Культурная революция на Смоленщине в 1920-30 годах
Информация - История
Другие материалы по предмету История
?вых веяний. 27 декабря 1919г. начал свою работу Пролетарски государственный театр (в нем ставились и оперы). В самом конце 1920 г. был создан Театр производственной пропаганды - в то время один из лучших в стране театр революционной сатиры.
Октябрьская социалистическая революция широко распахнула перед трудящимися Смоленщины двери в мир искусства. Бурное развитие получило повсеместно на Смоленщине самодеятельное драматическое искусство. Любительские драматические кружки появились в школах, учреждениях, на промышленных предприятиях, в красноармейских частях, при сельских и городских клубах, красных уголках и т. д. К 1920-году по Смоленской губернии насчитывалось 758 всевозможных кружков, зажимавшихся самодеятельным театральным искусством. В деревнях застрельщиками драматической самодеятельности чаще всего выступали учителя. Кое-где инициативу в этом культурном начинании проявляли профессиональные актеры разной степени одаренности и добросовестности, бежавшие из Москвы и Петрограда от голода, холода и безработицы. Да и не только они. В 1918 году дядя будущего первого космонавта мира Ю. А. Гагарина (брат его матери) рабочий Путиловского завода Сергей Тимофеевич Матвеев, приехав на родину в Гжатский уезд, организовал в селе Воробьеве любительскую труппу из 10 девушек и 20 парней. Труппа ставила спектакли и показывала их в окрестных селах и деревнях. Просуществовала она до 1920 года.
Репертуар драмкружков тех лет был весьма пестрый. Ставили отдельные сцены из пьес Островского, инсценировки рассказов Чехова (Злоумышленник, Хирургия) и его драматические миниатюры (Юбилей, Свадьба и др.). Кое-где разыгрывались пьесы-самоделки, в которых на сцене появлялись и царь Николай II в солдатском мундире и рваных сапогах, и поп в ризе из рогожи, и барыни с петушиными перьями в импровизированных шляпах, и кулаки-мироеды с пеньковыми бородами.
В помощь драмкружкам в Смоленске и в некоторых других городах губернии открылись студии. В Дорогобуже, например, студия носила громкое претенциозное название "Лаборатория новых форм театра" В программу этой студни входили занятия по технике актерского мастерства, пантомиме, опыту инсценировок и импровизации, а также хоровая декламация, широко распространившаяся в стране в 20-х годах с легкой руки артиста В. К. Сережникова (брата ректора Смоленского государственного университета). В Вязьме были открыты краткосрочные курсы драм. искусства имени А. В. Луначарского, на которых в 1920 году обучалось около 70 студийцев, а в захолустной Сычевке в открывшейся в том же году драм. студии занималось около 90 любителей сценического искусства.
В результате культурного векового голодания и скованности духовных запросов народных масс увлечение драматическим искусством после революции стало буквально всенародным. Самодеятельные спектакли шли в переполненных до отказа помещениях. Ни один прославленный профессиональный театр не мог бы похвастаться той живой, непосредственной связью между сценой и зрительным залом, которая была присуща этим самодеятельным представлениям. И это в годы, когда страна была в огненном кольце гражданской войны, царила разруха, свирепствовали голод, холод, грязь, сыпной тиф!
В первые же годы после революции оживилась и профессиональная театральная жизнь Смоленщины. В Смоленск и другие города губернии (Смоленщина все же не испытывала такого голода, какой был в Москве и Петрограде) началось подлинное паломничество московских и петроградских артистов. На гастроли к смолянам приезжали артисты Московского Художественного театра. Приезжала в полном составе труппа московского Камерного театра во главе с А. Я. Таировым, причем, как ни старались рецензенты "Известий Смоленского губсовдепа" критиковать театр, обвиняя его в чуждости трудовым массам, смоляне валом валили на его спектакли. Благодаря мастерству Алисы Коонен. И. И. Аркадина и других талантливых артистов зрителям, сидевшим в театре Лопатинского сада в шинелях, ватниках, кепках и солдатских фуражках, становились близки и сказочные красоты Голубого ковра Любви Столицы, и изящное острословие изысканного Короля-Арлекина, и глубина страданий героини трагедии Адриенна Лекуврер.
В 20-х годах в театре Лопатинского сада гастролировал коллектив артистов под руководством А. Г. Крамова. Как вспоминает бывший рецензент смоленской газеты Рабочий путь Б, С. Бурштын (Иринин), это была типичная летняя, то есть укомплектованная из артистов разных в том числе и московских театров, труппа, очень сильная по составу. В репертуаре, как обычно водилось летом, были преимущественно легкие комедии и душещипательные мелодрамы. Сменялись они с калейдоскопической быстротой, и ни о каких режиссерских замыслах и удачах, понятно, не могло быть и речи,успех создавался исключительно хорошей игрой отдельных артистов.
Однажды актерский состав решил отметить юбилей старейшего рабочего смоленского театра Б. Г Сысоева (такие юбилеи до революции никогда не отмечались!). В перерыве между действиями спектакля юбиляр был приглашен на сцену, и при открытом занавесе А. Г. Крамов огласил посвященный ему адрес, заканчивающийся четверостишием:
На театральном небе тыкомета,
Творец сценических устоев.
Да здравствует на многи лета
Борис Григорьевич Сысоев!
Артисты и артистки душевно поздравляли, обнимали и целовали растроганного юбиляра. От зрителей притащили ему огромн