Presents сделай шаг
| Вид материала | Документы |
- План мероприятий по здоровьесбережению моу «Основная общеобразовательная школа №19», 68.72kb.
- Сделай шаг в верном направлении!, 39.89kb.
- Приказ 28. 10. 2011 №164-7/о Об итогах XVIII научно-практической конференции «Шаг, 108.32kb.
- Положение о школьной конференции учебно-исследовательских работ обучающихся 1-11 классов, 140.62kb.
- Программы «Шаг в будущее Инникигэ хардыы» Начальникам муниципальных управлений образования, 359.34kb.
- Программа для молодёжи и школьников «шаг в будущее», 263.02kb.
- Секретариат программы «Шаг в будущее» Почтовый адрес, 1818.72kb.
- Ученый лапоть inc. Presents: Вопросы по философии по состоянию на 24. 05. 2006 12:, 8325.43kb.
- Программы «Шаг в будущее», 114.31kb.
- Рекомендация на конференцию, 294.1kb.
Presents
СДЕЛАЙ ШАГ
MAKE IT HAPPEN
официальный дистрибьютор в России кинокомпания «Вест» westvideo.ru
отдел PR и рекламы
тел.: 916-38-26, 916-38-96; e-mail: nastya@westvideo.ru
СИНОПСИС
Главная героиня фильма «Сделай шаг» — молодая девушка Лорин (Мэри Элизабет Уинстед), которая живет в маленьком городке в штате Индиана и мечтает о том, чтобы стать выдающейся танцовщицей.
После смерти родителей Лорин вынуждена работать бухгалтером в автомастерской, чтобы помочь своему брату Джоэлу держать на плаву семейный бизнес. Однако раннее утро она посвящает занятиям в самодельной домашней студии, готовясь к поступлению в Чикагскую школу музыки и танца.
И вот, наконец, долгожданный день настает: Лорин демонстрирует все свои танцевальные достижения и надеется получить желанный приз — приглашение в престижную программу обучения. Однако ее надеждам не суждено сбыться,
заветная мечта рассыпалась, а дух девушки сломлен. Она чувствует, что не в силах вернуться домой, к брату, и тут ее новая подруга, танцовщица Дана, предлагает ей остаться в Чикаго, а кроме того, Дана также помогает Лорин получить работу бухгалтера в местном бурлеск-клубе «Руби» (бурлеск в этом контексте — разновидность развлекательного театрального шоу — прим.пер. Подробнее о бурлеске см. далее в главе ещё о бурлеске).
Танцовщицы, работающие в клубе, демонстрируют собравшейся толпе яркую, броскую хореографию.
Между выступлениями танцовщиц музыкальный руководитель клуба Расс, сидя в диджейской будке, ставит музыкальные композиции, в глубине души
сгорая от желания когда-нибудь написать и исполнить собственную музыку. На первый
взгляд Лорин довольна своей офисной работой, однако, тем не менее, она внимательно и с завистью следит за тем, как танцуют Дана, Кармен и Брук.
Однажды ночью, после закрытия клуба, когда она остается одна в комнате, Лорин не в силах преодолеть искушение: она ставит музыку, выходит на сцену и с упоением исполняет танец, включающий элементы хип-хопа, классического балета и современных ритмов. Впервые после отъезда из Индианы она чувствует себя
свободной и раскрепощенной — танцуя, она не ощущает давления той лжи, которой окружила себя, не сказав брату о том, что она провалилась на конкурсе. Он думает, что
она живет в Чикаго и готовится стать танцовщицей. И вот сейчас она делает именно то,о чем мечтала — танцует.
Целиком погрузившись в то, что она так любит делать, Лорин не замечает Расса, затаившегося в тени и молча наблюдающего за ней. Он очарован ее красотой и тронут ее танцем. Лорин не знает, что ее тайна раскрыта: оказывается, эта девушка умеет танцевать!
По мере того, как Расс и Лорин сближаются, они узнают, что у каждого из них есть заветная мечта.
Когда Брук уходит из «Руби», Расс сообщает владелице бара Бренде, что Лорин умеет танцевать. Поначалу Лорин очень сердится на него, однако, подумав немного,
набирается храбрости и выходит на сцену.
Ее старания вознаграждены: зрители в восторге, а Бренда предлагает ей постоянную работу танцовщицы в «Руби». Это то, что сейчас ей так необходимо, чтобы обрести уверенность в себе, потому что подошло время очередного вступительного экзамена в Чикагскую школу музыки и танца. Она готова к нему, и жаждет использовать свой второй шанс.
Незадолго до конкурса неожиданно для Лорин в Чикаго приезжает Джоэл.
Появившись в «Руби», он становится свидетелем того, как его сестра танцует в клубе. Он пытается
ускользнуть незамеченным, однако ему не удается скрыть от Лорин, что ее выступление привело его в ужас. В который раз решив, что она — неудачница, Лорин
возвращается домой в Индиану и опять пытается вместе с братом спасти семейный
бизнес — автомастерскую. И хотя это совсем не то, о чем она мечтала, эта жизнь ей
знакома и привычна. И теперь ей хочется остановиться и успокоиться.
Но, как выясняется, Джоэлу этого совсем не хочется. Долгое время его возмущало
желание Лорин посвятить свою жизнь танцу, а кроме того, он считал, что их родители многим пожертвовали ради нее. Однако впервые за много лет он осознает, что у него
отличная сестра — действительно отличная — и понимает, что ее место отнюдь не в автомастерской. Ее место в Чикаго, на конкурсе, который неумолимо приближается.
Вернувшись в Чикаго как раз вовремя, Лорин намерена сделать решительный шаг: на конкурсе она танцует под музыку, написанную Рассом, — это она вдохновила его сочинить эту песню — и опять ее мечта становится явью. В течение тех нескольких
минут, когда она танцует на сцене, Лорин чувствует, что именно здесь ее место, и она не замечает никого и ничего вокруг — несмотря на то, что глаза всех присутствующих устремлены на нее. «Руби» придал ей смелости и вселил в нее уверенность в себе,
которую невозможно приобрести никакими занятиями в лучших танцевальных студиях мира, а также подарил страсть, которую невозможно отрицать.
Лорин — настоящая танцовщица, и это признает теперь Чикагская школа музыки и танца, которая предлагает ей место, о котором она так давно мечтала. И несмотря на
то, что Лорин потребовалось некоторое время, чтобы добиться осуществления своих заветных желаний, все произошло именно так, как она хотела, потому что планы могут меняться, но мечты — никогда...
О ФИЛЬМЕ
В один прекрасный день в голове кинопродюсера Энтони Мосэви, который ехал в машине по бульвару Уилшира в Лос-Анджелесе, внезапно возникла блестящая идея.
Вместе со своей продюсерской компанией The Mayhem Project он искал сценарий для нового фильма ужасов. К тому времени он прочел примерно 600 сценариев и
просмотрел бессчетное количество фильмов этого жанра. То есть в течение 18
предыдущих месяцев он был целиком погружен в атмосферу ужаса. Но в тот день, в
машине, его что-то как будто толкнуло: ему захотелось сделать фильм о танцах.
«Меня уже тошнило от этого ужаса. И в тот момент я подумал: танцевальный фильм!
Тогда на рынке было не так уж много танцевальных фильмов. Мне показалось, что это
будет что-то новенькое, что сможет заинтересовать разные возрастные группы», — вспоминает Мосэви в 2007 г., стоя на съемочной площадке фильма «Сделай шаг» во время съемок в канадском городе Виннипеге.
В фильме рассказывается история Лорин, молодой девушки из маленького городка, которая отправилась в Чикаго, чтобы воплотить в жизнь свою мечту — поступить в Чикагскую школу музыки и танца. Но после того, как она не выдержала конкурс, и
последовавшей затем целой полосы неудач, она нашла себе работу в бурлеск-клубе.
Этот клуб, ставший для нее местом борьбы и самопознания, помог Лорин понять, что несмотря на то, что планы могут меняться, мечты не меняются никогда.
Эта тема возникла в голове у Мосэви еще до того, как история обрела свои очертания: «Я подумал о том, что это будет история о человеке, у которого есть мечта и который идет к своей мечте, несмотря ни на что – ни на политический, ни на экономический климат – и ничто его не в силах остановить.
«Мы должны были подумать и спросить себя: “что мы можем сделать такого, чего раньше в танцевальных фильмах не было”? И мы решили, что нам надо выбрать такой
вид танца, который сможет привлечь к нашему фильму и тех зрителей, которые идут смотреть “Чикаго” и “Мулен Руж”, и тех, которые идут смотреть “Шаг вперед”. И пришли
к выводу, что это должен быть вполне определенный тип танца, и бурлеск — это как раз то, что нам нужно.
«То, что мы сделали, не имеет привязки ко времени, и мы думаем, что, даже когда направление бурлеск исчерпает себя, в нашем фильме все-таки найдется то, что привлечет к нему зрителей, потому что танец сам по себе — это отличная вещь».
РАЗВИТИЕ ИДЕИ
Исходя из того, что они хотели сделать свой танцевальный фильм сами, Мосэви и его бизнес-партнер, продюсер Брэд Лафф стали работать над этим сюжетом в стенах своей продюсерской компании. «Обычно происходит так, — объясняет Мосэви, — автор
сценария приходит к тебе, приносит свою идею или присылает уже готовый сценарий, и если он тебе нравится, ты покупаешь его, работаешь над ним вместе с автором и превращаешь его в фильм.
«На этот раз это была наша собственная идея. Мы ее выносили и вынянчили, а затем обратились к Дуэйну Адлеру, который был создателем большинства самых
прибыльных танцевальных фильмов последнего десятилетия. Итак, мы хотели снять
фильм, который был бы танцевальным в своей основе, но был бы адресован не только
юной женской аудитории.
«О танцевальном фильме Дуэйн знает все. Он понимает его архитектуру, потому что снять фильм — это примерно то же, что построить дом. Вы идете к Дуэйну, и Дуэйн
точно знает, как и что нужно делать: где, к примеру, должны стоять несущие стены.
Видите ли, вы сколько угодно можете переставлять в доме мебель и как угодно менять дизайн комнат, но если вы хотите, чтобы в вашу историю поверили, в ней должны быть убедительные персонажи.
«Танцевальный фильм очень похож на фильм спортивный: это должен быть фильм о мечте, а мечты в таких фильмах все очень похожи друг на друга. Однако Дуэйн каждый
раз выдумывает что-то новое и неожиданное. Он невероятно талантлив».
Брэд Лафф рассказывает, как Адлер был приглашен в проект: «Я был знаком с Дуэйном к тому времени уже лет 11 или 12. Я читал написанное им еще до того, как он
стал автором сценария фильма «За мной последний танец», и всегда был горячим его поклонником.
Когда Энтони предложил мне принять участие в создании танцевального фильма, я сразу сказал, что у меня есть на примете прекрасный писатель. Дуэйн только что
закончил еще один очень успешный танцевальный фильм, и я чувствовал, что он понимает этот мир и персонажи, его населяющие. Нам хотелось работать с таким человеком, который поможет нам разобраться с нашими собственными идеями, а кроме того, еще и добавит нам своих идей.
Еще один важнейший человек, который должен прийти в проект со своими идеями, —
это режиссер фильма. Для выполнения этого ответственного задания Лафф и Мосэви
пригласили Даррена Гранта, режиссера из совсем иного мира — из мира видео.
«Даррен создал более 130 музыкальных клипов. Отличительной чертой его клипов
является то, что он замечательным образом умеет сфокусировать внимание на
женщине — героине своего клипа. В его видео очень силен элемент
повествовательный, каждая его работа – это рассказанная история», — говорит Мосэви.
«Мы решили, что Даррен — лучший кандидат на роль режиссера нашего фильма, — соглашается и Брэд Лафф. — Создание последовательности танцевальных эпизодов — это очень сложное дело, не говоря уже о том, как все это смонтировать, как будет выглядеть одежда героев и все такое — я имею в виду, что для нашего фильма профессиональный багаж нашего режиссера был очень полезен».
РАССКАЗЫВАЯ ИСТОРИЮ
Режиссер Даррен Грант, чей первый фильм «Дневник безумной черной женщины» (Diary of a Mad Black Woman) принес ему как коммерческий успех, так и признание коллег, был приглашен в проект, чтобы герои этой истории обрели экранную жизнь. Вот что он говорит о том, почему ему очень хотелось снять этот фильм:
«Что привлекло меня в сценарии фильма “Сделай шаг”, так это тот факт, что я мог работать, используя множество самых разных стилевых решений, к которым я прибегал в своей работе в течение многих лет. Я снял один художественный фильм, я сделал множество музыкальных клипов, а этот фильм стал для меня комбинацией того и другого, потому что там есть танцевальные номера, а каждый танцевальный номер — это подобие музыкального клипа. Поэтому я сразу сказал: “о, это здорово”.
«У меня была возможность облечь эту историю в такую форму, про которую я смог бы сказать: “о, это будет так свежо и оригинально!”, а кроме того, мы много работали над диалогами. Я хочу сказать, что более всего меня привлекло в этой работе то, что у меня была возможность придать материалу необычную форму, и я обладал всем необходимым для этого».
Грант, музыкальные клипы которого удостоены многих наград, работал с самыми разными музыкантами, среди которых Mya, Aaliyah, Destiny’s Child, Wyclef Jean, Jay Z и Jewel. Опыт, приобретенный им на протяжении всей его творческой карьеры, очень пригодился ему в работе над фильмом «Сделай шаг».
«Мой предыдущий опыт сослужил мне хорошую службу, поскольку я смог создать вокруг каждой девушки ее собственный микромир. А во-вторых, мой опыт режиссера видеоклипов пригодился мне при постановке музыкальных номеров, поэтому мы довольно быстро справились со всеми этим, несмотря на жесткое расписание. Воображение, которое приходило мне на помощь при создании музыкального видео, помогло мне снять этот фильм и сделать его таким, какой он есть.
«Я бы описал фильм “Сделай шаг” как путешествие одной девушки из маленького городка в большой город, ее попытку выбраться из собственной раковины и обрести себя. Что, как мне кажется, выделяет этот фильм из числа таких же танцевальных фильмов, так это то, что мы использовали более театрализованный подход. У нас много того, что так любит молодежь, мы сделали этот фильм в стиле MTV.
«Многие вещи в фильме покажутся зрителю знакомыми. Действие часто переносится на улицу, у фильма интересный сюжет — есть любовная линия, а также много таких ситуаций, когда зритель легко может отождествить себя с героями фильма».
Что будет особенно близко и понятно молодежи, так это постановочные номера. Обстановка в мире бурлеска очень напоминает современные кабаре, в фильме создана атмосфера, пронизанная смесью музыки и танца, которую можно описать словом, придуманным Грантом:
«Я чувствовал, что фильм нужно делать не слишком бурлескным, отталкиваясь скорее не от идеи бурлеска, а держась ближе к версии современного кабаре. Мы хотели более театрального подхода, некой комбинации жанра, что-нибудь такое кабаре-бурлескное? Как бы это назвать — кабареск??
Я думаю, мне это удалось. И мне нравится то, что получилось».
СОЗДАНИЕ ФИЛЬМА
Для того, чтобы режиссер сумел рассказать историю, изложенную в сценарии, ему на помощь приходит главный оператор. Грант ни минуты не сомневался в своем выборе: для работы над фильмом «Сделай шаг» был приглашен Дэвид Клэссен, многолетний соратник Гранта: «Я работал с Дэвидом еще в ту пору, когда я был помощником продюсера и электриком, и мне всегда нравилось, как он обращается со светом.
«В киношколах постоянно говорят о голландских мастерах, а Дэвид — голландец, он родом из Амстердама, поэтому он действительно рисует при помощи света. Мне это ужасно нравится. Мы с ним делали замечательные музыкальные клипы, в которых каждый кадр — живописное полотно: портрет или картина».
Продюсер Энтони Мосэви тоже шутит по поводу того, как именно они выбрали Клэссена на роль главного оператора: «Дэвид — голландец, а мы с самого начала искали голландца. Ну, вот и нашли. Еще будут вопросы?»
«Нет, действительно, ведь Дэвид работал над всеми клипами Даррена, и снимает он в сказочной манере. Он ставит свет так, что это получается что-то волшебное. Вы хотите, чтобы это было убедительно, но в то же время выглядело, как в кино — и Дэвид блестяще может добиться этого эффекта».
Даррен Грант ни минуты не сомневался в том, что для работы над фильмом ему нужен именно Клэссен не только потому, что он — талантливый оператор, но и потому, что им очень комфортно работать вместе. «Я пригласил Дэвида потому, что я точно знал: у него все получится — и все получилось! Мне очень нравится стиль его работы, и его терпение, и внимание к деталям. К тому же он хорошо знает меня, а я хорошо знаю его. Мне действительно нужен был такой человек, который служил бы своего рода дополнением мне как режиссеру – мы с Дэвидом несколько лет работали как одна слаженная команда».
Когда Даррен Грант поделился с Дэвидом Клэссеном своими мыслями о фильме, Дэвид сразу разделил с режиссером его энтузиазм: «Когда Даррен рассказал мне о том, как он собирается снимать этот фильм, каково его режиссерское видение, я понял, что этот фильм будет сильно отличаться от тех танцевальных картин, которые я уже видел. Поэтому я сразу сказал: ”это будет прекрасная возможность сделать что-нибудь принципиально иное”. То есть взять очень популярный жанр и сделать фильм, отличающийся от других.
«Даррен замечательно умеет видеть. В своих видеоклипах ему удавалось создать уникальный эмоциональный мир; более того, он — единственный известный мне режиссер музыкального видео, у которого это получалось. Я чувствовал, что этот опыт сослужит ему хорошую службу и в работе над фильмом — он сумеет вложить максимум эмоций в юных персонажей фильма и одновременно придать фильму современное звучание, а не просто рассказать некоторую историю.
«Мы знали, что ему близок дух нового поколения и он понимает, как достичь высокого эмоционального накала. А, кроме того, он конечно же знает, как ставить танцевальные номера».
«Когда мы работаем вместе, у нас получается стиль, представляющий собой очень забавную смесь: это европейский взгляд на жизнь с легкой эмоциональной примесью хип-хопа, привнесенной Дарреном. И вот таким образом бы работаем бок о бок уже несколько лет, пытаясь отточить этот стиль и сделать его как можно лучше».
Когда пришла пора приглашать в проект главного художника, несмотря на то, что кандидатов было достаточно, Гранту ни один из них не казался подходящим: «Я встречался, наверное, с десятком дизайнеров, однако каждый раз после встречи я говорил себе примерно следующее: “ну что ж, они, конечно, хороши, но кто их знает, хватит ли у них воображения, чтобы работать над этим фильмом”. У нас было такое чувство, что мы делаем довольно новаторский проект. Мы пытались создать такое, чего еще никто никогда не видел и не создавал, мы хотели, чтобы в фильме присутствовала некая театральность, свойственная крупным проектам. Как нам этого добиться? Кто сумеет нам в этом помочь?
И вот, в конце концов, Грант, который живет в Лос-Анджелесе, связался по телефону с Рэем Клугой, живущим в Нью-Йорке. Однако к предстоящему телефонному разговору Грант относился поначалу скептически: «Как я могу взять на работу этого парня? По телефону, что ли? Это невозможно, я даже и разговаривать с ним не хотел».
После телефонного разговора Клуга прислал Даррену электронное письмо объемом в 8 страниц, Грант внимательно его прочитал, и оно его убедило: «Этот парень купил меня по телефону. У него прекрасные идеи, он очень спокойно и убедительно их излагает, у него очень четкое и ясное видение проекта, и он увлек меня в такие дебри, куда меня мое воображение не заносило никогда.
«Вот чего мне всегда хотелось от дизайнера фильма: чтобы он не просто брал мои идеи и воплощал их в жизнь, а взял бы семена моих идей, дал им прорасти и сумел бы добиться цветения. Его первоначальные идеи, изложенные им еще в нашем телефонном разговоре, сразу меня ошеломили. Поэтому когда он приехал в Лос-Анджелес и мы встретились, я сразу сказал продюсерам: вы должны взять этого парня!»
СЪЕМКИ
Важнейшей заботой продюсеров и творческой группы является, безусловно, организация внутреннего пространства фильма. В известном смысле это сводится к тому, чтобы декорации — особенно те, на фоне которых происходят ключевые сцены фильма — были убедительны сами по себе.
«Мы хотели подчеркнуть, что бар “Руби” очень важен для сюжета, — объясняет продюсер Брэд Лафф, — поскольку именно в этом баре наша героиня Лорин находит себя. Совершенно очевидно, что он должен быть живым, реальным. Нам не хотелось, чтобы наш фильм стал одним из множества стилизованных фильмов, где зрители видят то, чего никак не могло произойти в таком баре. Все танцоры, которых зрители увидят в фильме, настоящие.
«Поэтому нам было важно создать у зрителей ощущение, что они сидят в этом баре, наблюдая за тем, что там происходит. Итак, камера находится далеко сзади, а то, что вы видите, реально происходит перед вами на сцене, что означает, что сцена и бар выглядят убедительно и достоверно. То, что сделал Рэй, — это просто фантастика».
У Рэя Клуги была очень четкая концепция, и ему удалось создать в фильме аутентичный и достоверный мир. «Этот бар, который мы создали — вполне реальное место, где течет богемная жизнь, — говорит Рэй.
«Я думаю, то, что действие происходит в Чикаго, дало нам некоторую свободу действий, поскольку, если бы это происходило в Лос-Анджелесе или Нью-Йорке, зрителям было бы понятно, что это за место такое. А тут мы в Чикаго, а люди не очень хорошо представляют себе Чикаго. Тот суровый реализм в архитектуре, с которым у меня ассоциируется Чикаго, мы смогли здесь обыграть».
Когда снимали «Сделай шаг», роль Чикаго с успехом исполнил город Виннипег канадской провинции Манитоба, который предоставил съемочной группе множество мест для съемок: «Здесь в Виннипеге совершенно фантастическая архитектура начала 20 века, которая очень похожа на архитектуру Чикаго, такая же кирпичная кладка, все очень похоже. Для меня Чикаго — это арки и архитектура.
«Мы с Дарреном много говорили о том, как бы нам хотелось, чтобы в фильме присутствовал не только и не столько Чикаго, чтобы впечатление было более универсальное — нам хотелось создать реальный мир, в котором живут своей богемной жизнью все эти танцовщики. И именно это нам удалось найти здесь, в Виннипеге».
Бар «Руби» — основное место действия, где разворачивается большая часть сюжета и на сцене которого исполняется большая часть танцевальных номеров. В течение двух недель съемочная группа работала в настоящем ночном клубе Виннипега и снимала там сцены, происходившие в баре «Руби». Отыскать это место стало одной из самых сложных задач для продюсера Брэда Лаффа:
«Бар “Руби” — один из главных героев фильма, и нам необходимо было найти такую площадку, которая удовлетворяла бы всем нашим требованиям. Затем нужно было построить там сцену, и Рэй проделал невероятную работу, чтобы помочь нам сделать это — думаю, что это была одна из самых сложных задач».
«Мы выбрали Empire Cabaret в Виннипеге, потому что оно явно привнесло в фильм театральный эффект. Нам хотелось, чтобы танцевальные номера носили налет театральности, чтобы не было такого впечатления, что они могут быть поставлены в любом баре или клубе».
Клуга вспоминает, каким они с Дарреном Грантом видели «Руби»: «Там должен был быть полукруглый бар, переходящий в сцену. Мы обсуждали бурлескные номера, богемную жизнь наших персонажей, жизнь тех клубов, в которых мы бывали. И чем больше мы об этом говорили, тем интересней мне становилась эта тема, потому что Даррен хотел добиться именно того, чего хотел и я».
Как только Грант и Клуга выработали совместную концепцию своего видения, Клуге потребовалось изменить подход к работе: «Я начал по-другому разрабатывать дизайн фильма, поскольку Даррен решил использовать плавающую камеру, и я понял, что меня не должны стеснять элементы декорации.
«Вы обратите внимание на то, что мы постоянно работаем на контрасте, пытаемся противопоставить передний план заднему плану. Мы передвигали вещи, чтобы получить нужные кадры. Иногда комнаты, в которых мы снимали, выглядели нелепо, когда в них входишь, но когда в этих интерьерах снимала камера, все выходило отлично».
Клуга восхищается тем, как талант главного оператора Дэвида Клэссена во время съемок помогал всячески улучшить декорации: «Это просто удивительно, как много идей возникает совершенно спонтанно. Вот один из примеров: мы снимали гримерку, и у меня возникла идея, что хорошо бы, так сказать, впустить в нее мир бурлеска, и вот зритель видит через окна гримерки старую вывеску “Руби” тех времен, когда он еще был не клубом, а бурлеск-хаусом.
«Тут же мы вырезали все, что надо, сделали эту вывеску, потом пришел Дэвид, направил на нее цветной прожектор, затемнил ее, и вдруг, как воспоминание о былых днях, возникло это подобие витрины. Она появляется в глубине, в нескольких кадрах, и мне очень нравится такой метод работы — ощущение такое, что все мы настроены на одну волну».
Работа Дэвида Клэссона, безусловно, придавала новое измерение замыслам Клуги, однако у Клэссона также были некоторые собственные мысли по поводу того, чего бы ему хотелось достичь — включая тот тип камеры, которая ему необходима для съемок фильма: «Мы сразу решили, что будем снимать, используя старый добрый анаморфированный стиль (видеоформат, в котором исходное широкоэкранное изображение сжато по горизонтали до стандартного соотношения сторон 4:3; правильная геометрия восстанавливается при воспроизведении, когда изображение расширяется до его первоначальных пропорций; при этом формате сохраняется точность пропорций без ухудшения разрешения — прим.пер.). Это даст нам прекрасный 2-3-5 формат, а также обеспечит сжатие картинки лучше, чем это сделают сферические линзы. Мы сделали именно этот выбор, чтобы изображение имело более глубокие и богатые тона.
«Еще одна вещь, которую я хотел осуществить — это добиться многослойности. Я хотел создать много слоев — когда что-то происходит на фоне какого-то процесса, а этот процесс происходит на фоне другого процесса и так далее, особенно когда речь идет о Чикаго, где происходит большая часть действия. Я хотел снять это в ярких красках, глубоких тонах, чтобы это выглядело скорее как фантастика, чем реальность — то есть такой фантастический мир. А затем, как контраст — сцены в Индиане, там мы снимали очень просто и буднично.
«Снимая последовательность танцевальных номеров, мы к каждому номеру старались подойти по-разному, поскольку наши персонажи все такие разные. У каждого персонажа своя функция, каждый танец разительно отличается от другого, поэтому, решая, как снимать тот или иной танец, мы исходили из эмоционального настроя этого танца, именно эмоции определяли наш кинематографический подход, и главным в любой сцене для нас были именно эмоции — они всегда были в центре нашего внимания».