Творчество С.А. Кусевицкого
Информация - Культура и искусство
Другие материалы по предмету Культура и искусство
много номеров сверх программы. Во втором концерте преобладала немецкая публика, но успех был столь же оглушительным. Публика не только аплодировала, но и дружно стучала ногами, вызывая артиста. Это опять же вызвало исполнение ряда бисовых номеров. В газетах отмечалось, что выступление Кусевицкого в Берлине, где за сезон дается до пяти тысяч концертов, явление исключительное и необычайное, знакомое лишь немногим старикам, которые в свое время слышали Боттезини, выступавшего несколько десятилетий назад со своим контрабасом в Берлине.
Такие же триумфы сопровождали выступления Кусевицкого в Англии. В прессе писали, что он воскресил лучшие традиции Драгонетти и Боттезини, и отмечали в его игре прекрасный звук, полный тон, блестящую технику, экспрессию и изысканность.
В 1905 году Кусевицкий поехал за границу, где в течение нескольких лет овладевал мастерством дирижирования, выступая с оркестром, организованным им из учеников Берлинской "высшей музыкальной школы. В эти годы он пользовался консультациями Оскара Фрида й Артура Никита.
Чрезвычайно интересно, что и в это время он продолжал свои сольные выступления. Весьма показателен концерт, состоявшийся 16 (29) апреля 1907 года в Берлине в Бетховенском зале. В этом концерте Кусевицкий выступил вместе с пианистом и композитором Н. К. Метнером, а также с одним из представителей прославленной музыкальной семьи Казадезюс - Анри, игравшим на виоль дамур. Кусевицкий исполнял с Метнером Концерт Моцарта, Кол нидрей Бруха и Фантазию на темы оперы Беллини Сомнамбула, с А. Казадезюсом - Сонату для виоль дамур и контрабаса Борги. Тогда же Метнер выступал со своими произведениями: Прелюд, Сказка, Картина настроения, Дифирамб ор. 10 № 2.
В 1908 году Кусевицкий вернулся на родину. С этого времени он в основном выступал как дирижер, и потому сольные его выступления естественно стали более редкими. Тем не менее к 1908 году относится и его первое выступление в России в качестве ансамблиста. Он принимает участие в Исторических концертах С.Н. Василенко, в выступлении прославленного французского ансамбля старинной музыки под художественным руководством Анри Казадезюса. Казалось, что контрабас окажется мало подходящим партнером для нежных виол. Однако эти выступления, особенно исполнение симфонии Бернардо Лоренцити, прошло поразительно слитно в смысле звучания и ансамбля. Особенно выразительным оказалось исполнение каденции этой симфонии, где виоль дамур и контрабас объединились в певучем дуэте. 20 ноября 1909 года Л. И. Толстой слушал ансамбль А. Казадезюса, приехавший вместе с Сергеем Александровичем к нему в Ясную Поляну.
Не забывал Кусевицкий контрабас и в последующие годы, когда уже широко развернулась его деятельность в качестве выдающегося дирижера. Так, в 1915 году в своем Пятом симфоническом концерте он выступил и как солист. Один из крупнейших: музыкальных критиков того времени Евгений Браудо, сотрудничавший в журнале Аполлон, писал: Художественный интерес пятого, следующего по порядку, концерта сосредоточивался на выступлении С. Кусевицкого в качестве солиста на контрабасе и на Поэме экстаза, исполненной под его управлением. Виртуозные данные артиста нисколько не пострадали от усиленных дирижерских трудов. Под его искусными пальцами смычковый гигант оказался способным к почти полному преодолению органических недостатков своей природной звучности. Играл С. Кусевицкий концерт Генделя {переделанный из Сопсегго grosso) удивительно интимно и тонко в отношении стиля, Kol Nidreb Бруха, весьма условно передающее мрачную скорбь средневековой еврейской мелодии и ряд небольших сочинений (среди них Andante из собственного концерта), давших ему возможность блеснуть такой мастерской отделкой деталей, какая после итальянских виртуозов на контрабасе навряд ли была отмечена в летописях этого инструмента.
Другой, не менее известный музыкальный критик, К). Сахновский пишет по поводу этого же концерта следующее: Главный интерес этого концерта заключался в выступлении самого г. Кусевицкого, как солиста на контрабасе, в чем, можно с уверенностью сказать, соперника ему не найдется на всем земном шаре. Действительно, когда вы слушаете звучно и свободно льющуюся из-под его смычка мелодию, всегда непреложно и тонко, артистически нюансированную, то совершенно забываете, что в руках: артиста самый неповоротливый и неблагодарный представитель смычковой группы. Нельзя, кроме того, не менее удивляться тому обстоятельству, что среди кипучей музыкальной деятельности, которая у всех на виду, деятельности непрекращающейся круглый год-артист находит время держать на огромной высоте безукоризненную и блестящую технику. Все труднейшие виртуозные пассажи, гаммы и флажолеты были исполнены с непреложностью высшего совершенства виртуозной техники Программа эта была исполнена два раза. Других выступлений Сергея Александровича как солиста-контрабасиста в 1915 году не было.
В 1916 году состоялось также два концерта (опять же с одной программой), отраженных в Музыкальном современнике. Сергей Кусевицкий, - пишет рецензент, - замечательный дирижер, известен и как не менее выдающийся виртуоз на инструменте, уже давно потерявшем свое самостоятельное значение в концертном обиходе. Контрабас, это неуклюжее смычковое чудовище, ходом музыкальной истории обреченное на чисто служебную роль в оркестре, под искусными пальцами артиста оказался способным к в