время, он текуч, он принимает разнообразные формы. Это его природа и именно этим он завораживает.Его нельзя заставлять! Его можно только любить, принять его таким, какой он есть, помочь ему проявить себя, раскрыть свои природные качества и надеяться на взаимность… на отношения…

В мире профессионально этим искусством занимаются всего четыре человека. С помощью видеокамеры и проектора действия транслируются на большой экран.

Уникальность песочного шоу заключается в том, что песочная анимация создается в реальном времени на глазах у публики - картины, перетекая одна в другую, формируют сюжетную линию...
Одной из представительниц этого вида искусства является Ксения Симонова из Украины.

Ксения Симонова родом из Евпатории. Занимается песочной анимацией с сентября 2008 года.

Все работы Ксении Симоновой невероятны! Движением своих рук Ксения рассказывает зрителям целые истории, заставляет их погрузиться в ее переживания, понять их и принять в свое сердце. Картинки меняются одна за другой, пробуждая эмоции, впечатление от которых навсегда остается внутри людей. В ее работах очень необычно, красиво и тонко заложены очень важные для каждого человека моменты - духовность, идеалы, родной дом, семья, родители, дети, память.

А как мастерски в своей работе она передала трагедию нашего народа - события Великой Отечественной войны. Ее работа «Реквием из песка» (посвящена памяти погибших в Великой Отечественной войне) вызвала слезы у многих в зале. Ей аплодировали стоя.

2.Трехмерные рисунки на асфальте

Illusionistic street painting (англ.) или Madonnari (на итальянском) - рисунки на асфальте, произведения городской живописи. Street Painting, одно из направлений стрит арта. Cлово “Madonnari” и “Madonna”, Мадонна, связаны между собой. По сути, современное искусство Street Painting (или Madonnari) зародилось в 16 веке, когда странствующие уличные художники в религиозные праздники рисовали на прицерковных площадях картины из библейских сюжетов. Часто мадоннари (madonnaro - так их называли) изображали Мадонну (Богородицу).

Жанр иллюзорной уличной живописи создает иллюзию глубины и трехмерности рисунка, если смотреть с определенной точки. Уникальность этого вида искусства в том, что художник не видит свое произведение целиком, когда работает над деталями, поэтому для рисования требуется огромная практика, талант и математический ум.

Самыми известными представителями этого искусства в мире являются Курт Венер и Джулиан Бивер.


2.1 Работы Курта Венера.




Курт Венер создал свою первую заказную работу в возрасте шестнадцати лет, а уже в семнадцать решил посвятить свою жизнь живописи. Он посещал школу дизайна Род-Айленда и Колледж дизайна дома искусств. Работал художником-иллюстратором в НАСА, где создавал концептуальные изображения будущих космических проектов и внеземных ландшафтов.

В 1982 Курт покинул НАСА, продал все свое имущество и отправился в Италию изучать искусство. Живя в Риме, Веннер изучал современную и классическую скульптуру в музеях города и страны. Во время учебы в Италии, гуляя по Риму, Курт увидел человека, рисующего мелом на тротуаре. Веннер разговорился, с уличным художником, о деталях необычной техники рисования и вскоре уже помогал дорисовывать картину. С тех пор уличная живопись стала его и хобби, и работой.

Работы Венера привлекли внимание средств массовой информации во всем мире. В Италии, Германии, Франции, Швейцарии, в США и Мексике выходили газетные и журнальные статьи. 

Веннер рисует мелками собственного изготовления, так как обычные мелкие не годятся для профессионального использования – они не долговечны, сильно крошатся и разлетаются от ветра. Но даже дорогие пастельные мелки, изготовленные вручную, не спасают его картины от климата и городской среды. Жизнь тротуарной живописи мимолетна – от нескольких дней до нескольких месяцев.

2.2 Работы Джулиана Бивера.

В Британии живет художник, который, можно сказать создал новое направление в искусстве — 3D иллюзию — Джулиан Бивер (Julian Beever). Свои картины он создает прямо на уличном покрытии обычными мелками. Оптический обман так убедителен, что люди сворачивают, чтобы избежать выбоин, которые он рисовал на тротуаре. Джулиан работает в качестве внештатного художника и создает фрески для многих компаний. Он работал в Великобритании, Бельгии, Франции, Нидерландах, Германии, Австрии, Дании, Испании и др.

За это хобби он  получил прозвище «Пикассо асфальта». Обычно на создание «картины» уходит около трех дней, и для того, что бы осадками случайно не смыло изображение раньше времени, навешивают тент.

Джулиан Бивер рисует мелом на тротуарах удивительно реалистичны трёхмерные изображения. Его рисунки создаются с применением анаморфного проектирования и бросают вызов законам перспективы. Но только как он получает такой эффект?

Тайна заключается в том, что нужно установить камеру на треноге и держать её в одной точке и проверять каждую метку, которая делается. Это в действительности только игра перспективой, чтобы заставить изображение выглядеть не так, как оно есть на самом деле.
Наибольший эффект его искусства можно в полной мере оценить, рассматривая изображение через широкоугольный объектив его камеры.


Знаменитая картина «Глобус» Джулиана Бивера








3. «Эбру» - рисунки на воде.

Техника эбру (от “ebr” – “облако” на фарси или от персидского “ab-ruy” – “вода для лица”) возникла в XV веке на Востоке. А в Европе стала широко применяться из-за недостатка качественной кожи для плетения книг: узорами прятали ее недостатки.

Одной представительниц этого направления является киевлянка Дарья Пушанкина. Рисунки на воде это национальное турецкое искусство позволяющее создавать картины. Овладеть эбру, а именно так называют его в Турции очень сложно, так как техника выполнения держится в строжайшем секрете. Дарью обучали иностранные специалисты. Дарья потратила годы, чтобы в доскональности овладеть ссылка скрыта написания картин на воде. Она смотрела и изучала тщательно видео ролики в интернете,  пыталась находить рецепт красок, консультировалась с специалистами из разных отраслей включая химиков и математиков.

Но искусство эбру было не просто покорить. ссылка скрыта смешивались, тонули, выходили непонятные разводы. Одни растворы были очень дорогими, а другие химически вредны для здоровья. Когда она делала свою первую картину, только на создание красок ушло более суток! И вот после нескольких лет поисков и ошибок она нашла ссылка скрыта.

Как же рождается картина? Дарья берет краски маленькими порциями и выпускает их на специальный подготовленный раствор и рисует маленькой иголочкой или зубочисткой. Когда она закончила рисовать, кладет сверху лист бумаги или ткани. Рисунок с воды переходит на них. Если же этого не сделать, то рисунок будет не долговечным и через несколько часов краски смешаются.

4.Светографика – техника рисования светом

Фризлайт и светографика – это техника рисования светом…
Фризлайт, от англ. freezelight от англ. freeze замерзать, застывать и англ. light свет — техника рисования светом при фотосъёмке на длинной выдержке.
Называется искусство «рисования светом» по разному — световое граффити, фризлайт (замерзший свет), люминография…

Зародилось оно давно, ещё в 1910 году. Называли необычных фотохудожников «лучистами». Самый известный русский представитель направления «лучистов» в фотоискусстве тех времён — Михаил Ларионов.

Девизом «лучистов» были слова Ласло Мохой-Надя, который, исследуя технические и жанровые возможности искусства фотографии, и выдвинул лозунг: «свет вместо краски». Однако, ввиду недоступности соответствующей фотоаппаратуры, «рисование светом» было практически неизвестно широкой публике. А сейчас, с «точностью до наоборот», переживает второе рождение.

Искусство светографика объединяет в себе технические достижения прогресса с полетом творческой фантазии человека.

Само по себе создание работ представляет следующую схему: в съёмках используется фотокамера, с режимом выдержки, которая ставится в режим максимальной съемки, и ночью в темноте исполнители фонариками начинают вырисовывать узоры и рисунки. В итоге срабатывают физические законы и на самом кадре видно лишь как из тьмы начинают проявляться рисунки, а самих людей не видно. Выглядит очень эффектно, и на первый взгляд просто. Однако сам рисунок фонариком требует немалой точности движений от его автора, отличного чувства такта и хорошей фантазии

Фризлайтер «рисует» источником света (фонариком, экраном мобильного телефона, зажигалкой и т.д.) картины, которые фиксируются только на фотографии. При этом свет выступает главной художественной ценностью.

Для получения светокартин нужно обладать хорошей (дорогой) фототехникой, развитым пространственным мышлением. Чтобы начать мне потребовались цифровая фотокамера с режимом «ночная съёмка» и светодиодный фонарик. У фонарика должно быть как можно больше функций: переключение цвета, изменение ширины светового пучка и т.д.

Инструментами могут быть:
1.Фонарики самых разных форм и цветов.
2. Люминесцентные и другие лампы. Люминесцентные лампы интересны ещё и тем, что из их белого свечения можно получить практически любой цвет, просто надев пакет из плёнки соответствующего цвета.
3. Ёлочные и рекламные гирлянды, движущиеся многоламповые композиции дают просто потрясающие фантастические эффекты!
4. Хорошо отражающий свет материал (фольга, бумага, светлая ткань), на которую направлен направленный световой пучок;
7. Зажигалки, свечи, факелы, бенгальские огни и другие горящие предметы… На улице свечи и другие слабые огоньки лучше прятать в прозрачный стакан, иначе их может просто задуть ветром
Исходные данные для моего эксперимента — это самая простейшая фотокамера Nicon D50 и светодиодный фонарик.

Фотокамера должна быть зафиксирована на штативе или на неподвижном предмете, например столе. Необходимо поставить на фотокамере режим задержки (фотографирования, спустя определённое время, после нажатия кнопки). Эта функция есть на каждой современной цифровой фотокамере.

Для начала я просто хаотически двигала фонарик, пытаясь «рисовать» в пространстве фигурки, снимала и смотрела, что получилось… Мне пришлось сделать не менее 100 снимков, прежде , чем появился результат.

Наступление всеми любимого семейного праздника – Нового года натолкнула меня на мысль, что неплохо бы было придумать композицию – поздравление с Новым 2011 годом для родного города - Электростали.

Для выполнения этой задачи я сделала снимки зимнего вида Электростали, в частности ДК «Октябрь». Этот фотоснимок я решила взять в качестве фона.

Затем приступила непосредственно к созданию рисунков светом. Мне было очень интересно делать снимки. Сначала я пыталась рисовать елку. Для этого использовала зеленый светофильтр, в качестве которого послужила обычная ткань зеленого цвета. Затем таким же образом появились звезда красного цвета, колокольчики, подарки, снеговик, сердечко. Самым сложным, оказалось, сделать надпись: «С Новым годом, родной город! Электросталь 2011 год».

Все мои удачные и не совсем удачные работы представлены в Приложении.

После того как снимки были сделаны мне предстояло собрать их в единую композицию. Для этого я использовала графический редактор – программу Adobe Photoshop CS3. Это было довольно сложно.

Я очень надеюсь, что выполненная мною работа принесет радость всем окружающим и будет достойно оценена.

Выполняя эту работу, я приобрела необыкновенный опыт, но самое главное, я получила огромное незабываемое удовольствие.

Заключение


Что такое красота? Этим вопросом задавались многие. Красоту искали... И красоту находили. Ее воспевали и ее запечатлевали. По определению толкового словаря С. И.Ожегова красота - это "все красивое, прекрасное, все то, что доставляет эстетическое и нравственное наслаждение". Значит, красота есть, ее не может не быть. Она вокруг человека! Восторг и трепет вызывает она в наших душах… Как ее удержать? Как ее выразить? На помощь человеку приходит искусство. Искусство музыки, кино, театра и, конечно, изобразительное искусство.

Счастливы те, кто владеет каким-либо из его видов.


Литература

1. Дуванов А.А. Азы информатики. Рисуем на компьютере. Санкт-Петербург: БХВ-Петербург, 2005.
   

2. Олеся Шершень, Филипп Концаренко и др «Цифровое фото. Пособие для начинающих» - СПБ.: «Ленинградское издательство, 2008

3. Н.Д.Панфилов «Введение в художественную фотографию», М.: «Планета», 1977

4. ru.wikipedia.or-сайт «Википедия», универсальная энциклопедия.

.