Задачи: Представить картину состояния русской культуры в конце XIX -начале XX века. Составить генеалогическое древо семьи Цветаевых

<sup>Семья Цветаевых в русской

культуре.</sup>


Автор: Федорова Анастасия, 11 класс МОУ "Красноктябрьская средняя общеобразовательная школа"


Руководитель: Шукман Любовь

Анатольевна,

учитель русского языка и литературы.






План.

Введение. 3
Основная часть.

Глава 1. Краткая характеристика русской культуры начала XX века. 4-6
Глава 2. Роль семьи Цветаевых в развитии русской культуры.

П. 1. История цветаевского рода. 7

П.2. Роль семьи Цветаевых в развитии русской культуры. 8-16

Заключение. 17

Библиография. 18

Приложения. Из фотоархива семьи Цветаевых. 19-29


Введение

С ярким поэтическим творчеством Марины Цветаевой, с её сложной судьбой, сложившейся очень драматично, я познакомилась на уроках литературы.

Желание узнать больше об истоках её поэзии, о близких людях, окружавших её в жизни, и привело меня к выбору данной темы.

Цель работы: определить роль членов семьи Цветаевых в развитии русской культуры.

Задачи: 1. Представить картину состояния русской культуры в конце XIX -начале XX века.

2. Составить генеалогическое древо семьи Цветаевых.
   
3. Собрать материал о тех членах семьи, которые сыграли определённую роль в развитии русской культуры.
   

Самой сложной задачей оказалась последняя. Книг, в которых были бы полно и последовательно даны биографические сведения о членах цветаевского рода, я не обнаружила даже в библиографическом списке. Материал пришлось собирать по крупицам, опираясь, в основном, на воспоминания Анастасии Ивановны Цветаевой, автобиографию Марины Цветаевой и воспоминания Ариадны Эфрон. Очень полезным оказался октябрьский номер журнала «Звезда» за 1992 год, полностью посвященный 100-летнему юбилею Марины Цветаевой. Здесь собраны не столько критические статьи, сколько не публиковавшиеся ранее письма, материалы архивов, связанные с семьёй Цветаевых.

Работа состоит из двух глав. Первая представляет собой краткий обзор состояния русской культуры в конце XIX - начале XX века - времени, на которое приходится большая часть деятельности цветаевского рода. Во второй прослеживается история цветаевского рода, определяется роль Цветаевых в развитии русской национальной культуры.


Глава 1. Краткая характеристика русской культуры начала XX века.

На рубеже 19-20 веков Россия переживала перемены во всех областях жизни.

Все выстраданные предшествующими поколениями представления о добре и зле, истине и лжи, прекрасном и безобразном казались теперь несостоятельными и требовали кардинального пересмотра. Этот рубеж характеризуется предельной напряженностью, трагичностью времени. Магически действовала дата перехода от века к веку. В общественных настроениях преобладали ощущения неуверенности, неустойчивости, конца истории.

Расцвет культуры в этот период был беспрецедентным. Он охватил все виды творческой деятельности, породил выдающиеся художественные произведения и научные открытия, открыл плеяду блестящих имен, ставших гордостью не только русской, но и мировой культуры. Этот феномен вошел в историю под названием Серебряного века русской культуры.

Так в начале XX века Россия переживает научно-технический бум: создание первой физической школы физиком П.Н.Лебедевым, энциклопедические труды ученого В.И.Вернадского, создание учения о высшей нервной деятельности И.П.Павлова, развитие самолетостроения и космонавтики Н.Е.Жуковским и К.Э.Циолковским и др. Научные открытия явились основой сдвига в общественном сознании.

Понятие «серебряный век» связано прежде всего с модернистскими течениями (модернизм- от франц. «новейший, современный») Его целью было создание культуры, содействующей духовному возрождению человечества, преображение мира средствами искусства. Особая роль отводилась автору, художнику - роль пророка, способного постичь мировую гармонию.

Неоднозначный характер русского общества начала XX века наиболее выпукло отразился в русской литературе. С одной стороны, в произведениях писателей сохраняются устойчивые традиции «критического реализма» 19 века и ведущие позиции занимают корифеи - Л.Н.Толстой, А.П.Чехов, В.Г.Короленко, И.А.Бунин, А.И.Куприн. Вместе с тем все громче начинают звучать голоса молодого поколения.

Зачинателями нового направления в искусстве стали поэты-символисты, которые утверждали, что вера, религия - краеугольный камень человеческого бытия и искусства. «Без веры в божественное начало,- утверждал патриарх русского символизма Д. Мережковский, - нет на земле красоты, нет справедливости, нет поэзии, нет свободы». Ему вторили А.Блок, А.Белый, В.Брюсов. Оппонентами символистов выступали акмеисты, они провозглашали самоценность реальной земной жизни, призывали возвратить словам их изначальный, традиционный смысл, освободив от символических толкований. Основным критерием оценки художественного творчества для акмеистов (Н.Гумилев, С.Городецкий, А.Ахматова. О.Мандельштам) был безупречный эстетический вкус, красота и отточенность художественного слова. Русская художественная культура начала XX века испытала влияние зародившегося на Западе и охватившего все виды искусства авангардизма.

Яркими представителями русского авангарда были футуристы (В.Хлебников, Д.Бурлюк, В. Маяковский, И.Северянин), поэзия которых отличалась повышенным вниманием не к содержанию, а к форме стихосложения. Футуристы обрушили на публику альманахи и сборники с эпатирующими названиями: «Пощечина общественному вкусу», «Дохлая Луна», «Рыкающий Парнас» и др.Каждое из течений обогатило русскую культуру множеством открытий.

Сходные процессы протекали и в русской живописи. Прочные позиции удерживали представители русской академической школы и наследники передвижников - И.Е.Репин, В.И.Суриков. Законодателем моды стал стиль «модерн». Последователи этого направления объединились в творческом обществе «Мир искусства», оставив глубокий след в развитии не только живописи, но и оперы, балета, оформительского искусства, музейного и выставочного дела

Начало XX века - это время творческого взлета великих русских композиторов-новаторов А.Скрябина, И.Стравинского, С.Танеева, С.Рахманинова. Русская вокальная школа была представлена именами выдающихся певцов - Ф.Шаляпина, Л.Собинова, А.Неждановой, И.Ершова.

Примечательной чертой культуры Серебряного века стали поиски нового театра. Они были связаны с именами выдающихся режиссеров - К.Станиславского, В.Мейерхольда, Е.Вахтангова.

Общим у художников и мыслителей было ощущение начала новой эпохи в развитии человечества и новой эпохи в развитии культуры, искусства. Н.Бердяев так охарактеризовал это время русского ренессанса: «Это была эпоха пробуждения в России самостоятельной философской мысли, расцвета поэзии и обострения эстетической чувствительности, религиозного беспокойства и искания, интереса к мистике и оккультизму. Появились новые души, были открыты новые источники творческой жизни, виделись новые зори, соединялись чувства заката и гибели с чувством восхода и с надеждой на преображение жизни».

В центре культурной жизни этого времени была интеллигенция из дворян. Что она собой представляла? Чтобы войти в круг интеллигенции, необходимо для начала окончить гимназию - это давало право поступления в университет. В гимназиях упор в основном делался на гуманитарные науки и древние языки.

И тем не менее, несмотря на необычный расцвет русской культуры Серебряного века и ее несомненный интерес к народным культурным традициям, в этот период так и не было одолено основное противоречие русского социокультурного пространства - оторванность и недоступность высоких достижений русской культуры широким народным массам.. Революция внесла свои коррективы в развитие русской культуры. В начальный период прихода к власти большевики в какой-то степени мирились с существованием различных направлений в культурной жизни. В полном расцвете творческих сил встретили пролетарскую революцию корифеи художественной культуры Серебряного века. Одни из них скоро поняли, что в новых условиях русские культурные традиции либо будут растоптаны, либо поставлены под контроль новой власти. Ценя превыше всего свободу творчества, они избрали удел эмигрантов.


К середине 20-х годов за границей оказались многие виднейшие русские писатели и поэты как старшего поколения, успевшие прославиться ещё в дореволюционное время, - И.Бунин, А.Куприн, К.Бальмонт, М.Цветаева, З.Гиппиус и др., так и более молодые, создававшие свои лучшие произведения уже за границей,- Г.Иванов, В.Ходасевич, И.Одоевцева.

Этот блестящий список продолжили русские композиторы, певцы и музыканты: А.Глазунов, С.Прокофьев, С.Рахманинов, И.Стравинский, Ф.Шаляпин, А.Вертинский .Не менее впечатляющ список художников - И.Репин, В.Кандинский, М.Шагал и др. Однако не все избрали участь эмигрантов. Часть выдающихся деятелей культуры, уйдя в глубокую духовную оппозицию к правящему режиму, продолжили великие традиции русского инакомыслия - А.Блок, А.Ахматова, М.Волошин, М.Булгаков. Некоторые считали себя продолжателями революционных традиций русской культуры: В.Маяковский, А.Серафимович, К.Петров-Водкин и др.

Таким образом, культура Серебряного века стала угасать на русском духовном небосклоне, отблески ее в скрытых формах можно было увидеть в поэзии М.Цветаевой, в творчестве Б.Пастернака, в литературе русской эмиграции.


^{Глава 2. Семья Цветаевых в русской культуре}

П.1. История цветаевского рода.

История цветаевского рода начиналась в селе Талицы, близ Шуи, во Владимирской губернии. Знаменательно, что именно в Талице видела будущая поэтесса М.Цветаева главные истоки культурного мира и собственного творчества. Наследственная черта цветаевского рода - большеголовость. Эту черту часто отмечали в потомственных священнических родах - прапрадед, прадед и дед Цветаевы - сельские церковнослужители, ею отмечены очень многие выдающиеся люди. Марина Цветаева увидит в болыпеголовости духовную наследственность -неспособность личности вместиться в рамки, упорно навязываемые извне.

Семья Цветаевых изначально выделялась трудолюбием, высокими этическими правилами и необычайным дружелюбием к людям. Дед, Владимир Васильевич Цветаев, сельский священник, строгий и добрый, рачительный хозяин, заслуживший глубокое почитание округи, воспитал своих сыновей достойными людьми. Старший сын, Петр Иванович, пошел по стопам отца, второй, Федор Иванович, стал инспектором гимназии, третий, Иван Владимирович, выбрал искусство, четвертый, Дмитрий Иванович,- профессор русской истории.

Трагично складывалась жизнь русских интеллигентов, как всегда трагично положение мыслящих: они острее чувствуют, больше понимают, дальше видят.

Но как представители дворянской интеллигенции, каждый из них чувствовал личную ответственность не только за свое общественное положение, но и за положение страны в целом. Так Иван Владимирович после открытия Музея изобразительных искусств сказал: «Семейная жизнь мне не удалась, - зато удалось служение родине...»(10;464).


^{П.2. Роль семьи Цветаевых в развитии русской культуры}

Семья Цветаевых являла собой пример высокой культуры, разносторонней просвещенности, бескорыстного служения долгу, науке, искусству. Наибольший след в русской культуре оставил Иван Владимирович Цветаев (1847-1913). Жизнь его была с избытком полна внутреннего драматизма: выросший без матери, в таких достатках, что до 12 лет сапог в глаза не видел, он талантом и трудолюбием пробил себе дорогу в жизни, став прекрасным педагогом-филологом. В 1888 году он возглавил кафедру изящных искусств, а в 29 лет был уже профессором Московского университета. Из воспоминаний А. И. Цветаевой: «Он начал свою учёную карьеру с диссертации на латинском языке о древнеиталийском народе осках, для чего исходил Италию и на коленях излазил землю вокруг древних памятников и могил, списывая, сличая, расшифровывая и толкуя древние письмена.

Это дало ему европейскую известность. Российская академия присудила ему премию «За ученый труд на пользу и славу Отечества». Болонский университет в свой 800-летний юбилей удостоил отца докторской степени», (10; 18)

Самым главным делом его жизни стало основание первого в дореволюционной России музея изящных искусств имени Александра III. Ивану Владимировичу потребовалось немало душевных сил, т. к. проект такого музея был встречен холодно, и царское правительство помогло только одним: дало площадь Колымажного двора, где помещалась старая пересыльная тюрьма. Хорошо понимая, о важности для России создания такого музея, Иван Владимирович обратился к общественности, частной благотворительности. В комитет по созданию музея вошли представители аристократии и купечества, а также художники В. Д. Поленов, В. М. Васнецов, А. В. Жуковский, архитектор Г. И, Клейн, главным жертвователем стал Ю. С. Нечаев-Мальцев, известный промышленник, земляк И. В. Цветаева. Мечта о создании музея превратилась в семейное дело. Горячую поддержку в создании музея оказал Александр Данилович Мейи (отец жены), московский городской голова, отмеченный личным знакомством с Львом Толстым, тесно связанный с русской столичной журналистикой, печатавший в московских и петербургских газетах свои переводы на французский язык исторические труды. Мало того, он даже подарил музею свою коллекцию слепков античной скульптуры.

Вторым духовным вдохновителем и незаменимым помощником этого мероприятия была Мария Александровна Цветаева (жена И. В. Цветаева). «Помогать музею было, прежде всего духовно помогать отцу: верить в него...» (10; с. 25) Не один раз она ездила в художественные центры Западной Европы, принимая живое участие и в разработке требований для нового музея, и в собирании памятников искусств для коллекций. Область классической скульптуры она знала, как, может быть, немногие женщины в нашем отечестве: она вела в течение целого ряда лет дневники и записи по музеям, особенно увлекал её Альбертикум, знаменитый музей Дрездена. Здесь она нарисовала и первый план будущего Московского музея.

Уже, будучи очень больной, делая предсмертные распоряжения, Мария Александровна завещала значительную долю своего состояния в вечный капитал музея изящных искусств для составления при нем отделения библиотеки имени её отца А. Д. Мейна. Она до последней секунды помнила музей и, умирая, из последних сил пожелала мужу счастливого завершения его детища.

Музей был открыт 31 мая 1912 года. Это был самый счастливый день в жизни И. В. Цветаева.

Ныне это музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина - культурный центр мирового значения.

Мария Александровна Цветаева (1868-1906) была второй женой И. В. Цветаева, (первая умерла, оставив ему двоих детей), на 20 лет моложе его. Она окружила теплом и вниманием и Леру с Андрюшей, и двух, родившихся впоследствии, своих дочерей. Она была человеком незаурядным. Родом из обрусевшей польско-немецкой семьи, наделённая умом, большими художественными способностями (стены дома были увешаны ее картинами), глубокой душой. Книги и музыка стали её жизнью. Она получила прекрасное домашнее образование: свободно владела четырьмя европейскими языками, блестяще знала историю и литературу, сама писала стихи по-русски, по-немецки, переводила на известные ей языки. У неё было музыкальное дарование -фортепьянные уроки ей давала одна из лучших учениц знаменитого Николая Рубенштейна. У неё были способности к живописи - с нею занимался известный художник-жанрист Михаил Клодт.

Именно Мария Александровна заметила в дочери дар поэта. Она оставила в дневнике запись: «Моя четырёхлетняя Маруся ходит вокруг меня, и всё складывает слова в рифмы. Может быть, будет - поэт?»

«Детей своих Мария Александровна растила не только на сухом хлебе долга; она открыла им глаза на никогда не изменяющее человеку чудо природы, одарила их многими радостями детства, волшебством семейных праздников, рождественских ёлок, дала им в руки лучшие в мире книги...»(5; 108)

Её младшая дочь, Анастасия, вспоминает: «Детство наше полно музыкой. У себя на антресолях мы засыпали под мамину игру, доносившуюся снизу, из залы, игру блестящую и полную музыкальной страсти. Всю классику мы, выросши, узнавали как «мамино» - «это мама играла...» Бетховен, Моцарт, Гайдн, Шуман, Шопен, Григ... Под их звуки мы уходили в сон.» (10; 6)

Часто читала она детям рассказы Чехова, Чирикова, Телешова, книжки «Донской речи». Таким образом, пожертвовав музыкальной карьерой во имя семьи, Мария Александровна способствовала развитию разностороннего таланта у своих детей.

Судьба детей Марии Александровны и Ивана Владимировича складывалась совершенно в других обстоятельствах, и от этого зависела их роль в культуре своей страны. Очень мало сведений о старших детях Ивана Владимировича, хотя это тоже были необычные люди, творчески и художественно одаренные.

Старшая, Цветаева Валерия Ивановна (1882-1917) с детства жила в мире музыки, прекрасно пела романсы, часто дуэтом с Марией Александровной, рисовала. Но вихрь революции увлёк её сходками, собраниями молодёжи, народностью, активной деятельностью в сфере новой пролетарской культуры. Это отдалило её от семьи, но, по словам Марины и Анастасии Цветаевых, в самые горькие минуты их жизни первой возле них оказывалась их Лера (так звали её в семье).

В советское время Валерия Ивановна активно занималась вопросами Музея Изобразительных Искусств, главного детища её отца, а на склоне лет, незадолго до смерти, она написала хорошую биографию своего отца, Ивана Владимировича Цветаева.

О сыне И. В. Цветаева от первого брака Цветаеве Андрее Ивановиче (1890-1933) я узнала только в процессе работы над темой. Творческая атмосфера, в которой он рос, отразилась и на его личности. В детстве он сам, по самоучителю, научился играть на мандолине, затем,

будучи гимназистом - на гитаре.

Окончив гимназию, Андрей учился на юридическом факультете Московского университета, без всякого увлечения юриспруденцией. В послереволюционные годы он работал в Госторге по определению картин неизвестных художников, оставив неинтересную ему юриспруденцию. Именно тогда его имя стало известным, хотя искусствоведческого образования у него не было. Как с музыкой, которой он никогда не учился, но всю жизнь был связан с игрой на струнных инструментах, так и здесь, удивителен таившийся в нем талант.

Люди, знавшие его по работе, отзывались о нем как об удивительном человеке: «Какой специалист!» Его вызывали в тех случаях, когда нельзя было атрибутировать картину. И не было случая, чтобы он не «опознал» её, не установил автора!

В своих воспоминаниях Анастасия Ивановна Цветаева приводит один из рассказов очевидцев того, как работал Андрей Иванович: «Вот войдет Андрей Иванович - он всегда просил оставить его наедине с картиной, это уже все знали, никто ему не мешал никогда. Вот он сядет и долго-долго смотрит. Не двигаясь. Потом встанет, подойдет к картине совсем близко-близко. Отойдёт, снова сядет - и думает. Иногда подойдёт к столу, где книги, что-то проверит - и снова сидит, смотрит... Затем встает, выходит и идёт к нашему старшему - и не раз мы слышали в ответ на его утверждение, что это картина такого-то художника. «Андрей Иванович, что вы?! Это же не тот век... Фактура не та!» - Он никогда не возражал, не спорил. Говорил: «Потом узнаете... Не буду спорить!» И уезжал. И не было случая, чтобы ваш брат ошибся...» (11; 117)

Похоронен он на Ваганьковском кладбище в могиле отца, И. В. Цветаева.

Самой известной из семьи Цветаевых стала Марина Ивановна Цветаева (1892-1941), вписавшая в историю русской литературы XX века новаторскую, исполненную высокого драматизма страницу.

Впитавшая в себя музыкальность, особый дар восприятия мира через звук, она унаследовала от матери и другие качества: быть самой собой, ни у кого ничего не заимствовать, не подражать, не подвергаться влияниям. С младенчества вошли в ее жизнь книги. Из зарубежных писателей наибольшее впечатление у Марины оставил Э. Ростан. Из современных на первом месте стоял Б.Пастернак, француз Р.Роллан, немец Р.Рильке.

Хотя стихи Марина Цветаева начала писать рано, с шести лет (не только по-русски, но и по-немецки и по-французски), печататься с 16 лет, а с 18, ещё не сняв гимназической формы, тайком от родителей, выпустила сборник стихов, ее успехи -это не только «божий дар», но и огромное трудолюбие, доставшееся от отца.

Я не ставила своей целью проследить эволюцию творчества М.И.Цветаевой, но хотела бы отметить некоторые ее новаторские черты. Марина Ивановна Цветаева вступила в литературу на рубеже веков, тревожное и смутное время. Как и многим поэтам ее поколения, ей присуще ощущение трагизма мира. Конфликт со временем оказался неизбежным для нее. Тысячью нитей связана она с русской землей, с культурой России, ее фольклором, родным языком, русским народом.

Литературное наследие ее велико: поэтические сборники, поэмы, мемуарные очерки, статьи, драматические произведения. Она никогда не подделывалась под вкусы читателей и издателей. Любое ее произведение подчинено только правде сердца. Именно культура того народа, частицей которого ощущает себя настоящий талант, всегда питает его творчество. Этот тезис можно подтвердить, обратившись к поэзии М.Цветаевой, которая противостоит не времени, не миру, а живущей в ней пошлости мелочности. Подлинное новаторство поэтической речи, предельная искренность чувств, глубина философского осмысления жизни - вот основные признаки самой трагичной из поэтесс. Пульсирующие вспышки зрительных образов, постоянно меняющийся поток интонаций и ритмов, взрывная сила метафор и ассоциаций превращают стихи Цветаевой в чуткий сейсмограф ее сердца и мысли. В русской поэзии XX века, пожалуй, нет аналогов ее творческим открытиям.

В русскую поэзию она принесла много нового: настойчивый цикл образов, расходящийся от одного слова, как расходятся круги по воде от брошенного камня, необычайно острое ощущение притяжений и отталкиваний слов, поспешность ритма, которые передает учащенное биение сердца, композицию стихотворений и поэм, похожую на спираль, - так, потрясенный человек, как бы обрывая мысль, снова к ней возвращается, но не к той самой, к смежной. Будучи часто не в ладах со своим веком, Марина Цветаева много сделала для того, чтобы художественно осмыслить и выразить чувства своих современников. Цветаевой суждено было стать летописцем своей эпохи. Почти не затронув трагической истории XX века в своем творчестве, она раскрыла трагедию мироощущения человека, современника.

Два глубоких чувства она пронесла через всю свою сложную и трудную жизнь: любовь к России и завороженность искусством. Эти два чувства были в ней слиты. «Основными темами ее поэзии были: любовь, смерть и искусство, и эти темы она решала по-русски, верная не только традициям великих предшественников, но и душевному складу своего народа»,- писал И.Эренбург (13, 271).

Цветаеву-поэта не спутаешь ни с кем. Высшим предназначением поэта она считала отстаивание правды- права поэта на неподкупность его лиры, поэтическую честность:

Поэтов путь: жжя, а не согревая,

Рвя, а, не взращивая - взрыв и взлом,

Твоя стезя, гривастая кривая, Не предугадана календарем! («Поэт»)

Марина Цветаева... Так распорядилась судьба - безмерно трагичная: после революции - смерть от голода младшей дочери Ирины, семнадцатилетняя эмиграция. О ней Цветаева скажет: «Здесь - без читателя, в России - без книг».

Краткое свидание с неждавшей Родиной, репрессии мужа и дочери Ариадны, война, голод. Так распорядилась время, слишком насыщенное политикой. «Мимо родилась времени», - признается сама Цветаева

Судьба ее стихов, по мнению И. Эренбурга, была малоизвестна не только по сложности формы. Современники попросту не знали этих стихов. Книги выходили в крохотных тиражах, потом Цветаева жила за границей, изредка печатала стихи в журналах или альманахах, которые мало кто читал. Многие ее произведения не изданы и поныне. М.И.Цветаева не стремилась к славе, она писала: «Русский стремление к пожизненной славе считает презренным или смешным».

Одиночество всю жизнь висело над ней, как проклятье, в любой среде она чувствовала себя изгнанником, изгоем. Одиночество ее давило. Одиночество помогло ей написать много прекрасных стихов о человеческом несчастье. И одиночество привело ее к самоубийству.

Марина Цветаева обозначила своим явлением новый характер русской поэзии, это явление перечеркнуло устоявшуюся второстепенную роль так называемой «женской» лирики. Поэзия Марины Цветаевой остается современной. После долгого молчания настало время ее стихов. Читая строки ее произведений, вникая в разнообразные и переменчивые чувства лирической героини, мы восстанавливаем облик М.И.Цветаевой, ее духовный мир, ее боль, ее Россию.

Проза М.Цветаевой занимает в русской литературе уникальное место. Она вбирает в себя различные жанры: автобиографический, мемуарный, историко-литературный. Для Цветаевой проза была не чем иным, как продолжением поэзии другими средствами. Особенно заслуживают внимания очерки, посвященные А.С.Пушкину. Всю свою жизнь, начиная с раннего детства, Марина преклонялась перед гением «солнца русской поэзии»- Пушкина. Об этом свидетельствуют ее записи в творческих тетрадях, многочисленные эпистолярии, лирическая проза. Очерк «Мой Пушкин» (1937) - самый трогательный. В нем Марина Ивановна сумела передать свои детские впечатления от стихотворений и поэм Пушкина, не претендуя на роль литературного критика. Он рождает желание перечитать уже изученные его произведения, дают возможность понять, что у каждого может быть свой Пушкин.

Еще одно богатое наследие, которое оставила Марина Цветаева, - это ее письма. Исследователь ее творчества А.Саакянц утверждает: «Ничто так не характеризует Цветаеву-человека, как ее письма. Даже если на одну чашу весов положить всю ее поэзию и прозу, а на другую - только письма, вторая чаша, по-моему, перевесит».(8; 184)

Я согласна, что без обращения к эпистолярному наследию трудно приблизиться к личности поэта, постичь его творческие замыслы и особенности мировосприятия. Эти письма помогают нам ближе познакомиться с адресатами писем. Первое из цветаевских писем помечено 20 мая 1905 г., когда Марине не было и тринадцати лет, последнее написано 31 августа 1941 г., в день гибели. Эта часть творчества еще мало изучена современниками, а жаль, ведь к письмам Марина Цветаева относилась как к прозе: «наиболее важные заносила в черновую тетрадь, в виде дневниковых записей, а дальнейшую судьбу этих записей уже диктовали обстоятельства: одни использовались в очерках, другие становились содержанием писем».(9;186)

Наследие М.И.Цветаевой велико. Тринадцать изданных ею книг и три, вышедшие посмертно, вобрали в себя лишь малую часть написанного. Многое еще остается неопубликованным .Среди созданного Цветаевой, кроме лирики, -семнадцать поэм, восемь стихотворных драм, автобиографическая, мемуарная, историко-литературная и философско-критическая проза. Обширное наследие это неравноценно, но без лучших стихов и поэм Марины Цветаевой сейчас уже невозможно составить достаточно полное и ясное представление о русской культуре XX века.

Когда-то совсем еще юная и никому не известная М.Цветаева высказала непоколебимую уверенность:

Разбросанным в пыли по магазинам, (Где их никто не брал и не берет), Моим стихам, как драгоценным винам, Настанет свой черед.

Да, художник уходит, искусство остается. Пророческие слова поэтессы сбылись в наше время, когда примером может служить тот факт, что 1992 год, год 100-летнего юбилея со дня рождения, был объявлен ЮНЕСКО годом Марины Ивановны Цветаевой. А это уже мировое признание.

Сергей Яковлевич Эфрон (1883 - 1941), муж Марины Ивановны Цветаевой, был единственной её большой любовью. Какое-то родство душ связывало их, он даже родился в день её рождения, только годом позже. С первой встречи, как вспоминает младшая сестра Марины, он понимал каждую строчку в её стихах, каждый образ.

Жизнь Сергея Яковлевича тоже сложилась очень драматично. Смерть матери, брата, с которым он очень дружил, (они покончили жизнь самоубийством) - он не верил, что смог пережить это.

Сергей выходец из большой творческой семьи, его старшая сестра; Елизавета Яковлевна (1885 - 1976), в начале 20-х годов создала в Витебской губернии Народный театр, где сама впервые выступила как актриса, затем, после окончания студии Е. Вахтангова работала режиссером-педагогом студии Ю. Завадского; младшая сестра, Вера Яковлевна Эфрон (1888 - 1945), тоже в 1910 - 1914 г.г. занималась в театральной школе В. Э. Мейерхольда в Петербурге, а затем выступала на сцене Московского Камерного театра. Но в 1942 году репрессирована и выслана в Кировскую область.

Внешне красив, благороден, он сам был блестяще одарён, умён. В юности, увлечённый сценой, исполнял небольшие роли в Московском Камерном театре. До 1915 года учился на историко-филологическом факультете в Московском университете. Первая мировая война и революция нарушили все его планы.

В октябре 1917 года он принимал участие в боях за Москву на стороне белого движения, был в самом пепле, в Александровском училище. Все свои наблюдения обстановкой в это тревожное время, чувства и настроение, мысли и сомнения, личные впечатления Сергей Эфрон описал в романе «Записки добровольца», созданном в начале 20-хгодов на материале его дневников. Книга, по свидетельству М. Цветаевой, была огромной и завершена была уже в 1924 году. Предполагалось её отдельное издание, однако оно так и не осуществилось. Только одна глава - «Октябрь 1917» - была опубликована в русском эмигрантском журнале «На чужой стороне» (Прага, 1925, №11)

Оказавшись в эмиграции, С. Эфрон 1921 - 1925 учится на философском факультете Пражского университета, пишет докторскую диссертацию по истории искусств. Там, в эмиграции, С. Я. Эфрон стал одним из руководителей левого евразийства, участники которого признали Советы как единственно приемлемые органы власти, перешли на путь сотрудничества с СССР и мечтали вернуться на родину. Каковы же были цели левого евразийства? Руководители движения определяли их так: «Активность, направленная не только на раскрытие поставленных перед Советами задач, но и на непосредственную защиту всеми доступными средствами, где бы мы не находились и кем бы окружены ни были, всего советского дела в целом». (7; 21)

Авторы еженедельника «Евразия», молодые филологи, историки, экономисты считали себя причастными к заботам современной России, но именно они первыми заметили те тревожные тенденции в СССР, которые начали складываться к тому времени... - В результате они стали восприниматься неким опорным пунктом большевизма в эмигрантских кругах, поэтому в сентябре 1929 года еженедельник перестал существовать.

Судьба семьи С. Эфрона и М. Цветаевой - полунищенское существование, безработица, верность своим идеалам и стремление вернуться в Россию.

10 октября 1939 года Сергей Яковлевич Эфрон был арестован. Спустя полвека, когда был открыт доступ к некоторым архивам НКВД, отрывки из материалов «дела» С. Эфрона опубликованы (5; с. 112), они дополняют картину тоталитаризма, помогают лучше понять, почему честный, нравственно безукоризненный, мужественный, верный Советам человек оказался незаслуженно обвинен и 16 октября 1941 года расстрелян в Орловском централе.

Только в 50-е годы справедливость была восстановлена и имя С. Эфрона в числе других реабилитировано.

Младшая дочь известного деятеля русской культуры, сестра Марины, Анастасия Ивановна Цветаева (1894 - 1993), принадлежала к тому кругу прогрессивной русской интеллигенции, мимо которого не прошли значительные события общественной и политической жизни России начала XX века.

Анастасия Ивановна всю жизнь была благодарна своим родителям за ту духовную атмосферу, в которой она воспитывалась: «Какая радость быть рожденными от такого сильного и чистого человека, бескорыстно прожившего жизнь, как наш отец, от такой трагически, доблестно прожившей её женщины, как наша мать».

Художественно и литературно одарённая она прожила долгую, трудную, богатую на события жизнь: с детства мечтала о Строгановском училище, но помешали революционные события; училась философии в Народном университете Шинявского, увлекалась Ницше и Ибсеном; в 20-е годы работала в школе грамоты, терпеливо обучая усталых после труда пожилых учениц; работала в библиотеке Музея Изобразительных Искусств; переводила с немецкого экономические статьи во времена НЭПа; в 30-е, окончив курсы английского языка, преподавала в одном из институтов Тимирязевки.

В 40-е годы оказалась на Дальнем Востоке, где инженером-строителем работал её единственный сын, Андрей Борисович Трухачёв. Родные подарили ей два года спокойной жизни, сообщив о смерти Марины Ивановны Цветаевой только летом 1943 года: «Марина погибла два года назад, 31 августа. Целуем Ваше сердце.» (Из письма Лили Эфрон). Страшное известие подвигло Анастасию на активную творческую работу: нужно было оставить память о Марине, такой, какой она её знала. Около 200 портретов было сделано Анастасией Цветаевой (карандашом и пастелью) с увеличенной фотографии и по памяти.

Не осталось свидетелей похорон Марины Цветаевой к 1960 году, когда Анастасия Ивановна смогла приехать в Елабугу. Именно она определила примерное место её могилы из похороненных в 1941 году, ориентируясь на пророческие строчки стихотворений старшей сестры.

Но самый ценный вклад её в культуру - это «Воспоминания» (1971год), в которых Анастасия Ивановна воссоздаёт картины быта семьи Цветаевых, показывает, как события того времени воспринимались русской научной и художественной интеллигенцией тех лет.

Трагический рок, о котором всегда помнила Марина Ивановна, коснулся и ее детей. Но, прожив короткую жизнь, каждый из них оставил свой след в истории русской культуры. Аля - Ариадна Сергеевна Эфрон (1912-1975). Ей Мариной Цветаевой адресовано немало замечательных стихов, созданных в разное время. С маленькой дочерью поэт начинает разговаривать уже по-взрослому, как с равной. Словно чувствуя, что судьба обойдется с Ариадной сурово, Марина Ивановна с детства готовит Алю к трудностям, закаляет ее волю, характер, развивает ум и природный талант:

Я учу: губам полезно Раскаленное железо, Бархатных ковров полезней-Гвозди - молодым ступням ...(1919).

Оттого Ариадна в три года уже умела подолгу беседовать и спорить с Мариной (ей было позволено так называть мать), в четыре - научилась читать, в пять -писать, с шести по просьбе матери вела дневник, в семь - рисовала, сочиняла стихи, переписывалась с А.Ахматовой, К.Бальмонтом, М.Волошиным.

Она училась живописи. В разные годы в Париже занималась в мастерской Н.С.Гончаровой, а также в училище прикладного искусства и в училище при Лувре. Ариадна была талантливой переводчицей, ей принадлежат блестящие переводы французской поэзии и драматургии.

Но самая большая заслуга А.С.Эфрон в том, что она сохранила в дочерней памяти и помогла увидеть нам живую Цветаеву. Ее воспоминания о матери - самое лучшее повествование о Марине Цветаевой как о поэте и человеке. К этим откровениям Ариадна Сергеевна пришла не сразу, ведь цветаевское творчество нельзя открыть для себя сразу, на это уходят годы. Ариадна, выросшая, по словам матери, из ее стихов, разделившая с матерью все горести и беды и сполна испившая горя своего: 8 лет сталинских лагерей, 6 лет ссылки - и только потом, реабилитированная, писала: «Нужно было столько пережить и перестрадать, чтобы дорасти до понимания собственной матери».(14;57)

И все-таки, прожив нелегкую жизнь, думая и помня о матери до последней минуты, Ариадна Сергеевна оставила уникальные записи, рассказы и письма, по которым воссоздается не только внешний, но и духовный облик Марины Цветаевой; в них воскресают люди, бывшие рядом с Мариной, оживает эпоха, давшая России незаурядного поэта и отнявшая его у России.

Жизнь сына Марины Цветаевой и Сергея Эфрона Георгия Сергеевича Эфрона (1925-1944), оборвалась на взлете. По воспоминаниям родных, он был незаурядно одаренным человеком. До боли в сердце любимый своей матерью, повторявшей «он - это я», он сумел перенять от нее все, чем она была духовно богата. Он учился в Московском Литературном институте, много читал, для своего возраста был очень развит и образован. Мур (так называла его мать) отличался литературными и художественными способностями, о чем говорят оставшиеся после него дневники, письма, рисунки. Но война 1941 года отняла у него будущее: он героически погиб 7 июля 1944года в Белоруссии в возрасте 19 лет.

О деятельности других представителе¹ цветаевского рода почти ничего пока выяснить мне не удалось. Сыновья и дочь Петра Владимировича Цветаева (брата И.В.Цветаева) с юности увлекались медициной. Дочь Андрея Ивановича Цветаева (брата Марины Цветаевой), Инна Андреевна Цветаева, в 1959 году защитила диссертацию.

В будущем собираюсь продолжить данную тему, чтобы узнать, унаследовали ли интерес к литературной, художественной деятельности современные потомки цветаевского рода и какой вклад они внесли в развитие русской национальной культуры?


_{Заключение.}

Рассмотрев в свете историко-культурных событий начала XX века деятельность членов семьи Цветаевых, я пришла к выводам:

1. Семья Цветаевых - это интеллигентные, литературно и художественно талантливые люди.
   
2. Большую роль члены семьи Цветаевы сыграли в развитии литературы, музыки, изобразительного искусства, музейного дела.
   
3. Вся новаторская творческая деятельность цветаевского рода по развитию русской культуры направлена на процветание России.
   

Библиография.

1. .Адмони В. Марина Цветаева и поэзия 20 века.// Звезда. -1992-№ 10,
   с. 163-69.
   
2. Акбашева А.С. Марина Цветаева: слова и смыслы.// Литература в
   школе.-1996- №3, с.84-92.
   
3. Голубева И.В. Марина Цветаева в письмах.// Русский язык.-2002-№37.
   
4. Дмитриев С. С. Очерки истории русской культуры начала XX века, .
   1985, с. 44-51.
   
5. .КутьеваЛ.В. Моим стихам настанет свой черед...//Литература в школе.-
   1997-№5, с.90-101.
   
6. С. Лютова. Сила - там, в России... //Неделя. -1987-№41, с. 21.
   
7. Россия в начале 20 века. Материалы к изучению истории Отечества.
   Омск: Интеллектика, 1992.
   
8. .Саакянц А. Марина Цветаева: Страницы жизни и творчества (1910-
   1922). М.:Советский писатель, 1986.
   
9. Сгоревшая жутко и странно Российского неба звезда.: Сборник.-М-
   ИМА-пресс, 1990.
   

10. Цветаева А.И. Воспоминания. М.: Советский писатель, 1983.
    
11. Цветаева А.С. О брате моем Андрее Ивановиче Цветаеве. // Наука
    и жизнь. -1986. -№3, с. 108-177.
    
12. Цветаева М. И. Аля (Записки о моей первой дочери.) // Звезда.
    1992.-№10
    
13. И.Эренбург. Поэзия Марины Цветаевой. // Русская литература 20
    века.М.: Траст-Иманком, 1995
    

14. Эфрон А.С.Страницы воспоминаний. // Звезда.-1975.-№6.
    
15. Эфрон С.Я. Записки добровольца.(Главы из книги) // Звезда.-
    1992.-№ 10, с.83
    

ько потомствилось. Только одна глава