Постановка пъесы "Звезда над крышей" в школьном театре "Поколение"
Дипломная работа - Культура и искусство
Другие дипломы по предмету Культура и искусство
напротив, это был интересный и увлекательный процесс.
4.2 Застольный период (работа над анализом)
Анализ пьесы я сделала до начала репетиций. И пришла уже с готовыми мыслями и решениями. И мне было важно навести на те же самые мысли актеров своих, при этом максимально принимая во внимания все их предложения, потому что среди них могли оказаться интересные мысли.
Начали мы с простого прочтения пьесы по ролям. Каждый из них пьесу уже читал, и была проведена встреча с каждым из них по отдельности не только для выяснения кто какую роль хотел бы сыграть, но и для разговора относительно того, какие мысли возникли по поводу пьесы, как они видят своего персонажа. То есть была сделана уже большая по объему работа к моменту первого совместного прочтения.
После первого прочтения, когда они впервые услышали голос друг друга в этих намечающихся образах, возникло огромное желание работать дальше.
У них возникли новые идеи относительно образа, а я поняла, что утверждаюсь в каких-то своих мыслях по постановке спектакля, так как и у моих актеров, возникали точно такие же мысли.
Застольный период длился пять дней. Потом мои актеры не выдержали и совершенно без всякого понукания с моей стороны вышли на сцену.
4.3 Этюдная работа над спектаклем по сценам и эпизодам
Во время этюдной работы, случались всякие казусы и шутки. Актеры разыгрывали друг друга. Я, уловив такой веселый настрой, решила использовать его в своих целях. И предложила поменяться ролями. Актеры встретили это предложение с энтузиазмом. Для них началось просто веселье, к тому же у них появился шанс посмотреть на самих себя и на то, что они делают со стороны.
Потом, поняв, что такие шутки могут длиться бесконечно, я все-таки призвала к порядку и дисциплине. Вернула каждому его роль и приступила у серьезным репетициям.
В этюдах мы проверяли речевую и физиологическую характерность роли, пытались выстраивать ситуации, брали отдельную сцену, выясняли задачи каждого в ней и пытались репетировать.
Со временем, стала вырисовываться стилистика спектакля, манера игры. И даже в некоторых местах начиналось существование по роли.
Этюды дали возможность размять материал, и помогли придумать своеобразную манеру исполнения спектакля. Я бы его назвала игра в психологизм.
4.4 Репетиции в выгородках. Пластическое решение спектакля. Мизансценирование
Выразительная мизансцена нередко рождается непроизвольно, сама собой, в процессе репетиционной работы, в результате живого взаимодействия партнеров и правильного ощущения ими сценического события. Интуиция способна подсказать актерам такие неожиданные положения, до которых, как говорил Станиславский, не додумается ни один гениальный режиссер. Вместе с тем он никогда не предлагал руководствоваться одной только интуицией и придавал большое значение сознательной технике построения группировок и мизансцен.
Существует мнение, что этой техникой должны владеть не актеры, а режиссеры, ответственные за сценическую композицию спектакля. Но истинный артист никогда не удовлетворится ролью слепого исполнителя предписанной режиссером мизансцены. Руководствуясь указаниями автора и режиссера, он будет сам создавать ее в содружестве со своими партнерами. Даже в том случае, когда мизансцена предложена режиссером, актер должен не механически воспроизвести, а творчески осмыслить ее, сделать своей, оправдывая и обогащая заданный пластический рисунок собственными эмоциями. Кроме того, в искусстве переживания каждое повторение спектакля не есть точная копия предыдущего. Играя всякий раз по-сегодняшнему, актер будет постоянно обновлять не только внутренний, но и внешний рисунок роли, а значит, и мизансцену. Не нарушая целого, то есть установленной сценической композиции, он всегда должен чувствовать себя свободным в выборе деталей. Единство и взаимопроникновение детали и целого мы можем наблюдать в любой прекрасно построенной мизансцене, воплощенной коллективом актеров, - справедливо утверждает А.Д. Попов, - если только каждый исполнитель - художник, а не пешка в руках режиссера, механически выполняющая режиссерский рисунок. Иными словами, качество мизансцены определяется не только искусством режиссуры, но и творчеством актеров, воплощающих сценический замысел.
Чтобы актер был не пешкой, а сотворцом режиссера, умеющим свободно ориентироваться в сценическом пространстве и находить всякий раз наилучшее положение своего тела для выполнения сегодняшних действий, он должен в совершенстве владеть законами мизансцены.
Во время этюдных репетиций мало-помалу стали появляться выгородки. То есть, одно плавно перетекало в другое. Слева появился старый полуразвалившейся диван, рядом навалили кучу хлама, которую собирали всей школой. Ну и, разумеется, понадобилось окно для выхода на крышу. Все предметы появлялись по мере необходимости. И реквизит тоже. Ничего не придумывалось из головы, все рождалось сиюминутно, здесь и сейчас.
Что касается мизансценирования спектакля. Оно не было сложным. Скорее, приближенным к реальности. Никаких изысков и отхождений. Рисунок мизансцены создавался исходя из требований рисунка роли.
Пластического решения спектакля, как такого не было. Потому что ни танцев, ни акробатических трюков не было.
Единственное, что мне хотелось воплотить в жизнь и удалось сделать, это драка на крыше дома, которая произошла между Гонщиком и Мальчиком. Пришлос