Интерпретация образа птицы в произведениях символистов Ш. Бодлера "Альбатрос", С. Малларме "Лебедь" и М. Метерлинка "Синяя птица"
Дипломная работа - Литература
Другие дипломы по предмету Литература
?сти, топить тоску в вине или искать других наслаждений. А неизбежной платой за обладание земными благами становится разрушение личности (это основная тема цикла Вино). Равнодушие мира по отношению к человеку, несостоятельность религиозных доктрин вынуждают человека к бунту. Бодлер не принимает существующий порядок вещей и посягает даже на его основу - Бога, безразличного к страданиям людей. Поэт желает разрушить такой несправедливый порядок и ниспровергнуть установленные ценности. В Литании Сатане восставший против Бога Сатана становится для него защитником всех отверженных, их помощником на нелегком пути к истинному познанию и свободе.
В эту модель вписывается и тема поэта, сквозная в творчестве Бодлера. Не случайно в его поэзии часто можно встретить образы птиц, как олицетворение мечты автора о душевной свободе и чистоте. Таким является, например, его сонет Альбатрос, где звучит мотив символического сопоставления:
Поэт, вот образ твой! Ты также без усилья
Летаешь в облаках, средь молний и громов,
Но исполинские тебе мешают крылья
Внизу ходить, в толпе, средь шиканья глупцов. [11]
В стихотворении Альбатрос поэт противопоставляется бездушной толпе. Поэт - тот же изгой, проклятый, сосланный с небес на землю, чья участь особенно драматична, так как он обладает даром познания и прозрения. Предназначение искусства Бодлер видит в том, что среди мрака бытия оно освещает людям путь к истине. Сосуществование двух резко противопоставленных и неразрывно связанных друг с другом тем - отрицательной действительности и мира прекрасного - говорит одновременно о возможности и невозможности идеала. Прекрасный альбатрос олицетворяет свободу, красоту, поэзию. Мир, в котором парит на своих исполинских крыльях альбатрос, противопоставлен миру жестокости и скуки, от которой изнывают матросы, глумящиеся над плененной птицей. Царь высоты голубой становится жертвой насилия. Он уже не может подняться в небо на белых крыльях. И если в небесных просторах альбатрос был могуч и прекрасен, то на узкой палубе, где ради праздной забавы матросы мучают его, он выглядит нелепым и смешным. Судьбу альбатроса Бодлер сравнивает с судьбой Поэта: опустившись с высот возвышенной мечты на землю, Поэт оказывается среди свиста и брани:
Так, Поэт, ты паришь над грозой, в урагане,
Недоступный для стрел, непокорный судьбе,
Но ходить по земле среди свиста и брани
Исполинское крылья мешают тебе. [11]
Бодлер придает исключительно большое значение органичному и цельному выражению духовной жизни, мироощущения и идеалов человека. Душа его постоянно стремится к полету, к свободе от тоски и тревог жизни. Его дух взмахом быстрых крыл поднимается над греховным и больным миром, чтобы там, в высоте, очиститься от отравленных испарений. И он искренне завидует тем, кто смог достичь этих лучезарных высот.
Интересно, что в фольклорной традиции альбатрос олицетворяет души умерших моряков. Традиционно считалось, что увидеть альбатроса - хороший знак. Его появление в качестве иного символа связано в первую очередь с литературной традицией, в которой он означает бремя вины. Впервые этот символ появился в Сказании о старом мореходе С.Т. Колриджа (1772-1834), в котором убийство альбатроса нарушило древнее морское табу. Таким образом, Бодлер перенял образ и развил его. Он накладывает табу на убийство поэта - творца прекрасного - и, судя по фольклорной традиции, души такого же моряка, которые ради забавы его убивают. То есть альбатрос это еще и духовное начало, которое есть в каждом. Бодлер показывает людей, которые идут в разрез с морскими традициями и нарушают негласные законы.
.2 Образ лебедя у Стефана Малларме
Другой поэт, использующий птичьи образы в своем творчестве - Стефан Малларме. Поль Валери в своих работах о Малларме пишет о нем, как о трудном авторе, авторе, который заставляет думать над каждой строкой. Он классически строит стих, от его поэзии исходит холодное сияние белого мрамора. Его мир - искусно сложенная башня, стремящаяся ввысь. Символ у Малларме - зачастую рационализированная эмоция. Отсюда доходящая до жеманства искусственность поэта. Отсюда же и естественное преобладание метафоры в его стиле. Малларме не верит в поэзию по вдохновению. Он стремится к полной продуманности и осознанности творимого. И это убивает и холодит поэтичность живого слова, поэзия превращается в сложную философию, в орудие для познания мира. [13]
Субъективная лирика Малларме - тематически неопределенная, зыбкая, с основными мотивами одиночества и скорби - в первом периоде творчества значителен бодлеровский мотив отчаяния (Окна, Лазурь, Неудача) - дана поэтом не как непосредственное выражение чувств, а в ряде иносказаний, подлежащих раскрытию. Характерно в этом отношении знаменитое стихотворение, у которого в подлиннике нет названия, но в переводах оно названо Лебедь:
О, лебедь прошлых дней, ты помнишь: это ты,
Но тщетно, царственный, ты борешься с пустыней:
Уже блестит зима безжизненных уныний,
А стран, где жить тебе, не создали мечты. [1]
Несчастная, примерзшая к озеру птица, мечтающая о своей далекой прекрасной стране.
В Кризисе стиха Малларме пишет, что, когда произносишь, например, слово цветок - то начинаешь ощущать аромат, благоухание идеи, распускающей свои лепестки в этой, только появившейся, реальности. ?/p>