Китайская пейзажная живопись периода Сун
Контрольная работа - Культура и искусство
Другие контрольные работы по предмету Культура и искусство
можно увидеть на заднем фоне Сбора диких ягод. Здесь мазки обрушиваются как огромные топоры, нанося то густую, то прозрачную тушь, оставляя после себя то увлажненные, то сухие области. Иногда мазки низвергаются непрерывным потоком, а иногда можно четко отличить один от другого.
На картине Горы и река, которая находится в Киото (Япония), хорошо заметны импульсивность и уникальность метода Цунь. На протяжении долгого времени она считалась работой У Даоцзы, и лишь недавно нам правой части свитка была обнаружена подпись Ли Тан. Устранив данную неясность, мы можем лучше оценить значение этой картины в истории живописи Китая. На ней показана красота простых и чистых видов гор Яндан и Тяньтай в горном массиве Чжэцзян. Однако здесь они предстают в другом виде - скалистые утесы, старые сосны, ревущие водопады, тихо рокочущие ручьи, вздымающиеся вершины, - кажется, все это вырывается из картины.
На самом деле художник очень грамотно использовал метод над и выше. Работая техникой цунь, он задействовал боковую поверхность кисти и часто накладывал один цвет на другой, оставляя в центре белые пятна. Иногда он бесстрашно проходился сухими мазками настолько дерзко, что штрихи обрушивались как удары топорика. Основной акцент делался на области, а не на линии. При подобной технике исполнения не только цунь сливается с размытием, но даже область с линией. Таким образом, ясно проявляется ощущение богатства и ритма, твердости и качества, пространства и дистанции.
Если внимательно сравнить две картины - Сбор диких ягод и Храм Чансяцзян - то в них можно обнаружить много общего. С другой стороны картирна Горы и река чрезвычайно богата изменчивостью, ее стиль очень яркий, столь характерный для техники большого топорика цунь. Интересно, что Ли Тан полностью отказался в своих работах от тонкой, детальной обводки, которая отличала северосунскую Академию живописи. Вместо этого он разработал свой собственный, независимый стиль, которому впоследствии старались следовать Ма Юань и Ся Гуй, а также те, кто писал пейзажи в Чжэцзяне во времена династии Мин.
Ли Суннянь, уроженец Ханчжоу, был известным художником еще до того, как присоединился к Императорской Академии живописи при правлении Южной Сун. Он жил в конце XII века, и маловероятно, чтобы встретил Ли Тана и получил от него большое влияние, что отразилось на выборе сюжета для картин и техники их исполнения. Подобно Ли Тану, Лю Суннянь не только был мастером пейзажа, но и умело изображал людей. Он многое унаследовал, но и многое набрал сам, создав свой независимый стиль.
Типичной работой Лю Сунняня можно назвать картину Пейзаж в четыре времени года, хранящуюся в музее Императорского дворца в Пекине. Она показывает не только характерные признаки каждого из времен года, но и то, как меняются отношения человека с природой по мере смены сезонов. Строения, представленные в большом количестве на картине, это не дворцы и пагоды, характерные для танской живописи, а небольшие загородные дома ученых мужей и отшельников. Построение изображения таково, что все на переднем плане выглядит лаконичными компактным, нет ничего лишнего, а то, что находится в дали, обширно и просто.
Например, на картине Летний вид изображены берег озера, большой зал с водным павильоном, который незаметно сливается с утесом слева. Отдаленные горы, слегка размытые, почти полностью скрыты туманом и облаками. Явно заметна разница между сложностью и простотой, между густотой и прозрачностью цвета. Благодаря этому дамы, сидящие и наслаждающиеся видом летнего утра, становятся очень приметны.
На Весеннем виде показан двор, где на примыкающей к горе части буйно расцветает зелень. У дверей прислуга занята сборами для весеннего пикника, готовя еду и прочее. За забором ближе к мосту стоят персики в полном цвету. От берега, усаженного ивами, два человека ведут ко двору лошадей. Занавески на втором этаже не раздвинуты, и это означает, что хозяин дома еще спит.
На Осеннем виде господин сидит в свое рабочем кабинете, глубоко погрузившись в думы, и пишет поэму. Мальчик-служка кипятит воду для чая. Кленовые листья на улице уже темно-красные.
На Зимнем виде изображен сильный снегопад, и писатель едет верхом на ослике по мосту с зонтиком в руках. Дверь дома не закрыта, это означает, что он либо собрался ненадолго навестить приятеля, либо увидеть среди снега цветы сливы.
И хотя на всех видах основную часть картины занимает пейзаж, главным здесь все же является человек. Для изображения гор и скал Лю Суннянь использовал в основном короткие кисти, работая техникой цунь, однако на многих участках заметно применение технического приема фэйбай (метод вогнутых штрихов, как будто выполненных полусухой кистью). Некоторые критики считают его работу типичным примером метода маленького топорика цунь, поскольку сосновые иглы мелки, плотны и жестки. Листья деревьев выполнены в технике пятен, а двойной мазок удачно сочетается в технике двойного крюка. Этот стиль славен своей безмятежностью и изысканностью.
Ма Юань был потомственный художником. В свое время семеро представителей пяти поколений его семьи были членами Императорской Академии живописи. Его работа Напевая в пути хранится в музее Императорского дворца в Пекине. Ее размеры достигают 139,5 см по высоте и 111,3 см по длине. Композиция картины весь