Фарфоровый завод Гарднера
| Вид материала | Документы |
- Оао «Императорский фарфоровый завод», 558.63kb.
- Конкурс «Знатоки русского языка» (3 классы), 34.36kb.
- Решением годового, 347.05kb.
- Автоматизация бизнес-процессов предприятий Концерна «Тракторные Заводы», 35.46kb.
- Образец анкета участника каталога бурового оборудования, 200.66kb.
- Образец анкета участника каталога геофизического оборудования, 214.26kb.
- "Конный завод "Локотской" «Конный завод «Локотской» приглашает всех желающих посетить, 81.91kb.
- Госкомимущества Российской Федерации путем реорганизации государственного предприятия, 147.46kb.
- Открытое акционерное общество, 31.39kb.
- Чебоксарский электроаппаратный завод, Свердловский завод трансформаторов тока, Минский, 86.39kb.
Фарфоровый завод Гарднера.
Вербилки из один крупнейших фарфоровых центров русской культуры. До сегодняшнего времени местные жители берегут неповторимые фарфоровые изделия, а мастера сохраняют прекрасные традиции, передавая из поколения в поколение мастерство, бережное отношение к драгоценному материалу, любовь к природе, которая и дала возможность родиться и расцвести уникальному производству. Фабрика была основана обрусевшим английским купцом - Францем Яковлевичем Гарднером в 1766 (по другим источникам 1754) году.
Частный фарфоровый завод Гарднера - один из первых частных фарфоровых заводов, основанных в России в 60-х гг. XVIII века. Завод просуществовал под именем гарднеровского до 1892 года, когда он был продан М.С. Кузнецову, и вошел в состав товарищества М.С. Кузнецова. После революции 1917 года завод в Вербилках был переименован в Дмитровский Государственный фарфоровый завод.
Еще в XVIII веке продукция завода Ф.Я. Гарднера успешно конкурировала с дорогими изделиями Невской порцелиновой мануфактуры, которая при Екатерине II получила название Императорского фарфорового завода.
К началу XIX столетия управление заводом перешло к вдове Ф.Ф. Гарднера. В первом десятилетии века предприятие находилось в невыгодном положении: из-за низких ввозных пошлин иностранные фирмы активно ввозили в Россию фарфор, фаянс, стекло, создавая конкуренцию русским частным заводам. Война также отрицательно сказалась на производстве гарднеровского фарфора.Однако, несмотря на трудное время на фабрике Гарднера и в это время выделывалось большое количество посуды, которая продавалась в столице.
С 1812 года владельцами Вербилок числились сыновья С.А. Гарднер А.Ф. и П.Ф. Гарднеры, которые постепенно восстановили и укрепили фабрику. Производство фарфора начало расширяться, количество рабочих на предприятиях увеличилось. В конце 20-х гг. гарднеровская фабрика снабжала своими изделиями не только внутренний рынок, но и работала на экспорт.
Гарднеровский фарфор первой трети XIX века, как и фарфор Императорского фарфорового завода по формам и декору соответствовал господствовавшему в России в это время ампиру. Обилие скульптурных элементов и позолоты, удлиненные формы, копирование произведений живописи характерны для посуды завода Гарднера первой трети XIX века.
В 1830-50-х гг. изделия завода Гарднера продолжают пользоваться значительным успехом у потребителя. Фабрика следит за техническим прогрессом, там появляется паровой двигатель и другие новшества.
В 1878-79 гг. русское правительство резко снизило ввозной таможенный тариф, многие частные фарфоровые заводы, в том числе производство Гарднера, стали испытывать серьезные затруднения со сбытом продукции. В результате разногласий в семье Гарднеров произошел раздел имущества.
В 1880-х гг. на заводе все еще продолжается активный выпуск фарфоровой продукции, изделия расходятся по азиатским и русским рынкам, но предприятие работает уже по инерции: в то время как керамическая техника в Европе совершенствуется, в Вербилках все остается по старому. В 1892 году владелица завода Е.Н. Гарднер продает его М. Кузнецову.
После успешного выполнения заказа императорского двора по изготовлению 4-х орденских сервизов - Георгиевского, Андреевского, Александровского и Владимирского в 1778-1785 гг., марка вербилковского фарфора получила широкую известность и безусловное призвание. Изделия вербилковских мастеров не уступали по качеству первоклассным изделиям императорского завода. На всемирных выставках в Париже (1937 г.) и Брюсселе (1958 г.) продукция завода была отмечена Большой Золотой и Серебряной медалями. В 1966 году за успехи в развитии отечественного фарфора и в связи с 200-летием со дня основания, предприятие награждено орденом Трудового Красного Знамени.
В настоящее время производство достигло полной технической зрелости. Вербилковский фарфор уже 235 лет радует разнообразием форм, богатством декорирования, отражая глубину и красоту души коллектива. Продукция завода была отмечена Бриллиантовой и Золотыми звездами Союза предпринимателей Америки и Европы.
ХАЙТИНСКИЙ ФАРФОР.
Основан братьями Переваловыми в 1869 году.
Сибирское фарфоровое производство ведет свою историю с XIX века. Тогда два предприимчивых брата Переваловых из деревни Узкий Луг Черемховского уезда решили заняться добычей огнеупорной глины для фабрики Сыропятова, которая находилась в Иркутске. Дело заспорилось. Братья Переваловы по достоинству оценили уникальность белой глины. И недолго думая организовали свое дело: наладили в устье реки Хайты гончарное производство, а затем занялись строительством корпусов и горнов для будущей фарфоровой фабрики. Пригласили из Гжели специалистов по фарфору — гончаров, точильщиков и расписчиков.
В 1898 году фабрика заработала в полную силу, и скоро о ней стало известно не только в Иркутской губернии, но и за ее пределами. Уже тогда было ясно, что найти фарфор, равный по белизне и просвечиваемости хайтинскому, очень трудно. Особые качества и уникальность фарфору придавала местная глина — беложгущаяся, с высокой связывающей способностью, а также чистейший кварц, который добывался на Байкале.
Фабрика была единственной, где в рецепт приготовления фарфоровой массы вводилась трошковская глина. Благодаря ей фарфор имел небывалую белизну, прочность и светонепроницаемость. Изделия обладали плотной структурой и особой экологической чистотой. О хайтинской посуде говорили: "Ее можно разве что разбить". Фарфоровые изделия не желтели, не теряли формы, не впитывали жидкость. Кстати, у хайтинского фарфора до сих пор строго соблюдается идеальный спек. Производство фарфора развивалось быстро и стремительно. Торговля распространилась достаточно широко. Фирма "Фарфоро-фаянсовая фабрика торгового дома Переваловых" имела свои представительства в Иркутске, Красноярске, Енисейске, Томске и даже Якутске. Переваловский фарфор стал широко известен в России. Изделия фабрики стали выставляться на сибирских ярмарках и заграничных выставках. Уже в первый год своего основания фабрика получила "Похвальный лист" за огнеупорный кирпич. В Екатеринбурге в 1881 году фарфор удостоили серебряной медали "За трудолюбие и искусство", в 1896 году — "За хорошее качество изделий", на Нижегородской выставке.
В начале ХХ века хайтинский фарфор покорил Европу. В 1906 году он получил Золотую медаль качества в Антверпене, оставив позади датские, голландские, китайские образцы, и приблизился к фарфору Санкт-Петербургской фабрики. Работали на Хайтинском заводе и каторжане — ссыльные поляки — участники восстания 1863 года, каторжане. Среди них оказалось много талантливых людей. Умельцы вручную точили удивительной красоты вазы. Глазуровали и расписывали посуду, перенося кистью на белоснежную поверхность фарфора красоту сибирской природы. На сервизах расцветали сибирские жарки и пионы, заплетались в виньетки полевые цветы. Хайтинской посудой пользовались сибиряки всех сословий. Она нравилась купцам и промышленникам, чиновникам и бедным крестьянам. Владельцы фабрики не останавливались на достигнутом. Они приглашали лучших рабочих, художников, специалистов по приготовлению фарфоровой массы, по обжигу изделий. Много ездили и по российским городам: смотрели на работу других фарфоровых заводов, учились, набирались опыта.
Ассортимент выпускаемой продукции тоже был разнообразен. На фабрике производили не только посуду. Изготавливали чернильницы, карандашницы, каминные часы, пасхальные яйца, керосиновые лампы и даже самовары. Многие изделия того времени сейчас находятся в Иркутском художественном музее, имеют историческую ценность. В их числе — фарфоровые иконостасы.Несмотря на великолепный результат работы, условия труда на Хайтинской фабрике были очень тяжелыми. Многочисленные цеха размещались в плохо освещенных, деревянных зданиях. Они отапливались дровами, сжигавшимися в обыкновенных печах. Господствовал ручной труд. Трудовой день рабочего начинался затемно. Механизмы, в небольшом количестве имевшиеся на фабрике, приводились в движение водой от плотины, которая перегораживала речку Хайту. В ее устье три водяных колеса двигали бегуны и волокуши, а они, в свою очередь, дробили, измельчали, перетирали сырье. Обжиг изделий проходил в русских печах. Первую паровую машину-локомобиль привезли в Мишелевку в 1879 году. Она дала возможность механизировать труд рабочих. Производство фарфора стало увеличиваться.
В годы советской власти фабрика была национализирована и получила название — Первая государственная Хайтинская фарфоровая фабрика "Сибфарфор". В двадцатых годах началась ее реконструкция. Возвели цеха, спроектировали и запустили первые туннельные печи, которые стали называться "печи Емельянова" — по фамилии их автора, инженера-теплотехника Ивана Александровича Емельянова. В конце пятидесятых Совет Министров постановил — предприятие должно обеспечить хозяйственным фарфором Сибирь, Дальний Восток и северные районы страны. Началась вторая реконструкция завода, которая завершилась к ноябрю 1972 года. Хайтинский завод воплотил принцип коммунистического строительства — "всерьез и надолго". Он поражал размахом, огромной площадью, гигантскими корпусами. Тогда же, в начале семидесятых, при заводе основали конный двор, построили теплицы.
Появилась художественная лаборатория. В ее первый состав вошли лучшие художники-практики завода. Всеми силами они старались воспроизвести опыт дореволюционного производства. Вернулись к разнообразной росписи. Долгое время главным художником завода была Р.Г.Алешина. Именно она основала школу крупномазковой живописи, которая стала визитной карточкой хайтинского фарфора. Великолепные изделия из снежно-белого фарфора она украшала изумительной росписью. Чайные и кофейные сервизы, пиалы и тарелки отличал сибирский орнамент, который художница брала из наших полей и лесов.
В музее завода много папок с надписью "Хранить вечно". В них — фотографии начала века, вырезки из областных газет 60—70-х годов. Настоящий архив. Все это кропотливо собирали, подшивали и подписывали работники Хайтинского завода. Чтобы прочесть все статьи, потребуется не один день. Читая подшивки газет, переносишься во времена лозунгов, социалистических соревнований между цехами и отрицательной классовой оценки братьев Переваловых, которые в газетных статьях представляются не иначе как "эксплуататоры, работающие на собственный карман".
Законом жизни для работников завода в советское время был девиз: "Дал слово — держи. Взял обязательство — выполняй". А у хайтинских формовщиков даже был свой марш:
Хайту прославим!
Мы выполняем план любой,
Своими славными делами
Завод ведем мы за собой!
В 1970-е годы в торговую сеть поступали миллионы фарфоровых сервизов. Их отличали невысокая цена и отличное качество. Казалось, так будет вечно. Но в начале девяностых по всей стране встали заводы. Началась эпоха приватизации.
Раньше сто процентов акций завода принадлежало государству. Сейчас акции Хайты распределены между частными владельцами. С начала девяностых сменилось уже несколько руководителей. Нынешний генеральный директор Владимир Васильевичем Шульц рассказывает, что по производству больно ударила инфляция, рост цен на сырье, появление дешевой посуды из Китая. Основная причина остановки производства — слишком высокие цены на мазут. В настоящее время идут усиленные работы по переводу печей с жидкого топлива на природный газ. До этого времени планируется смонтировать и апробировать газогенераторную установку. Если все пройдет удачно — завод возобновит работу
Дулевский фарфоровый завод
В 1832 году в ссылка скрыта фамилией Кузнецовых, выходцев из гжельских крестьян-старообрядцев, был основан фарфоровый завод. Земли, на которых впоследствии расположился завод, были куплены дедом самого известного в Российской империи фарфорового фабриканта Матвея Кузнецова — Терентием Яковлевичем Кузнецовым в 1832 году у обедневших помещиков Сарычевых. Пустошь Дулево во Владимирской губернии представляла из себя низкие, болотистые земли, покрытые бесконечными лесами. Т. Я. Кузнецов родился в старообрядческой гжельской деревне Новохаритоново и там он 20 лет он был совладельцем фаянсового завода, за это время он не раз убеждался в том, что существует два слагаемых успешного посудного производства: дешёвые дрова и рабочая сила. ссылка скрыта предоставляло и то и другое — в этом и окрестных сёлах земля не могла прокормить крестьян, и они занимались различными ремёслами.
В начале XIX века власти взялись за искоренение незаконных промыслов, и политика высвободила большое количество дешёвых рук, и этим воспользовался Кузнецов, задумавший построить большой фарфоровый завод.
Терентий Кузнецов решился строить большую фарфоровую фабрику в Дулеве, при этом он продолжал оставаться совладельцем налаженного фаянсового завода на родине. Завод строился современным, с расчётом на выпуск качественной продукции. На фабрике (одной из первых в отрасли) было устроено разделение труда: рабочие специализировались на отдельных операциях — формовке, обжиге, росписи, и этот приём, по расчетам, на четверть увеличил производительность и выход готового товара.
Эти методы себя оправдали, также после открытия нового предприятия Терентий Кузнецов применил приём перекупки технологий производства: посудный завод Сафронова в соседней деревне Короткой славился своей росписью по фарфору. Купив этот завод, Кузнецовы перевели всех бывших «сафроновцев» в Дулево. На это ушло много лет, и заканчивал выполнение этого проекта уже сын, Сидор Кузнецов. Приход художников на главную кузнецовскую фабрику привёл к развитию ремесла: весенние прозрачные краски вдохнули в фарфор новую жизнь.
В январе 1864 года Сидор Терентьевич скончался, Матвей стал его единственным наследником, но до совершеннолетия (1867) управлял заводом под попечительством трёх зятьев — М. В. Анисимова, А. Я. Щепетильникова и С. В. Балашова. Управлял он успешно: известно, например, что в 1866 году годовой доход Дулевского завода достиг 115 200 рублей.
Первым сильным ходом Матвея стало приобретение в 1870 году фабрики Ауэрбаха в селе Кузнецово Тверской губернии. Предприятие славилось фаянсом хорошего качества, использовало современные технологии украшения изделий печатными рисунками, и было давно известно на рынке. При М. С. Кузнецове завод прошёл период развития промышленности, расширялся ассортимент, завод развивался. Стали выпускать фарфор, полуфаянс, майолику — все, что требовал рынок: писсуары, умывальные доски, ванны, печи и камины, как говорилось тогда, на любой кошелек — от 30 до 3000 рублей за штуку. Когда Россия начала электрифицироваться, фабрики Кузнецова стали выпускать изоляторы.
К 1870-м годам с развитием сети железных дорог в России вдвое подорожали дрова, как основной энергоноситель тех времён..
Матвей Кузнецов, в отличие от конкурентов, быстро оценил все преимущества использования торфа: дешевизна, возможность добиться постоянного качества — предсказуемость обжига приводила к снижению доли брака. Дулёвский завод, окружённый торфяниками, одним из первых в России перешел на новое топливо.
Матвеем Кузнецовым постоянно изыскивались способы снижения себестоимости. Многие его заводы стали использовать преимущественно отечественное сырье из имений, принадлежавших фабриканту, или из арендуемых земель. Одновременно с этим Кузнецов вёл активную кадровую политику. Он искал не только новых художников или формовщиков, но и специалистов административного аппарата, управленцев. Особенно остро проблема управляющих кадров встала в 1870-е годы.
Новые фабрики строились в соответствии с последними достижениями технического прогресса. К примеру, фабрика построенная в 1887 году в селе Буды Харьковской губернии имела две паровые машины и работала на каменном угле. На том предприятии были электрифицированы все цеха, проведены телеграф и телефон. А Дулевский завод перед I мировой стал по своему техническому оснащению одним из лучших в Европе.
Кузнецов старался иметь максимально полную информацию о вкусах и потребностях покупателей. Эта работа началась ещё при деде — Терентии Яковлевиче: было взято за правило рассылать по ярмаркам приказчиков и доверенных лиц — изучать спрос и отправлять на заводы заказы на ходовую посуду. В 1890-е годы в Петербурге, Москве, Харькове, Ростове, Одессе, Киеве, Варшаве и Тюмени работали постоянные торговые представители Матвея Кузнецова. В Петербурге и в Москве работали по два фирменных магазина.
Во второй половине XIX века благосостояние народа стало расти и растущему сословию предпринимателей захотелось иметь утварь такую же, как и у аристократов, но подешевле. Кузнецовская продукция была стилизована под западноевропейский фарфор, затем на Дулевском заводе начали покрывать посуду изнутри золотом сплошь или наполовину — она получила название «золотое нутро или полунутро» и получила популярность, крича о богатстве их владельца.
В XX век Кузнецов вступил в качестве самого маститого производителя фарфорофаянсовых изделий в России, это было отмечено в 1902 году званием поставщика императорского двора. Самые выгодные заказы предлагались ему первому. Именно кузнецовские кружки с императорскими гербами должны были раздавать народу на Ходынском поле во время коронационных торжеств 1896 года, годовой оборот достиг семи миллионов рублей.
В 1918 году, после национализации, завод получил название Дулевский государственный фарфоровый завод.
В начале 1920-х гг. деятельность фарфорового завода начала постепенно налаживаться. Художник А.Колосов играл значительную роль в обновлении продукции завода, его изделия пользовались успехом на Всероссийской сельскохозяйственной и художественно-промышленной выставке 1923 года. В 1920-х гг. на Дулевском фарфоровом заводе выпускался агитационный фарфор. Было выполнено 1750 предметов в подарок участникам III Конгресса Коминтерна. В середине 1920-х гг. широко использовались кузнецовские формы, выпускалась чайная и столовая посуда, посуда для города и деревни, азиатский товар для Персии и Средней Азии.
К 1930 году ассортимент фарфора сократился, произведена стандартизация продукции. Основные темы росписи – электрификация, индустриализация, коллективизация, оборона, пионерское движение.
В 1932 г. на завод в качестве главного художника был назначен Петр Васильевич Леонов. Он был одержим идеей создать новый национальный фарфор, прославить Дулево, обращается к русским национальным традициям. Начинают рождаться оригинальные леоновские сервизы, отличающиеся своеобразием декоративных мотивов, буйством красок, крупным масштабом, например, сервизы «Жар-птица», «Маша выбирает жениха» и др. В 1934 году на Дулевском фарфоровом заводе была создана художественная лаборатория, которую возглавил П.В.Леонов. До сих пор в ассортименте Дулева сохраняется традиционный большой «трактирный» чайник, на нем пирамида заварных чайников и серия «аппетитных» трехграммовых чашек на глубоких блюдцах. Такая посуда расписывается крупными розами и букетами, часто используются цветное крытье и обильная позолота.Кузнецовский фарфор
К концу 1950-х годов дулевцы постепенно переходят к наметившейся еще в предвоенные годы манере росписи своих изделий, в которой отчетливо нарастает декоративно-эмоциональный момент. Нельзя не принять во внимание влияние творчества П.Леонова, и в частности его знаменитого чайного сервиза «Золотой олень» (1958). Этот чайный сервиз был отмечен в 1958 году Большой золотой медалью на Всемирной выставке в Брюсселе. Так наметилось новое направление развития Дулевского завода — путь широкого использования в росписи мотивов русского фольклора и народного орнамента, яркой контрастной палитры, с преобладанием столь характерных для дулевского фарфора оранжево-красного (селенового), зеленого и синего цвета. В это время на Дулевском фарфоровом заводе работали талантливые живописцы и скульпторы П.Кожин, В.Колосов, В.Яснецов, А.Сотников, Т.Воскресенская, работы которых успешно экспонировались на международных выставках.
ссылка скрыта построен в ссылка скрыта—ссылка скрыта выдающимся архитектором ссылка скрыта. Здание является памятником архитектуры.
Императорский фарфоровый завод.
Импера́торский фарфо́ровый заво́д — одно из старейших в Европе, первое и одно из крупнейших в России предприятий по производству художественных ссылка скрыта изделий. Расположен в ссылка скрыта.
Первоначально именовался «Порцелиновой мануфактурой», с 1765 — Императорский фарфоровый завод, с 1917 — Государственный фарфоровый завод (ГФЗ — ссылка скрыта клейма), в 1925 году заводу в связи с 200-летием ссылка скрыта было присвоено имя ссылка скрыта; предприятие получило официальное наименование — Ленинградский фарфоровый завод имени М. В. Ломоносова, наряду с которым имела употребление краткая форма — Ломоносовский фарфоровый завод (ЛФЗ — аббревиатура клейма истолковывалась и как Ленинградский фарфоровый завод) — до 2005 года.
В ссылка скрыта в России отмечался высокий интерес к фарфору. ссылка скрыта ссылка скрыта ссылка скрыта императрицы ссылка скрыта, ссылка скрыта ссылка скрыта, находившийся с дипломатическим поручением в Стокгольме, заключил по поручению императрицы договор с Христофором Гунгером, который обязался организовать в Санкт-Петербурге производства фарфора. Организация будущей Порцелиновой мануфактуры и надзор за ней были поручены управляющему кабинета Её Императорского Величества барону ссылка скрыта.
Гунгер получил материальную поддержку и свободу действий, но не был настолько сведущ, чтобы организовать производство фарфора с нуля. За всё время пребывания в России (1744—1748) он изготовил лишь полдюжины чашек сомнительного качества: они имели искривлённую форму, а цвет их был тёмен. Перед Черкасовым встала проблема: искать нового мастера за границей или доверить производство ссылка скрыта, русскому химику, сподвижнику ссылка скрыта, зачисленному на мануфактуру именным указом императрицы в ноябре 1744 года и с самого начала приставленного к Гунгеру для обучения. Выбор Черкасова оказался удачным: Виноградов смог наладить в Санкт-Петербурге производство высококачественного фарфора.
В ссылка скрыта г. на должность модельмейстера завода был приглашён французский специалист ссылка скрыта (в России приобрёл имя Яков Иванович Рашет). Проработав здесь четверть века, Я. И. Рашет внёс большой вклад в развитие художественного фарфорового производства. Сам он прославился знаменитой серией фигур «ссылка скрыта» (ссылка скрыта гг.), которая имеет большую историко-этнографическую и художественную ценность.
ссылка скрыта (1794-1855) был назначен директором в 1832 году.При Галямине стали работать такие художники-мастера, как А. Воронихин, С. Пименов. за 16 лет плодотворной работы Галямин вошёл в историю завода как лучший директор.
Коллекция музея дважды эвакуировалась, первый раз — осенью ссылка скрыта г. её вывезли в ссылка скрыта (до ссылка скрыта г.), второй — в ссылка скрыта г., когда экспонаты были вывезены в ссылка скрыта (ссылка скрыта).
Именно на ЛФЗ знаменитый русский учёный Д.И. Виноградов открыл секрет изготовления высококачественного фарфора, создав первое научное описание производства фарфора, максимально соответствующее современным понятиям керамической химии. Фарфор ЛФЗ, созданный русским учёным, не уступал по качеству саксонскому, а по составу фарфоровой массы, изготовленной из сырья отечественного производства, приближался к китайскому.
Ломоносовский фарфоровый завод сегодня выпускает изделия из костяного, твёрдого и мягкого фарфора. Промышленный выпуск изделий из тонкостенного костяного фарфора на заводе начался относительно недавно, около 35 лет назад. В состав фарфоровой массы, согласно новой технологии, ввели золу костей крупного рогатого скота. Собственно, отсюда и пошло название «костяной».
Мировую известность фарфор ЛФЗ получил благодаря использованию ручной художественной росписи натуральным золотом с нанесением гравировального рисунка. Широкое распространение получил декор, сочетающий в себе золото и яркие надглазурные краски с насыщенным подглазурным кобальтом, делающий фарфор ЛФЗ чрезвычайно эффектным.
Следует отметить, что в настоящее время ЛФЗ является единственным в России предприятием, выпускающим изделия с использованием уникальной технологии ручного литья и филигранной ручной работы.
Порядка 4000 наименований продукции, включая правительственные подарки, призы для крупнейших международных соревнований, банкетные сервизы ЛФЗ президентского уровня – таков в настоящее время ассортимент продукции ЛФЗ магазин «Вся посуда» реализует лучшие образцы выпускаемых заводом фарфоровых изделий, различных по форме и росписи.
Ломоносовский Фарфоровый Завод (ЛФЗ), основанный в 1744 году по указу Императрицы Елизаветы, дочери Петра Первого, стал первой фарфоровой мануфактурой в России и третьей в Европе, и на протяжении вот уже 260 лет создаёт свою фарфоровую летопись. ЛФЗ – единственное в России предприятие, практически без потерь пережившее кризисы, перевороты, войны и при этом бережно сохранившее традиции производства фарфора и штат художников.
Мейсенский фарфор
Около 1700 года проблема белого и просвечивающего фарфора технически все еще не была решена: не знали химического состава твердого фарфора с его специфическими свойствами. К концу XVII века физик и математик граф Эренфрид Вальтер фон Чирнхауз проводит обширные геологические исследования в Саксонии. Его целью было найти сырье, которое смогло бы дать этой стране прочную хозяйственную основу. Одновременно он разрабатывал план сооружения тут и искал соответствующий огнеупорный материал для стеклоплавильных печей. Заинтересовавшись проблематикой состава твердого фарфора, он продолжал свои опыты уже с известными позитивными результатами. В 1704 году ему был поручен контроль над деятельностью молодого Бётгера, которого король Август держал тогда под стражей в Мейсене. Плодотворная совместная работа старого опытного ученого и способного молодого человека, которому не доставало только правильного руководства, приводит, в конце концов, к решению вопроса о нужном составе твердой фафроровой массы. Иоганн Фридрих Бётгер начал с того, что во время своих учебных занятий в Берлине целиком и полностью посвятил себя алхимическим опытам, добившись в этом известного признания. Прослышав о Бётгере, прусский король Фридрих I решил использовать его для своих целей. Тот жаждал продолжать свои опыты и занятия и, опасаясь за свою свободу, бежал в 1701 году в Виттенберг, где на этот раз оказался в сфере власти саксонского курфюрста и польского короля Августа Сильного, распорядившегося доставить его в Дрезден и там посадить под надзор. Служба Бётгера требовала от него приготовления золота. Совместная работа с серьезным Чирнхаузом была для него преимуществом. В ответ на угрозы недовольного Августа, ждавшего положительных результатов, Бётгер вызвался устроить мануфактуру твердого фаянса, и в 1707 году ему действительно предоставили нужные для этого средства. Основанная в 1708 году мануфактура должна была производить керамические товары по образцу твердого и гладкого "каменного литья" Ари де Мильде в Голландии. На этот вид керамики шла глина из Плауэна с содержанием окиси железа. Обжигаясь, она делалась красно-бурой и приобретала такую твердость, что изделие можно было дальше обрабатывать шлифовкой, резанием и т. д. Оба работавших вместе ученых продолжали искать способы получить твердый фарфор. Чирнхауз успешных результатов опытов в этом направлении уже не узнал -- в октябре 1708 года он умер. В марте 1709 года Бётгер добился, наконец, своего, употребив на глазурь то же сырье, что и на черепок, и достигнув тем абсолютного слияния черепка и глазури. После дополнительной проверки с участием комиссии, давшей положительное заключение об открытии, в январе 1710 года в мейсенской крепости Альбрехтсбург была пущена первая европейская мануфактура твердого фарфора. Бётгер руководил мануфактурой до своей смерти в 1719 году. Художественным руководителем после него назначается Иоганн Грегор Херольд, ознаменовавший собой "живописный период". Помимо дорогой изысканной посуды мастера создавали очаровательные маленькие статуэтки и скульптурные группы в традициях рококо. Как правило, посуду расписывали изображениями зверей и птиц, портретами, бытовыми зарисовками, которые покоряли зрителей изысканной нежностью красок. Но особенно удавались мейсенским мастерам "галантные празднества" - сцены, представлявшие утончённые развлечения аристократов.
Белорусский художественный фарфор
В Белоруси самыми крупными производителями фарфоровых изделий являются Добрушский и Минский фарфоровый заводы.
История Минского фарфорового завода начинается с открытия в 1883 г. изразцово-гончарного производства. В 1946 г. завод выпускал угловые глазурованные изразцы, прямые глазурованные и неглазурованные кафели. Фигурные детали формовались на ручных станках, а простые – на коленно-рычажном прессе. 15 марта 1951 г. Минский изразцовый завод переименован в фарфорово-фаянсовый. Эту дату принято считать днем рождения белорусского фарфора. В 1962 г. вступил в строй действующий цех хозяйственной посуды (чайные сервизы, кружки, чашки, блюдца, декоративные вазы, статуэтки). В 1963 г. на заводе создан экспериментально-художественный отдел, задачей которого стала разработка заказов торговли, а также новых видов изделий и декора с учетом запросов населения. Белорусский фарфор как вид прикладного искусства начинает обретать свое лицо. Сегодня ОАО «Минский фарфоровый завод» выпускает фарфоровую посуду, декоративные изделия, изделия технического фарфора.
Добрушский фарфоровый завод
Построенный в 1978 году завод вписался в прекрасный Добрушский край, приобрел свои традиции, свой стиль, свою самобытность. Продукция, разработанная и выпускаемая руками работников предприятия, реализуется по всему миру и имеет на сегодняшний день своих поклонников как в Республике Беларусь, так и за ее пределами.
Украинский художественный фарфор
Пятидесятые годы для украинского фарфора были годами становления. Когда постепенно вырисовывалось и складывалось его художественное и национальное своеобразие, проявляющееся главным образом в росписи изделий. Хотелось бы выделить наиболее известные заводы.
Полонский фарфоровый завод.
Город Полонное Хмельницкой области (бывшей Волынской губернии Новоград-Волынского уезда) расположено при впадении речки Хоморец в реку Хомора. Полонное - одно из древнейших поселений на Волыни X ст.
В середине 1880 годов на землях Полонского имения наряду с другими были образованы и фарфорофаянсовые производства. Они частично использовали местные огнеупорные глины, которые были тонного цвета и отличались высокой пластичностью.
В 1897 году владельцем становится А.Ф.Зусман, который ориентировал производство на выпуск исключительно фаянсовой посуды, а с 1901 года еще четче определилась специализация завода - выпуск санитарного фаянса.
По данным 1905 и 1907-1908 г.г. на заводе работало до 90 человек при общей сумме годового оборота около 73 тыс. руб.
По материалам 1912 года на Полонском заводе работало 85 человек (годовой оборот - 80 тыс. руб.). К 1913 году количество рабочих и годовой оборот возросли почти вдвое.
В 1919 году завод прекратил производство ввиду отсутствия сбыта изделий санитарного фаянса.
Разрушение завода в 1922 году завершил Волынский Окружной продовольственный комитет, сделав из него скотоприемный пункт.
В 1923 году завод капитально отремонтировали. И 1-го Мая 1923 года завод был пущен на производство фаянсовых санитарных изделий. Возглавил этот завод в 1923 году Визир Василий Алексеевич.
В 1933 году ввиду повышенного спроса на фарфор, завод был реконструирован и переведен на выпуск фарфоровой чайной посуды.
Вероломное нападение на нашу страну гитлеровской Германии нарушило работу завода. После войны коллектив быстро восстановил разрушенный завод и уже в 1947 году был достигнут довоенный уровень.
В 1965 году завод выпустил 9,3 млн. штук фарфоровой посуды. Особенного размаха набрала реконструкция завода в период 1964-1971 годов. Были построены новые массо-заготовительный, туннельный, живописный, капсельный, ремонтно-строительный цеха и парокотельная. Для политого обжига фарфора были построены две туннельные печи мощностью 26 млн. изделий в год, шесть конвейерных печей для первого обжига, четыре конвейерные печи для обжига декорированных изделий.
В 1972 году завод награжден 'Почетным Юбилейным Знаком' Президиума Верховного Совета СССР.
В 1975 году коллектив завода перекрыл проектную мощность и достиг выпуска 35 млн. штук изделий хозяйственной посуды.
В 1980 году завод произвел 37,7 млн. штук хозяйственной посуды. В 1985-1986 гг. проведены работы по газификации завода. Это дало возможность повысить культуру производства, улучшить условия труда работников.
Полонский Завод Художественной Керамики (Полонне ЗХК) с 1950 по 2000 г.г., который за годы Советской власти стал и до последнего времени был, одним из интереснейших центров мировой фарфоровой пластики.
Барановский фарфоровый завод.
Одно из старейших фарфоровых предприятий Украины, расположен в городке Барановка Житомирской области.
Завод основан в 1802 году Михаилом Мезером и с тех пор непрерывно функционирует почти два века. Особое внимание данному заводу всегда уделял царь Александр I, даровавший в 1825 году заводу право, метить свои изделия государственным гербом России, что говорило только о высочайшем качестве продукции. В ХХ веке предприятие значительно расширилось. К началу 1980-х годов Барановский завод стал одним из ведущих производителей фарфора на Украине. Были созданы образцы высококачественного художественного фарфора, не уступающего лучшим зарубежным изделиям. Продукция завода демонстрировалась на международных выставках в США, Канаде, Франции, ФРГ и других странах.
На данный момент предприятие возрождается заново. Пересмотрены методы организации производства, ведется работа по восстановлению технологии производства и улучшению качества продукции.
Завод имеет собственный музей, на котором хранятся экспонаты с 1802 года. На данный момент вновь идет реконструкция и перевооружение предприятия.
Завод Коростенского фарфора.
История завода Коростенского фарфора начинается с 1904 года.Предприимчивый поляк Т. К. Пржибыльский основывает завод по выпуску фаянса и фарфора. В первое время на фабрике производили только «бельё» — белую, не декорированную посуду. Затем ее упаковывали в бочки, грузили в вагоны и отправляли в Польшу — на декорирование. Это была столовая посуда.
В 1917 году фабрика была национализирована, в 1918 году закрыта. Во время войны завод был разрушен. Первую продукцию восстановленный из руин завод выпустил 1 мая 1944 года. Основной вид производства - посуда, скульптура до 1960-х гг. еще не имела большого значения. Затем темпы производства увеличиваются, завод начинает выпуск наборов для камина, камины, декоративные вазы и скульптуру. Имел международные награды.На базе завода в 1994 году создано акционерное общество «Коростенский фарфор».
Сегодня предприятие специализируется на выпуске фарфоровых изделий культурно-бытового назначения, сувенирной продукции и эксклюзивных сувенирных изделий в лучших традициях Коростенского фарфорового завода. Предприятие постоянно проводит работу по расширению ассортимента изделий, улучшению их художественного и эстетического вида.
Киевский экспериментальный керамико-художественный завод. Дата основания завода – 17 сентября 1924 г. Именно в этот день в небольшой мастерской началось производство керамических красок. Это было первое производство отечественных красок для фарфоро-фаянсовой отрасли. Вскоре было освоено производство деколей (рисунков для посуды), и в 1925 г. предприятие стало заводом. В то же время на нем была создана художественная секция по росписи фарфора и фаянса. Позже, в 1945 г., к существующим красочному и литографическому цехам прибавился цех по изготовлению высокохудожественных изделий. С тех пор Киевский фарфоровый завод – один из ведущих производителей своей отрасли. Кстати, более 40% фарфоровой продукции, которая экспортировалась Советским Союзом, выпускалась украинскими предприятиями, и доля «Киевского фарфора» доходила до 10%.
Городницкий фарфоровый завод – коллективное предприятие «Городницкий фарфоровый завод» – основано в 1799 г. в поселке Городница Новоград-Волынского района Житомерской области. Это одно из старейших предприятий на Украине по производству фарфоровых изделий хозяйственного и культурно-бытового предназначения.
Фабрика принадлежала акционерной компании Корецкой мануфактуры, строилась четыре года на средства компании при авансировании Юзефа Чарторыйского. Точная дата начала производства — 1 апреля 1807 г.
В 1850 году фабрика числилась за Т. Любомирской и ее сыном. Качество изделий было очень высоким. Завод «выделывал фаянс вроде ссылка скрыта», а с 1856 года — и фарфор. Массовое его продуцирование относят к периоду, когда владельцем фабрики становится Вацлав Руликовский. Он модернизирует фабрику, улучшает помол сырьевых материалов, приглашает иностранных специалистов. В 1868 году «городницкая фабрика не уступает по качеству ссылка скрыта». Живописные работы выполняет художник Романовский со своими сыновьями. Ассортимент увеличивается, выпускаются коробки для сухого чая, флаконы туалетные, ажурные корзины для фруктов, изящные кувшины. Делаются попытки создания настольной скульптуры.
В 1917 году фабрика была национализирована и вновь заработала в 1923 - 1924 гг. с названием "Городницкий фарфоровый завод имени Коминтерна". Входил в состав Всеукраинского треста "Фарфор - Фаянс - Стекло". До Великой Отечественной войны выпускалась массовая продукция, скульптура по моделям Р. Марчук, Ю. Гаврилюка. После ВОВ в ассортименте чайные и кофейные сервизы, жанровая скульптура, анималистика. Завод был реконструирован и являлся одним из крупнейших предприятий по выпуску фарфора в Украине и в Советском Союзе, выставлялся на ярмарках в Брюсселе, Брно, Лейпциге.
За последний период коллективное предприятие "Городницкий фарфоровый завод" полностью реконструирован и ныне является одним из крупнейших современных украинских предприятий, вырабатывающих фарфор. Предприятие изготовляет столовые сервизы и гарнитуры, кофейные и чайные сервизы, кружки, сувениры и подарочные изделия.
Гжель-гордость российского фаянса и фарфора.
Слово "гжель" сегодня невероятно популярно. С ним ассоциируется красота и гармония, сказка и быль. Фарфор с нарядной синей росписью и многоцветная майолика известны теперь не только в России, но и за ее пределами. Гжельские изделия привлекают к себе всех, кто любит прекрасное, богатой фантазией и гармоничностью, высоким профессионализмом их создателей. Гжель - это колыбель и основной центр русской керамики. Здесь сформировались ее лучшие черты и проявились высшие достижения народного искусства.
Гжель— один из традиционных российских центров производства керамики. Более широкое значение названия «Гжель», являющееся правильным с исторической и культурной точки зрения, — это обширный район, состоящий из 27 деревень, объединённых в «Гжельский куст». «Гжельский куст» расположен примерно в шестидесяти километрах от Москвы по железнодорожной линии Москва-Муром-Казань. Сейчас «Гжельский куст» входит в Раменский район Московской области.
Издавна Гжель славилась своими глинами. Широкая добыча разных сортов глины велась здесь с середины XVII века. В 1663 году царь Алексей Михайлович издал указ «во гжельской волости для аптекарских и алхимических сосудов прислать глины, которая годится к аптекарским сосудам». Тогда же для аптекарского приказа было доставлено в Москву 15 возов глины из Гжельской волости и «повелено держать ту глину на аптекарские дела: и впредь тое глину изо Гжельской волости указал государь имать и возить тое же волости крестьянам, како же глина в Аптекарьский приказ надобна будет». В 1770 году Гжельская волость была целиком приписана к Аптекарскому приказу «для алхимической посуды». Великий русский учёный М. В. Ломоносов, по достоинству оценивший гжельские глины, написал о них столь возвышенные слова: «Едва ли есть земля самая чистая и без примешения где на свете, кою химики девственностью называют, разве между глинами для фарфору употребляемыми, такова у нас гжельская, которой нигде не видал я белизною превосходнее»
На протяжении столетий гжельские крестьяне изготавливали предметы оптового обихода, изразцы, черепицу. Со второй половины XVIII века она прославилась выпуском майоликовой посуды. Это были изделия из цветных глин с яркой многоцветной росписью по белой эмали. В XIX веке гжельские мастера изобрели новый для себя материал и новую технологию: выпускали полуфаянс, затем фаянс и, наконец, фарфор. Особый интерес представляли изделия, расписанные в один цвет - синей подглазурной краской, наносимой кистью, с графической прорисовкой деталей. Выпуском фарфора и фаянса занимались многочисленные мелкие заводы и крупные предприятия. Конец XIX - начало XX веков стали периодом глубокого кризиса. Казалось, гжельское искусство погибло навсегда. Послевоенное время связано с началом возрождения промысла и поиском своего образного языка. Для этого потребовались годы кропотливой и неустанной работы, обучение новых мастеров. В результате это привело к успеху.
По эскизам художников опытные мастера-модельщики на специальных станках вытачивают гипсовые модели будущих изделий. Станок представляет собой гончарный круг с двумя стойками и деревянной рейкой для упора рук. С помощью клюшек-резцов обрабатывается поверхность гипсовой заготовки с которой изготавливается рабочая форма для отливки изделий.
В 1972 Объединение "Гжель", создано на основе шести маленьких производств, расположенных в нескольких деревнях. Творческие группы разработали новые образцы. Были созданы полностью новые формы изделий. Живопись стала более богатой, и выполняет художественные требования существующего дня. Сегодня Объединение "Гжель"- современное предприятие, в состав которого входят 6 производств с персоналом, состоящим из 1500 высококвалифицированных рабочих. Гжель - это вазы, статуэтки, игрушки, изделия интерьера: камины, люстры и другие фарфоровые изделия. Продукты "Гжели" пользуются устойчивым спросом на Российском и международном рынке. Гжель - это композиция народного искусства и художества. В производстве фарфора Гжель следует за старыми Российскими традициями в искусстве народа. Мастера Гжели расписывают каждое изделие только вручную. В "Гжели" работают высококвалифицированные и одаренные художники, скульпторы и мастера технологии. В Гжели существует круглый цикл образования. Обучение начинается с детского сада, средней школы и заканчивается Гжельским Художественным Колледжем и курсами аспиранта в Москве. У Гжели собственный стиль - синие и голубые узоры и цветы, украшения на белом фоне. Роспись производится кобальтом, который в ходе технологического процесса приобретает характерный для Гжели синий цвет.