Творчество С.А. Кусевицкого
Информация - Культура и искусство
Другие материалы по предмету Культура и искусство
?ражению самых тонких благородных настроений.
В игре Кусевицкого ничто не направлено в сторону внешнего виртуозного блеска и желания поразить публику разными техническими уловками. Сочность и певучесть звука, извлекаемого им из толстых струн инструмента, удивительно изящная фразировка и отчетливость пассажей кажутся совершенно невероятными, когда вспоминаешь громоздкий вид инструмента, на котором играет виртуоз. Все это колдовство основано на тончайшем знании выразительных средств контрабаса и планомерном их использовании. Техника С. Кусевицкого - именно техника контрабасиста, и можно только от души пожалеть, что талантливый артист до сих пор не имел возможности создать постоянного круга своих учеников, которые хранили бы заветы его игры
В каждом из выступлений 1916 года, вызывавших столь восторженный отклик прессы, Кусевицкий играл два концерта: Моцарта и свой Концерт для контрабаса, а также небольшие пьесы.
Эти выступления явились последними, заключившими блистательную деятельность Кусевицкого в России. В 1920 году он навсегда покинул родину.
Несколько лет он жил в Париже, где выступал как солист. С 1924 года Кусевицкий становится руководителем Бостонского симфонического оркестра (США). Последнее выступление Кусевицкого в качестве солиста состоялось 22 октября 1929 года в Бостоне. Умер Кусевицкий 4 июня 1951 года в Америке.
Тот, кто имел iастье слышать игру Кусевицкого, никогда не забудет его, однако полностью передать свои впечатления, передать то неповторимое, что так ясно ощущалось в исполнении этого замечательного артиста и пленяло слушателей, вряд ли сможет достаточно красочно и убедительно.
В истории исполнительства на различных инструментах есть . несколько артистов, имена которых стали легендарными. И к числу этих немногих художников бесспорно относится замечательный солист-контрабасист Сергей Александрович Кусевицкий.
3. Дирижерская деятельность Кусевицкого С.А.
кусевицкий музыкант дирижер концерт
Как дирижер, Кусевицкий вынужден был в первой половине 20-х годов соглашаться выступать с оркестрами самого разного качества. К примеру, Оркестр Варшавской филармонии, которым руководил бывший его коллега по Большому театру в Москве Грегож Фительберг, находился в прекрасной форме. А после концерта в Лодзи Кусевицкий писал: "Оркестр такой дрянной, каким я еще никогда не дирижировал. Впрочем, я забыл об оркестре в Нанте...". В одном из городов дирижер включил в программу Шестую симфонию Чайковского. Едва приступив к первой репетиции, он прервал ее. Симфония, как известно, начинается с квинты контрабасов divizi, но в группе оказался только один контрабасист. Вспылив, Кусевицкий сказал оркестру, что в следующий раз приедет со своим контрабасом и будет играть нижнюю партию divizi, если, конечно, менеджер оркестра согласится заменить его за дирижерским пультом.
Наиболее стабильными сделаются в те годы творческие контакты Кусевицкого с оркестрами Великобритании. Вопреки сетованиям на непрестанные дожди, сырость, "кисель в воздухе", дирижер будет многократно возвращаться на Альбион.
Музыкальная жизнь была во французской столице в начале1920-х годов исключительно интенсивной. В одном из писем к Кусевицкому его секретарь "адимир Цедербаум сообщал, что в ближайшую пятницу в Париже состоятся 16 концертов, в субботу - 12. Во второй половине 20-х годов музыкальная жизнь сделалась во французской столице еще более интенсивной. Так, в сезоне 1927-28 года здесь было дано 267 симфонических концертов на которых прозвучало 133 первых исполнеений 105 композиторов.
Поначалу Кусевицкий был поражен таким обилием концертов, но очень скоро осознал, что количеству их далеко не всегда соответствуют широта и разнообразие репертуара, уровень исполнительского воплощения музыки. Понял, что главные концертные организации Парижа - "Общество концертов Консерватории" во главе с Филиппом Гобером, "Концерты Колонна" с неизменным Габриэлем Пьерне, "Концерты Ламуре", "Концерты Паделу", воссозданные Рене-Батоном, мало чем отличаются друг от друга. Дирижировавшим поочередно в каждой из них Полю Парей, Камиллу Шевийяру, Эжену Биго присущи были консерватизм, негативное отношение к музыкальному новаторству. Несмотря на лояльность французской публики ко всему новому в музыке, основная ее масса продолжала жить традициями минувших десятилетий, основу которых были положены концертами Колонна и Ламуре. Даже признанный публикой Дебюсси исполнялся не без элемента слащавой сентиментальности, а произведения Равеля не получили еще адекватного их блеску исполнения.
"Направление и вкусы здешней публики, надо сказать, мало симпатичны, - писал в 1922 году живший в Париже Георгий Катуар, - парижане особенно любят в искусстве все внешнее, эффектное, декоративное, экзотическое; Чайковского, Рахманинова не любят совсем, Метнера совершенно не знают, зато очень любят Стравинского, Прокофьева, безумно хлопают сумасшедшим, нелепым новинкам новых молодых композиторов".
С Оркестром Колонна Кусевицкий выступил уже летом 1920 году. В бетховенской программе прозвучали Седьмая симфония и Скрипичный концерт (солист - Фриц Крейслер). Позднее, после того, как наберут силы собственные его концерты в Париже, дирижер будет приглашен оркестрами Паделу (1922) и, вторично, Колонна (1924).
Однако Кусевицкий не был бы самим собой, если бы не ставил перед собой и успешно разрешал максималистские задачи. Не довольствуясь разовыми приглашениями ор