Стиль как эстетическая категория
Доклад - Культура и искусство
Другие доклады по предмету Культура и искусство
?ные трудности для распознания стиля (особенно для неопытного ученика) представляют подчас пограничные явления. Так, ученику бывает нелегко развести имеющие сходное изложение произведения, например: Моцарта и Бетховена, Бетховена и Шуберта и т.д. Внешний стык стилей, обнаруживающих некоторую схожесть на материальном уровне, наиболее ярко выявляет их внутреннюю разнонаправленность. На подобных сходствах, интонационных и фонических, ученик, как правило, и спотыкается. Очутившись на стилевом распутьи, он выбирает знакомую дорогу, превращая порой Баха в Чайковского, Бетховена в Шопена.
В одной из рабочих тетрадей Асафьева сохранилась короткая запись: стиль воплощения (чистое творчество), стиль воспроизведения (исполнительский). Мыслим и стиль восприятия. Это и определило области, в которых функционирует категория стиля.
В наибольшей степени исследован творческий стиль как в теоретическом и практическом, так и в историческом плане. Изучена структура стиля. Она включает в себя три основные подсистемы, или три уровня. Высшим является уровень эпохального, или исторического, стиля. Под ним располагается уровень стиля направления или того, что называют школой. Где-то между ними может быть помещен стиль национальный. Низшим уровнем является стиль индивидуальный, то есть стиль определенного композитора. Такой предстает стилевая иерархия в концепции М. Михайлова.
В трактовке В. Холоповой стиль является пирамидой следующих стилевых уровней или субзначений:
наиболее общая стилевая триада (стиль высокий, средний, низкий), стиль национальной школы, жанровый стиль;
стиль какого-либо вида музыки:
фортепианный стиль,
полифонический стиль,
мелодический стиль и т.д.
стиль творческой личности:
композиторский стиль,
исполнительский стиль,
музыковедческий стиль;
стиль одного эпохального произведения.
Стиль как система имеет в качестве своих элементов признаки стиля. Среди наиболее общих признаков выделяется система логической организации музыкального материала. Это понятие охватывает множество частных систем: от первобытных доладовых, различные системы, основанные на ладовых тяготениях, и далее - вплоть до додекафонии и серийности. Другой общий признак представляет собой склад. Он указывает на принцип изложения музыкального материала - полифонический, гомофонно-гармонический. Третьим общим признаком является принцип развития музыкального материала, то есть весть комплекс средств, с помощью которых осуществляется развертывание музыки во времени. Этот принцип охватывает и закономерности формообразования.
На следующих стилевых уровнях, и, прежде всего на уровне индивидуального стиля, возрастает роль более частных признаков. Среди них особое место занимает мелодико-тематический. В качестве стилевых признаков выступают метр и ритм. Относительно подчиненную роль играют такие признаки стиля, как артикуляция, динамика, тембр.
Заслугой М. Михайлова, перу которого принадлежат фундаментальные разработки по теории музыкального стиля, является создание методики стилевого анализа. Его суть - в выявлении устойчивых стилевых признаков, в обнаружении генетических истоков рассматриваемого стиля и в раскрытии характера и средств их трансформации. Ученый обосновывает необходимость четырех ступеней или этапов анализа, приводящих к рациональному познанию стиля. Первый - это слуховая атрибуция, как важнейший, интуитивный психологический акт; далее следует атрибуция зрительная, ориентированная на графику нотного текста; затем - анализ стилевых признаков. Четвертый этап - это анализ стиля; он подразумевает анализ стилевых систем в целом.
Основы стилевого анализа заложил еще Б.В. Асафьев. Он выдвинул четыре аспекта аналитических наблюдений, касающихся стиля в музыке. Первый заключается в выяснении интонационного генезиса произведения, его интонационных и прежде всего мелодических истоков. Так, например, говоря о мелодическом стиле Глинки, он отмечает, что вся его музыка насыщена песенным началом, даже оркестр. Второй аспект связан с выявлением жанровых традиций. Третий - определение стиля через метод развития. Четвертый аспект заключается в стилевом анализе отдельных выразительных средств - мелодики, гармонии, ритма, типа фактурного изложения.
Некоторые педагоги могут поставить вопрос - нужен ли вообще теоретический анализ на уроках? На первый взгляд интеллектуальное постижение музыкального произведения или же ряда произведений, на основе чего делаются обобщающие выводы и стиле музыки, не затрагивает эмоций ученика. Но не следует забывать, что теоретический анализ направлен на то, чтобы лучше понять, что хотел сказать автор и как он это делает. Понимание же - целостный процесс, он затрагивает и интеллектуальную, и эмоциональную сферы человека.
Исполнение, адекватное стилю, - это свидетельство культуры музыканта, и достичь подобной адекватности с помощью одних лишь эмоций невозможно. Вспомним, что игра в стиле нередко противопоставлялась игре с чувством. Но нельзя не признать, что чувства, эмоции, не подкрепленные интеллектом, могут оказаться не соответствующими тому смысловому содержанию, которое заключено в данном стиле.
Следующей областью функционирования категории музыкального стиля является исполнительство. Исполнительский стиль как система эстетических принципов и вы