Мультимедийное пособие, как продукт проектной работы стр. 33 Заключение стр. 36
| Вид материала | Исследовательская работа |
- Закон приморского края, 196.64kb.
- Итоги коррекционной работы стр. 71 Заключение стр. 74 Список литературы стр. 77 Приложения, 1501.71kb.
- Н. С. Хрущева стр. 10 Значение Хрущёвского десятилетия стр. 16 Заключение стр. 21 Литература, 423.96kb.
- План. Введение: актуальность использования компьютера на уроках истории. Стр. 1 Цели, 2220.1kb.
- Домашнее задание по английскому языку 26 класс, 14.86kb.
- Методика лабораторных экспериментов 50 стр, 147.5kb.
- Вобразе Андрея Соколова сосредоточены лучшие черты характера русского человека стр., 135.07kb.
- Отчет по практической части работы: таблицы, графики, схемы, рисунки и т д. не менее, 5.61kb.
- Городской конкурс исследовательских работ активов музеев образовательных учреждений, 145.35kb.
- План I. Понятие юридического лица и его эволюция стр. 2 Юридическое лицо как субъект, 371.81kb.
| Глава 2. Теоретическое исследование по теме: «Франция – Россия: диалог культур в мире моды» 2.1 Организация, методы исследования и их описание Исследование по теме: «Франция – Россия: диалог культур в мире моды» имеет целью изучить модные тенденции Франции и России и их взаимовлияние. Для решения цели поставлены следующие задачи:
В ходе решения задач используются следующие методы исследования:
Аналитический обзор по проблеме, рассматриваемой в проекте, включает изучение различных информационных источников. В российской историографии существует немало работ, посвященных истории французской культуры, и моды, в частности. Так, в книге Л.Г. Ведениной «Франция, французы, французский язык» содержится информация об истории французской женской и мужской одежды от истоков до наших дней. В французском издании, посвящённом выставке «Московские сувениры», проходившей в парижском музее истории моды Дворец Гальера, представлено описание предметов модной коллекции и событий, связанных с их появлением, в период с 1850 до 1930 года. Вещи, созданные трудом великой княгини Марии Павловны в ее ателье вышивки Китмир, вещи, сделанные княгиней Урусовой, Соней Делоне, домом графини Воронцовой-Дашковой и другие. Серия статей Ольги Штаневой «Русские женщины во французской эмиграции 20-30 гг. XX века» в газете «Французский язык» описывает достаточно подробно деятельность русских женщин во французских домах мод. Большой интерес представляют материалы сайта всемирно известного театрального художника, искусствоведа и историка моды Александра Васильева. Они знакомят с особенностями присутствия русских в контексте культурного западноевропейского пространства и о том большом вкладе, который внесли наши талантливые соотечественники в развитие европейской моды. Материалы исторических и аналитических статей «Агония Высокой моды», « Куда идет русская мода?», посвящены моде и костюму, русскому стилю. В ходе сравнения истории моды России и Франции и обобщения полученной информации были сделаны выводы о том, что в истории моды двух стран происходили как общие процессы, характерные для других культур, так и специфические. Франция, имевшая богатую историю развития одежды, оказывала огромное влияние на модные тенденции различных стран мира, в том числе и России. С середины XIX века в России появляются французские журналы мод, позже издаются русские. Императорская семья заказывает наряды у выдающихся французских модельеров. Однако и русские традиции проникают во французский мир моды. В начале XX века русские эмигранты, приехавшие в Париж, создавали различные предприятия в индустрии моды. Предметы одежды, обувь, бижутерия, изготовленные по эскизам русских художников, имели большой успех у французов. Русские предприятия (к примеру, ателье вышивки «Китмир») сотрудничали с парижскими Домами мод и способствовали популяризации славянского стиля в мире французской моды. С целью получения дополнительной информации по теме исследования и проведения интервьюирования специалистов были посещены выставка "Шанель. По законам искусства", проходившая в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С.Пушкина с 27 сентября по 21 ноября 2007, и музей моды в Париже Гальера. Выставка в Москве представила подлинные модели Шанель на фоне очень широкого спектра произведений искусства от древнерусской иконописи до произведений авторов XX века, авторов русского авангарда и самых современных произведений. Автор концепции этой экспозиции, известный историк моды Жан Луи Фроман, построил выставку не по географическому или хронологическому принципу, а по принципу художественных ассоциаций. Он выделил в творчестве Шанель наиболее значительные новации и внимательно посмотрел, какие же художественные источники использовала Шанель для того, чтобы произвести своеобразную революцию в мире моды. Все экспонаты выставки представлены в пяти залах, с которыми ассоциируются периоды творчества и которые названы по материалам и цветовым решениям: «Красный», «Золото», «Джерси», «Твид» и «Черный». Парижский Музей моды и костюма, Дворец Гальера является основным хранилищем объектов модной индустрии в городе. Экспозиция музея представляет историческую ретроспективу французской моды. В ходе посещения выставки и музея были взяты интервью у сотрудников экспозиций. Метод опроса осуществлялся в форме целенаправленной беседы по заранее подготовленному плану – формализованного интервью. Ответы на поставленные вопросы служат исходным источником информации. На выставке и в музее были заданы следующие вопросы:
2.2 Описание, анализ результатов исследования и выводы о взаимовлиянии французских и российских традиций в мире моды В ходе проведения исследования были получены результаты, на основании которых сделаны выводы о взаимовлиянии французских и российских традиций в мире моды. Так, итоги интервьюирования в русском и французском музеях представлены в следующей таблице.
В ходе исследования были сделаны следующие выводы. Одежда, являясь продуктом культуры народа, служит отражением социально-культурных изменений в стране. Франция в силу сложившихся экономических причин имела богатую историю развития одежды, в течение длительного периода считалась законодательницей моды во всём мире. В исследуемый в проекте временной период (конец XIX - начало XX века) именно во Франции появилась Высокая мода, а затем промышленное производство одежды. Здесь творили такие выдающиеся модельеры, как Чарльз Ворт, создатель Haute couture, Поль Пуаре и Коко Шанель. Их модели пользовались огромной популярностью во всём мире, в том числе и в России. Так, Чарльз Ворт шил наряды для русской императрицы Александры Федоровны и некоторых ее придворных дам. Поль Пуаре с лекциями и показами приезжал в Москву и Петербург, где имел огромный успех. Вскоре после показов в модный Дом Пуаре в качестве ассистента был принят талантливый русский художник моды Роман Тыртов, который стал известен под псевдонимом Эрте, бессменный оформитель обложки «Харпер'з Базар», автор бесчисленного множества моделей одежды. В жизни и творчестве Коко Шанель был «русский период», когда она поддерживала дружеские связи с И.Стравинским и С.Дягилевым, Великим Князем Дмитрием Павловичем. Русский парфюмер Эрнест Бо создал для её Дома моды новый аромат духов «Шанель №5», в моделях Шанель появились русские мотивы. Известно, что эмигрировавшие во Францию русские художники и модельеры достигли серьёзных успехов в сфере моды и модельного бизнеса, а также оказали влияние на развитие французской моды. Так, в начале XX века русскими эмигрантами во Франции были созданы как небольшие дворянские артели, изготавливающие детали убранства интерьеров, бижутерию, так и настоящие крупные дома моды, из которых около 20 находилось в самом центре мировой моды - в Париже. Известный дом вышивки «Китмир», который возглавила русская княгиня Мария Павловна имел огромный успех. Другие наиболее популярные дома : русский Дом "Мод" графини Орловой –Давыдовой, Дом моды «Имеди», «IRFE», «ITEB». 2.3 Мультимедийное пособие, как продукт проектной работы Цели: развивающие: развитие способности и готовности к дальнейшему самообразованию с помощью французского языка, использованию иностранного языка в других областях знаний; развитие воображения и фантазии, творческой активности учащихся; воспитательные: воспитание качеств гражданина, патриота; развитие национального самосознания, стремления к взаимопониманию между людьми разных сообществ, толерантного отношения к проявлениям иной культуры, формирование эстетического вкуса учащихся; познавательные: ознакомление с доступными учащимся способами и приемами самостоятельного изучения языков и культур, в том числе с использованием новых информационных технологий; обучающие: расширение и углубление страноведческих знаний, в частности, знаний о взаимовлиянии французских и русских традиций в мире моды, формирование умений и навыков в овладении коммуникативной деятельностью. Задачи:
Мультимедийное пособие «Франция – Россия: диалог культур в мире моды» предназначено для учащихся 12-17 лет. Мультимедийное пособие, представляющее краткое изложение проектной работы и богатый иллюстративный материал, содержит следующие страницы:
Сотрудникам музеев были заданы следующие вопросы:
(Итоги интервьюирования представлены в соответствии с итогами 2 главы). Заключение Важной страницей в истории французско-русских отношений является взаимное сотрудничество в мире моды. Известно, что Франция в силу сложившихся социально-экономических причин имела богатую историю развития одежды, в течение многих веков покоряющая сила моды представляла собой также аспект политического могущества. Эксцентричные идеи французской моды подхватывались по всему миру, смягчаясь и перерабатываясь в частностях. В первой главе исследования рассмотрены особенности творчества самых известных французских модельеров, совершивших переворот в мировой моде (Чарльза Ворта, Поля Пуаре, Коко Шанель), а также их связь с российскими традициями. Следует отметить, что в определённый период истории, например, в конце XIX – начале XX веков, вследствие эмиграции русских во Францию, в Париже и других городах страны открываются русские ателье и мастерские, которые оказывают определённое влияние на деятельность различных французских Домов моды. Русские художники и модельеры внесли свой вклад посредством новаций в орнаменталистике, в цветовых сочетаниях, в отделке, в использовании вышивки, меха, жемчуга. Главной темой их творчества была переработка русского народного и дворянского боярского костюма в современные формы. Вторая глава исследования содержит описание методов и результатов исследования, выводы о взаимовлиянии французских и российских традиций в мире моды. В развитии французской моды, как и в творчестве отдельных модельеров, был русский период (начало XX века), период популярности знаменитого стиля “à la russe”, без него история французской моды была бы неполной. В данной главе также представлена информация об одном из продуктов проектной работы – мультимедийном пособии «Франция – Россия: диалог культур в мире моды», которое в яркой и доходчивой форме знакомит с основными положениями исследуемой темы и выводами, сделанными в ходе её изучения. Разработанные на материале проекта сценарии внеклассных мероприятий представлены в приложении. Материалы проекта могут быть использованы в урочной и внеурочной работе учебного заведения и представляют интерес для учащихся, преподавателей и всех, интересующихся модой, Францией и различными аспектами французско- русских отношений. Список источников информации
Приложения Приложение 1 Сценарий радиопередачи «По законам искусства Коко Шанель» Цели: развивающие: развитие воображения и фантазии, творческой активности учащихся; воспитательные: воспитание чувства уважения к культурным традициям и обычаям других стран, формирование эстетического вкуса учащихся; познавательные: приобщение к истории французской моды, фактам, повествующих о французско-русских отношениях в мире моды; обучающие: расширение и углубление страноведческих знаний, в частности, знаний о жизни и творчестве выдающегося творца моды Коко Шанель, формирование умений и навыков в овладении коммуникативной деятельностью. Задачи:
Оборудование: буклеты с выставки «По законам искусства Коко Шанель», результаты интервью сотрудников выставки, аудиозаписи песен Э.Пиаф, М.Матье. Мероприятие рассчитано на школьников 12-17 лет. Всё, что сделано Шанель в области haute couture, в работах для театра и кинематографа по праву входит в мир искусства И.А.Антонова Осенью этого года в Москве, в ссылка скрыта прошла выставка «Шанель. По законам искусства», посвященная творчеству прославленной Габриэль Шанель. Ее имя знакомо даже тем людям, которые совсем не интересуются модой. Простота и естественность открытого ею стиля одежды удивительно точно совпали с настроениями эпохи и с новыми веяниями в искусстве. Мы взяли интервью у посетительницы выставки. - Какие экспонаты представлены на выставке? На выставке представлены не только подлинные модели из коллекции Дома Шанель и произведения искусства XVIII-XX веков, но и большое количество документальных материалов и редких фотографий, в том числе Ман Рэя и Марио Тестино. - Кто организатор выставки? Организатор выставки- французский историк моды Жан-Луи Фроман. - Чем удивительна выставка? Фроман выделил в творчестве Шанель наиболее значительные новации и внимательно посмотрел, какие же художественные источники использовала Шанель для того, чтобы произвести своеобразную революцию в мире моды. Он придумал построить экспозицию не по хронологическому и биографическому принципу, а по сценарию новелл, которые символизируют основные достижения Габриэль Шанель в искусстве. - На какие залы ( разделы) делилась выставка? Разделы выставки соотносятся с определёнными этапами творчества, названными по материалам и цветовым решениям. Всего в экспозиции пять разделов: твид, черный - маленькое платье, красный - цвет любимой помады, джерси и золото - цвет Венеции, любимого города Шанель и Византии, с которой ассоциируется русское золотое шитье: его Шанель использовала для украшения своих моделей. - Информирует-ли выставка о связях Шанель с Россией? Да, на выставке нашли место разнообразные свидетельства дружеских и творческих связей Шанель с такими мастерами искусства XX века (в том числе и русского происхождения) как Дягилев, Стравинский, Кокто, Лифарь. Известно, что в 1920-м году в Биарицце Шанель была очень дружна с Великим князем Дмитрием Павловичем. Шанель сотрудничала с Великой княгиней Марией Павловной, золотошвейное ателье которой - "Китмир", делало вышивки для моделей Шанель. Очень интересно было узнать об отношениях Коко с Игорем Стравинским. Когда тот оказался во Франции, ему негде было жить, и Шанель по просьбе Дягилева на два года предоставила кров великому композитору. Мы увидели икону, подаренную ей Стравинским в благодарность за финансовую поддержку постановки «Весны священной» в 1920 году. — А на выставке представлены вещи с вышивками «Китмир»? — Представлены многочисленные модели Шанель, в том числе и образец вышивки ателье «Китмир», которым руководила Мария Павловна. А в качестве источника вдохновения — богато украшенные иконные оклады и элементы церковных одеяний. - Отражён ли на выставке тот факт, что самые знаменитые духи мира «Шанель №5» созданы русским парфюмером? Великий князь Дмитрий Павлович познакомил Шанель с бывшим придворным парфюмером дома Романовых Эрнестом , который работал химиком и парфюмером в центре парфюмерии тех времен - городе Грасс во Франции. Именно это знакомство навело Шанель на мысль создать духи под своим именем. В отличие от бытовавших тогда цветочных композиций, которые основывались на натуральных цветочных эссенциях и быстро испарялись после открытия флакона, "№5" базировались на 80 различных ингредиентах, что делало аромат более стабильным и абстрактным. Конечно, сами духи были составлены Эрнестом Бо, который работал над ними несколько месяцев и сделал множество разных образцов. Мадемуазель Шанель сама отбирала понравившиеся композиции, пока не нашла то, что хотела - отражение образа женщины "от Шанель". Шанель выбрала композицию № 5. Несмотря на все трудности, связанные с транспортировкой, в Москву привезены легендарные духи "Шанель №5" в оригинальном флаконе: и духи, упаковка выпущены в 1920-е годы. Выводы Данное мероприятие предназначено для учащихся 5-11 классов, и имеет целью познакомить учащихся с творчеством одной из самых известных в мире модельеров Коко Шанель, а также её сотрудничеством как с выдающимися русскими деятелями искусства, так и с русскими домами мод в Париже, существовавшими в начале 20 века. Выставка «Шанель. По законам искусства» проходила в Москве, в ссылка скрыта, осенью этого года, но не все учащиеся школы имели возможность её посетить. Сценарий мероприятия составлен в виде радиопередачи, в которой берётся интервью у посетителя выставки. В основе ответов – личные впечатления посетителя выставки и результаты интервью, которые были взяты у сотрудников выставки. В качестве музыкального фона передачи используются песни французских исполнителей (Э.Пиаф, М.Матье). Данное мероприятие увлекло учащихся прежде всего из-за выбора самой формы – радиопередачи, которая транслируется на перемене и даёт возможность всем в доступной и интересной форме получить новую информацию о стране изучаемого языка. Новые малоизвестные факты биографии Коко Шанель, её неординарная личность, вызвали живой интерес учащихся, желание подробнее познакомиться с её вкладом в историю развития мировой моды в целом, и русским периодом в творчестве модельера, в частности. Приложение 2 Устный журнал Франция – Россия: диалог культур в мире моды. |