Методика преподавания раздела "Декоративно-прикладное творчество" по программе "Технология. Обслуживающий труд"
Курсовой проект - Педагогика
Другие курсовые по предмету Педагогика
а по лучшим из них выполняются изделия.
В 7 классе серьезным стимулом к качественному выполнению своей работы является конкурс собранных в разных стилях квадратиков, которые затем будут включены старшеклассницами в коллективный проект панно, одеяла или другой полезной вещи. Главное, дети знают, что их работа не пропадет, а пойдет в дело.
В 8-9 классах, когда составляются картины в технике аппликации, дети работают в группах из 3-4 человек, которые подбираются таким образом, чтобы в каждой из них была девочка, умеющая рисовать. Это облегчит работу по составлению собственного эскиза. Если такой возможности нет, то работа ведется по заготовленному учителем эскизу. Благодаря тому, что в таких группах дети с разным уровнем подготовки, изделия не остаются незаконченными.
Способы окончательной обработки изделий девочки усваивают не на образцах, а на подготовленных к отделке изделиях. Уровень учащихся позволяет в процессе работы над изделием решить, какой вид отделки можно применить к данной вещи.
В 5 классе начинается, с продолжением в 6 - 8 классах, приобщение девочек к одному из самых древних видов декоративного искусства - вышивке. Использование вышивки в народном и современном костюме, предметах обихода и сувенирах поистине беспредельно, как и возможности развить при занятиях художественно-эстетические качества у девочек.
В 5 - 8 классах программа отводит занятиям вышивкой по 8 часов.
Школьницы должны получить следующие основные теоретические сведения:
Традиционные виды рукоделия и декоративно-прикладного творчества. Применение вышивки в народном и современном костюме. Знакомство с видами вышивки. Композиция, ритм, орнамент, раппорт в вышивке. Построение узора в художественной отделке вышивкой. Холодные, теплые, хроматические и ахроматические цвета. Цветовые контрасты.
Практические работы:
Зарисовка традиционных орнаментов, определение колорита и материалов для вышивки. Организация рабочего места для ручного шитья. Вышивание метки, монограммы стебельчатым швом. Выполнение эскизов композиции вышивки для отделки фартука или салфетки. Определение места и размера узора на изделии.
Перевод рисунка на ткань, увеличение и уменьшение рисунка. Заправка изделия в пяльцы. Выполнения простейших вышивальных швов: стебельчатого, тамбурного, вперед иголку, назад иголку, петельного, козлик. Способы безузлового закрепления рабочей нити. Свободная вышивка по рисованному контуру узора. Отделка вышивкой скатерти, салфетки, фартука, носового платка.
В связи с введением в программу школьного образования национального регионального компонента в каждом регионе на уроках декоративно - прикладного творчества используют национальную вышивку.
В Карелии, как и по всей России, умение вышивать было обязательным для каждой женщины. В Заонежье, например, умение вышивать у девушек приравнивалось к знанию грамоты у парней. До наших дней дошли старинные вышивки - полотенца, подзоры, столешники, детали народного бытового и праздничного костюма. Подавляющее большинство этих предметов относится к XIX - началу XX в., но в них отражена более древняя традиция. Об этом свидетельствует, в частности, сложившийся канон народной вышивки. Вышитые орнаменты представляли собой своего рода магические символические записи, призванные дать человеку помощь и защиту и связанные с культово-религиозными представлениями народа, идущими еще с языческих времен. Толкование узоров постепенно забывалось и уже ко второй половине XIX в. было практически утеряно, но вера в их оберегающую силу и сама традиция сохранялись. Таким образом, декоративное назначение вышивки не было когда-то основным, а мастерицы были довольно ограничены в выборе сюжетов.
Традиция вышивки в Карелии складывалась на фоне тесного культурного обмена народов, проживающих на территории края - карелов, вепсов и русских. С одной стороны, вышивка едина и в технологических приемах, и в вариантах образно-пластических решений орнаментации. С другой - вышивку некоторых районов и даже местностей может отличать ряд своеобразных черт.
Одной из основных особенностей является исполнение вышивки в одном цвете. Вышивки по цельной ткани - глухие - выполнялись красными нитками по белому или светло-серому холсту, сквозные вышивки - белым по белому. В первом случае доминирует красный цвет, обладающий наибольшей силой эмоционального воздействия; вместе с тем, отсутствие пестроты в этих вышивках придает им некоторое немногословное благородство. Во втором случае белый цвет поддерживает нежность и легкость ажурной вышивки. Исключение составляют вышивки Пудожья, в которых с основными цветами нередко использовались желтые и синие нити.
Традиционная карельская вышивка представлена в первую очередь наиболее старинными счетными способами исполнения: двусторонний шов, набор, крест, настил по сетке. Они были распространены по всей Карелии. Для них характерен четкий прямолинейный геометризованный рисунок. Со второй половины XIX в. излюбленной вышивкой в Заонежье становится тамбур с динамичным, свободным, словно вьющимся рисунком. Своеобразное сочетание счетной и свободной вышивки представляет тамбур по сетке. Соединение в одной вышивке тамбура и набора - одна из любимых техник в Пудожье.
Рисунок большинства счетных вышивок представлен геометрическим орнаментом: ромбы, косые и прямые кресты, треугольники, квадраты… На их сочетании строятся более кр?/p>