Художественная культура: предпочтения и запросы аудитории и деятельность системы учреждений искусства 24. 00. 01 теория и история культуры
| Вид материала | Автореферат |
- Мировая художественная культура, 4024.58kb.
- Программа программа вступительных испытаний по направлению подготовки Народная художественная, 139.92kb.
- Программа производственной практики, 373.77kb.
- Книжная культура студента-гуманитария 24. 00. 01 теория и история культуры, 517.98kb.
- Рабочая программа учебной дисциплины «мировая художественная культура» Направление, 481.57kb.
- Курс «Основные направления и течения в современном искусстве» Общее описание курса, 257.12kb.
- Мировая художественная культура содержание курса, 252.52kb.
- Краткое содержание темы, 353.84kb.
- Художественная культура первой половины XIX века, 21.25kb.
- Вопросы к вступительному экзамену в аспирантуру по специальности 24. 00. 01 – теория, 40.51kb.
1 2
Научная новизна диссертационного исследования видится:
- в разработке авторского определения понятия художественного запроса, трактуемого как востребовательное послание носителя осознанной художественной потребности субъекту ее удовлетворения; в разработке типологии художественных запросов;
- в разработке универсальной рефлексивной методики анализа художественных запросов аудитории, основанной на пяти содержательно-смысловых блоках: актуализация потенциала аудитории, репрезентация притязаний, общехудожественная компетентность потребителей, синхронность социокультурной коммуникации аудиторного и институционального аспектов функционирования художественной культуры; прогностический ресурс развития сферы;
- в выявлении комплекса характеристик и параметров, отражающих актуальное состояние художественной культуры Южного Урала, в фиксации и систематизации доминирующих тенденций ее развития, определении общекультурных и территориально-специфических черт функционирования современного художественного пространства;
- в разработке типов доминирующей направленности потребления художественной продукции, представленной следующими типами: культурно-восполняющая, духовно-эстетическая, катарсическая, художественно-компенсаторная, гедонистическая, референтная мотивационные стратегии;
- в разработке концептуальных основ оптимизации коммуникации аудиторного и институционального уровней функционирования культуры через разработку концепции виртуально-проективной изоморфной модели художественной культуры региона.
Положения, выносимые на защиту:
1. Художественный запрос понимается как востребовательное послание носителя осознанной потребности субъекту ее удовлетворения. Носитель (аудитория) в данном случае понимается не столько как объект воздействия, сколько как контрсубъект, проявляющий активность со-творчества в художественной коммуникации. Художественные запросы могут быть классифицированы по следующим основаниям: по характеру переживания личностью (актуальные/отсроченные), по степени удовлетворения (удовлетворенные/частично удовлетворенные/не удовлетворенные), по уровню осознания (фокусированные/латентные), по содержанию художественного посыла (полижанровые/моножанровые, гибридные), по целевой установке (потребление культурного продукта/потребность в соучастии), по направленности (предметно-адресные/жанрово-ориентированные).
2. Художественные запросы аудитории могут выявляться на основе рефлексивной методики анализа, построенной на последовательной фиксации следующих содержательно-смысловых блоков: наличие и интенсивность выражения запросов; анализ мотивации и дифференциация факторов воздействия на запросы и предпочтения аудитории; содержательная конкретизация существующих запросов; оценка степени удовлетворения художественных запросов сферой культуры и искусства; характеристика устойчивости и прогностических ресурсов существующих запросов.
3. Актуальное состояние художественной культуры определяется через фиксацию следующих доминирующих тенденций ее развития:
- слабо выраженная актуализация запросов населения по отношению к системе учреждений культуры и искусства; эпизодический характер контактов при наличии нисходящей динамики интереса аудитории;
- художественно-эстетическая дезурбанизация форм досуга, наличие в сознании аудитории представлений о символическом устаревании моделей реализации запросов в учреждениях культуры и искусства;
- наметившаяся тенденция восприятия современной художественной продукции с позиций потребления имиджевого ресурса соответствия актуальной культуре, что, с одной стороны может трактоваться как потеря духовно-идеологической и обретение функционально-прагматической значимости культурного продукта, с другой – выступать благоприятным потенциалом для последующего конвертирования в личную практику регулярных контактов с современным искусством.
4. На основании выявления ключевых потребностей получения художественной информации (культурного продукта) аудиторией выделены следующие типы доминирующей направленности потребления: культурно-восполняющая, духовно-эстетическая, художественно-компенсаторная, гедонистическая, референтная. Ключевым фактором, препятствующим эффективной реализации аудиторных запросов определяется смысловое смещение мотивации обращения к духовно-художественному продукту, проявившееся в феномене «ложных ожиданий», настроенности восприятия на упрощенный (свойственный масскультурному продукту) вариант восприятия художественной информации.
5. Проблема реализации запросов населения в системе учреждений культуры и искусства может рассматриваться через установление синхронности социокультурной коммуникации аудиторного и институционального аспектов функционирования художественной культуры и фиксироваться на основе следующих показателей: насыщенности и разнообразия системы предложений; социокультурной мобильности, основанной на принципах культурной диффузии; информационной открытости сферы; обоснованности ценового соответствия; внешне-имиджевой привлекательности и комфортности учреждений культуры и искусства.
6. Изучение результатов опроса населения, учет статистических показателей, контент-анализ прессы и репертуара учреждений культуры и искусства способствовал выявлению и систематизации следующих проблемных аспектов развития художественной культуры Южного Урала:
- при позитивной оценке наличия учреждений культуры и искусств, представления об интенсивности развития сферы художественной культуры у аудитории характеризуются критическим настроем восприятия;
- анализ репертуарного ресурса и жанрово-тематических предпочтений аудитории позволяет говорить о нарушении жанрового баланса и смещения видового многообразия системы художественного предложения;
- выявлена тенденция сужения поля дискуссионно-критической среды функционирования художественной культуры в действующей медийной сфере, неэффективная выраженность информационно-символической маркировки художественного продукта;
- де-персонификация региональной художественной культуры – низкая оценка популярности и значимости деятелей различных сфер художественной жизни области;
К числу позитивных характеристик могут быть отнесены:
- развитие и стабилизация культурно-художественной диффузии (гастрольная деятельность, фестивали, синтетическая основа мероприятий), обеспечивающая аудитории многофункциональность посыла, ощущение событийности, пространственную локализацию мероприятия при качественно-синтезирующей природе акций;
- усовершенствование виртуально-коммуникативного поля презентации художественной культуры, обеспечение интерактивных контактов различных субъектов художественного процесса;
- создание благоприятных условий финансовой доступности реализации запросов для различных категорий населения;
- наметившаяся тенденция стабилизации материально-технической и информационной базы учреждений культуры и искусства области.
7. Основные пути оптимизации взаимодействия аудиторного и институционального аспектов функционирования художественной культуры Южного Урала связываются с идеологией «опережающего отражения» художественных запросов, ориентацией на культурно-проектные стратегии развития художественной культуры. Ключевыми направлениями усовершенствования культурной политики и арт-менеджмента определяются: позиционирование региональной специфики в художественных произведениях уральских авторов; распространение художественных ценностей и услуг по принципам культурной конвергенции; ориентация на коммуникативную открытость и интерактивность, постоянное нахождение в системе взаимодействия с потребителями искусства; диалоговый характер коммуникации; преодоление узкоотраслевого взгляда на культуру, развитие стратегии культуртрегерства; поиск новых форм презентации художественной продукции, обеспечивающих полноценную коммуникацию между участниками художественного процесса.
8. В условиях современной информационной культуры представляется необходимой информационно-символическая маркировка культурного продукта – зачисления его в ранг общезначимости и социокультурной ценности через включение и длительное удержание в зоне актуальной медийной интерпретации – виртуальном пространстве коммуникации. Создание на базе Интернет-коммуникаций разветвленной системы презентации художественных проектов Южного Урала, выступающей в качестве виртуальной изоморфной модели художественной культуры региона, будет способствовать: усовершенствованию механизмов влияния на художественные запросы населения со стороны институтов художественной культуры; порождению активного типа аудитории, развития ее проективной активности; превращению коммуникатора в инициирующего субъекта художественного процесса через внедрение практики культуртрегерства.
Практическая значимость исследования
Разработанные в диссертации теоретико-методологические положения позволяют конкретизировать культурологическое осмысление проблем художественной культуры как в теоретическом, так и в прикладном аспекте исследований.
Результаты диссертационного исследования могут быть использованы в педагогическом процессе, при подготовке основных курсов по культурологии, основам социокультурного проектирования, менеджмента в сфере художественной культуры, культурной политики, социологии культуры и искусства, теории и практике коммуникаций в сфере культуры. Авторская рефлексивная методика анализа художественных запросов аудитории может быть использована для совершенствования учебных курсов по теории и социологии культуры.
Практическая значимость материала диссертации видится в возможности использования результатов исследования для разработки и внедрения специализированных курсов: «Художественные запросы населения», «Региональные проблемы развития сферы культуры Южного Урала», «Проектные стратегии развития художественной культуры».
Положения исследования использовались при подготовке и разработке концепций, программ и проектов культурной политики Челябинской области; оценке действующего и перспективном планировании репертуарного ресурса учреждений культуры и искусства области; для анализа деятельности средств массовой информации с целью совершенствования их работы по позиционированию художественной культуры; легли в основу разработки модели интерактивной виртуально-проективной коммуникации субъектов художественного процесса Южного Урала.
Апробация результатов диссертационного исследования, изложение его основных положений осуществлено в 10 публикациях: в том числе в двух монографиях (одна – авторская, одна – в соавторстве), в 8 статьях (1 из них в рецензируемом научном журнале, определенном ВАК МОиН РФ).
Основные положения диссертационной работы обсуждались на российских и международных научных и научно-практических конференциях: Х Международном научно-творческом форуме «Молодежь в науке и культуре XXI века» (2–3 ноября 2011 г.) – Челябинск, ЧГАКИ; XVII Российских педагогических ассамблеях искусств (Магнитогорск); Международной научно-практической конференции «Межкультурные связи в мировом художественном пространстве» (21 по 24 ноября 2011 года) в Магнитогорской государственной консерватории имени М. И. Глинки; VI Международной научно-практической конференции «Экономические, юридические и социокультурные аспекты развития регионов» (10 ноября 2011 года) – Челябинск, НОУ ВПО «Челябинский институт экономики и права им. М. В. Ладошина»; Интернет-конференции «Пространство профессиональной коммуникации», Тверь, филиал ФГБОУ «Санкт-Петербургский государственный инженерно-экономический университет» (1 ноября 2011–31 января 2012 г); XXXIII научно-практической конференции «Культура – искусство – образование: взаимозависимость результатов науки и практики» (8 февраля 2012 г.) – Челябинск, ЧГАКИ.
Материалы исследования и теоретические выводы обсуждались на заседаниях и методологических семинарах кафедры культурологии и социологии ЧГАКИ, послужили основой для лекционных курсов, семинарских и практических занятий со студентами Челябинской государственной академии культуры и искусств по дисциплинам: арт-менеджмент, культурная политика.
Структура диссертационного исследования. Работа состоит из введения, двух глав, заключения, списка литературы и приложения. Содержание работы изложено на 157 страницах, библиографический список включает 206 наименований.
- Основное содержание работы
Во «Введении» обосновывается актуальность и степень научной разработанности темы, дается характеристика теоретико-методологических принципов, формулируются объект и предмет анализа, определяется цель и ставятся задачи, выделяется проблемное поле исследования.
В первой главе «Теоретико-методологические подходы к исследованию запросов в сфере художественной культуре» систематизированы основные подходы к изучению художественной культуры, выработано собственное понимание художественного запроса, представлена классификация художественных запросов, обозначены ключевые институциональные аспекты функционирования учреждений культуры и искусства.
1.1. Художественная культура: структурно-функциональные и коммуникативные аспекты исследования. Все многообразие существующих подходов к осмыслению художественной культуры можно представить в двух основных ракурсах исследования: контекстуальный анализ проблематики; сущностное прочтение проблемы. Контекстуальное рассмотрение проблематики связывается с «оптикой» взгляда исследователей: философско-культурологической, искусствоведческой, социологической, психологической. Сущностное прочтение предполагает фокусировку на ключевых (с позиций каждого подхода) аспектах изучения художественной культуры: системно-морфологическом; структурно-функциональном; анализе социальных эффектов воздействия художественной культуры на потребителя; историко-динамическом анализе развития художественной культуры в целом, а также ее отдельных подсистем и направлений; определении универсальных и региональных черт развития художественного пространства.
Можно выделить несколько основных подходов в исследовании художественной культуры: 1. философско-эстетический: определение художественной культуры через осмысление художественной ценности произведений, акцентировка внимания на проблемах творчества, понимание художественной культуры как совокупности видов искусства в онтологическом и историко-хронологическом прочтении; 2. семиотический/герменевтический – акцент на семантике и семиотике искусства, интерпретация всей совокупности объектов художественной культуры как системы смыслонесущих текстов; 3. психологический – акцент на социальных эффектах воздействия искусства, прочтение аспектов творчества в категориях художественного переживания, исследование особенностей взаимодействия (взаимовлияния) мира личности и художественного мира произведения; 4. социологический: акцент на социально-интегративных и регулятивных функциях художественной культуры, исследование структурных компонентов художественной культуры в организационно-институциональном аспекте функционирования, разработка типологий стратегий потребления художественного продукта.
Обращение к организационно-институциональному аспекту функционирования художественной культуры предполагает опору на методологию структурно-функционального подхода (Б. Малиновский, А. Радклиф-Браун, М. Глакмен, Т. Парсонс, Р. Мертон, М. Леви). Названный аспект исследования связывается с выделением ключевых элементов художественной культуры, ядром которой выступает искусство, находящееся на пересечении различных институциональных подсистем, выполняющих по отношению к нему многообразные социальные функции. Структурные компоненты художественной культуры рассмотрены в концепциях Е. В. Дукова, А. Н. Сохора, А. Я. Флиера, В. С. Цукермана, Ю. А. Лукина, В. В. Журавлева, Л. И. Михайловой.
Ключевым компонентом, фиксирующим на себе особое внимание исследователей, оказывается именно блок рецепции – восприятия художественной продукции аудиторией (классификация художественных интересов, типов поведения в сфере художественной культуры, уровней эстетических потребностей человека; рассмотрения внехудожественных параметров аудитории, коррелирующих с жанровыми, видовыми, стилевыми, сюжетными предпочтениями).
В большинстве предлагаемых подходов структура художественной культуры предстает в виде многоуровневого образования, коммуникативной цепи движения художественного продукта от создателя к получателю. Коммуникативный подход в исследовании художественной культуры понимается в двух значениях: как коммуникативный цикл движения произведения искусства от создателя к потребителю, так и в категориях взаимодействия институционального и аудиторного аспектов функционирования художественной культуры.
В целом, коммуникация аудиторного и институционального аспектов художественной культуры, может осуществляться в нескольких ключевых направлениях: по временному вектору: между прошлым (культурное наследие) настоящим (актуальный культурный поток) и будущим (субъективные и объективные представления) культуры; по пространственному: между культурным центром и периферией (вертикальный аспект); между рядоположенными культурными локусами (горизонтальный аспект); по функционально-институциональному: между обыденной и специализированной культурами; между заказчиком, производителем, потребителем и оценщиками культурной информации; по аудиторно-качественнму: между «экспертным» (подготовленный реципиент), «профанным» и промежуточными слоями аудитории.
Структурно-функциональный (системная целостность компонентов художественного процесса) и коммуникативный (устойчивые контакты и взаимодействия создателей, распространителей и потребителей художественной продукции) подходы могут рассматриваться в качестве базовых теоретико-методологических основ исследования художественной культуры.
1.2. Художественные запросы в контексте функционирования учреждений культуры и искусства. Устойчивое и эффективное развитие художественной жизни общества возможно при обеспечении полноценной коммуникации ее различных подсистем, все многообразие которых может быть выражено через институциональный (создание и распространение) и аудиторный (восприятие и оценка) аспекты функционирования художественной культуры. Связующим звеном и условием непосредственной коммуникации между аудиторным и институциональным аспектами функционирования художественной культуры являются художественные запросы, с одной стороны, актуализирующие побудительный потенциал аудиторного сегмента, с другой, – стимулирующие функциональный потенциал учреждений культуры и искусства. Сфера художественной культуры понимается как социокультурный институт, ориентированный на удовлетворение художественных запросов аудитории посредством производства особого рода художественного продукта, реализуемого через систему специализированных учреждений.
Запрос носит активно-побудительный характер и понимается как востребовательное послание носителя осознанной потребности субъекту ее удовлетворения.
Художественная потребность мыслится как необходимое начальное звено художественной коммуникации, актуализирующееся в виде интереса (осознанная потребность) и обретшее форму художественного запроса (установка на реализацию интереса в виде востребовательного послания) и закрепленное в виде устойчивой системы художественных предпочтений. При рассмотрении художественного запроса в заданном определении, необходимым представляется наличие нескольких ключевых компонентов: действующего лица – носителя данного запроса (аудитория); осознанной цели действия (нацеленности на художественный результат коммуникации); предметно-выраженной формы экспликации; необходимой коммуникативной среды удовлетворения. Носитель художественного запроса понимается не столько как объект воздействия со стороны системы институтов, сколько как контрсубъект, поскольку в сфере художественного восприятия в особенной мере проявлена активность со-творчества.
Художественные запросы классифицируются по следующим основаниям: по характеру переживания личностью насущности запроса (актуальные/отсроченные); по степени удовлетворения (удовлетворенные/частично удовлетворенные/не удовлетворенные); по уровню осознания (фокусированные/латентные); по содержанию художественного посыла (полижанровые/моно-жанровые, гибридные); по целевой установке (потребление культурного продукта/потребность в соучастии); по направленности (предметно-адресные/жанрово-ориентированные).
Схема взаимодействия аудиторного и институционального аспектов функционирования художественной культуры представляется в следующей цепи компонентов: духовно-художественные потребности – выраженный интерес – артикуляция интереса в виде запроса по отношению к сфере художественной культуры – социокультурные институты, ориентированные на удовлетворение данных функций – форма ответа в виде культурного (художественного) продукта – удовлетворение (или не удовлетворение) запроса – сложившаяся система устойчивых художественных предпочтений – последующий эффект художественного воздействия и взаимодействия (сотворчество).
Механизм формирования и реализации запросов понимается как процесс опредмечивания (кодирование информации в знаково-символических формах, воплощенных в представлениях о разного рода культурных событиях, объектах и явлениях) и распредмечивания (декодирования информации) – усвоение культурного опыта через восприятие, интерпретацию и воспроизводство культурной информации. Пространство циркуляции запросов аудитории может рассматриваться в качестве репрезентации процессов взаимодействия в диапазоне «художественное производство – потребление» по аналогии с концепцией репрезентативной культуры немецкого исследователя Ф. Тенбрука.
1.3.Институциональные аспекты функционирования художественной культуры (на примере культуры Южного Урала). Деятельность институтов художественной культуры в реализации запросов населения во многом основывается на принципе устойчивости функционирования региональных учреждений культуры и искусства. Южный Урал – крупнейший промышленный центр России, имеющий в настоящее время развитую инфраструктуру культуры. Её потенциал включает 14 театров (драматических и оперных, в том числе 6 – областных и 8 муниципальных), 3 концертные организации, цирк, 47 музеев (3 – областных; 44 муниципальных), 1 историко-культурный заповедник областного значения, 33 кинотеатра, 6 областных методических центра, 8 творческих союзов, 7 учебных заведений специального высшего и среднего профессионального образования в сфере культуры (3 вуза: один – федеральный, два – областные, четыре областные ССУЗа) и др.
Деятельность театральных учреждений Челябинской области корректируется в соответствии с Концепцией долгосрочного развития театрального дела в Российской Федерации (на период до 2020 года); ведется активная работа по разработке и утверждению региональной Концепции развития театрального дела. На территории Челябинской области действуют 14 театров (6 областных и 8 муниципальных): театры кукол (3), театр юных зрителей, театры драмы академические и камерные (8), театры оперы и балета (2), театр современного танца. В целях оказания государственной поддержки областным государственным театрам и концертным организациям с 2003 года осуществляются выплаты Грантов Губернатора Челябинской области в сфере культуры и искусства. В Челябинской области реализуется крупномасштабный проект «Театрально-концертный зал», предполагающий создание в территориях области нескольких сценических площадок (на базе существующих домов культуры) для репертуарного проката спектаклей и концертов ведущих театрально-концертных коллективов области. Проект «Театрально-концертный зал» рассчитан на различные возрастные группы населения: для младшего школьного возраста; среднего школьного звена и молодежи; взрослой аудитории. Таким образом, разнообразие видов театров, их репертуарная политика, кадровый потенциал, материально-техническая база способствуют удовлетворению запросов населения крупных и малых городов области.
В Челябинской области создана устойчивая система художественного образования – необходимый компонент развития художественной культуры, обеспечивающий воспроизводство кадрового потенциала, способствующий социализирующему вхождению потребителя в область искусства и духовной культуры. Система художественного образования развивается как трехуровневая основа подготовки профессиональных кадров: школа – колледж (училище) – вуз, которая функционирует через сеть учебных заведений: 133 детские школы искусств (по видам деятельности), 4 средних специальных учебных заведения, 3 вуза культуры и искусства и 1 учебно-методический центр по образованию и повышению квалификации работников культуры и искусства. Таким образом, возникает многоуровневый и многопрофильный образовательный комплекс, основной задачей которого является создание единого художественно-образовательного пространства на основе интеграции начального, среднего, высшего и послевузовского образования; интеграция всех звеньев художественно-эстетического образования и воспитания, что позволяет удовлетворять потребности учреждений культуры и искусства Челябинской области в кадрах, способствует формированию компетентной и подготовленной аудитории восприятия искусства.
Деятельность творческих союзов в регионе отражает уровень качества жизни и способна влиять на него; оказывает воздействие на воспроизводство творческих ресурсов, создает предпосылки для конкурентоспособности региона. Именно разнообразие направлений искусства, присутствие в регионе практически всех творческих союзов, представляющих основные виды искусства, способствует удовлетворению художественных потребностей, а, следовательно, гармонизации вкусов и запросов разных групп населения.
Еще одна важная составляющая художественной культуры региона – распространение художественных ценностей и услуг, обеспечивающее процесс пространственно-временного движения культурных образцов, внедрения их в новые локусы, включение в ареалы их функционирования новых групп аудиторий. Среди традиционных форм презентации культурных ценностей значительное место занимают фестивали. Принцип культурно-художественной диффузии, реализуемый при помощи фестивального движения, представляется значимым критерием эффективной реализации художественных запросов населения – обеспечивая потребителю многофункциональность посыла, ощущение событийности, пространственную локализацию мероприятия при качественно-синтезирующей природе акций, в рамках которых объединены представители разных видов искусств.
Обобщив основные тенденции и показатели развития инфраструктуры художественной культуры Южного Урала, можно говорить о наличии стабильной основы для плодотворного функционирования в регионе художественной культуры, потенциальной возможности удовлетворения запросов населения.
Вторая глава диссертационного исследования «Система учреждений культуры и искусства в процессах формирования и реализации художественных запросов: региональный аспект» посвящена выявлению актуального состояния, проблематики, ведущих тенденций развития и технологии оптимизации художественной культуры региона (на примере Южного Урала); исследованию синхронности коммуникации аудиторного и институционального аспектов функционирования художественной культуры.
2.1. Художественные запросы аудитории: анализ предпочтений и типология стратегий потребления. Актуальное состояние художественной культуры Южного Урала определяется через фиксацию следующих доминирующих тенденций ее развития: слабо выраженная актуализация художественных запросов аудитории по отношению к системе учреждений культуры и искусства; эпизодический характер контактов при наличии нисходящей динамики интереса возрастных групп; наличие представлений о символическом устаревании моделей реализации запросов в учреждениях культуры и искусства; наметившаяся тенденция восприятия современной художественной продукции с позиций имиджевого ресурса соответствия актуальной культуре.
Включенность художественных занятий в повседневно-жизненное пространство (а, соответственно, и связанная с ними реализация запросов), наиболее очевидно проявляется лишь на стадии первичной инкультурации и социализации: присутствие практик художественно-эстетического развития в детском возрасте. Кроме того, в современных культурно-досуговых практиках горожан явно обозначилась тенденция художественно-эстетической дезурбанизации – переноса художественно-эстетических форм городского досуга в повседневную практику пассивного потребления.
Мотивационная основа формирования художественного запроса по отношению к сфере культуры и искусства предполагает понимание ключевых (базовых для личности) оснований обращения к соответствующей информации (культурному продукту), в терминологии бихевиоризма: «стимул – реакция» или «потребность – удовлетворение». Ключевые потребности получения художественной информации (ориентации на культурный продукт), определяют следующие типы доминирующей направленности потребления художественной информации: 1) потребность в расширении общекультурного кругозора, формировании осведомленности в процессах актуальной художественной культуры, познавательная ориентация в существующем культурно-информационном «потоке» – культурно-восполняющий тип направленности; 2) потребность в духовном самосовершенствовании, ориентации на художественную информацию как необходимость переживания чувства «прекрасного» – духовно-эстетический тип направленности; 3) потребность получать новые ощущения и эмоции, обновление личностно-значимого психологического пространства, ориентация на эмоциональный эффект переживания культурного продукта – катарсический тип направленности; 4) потребность «ухода» от обыденного опыта существования, рассмотрение художественной информации как своеобразной оппозиции повседневно-бытовой сфере существования – художественно-компенсаторный тип направленности; 5) потребность в развлечении, получении удовольствия, рассмотрение художественного пространства как зрелищно-занимательной формы заполнения свободного времени – гедонистический тип направленности; 6) потребность в обсуждении новой информации с друзьями и коллегами, ориентация на межличностную коммуникацию – референтный тип направленности.
Обобщая результаты распределения художественных предпочтений аудитории, можно говорить об идеологическом смещении мотивации обращения к художественно-культурному продукту, своеобразном феномене «ложных ожиданий» или «ложной проекции» (ожидание от художественного продукта того, чем он принципиально не является, проецирование на него характеристик, присущих доступным образцам массового искусства).
2.2. Взаимодействие аудиторного и институционального аспектов функционирования художественной культуры региона. Проблема реализации художественных запросов аудитории в системе учреждений культуры и искусства может рассматриваться через установление синхронности социокультурной коммуникации аудиторного и институционального аспектов функционирования художественной культуры и фиксироваться на основе следующих показателей: насыщенности и разнообразия системы предложений; социокультурной мобильности, основанной на принципах культурной диффузии; информационной открытости сферы; ценовой политики; внешне-имиджевой привлекательности и комфортности учреждений культуры и искусства.
Показатель количественной насыщенности города учреждениями культуры и искусства представляется достаточным для жителей мегаполиса, но слабо выраженным относительно городов области (в которых, как правило, роль художественного центра выполняет одно базовое учреждение культуры и искусства). Представления об интенсивности развития сферы художественной культуры у аудитории характеризуются критическим настроем восприятия. Подобная ситуация может трактоваться как реальное противоречие в удовлетворении художественных запросов.
Анализ репертуарного ресурса и жанрово-тематических предпочтений населения позволяет говорить о нарушении жанрового баланса и смещения видового многообразия системы художественного предложения.
В качестве проблемного участка информационного продвижения художественной культуры, на современном этапе, видится сужение поля дискуссионно-критической среды функционирования художественной культуры в действующей медийной сфере, что лишает художественную культуру важной функции самопознания, ограничивает просветительскую роль продвижения художественных достижений. Названные аспекты оказывают влияние и на эффект PR-позиционирования сферы культуры и искусства: восприятия ее как значимой, востребованной и социально престижной. Такая ситуация обуславливает де-персонификацию региональной художественной культуры – низкую оценку популярности и значимости деятелей различных сфер художественной жизни области, оказывает влияние на отсутствие сформированного интереса к локальному уровню развития художественной культуры.
К числу позитивных характеристик развития художественной культуры Южного Урала могут быть отнесены: развитие и стабилизация культурно-художественной диффузии (гастрольная деятельность, фестивали, синтетическая основа мероприятий); усовершенствование виртуально-коммуникативного поля презентации художественной культуры, обеспечения интерактивных контактов различных субъектов художественного процесса; создания благоприятных условий финансовой доступности в реализации запросов для различных категорий населения; наметившаяся тенденция стабилизации материально-технической и информационной базы учреждений культуры и искусства области.
2.3. Пути оптимизации и эффективной реализации художественных запросов аудитории (на примере Южного Урала). Деятельность институтов художественной культуры в реализации запросов аудитории не может рассматриваться лишь в качестве прагматической ориентации на изменчивый спрос, а должна пониматься как целенаправленная стратегия регулирования не только в дихотомии: «формирование – реализация», но и выполняя функцию их инициирующего развития. Особую актуальность приобретает идеология опережающего отражения, основанная на культурно-проектных стратегиях развития. Преимущество проектов видится в четких временных границах решения проблем, фиксируемом характере результатов (качественно-количественной оценке деятельности), сочетании различных технологий, эффективности управленческого контроля, приближенности к реальным условиям функционирования сферы (или их искусственного моделирования).
Ключевыми направлениями усовершенствования культурной политики и арт-менеджмента определяются: позиционирование региональной специфики в художественных произведениях уральских авторов; распространение художественных ценностей и услуг по принципам культурной конвергенции; ориентация на коммуникативную открытость и интерактивность, постоянное нахождение в системе взаимодействия с потребителями искусства.
Совершенствование и оптимизация контактов аудитории со сферой художественной культуры связывается с поиском новых форм презентации художественной продукции: через включение и длительное удержание в зоне актуальной медийной интерпретации – виртуальном пространстве коммуникации. Значимым проектом определяется создание на базе Интернет-коммуникаций разветвленной системы презентации художественных проектов Южного Урала, выступающей в качестве виртуальной изоморфной модели художественной культуры региона. Данная модель в содержательно-смысловом значении опирается на методологический концепт «коммуникативного жанра» Т. Лукмана – диалоговые коммуникации и коммуникативные практики, выступающие основой конструирования социальной реальности акторов. Осуществляемый в виртуальной среде обмен художественно-коммуникативными посланиями может трактоваться и с опорой на социодинамическую модель культуры А. Моля – то есть, как процесс функционирования «культурем» – сообщений, передающихся от создателя к потребителю (и в обратном движении) средствами массовой коммуникации.
Данная форма позволит усовершенствовать сам механизм влияния на запросы населения со стороны институтов художественной культуры: будет способствовать удовлетворению существующих запросов; обеспечит тестирование состояния запросов и ожиданий; позволит отслеживать их модификацию и формирование. Форма виртуальной коммуникации способствует порождению активной аудитории, обеспечивает ее проективную активность не только актом совершения информационного выбора, но и наличием устойчивой диалоговой коммуникации, возможностью презентации собственных художественно-проектных продуктов.
Важной задачей в такой ситуации видится – превращение коммуникатора в инициативного субъекта, формировании особой среды, ориентированной на подготовку, продвижение и реализацию проектов, нацеленных на усовершенствование художественной деятельности, стратегии культуртрегерства – порождение информационно-значимых поводов – проектов в сфере художественной культуры.
В «Заключении» обобщаются основные выводы диссертационного исследования.
По теме диссертации соискателем опубликованы следующие работы:
1. Статья в ведущих рецензируемых научных журналах и изданиях, определенных ВАК МОиН РФ:
1. Бетехтин, А. В. Художественная культура региона: институциональный уровень функционирования // Вестн. Челяб. гос. акад. культуры и искусств. – 2011. – № 4 (28). – С.61-67.
2. Монография:
2. Бетехтин, А. В. Художественные запросы и предпочтения населения в системе учреждений культуры и искусства Южного Урала : моногр. – Челябинск : «Энциклопедия», 2012. – 284 с.
3. Глава в коллективной монографии:
3. Бетехтин, А. В. Проблемы формирования и реализации художественных запросов в системе учреждений культуры : региональный аспект // Социокультурный потенциал Южного Урала : вызовы времени и ориентиры культурной политики/ коллектив. моногр. / науч. ред. В. С. Цукерман. – Челябинск : «Энциклопедия». – С.72-118.
4. Статьи в сборниках научных трудов; статьи и тезисы докладов на научных конференциях:
4. Бетехтин, А. В. Художественные запросы населения Южного Урала: региональная специфика реализации // Челябинский Гуманитарий. – 2011. – №2 (15). – С. 50-59.
5. Бетехтин, А. В. Культурная политика региона как основа эффективной реализации запросов населения// Экономические, юридические и социокультурные аспекты развития регионов [Текст]: cб. науч. тр. / М-во образования и науки Челяб. обл.; Обществ. палата Челяб. обл.; НОУ ВПО «Челяб. ин-т экономики и права им. М. В. Ладошина»; редкол.: В. Л. Виницкий, Г. И. Ладошина, С. Б. Синецкий, В. Р. Салыев. – Челябинск: НОУ ВПО «ЧИЭП им. М. В. Ладошина», 2011. – С. 141-144.
6. Бетехтин, А. В. Мотивационные стратегии обращения потребителей к сфере искусства //Молодежь в науке и культуре XXI века: Материалы Междунар. науч. творч. форума, Челябинск, 2-3 ноября 2011 г. Ч.1 / ЧГАКИ : сост. Е. В. Швачко. – Челябинск, 2011. – С. 32-35.
7. Бетехтин, А. В. Художественная культура в проблематике социогуманитарных исследований // Челябинский Гуманитарий. – 2011. – №3 (16). – С. 77-81.
8. Бетехтин, А. В. Южный Урал меняет имидж с промышленного на культурный // Справочник руководителя учреждений культуры. – 2011. – №12. – С. 69-73.
9. Бетехтин, А. В. Художественная культура Южного Урала в зеркале фестивального движения // Вестник Магнитогорской госуд. консерватории. – 2012. – №1. – С. 6-12.
10. Бетехтин, А. В. К определению понятия «художественный запрос» // Культура – искусство – образование: взаимодействие результатов науки и практики: материалы XXXIII науч.-практич. конференции проф.-препод. состава академии: в 2 ч. / Челяб. гос. академия культуры и искусств. – Челябинск, 2012. – Ч.1. – С. 246-250.
Бетехтин Алексей Валерьевич
ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА:
ПРЕДПОЧТЕНИЯ И ЗАПРОСЫ АУДИТОРИИ
И ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ СИСТЕМЫ УЧРЕЖДЕНИЙ ИСКУССТВА
24.00.01 – теория и история культуры
АВТОРЕФЕРАТ
диссертации на соискание ученой степени
кандидата культурологии
Печатается в авторской редакции
Формат 60х84 1/16 Объем 1,3 п.л.
Заказ № Тираж 100 экз.
Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования
«Челябинская государственная академия культуры и искусств»
____________________________________________________
454091 г. Челябинск, ул. Орджоникидзе, 36а
Отпечатано в типографии ЧГАКИ. Ризограф