Н.В. Гоголь "Ревизор". История создания одной комедии

Курсовой проект - Литература

Другие курсовые по предмету Литература

?лестаков - пустой человек, но он заключает в себе, по словам Гоголя, много качеств, принадлежащих людям, которых свет не называет пустыми. И офицер, и литератор, и даже государственный муж окажется иногда Хлестаковым. Гоголь подчеркивает широкую типичность нарисованного им образа: Словом, это лицо должно быть тип многого разбросанного в разных русских характерах, но которое здесь соединилось случайно в одном лице, как весьма часто попадается и в натуре. Трудно с большей ясностью определить значение комедии.

 

3.1 Гоголь о значении театра и комедии

 

Перед Н. В. Гоголем остро встают и принципиальные вопросы драматургии: о комедии и комическом в их значении для дальнейшего развития русского театра.

В 1837 г. он выступил в Современнике со статьей Петербургские записки 1836 года, в значительной своей части посвященной драматургии и театру. Суждения Гоголя ломали установившиеся каноны и утверждали необходимость для русской сцены нового художественного метода - реализма. Гоголь подверг критике два популярных жанра, завладевших в те годы театрами всего света: мелодраму и водевиль. ...Лжет самым бессовестным образом наша мелодрама,- резко осуждает Гоголь основной порок этого жанра. Мелодрама не отражает жизни общества и не производит на него должного воздействия, возбуждая в зрителе не участие, а какое-то тревожное состояние. Не соответствует задачам театра и водевиль, эта легкая, бесцветная игрушка, в которой смех порождается легкими впечатлениями, беглою остротою, каламбуром. Театр, по мнению Гоголя, должен учить, воспитывать зрителей. Из театра мы сделали игрушку вроде тех побрякушек, которыми заманивают детей, позабывши, что это такая кафедра, с которой читается разом целой толпе живой урок. В черновой редакции статьи Гоголь называет театр великой школой. Но условием этого является верность отображения жизни. Право, пора знать уже,- пишет Гоголь,- что одно только верное изображение характеров, не в общих вытверженных чертах, но в их национально вылившейся форме, поражающей нас живостью, так что мы говорим: Да это, кажется, знакомый человек, - только такое изображение приносит существенную пользу. Здесь и в других местах Гоголь защищает принципы реалистического театра и только такому театру придает большое общественно-воспитательное значение. От лица актеров автор Ревизора обращается к драматургам: Ради бога, дайте нам русских характеров, нас самих дайте нам, наших плутов, наших чудаков! на сцену их, на смех всем! Гоголь раскрывает значение смеха как сильнейшего оружия в борьбе с общественными пороками. Смех,- продолжает Гоголь,- великое дело: он не отнимает ни жизни, ни имения, но перед ним виновный - как связанный заяц... В театре при торжественном блеске освещения, при громе музыки, при единодушном смехе, показывается знакомый, прячущийся порок. Человек боится смеха - неоднократно повторяет Гоголь - и удерживается от того, от чего бы не удержала его никакая сила. Но не всякий смех имеет такую силу, а только тот электрический, живительный смех, который - так можно было бы передать мысль Гоголя - имеет глубокую идейную основу.

К тем же вопросам Гоголь возвращается в пьесе Театральный разъезд после представления новой комедии (1842) - своеобразной попытке разобраться в разноречивых суждениях о Ревизоре. Начатый вскоре после постановки комедии, Театральный разъезд был закончен Гоголем лишь к 1842 г. Появляясь в конце пьесы на сцене, автор выражает сожаление, что никто не заметил честного, благородного лица, действовавшего в комедии во все продолжение ее. Это лицо - смех. Автор считает себя обязанным стать заступником смеха. Однако не всякого, а только того, который весь излетает из светлой природы человека... который углубляет предмет, заставляет выступить ярко то, что проскользнуло бы, без проницающей силы которого мелочь и пустота жизни не испугала бы так человека. Этими словами Гоголь, верный своим прежним взглядам, указывает на обличительную силу смеха. ...Насмешки,- продолжает он,- боится даже тот, который уже ничего не боится на свете. Но в то же время у Гоголя звучит мотив, объясняемый теми идейными настроениями, которые стали укрепляться в сознании писателя после окончания работы над первым томом Мертвых душ. Гоголь пытается смягчить разящую силу смеха, находит в его основе примиряющее начало: Нет, несправедливы те, которые говорят, будто возмущает смех. Возмущает только то, что мрачно, а смех светел. Многое бы возмутило человека, быв представлено в наготе своей; но, озаренное силою смеха, несет оно уже примиренье в душу. Нельзя не заметить расхождения этих слов с тем, что автор Театрального разъезда... говорил ранее и с чем он выступал в статье Петербургские записки 1836 года. Монолог автора заканчивается словами, в которых можно видеть попытку объяснить это двойственное значение смеха - обличающее и примиряющее: ...кто льет часто душевные, глубокие слезы, тот, кажется, более всех смеется на свете!.. Эти слова, заключающие монолог, более верно передают сущность и общественный смысл гоголевского комизма, чем рассуждения о примиряющем действии смеха. Слезы, сожаление о порочном человеке не есть примирение с ним. Такое же понимание комизма выразилось в словах Гоголя о том, что ему суждено озирать жизнь сквозь видный миру смех и незримые, неведо