Характеристика системы советского музыкального образования
Дипломная работа - Педагогика
Другие дипломы по предмету Педагогика
8г.16) и признание огромного значения общего музыкального образования, как для поднятия культуры народа, так и для выявления музыкально способных людей, пригодных к профессиональным занятиям музыкой;
-понимание необходимости подготовить музыкантов, которые обладали бы точно очерченной специализацией (исполнительской, композиторской, педагогической, просветительской, музыковедческой) и в то же время владели широким кругом знаний по своей специальности, по смежным предметам и общественным дисциплинам;
осознание огромной роли производственной практики в самом учебном заведении и за его пределами (это привело к организации оперных студий при консерваториях; первая из них открылась в 1923г. при Петербургской консерватории);
установление требования, чтобы музыкант любой профессии мог сочетать свою профессиональную деятельность с просветительской.
Для становления системы советского музыкального образования особо важную роль сыграли организационные и методические поиски в период 1917-1927г.г. Решающее значение для дальнейшего развития профессионального музыкального образования имели подписанный Лениным Декрет СНК от 12 июля 1918г. о переходе Петроградской и Московской консерватории в ведение Народного комиссариата по просвещению на равных со всеми высшими учебными заведениями правах с уничтожением зависимости от Русского Музыкального Общества17, а также последующие постановление того же года, которое объявляло губернские и городские учебные заведения Русского Музыкального Общества государственными.
В конце первого и в самом начале второго десятилетия ХХ в. в центре внимания музыкальной общественности вопросы общего музыкального образования и в связи с этим работа массово-просветительских школ, открывавшихся в Петрограде, Москве и других городах. Школы носили разные наименования: народные музыкальные школы, школы музыкального просвещения, народные консерватории, народные курсы общего музыкального образования и другие. В работе этих учебных заведений, заложивших методические основы советского общего музыкального образования принимали участие видные музыканты: в Петрограде - Б.В. Асафьев, М.Н. Баринова, С.Л. Гинзбург, Н.Л. Гродзенская, В.Г. Каратыгин, Л.В. Николаев, В.В. Сафроницкий и другие; в Москве - А.В. Александров, Н.Я. Брюсова, А.Ф. Гедике, А.Д. Кастальский, В.Н. Шацкая и другие.
На начальном этапе развития советского музыкального образования его организаторы столкнулись с рядом трудностей. Корни одних уходили в дореволюционную практику музыкального обучения, когда не была дифференцирована подготовка будущих профессионалов и любителей, музыкальное обучение не было разделено на ступени в зависимости от возраста учащихся. Другие трудности были вызваны возникновением, нередко стихийным, (особенно в 1918-20г.г.) множества музыкальных учебных заведений. Они не имели четкого профиля и не могли быть с достаточной определенностью отнесены к начальным, средним или высшим учебным заведениям. Параллелизм в работе этих учебных учреждений стал тормозить развитие музыкального образования. Первая и еще весьма несовершенная попытка создать стройную систему музыкального образования была предпринята в 1919г. в Основных положениях о Государственном музыкальном университете (под этим названием подразумевалась вся сеть школ специального и общего музыкального образования- от начальных до высших). Составители Основных положений… подразделяют специальные музыкальные учебные заведения на 3 ступени в соответствии с уровнем музыкальных знаний и умений учащихся. Дальнейшая работа по типизации музыкальных учебных заведений и обновлению их программы, в которой принимали участие виднейшие советские музыканты, связана с деятельностью Б.Л.Яворского, с 1921г. возглавившего музыкальный отдел Главного управления профессионального образования. На последующую перестройку музыкального образования серьезное воздействие оказал его доклад О принципах построения учебных планов и программ в профессиональной школе (прочитан 2 мая 1921г.), в котором, в частности, впервые в музыкальной педагогике ХХ века был с такой настойчивостью выдвинут тезис: элемент творчества должен войти в программы всех курсов, проходящих в учебных заведениях разных ступеней.
Примерно в 1922г. наметилась характерная тенденция, продолжавшая сказываться и в последующие годы, - все больше внимания уделялся вопросам профессионального музыкального образования и специальным дисциплинам (игре на инструментах, пению). К этому же времени относится и организация первой специализированной средней музыкальной школы- музыкального техникума, в 30г.г. переименованных в училища.
Ко второй половине 20 г.г. сложилась определенная структура музыкального образования, сохранявшаяся ряд лет:
1)начальное музыкальное образование в виде двух типов школ- 4-летней первой ступени (для детей), работавшей параллельно с трудовой школой и являющейся либо самостоятельным учебным заведением, либо первым звеном музыкального техникума, и курсы общего музыкального образования для взрослых, имевшие только музыкально-просветительные задачи;
2)среднее профессиональное музыкальное образование- техникумы (исполнительские и инструкторско-педагогические);
)высшее - консерватории.
К 1927г. упорядочение общей структуры советского музыкального образования было в основном завершено, хотя в дальнейшем она подвергалась изменениям. Так, 4-летние музыкальные школы были преобразова?/p>