Доклад

1921. Борис Валеджио (Вальехо)
Литература

Именно он несколько лет назад сделал фантастическую живопись не просто комиксовой, а частью настоящего искусства, многие его работы уже успели стать классикой живописи. Но много ему дала его настоящая родина - мало кто знает, что этот знаменитый художник родом из Перу. Он родился в Лиме, в семье преуспевающего адвоката и в течении семи детских лет прилежно обучался игре на скрипке. Потом ее сменила медицина, которую Борис внимательно и сосредоточенно изучал два года. Впоследствии ему пригодилось как художнику это профессиональное знание человеческой анатомии. На смену анатомии пришла живопись Борис поступил в художественный колледж и вскоре первый успех, первое место на конкурсе. Уже в 16 лет его приглашают учиться живописи в солнечную Италию, где когда-то творили лучшие мастера классической живописи. Стипендия на пять лет в этой стране предел мечтаний для любого начинающего перуанского художника. Но Валеджио, к изумлению многих, отказывается.
1922. Борис Гребенщиков
Разное

Группа "Аквариум" была образована летом 1972 г. вокалистом-гитаристом Борисом Гребенщиковым и барабанщиком Анатолием "Джорджем" Гуницким. В самом начале 1973 г. к "Аквариуму" присоединился бас-гитарист Михаил Файнштейн, более известный как "Фан"; впоследствии он сменил фамилию и ныне называется Михаил Васильев. Чуть позже пришел мультиинструменталист Андрей "Дюша" Романов, выполнявший функции клавишника и флейтиста.
В таком составе квартет сделал свои первые записи, к сожалению, утерянные.
1974 г. - домашний альбом "Граф Диффузор", концерты; знакомство с Майком Науменко, впоследствии принимавшим участие во многих записях группы. В 1975 г. в "Аквариуме" появился Всеволод Гаккель, совместно с ним Гребенщиков записывает альбом "С Той Стороны Зеркального Стекла".
Зимой 1976 г. ушедшего Джорджа на барабанах сменил сначала Сергей Плотников, а затем Михаил "Майкл" Кордюков. В том же году состоялись первые гастрольные поездки в Таллинн и, после знакомства с Андреем Макаревичем, в Москву. Весной в группу пришел Александр Александров (впоследствии - "Звуки Му"), носивший прозвище "Фагот" по причине владения этим инструментом.
В самом начале 1977 г. состаялась очередная поездка в Эстонию, на сей раз в Тарту, где "Аквариум" выступил в акустическом варианте. В том году группа так же побывала с концертами в Куйбышеве и Архангельске. В составе появился барабанщик Евгений Губерман. В 1978 г. был приглашен гитарист Александр Ляпин. 1979 г. - концерт с "Машиной Времени" в редакции журнала "Молодая Гвардия" в Москве.
С 1980 г. началась звездная жизнь "Аквариума". В феврале состоялось совместное выступление с "Воскресением" в подмосковном селе Царицыно, а чуть позже по приглашению Артемия Троицкого группа отправилась на знаменитый фестиваль "Весенние Ритмы" в Тбилиси.
Для музыкантов "Аквариума" появление на этом мероприятии обернулось с одной стороны серьезным скандалом со всеми вытекающими последствиями в общегосударственном масштабе, а с другой - обретением всесоюзной славы. Запись прошедшего в рамках фестиваля выступления в цирке города Гори вошло в альбом "Электричество", вместе с более поздними студийными записями.
В августе того же года в Ленинграде при непосредственном участии "Аквариума" прошел концерт памяти Владимира Высоцкого. С осени началась практика квартирных концертов.
В январе 1981 г. на студии Андрея Тропилло был записан первый полноценный магнитальбом "Аквариума" "Синий Альбом". В группе появился барабанщик Александр Кондрашкин. Тогда же открылся Ленинградский Рок-Клуб, и "Аквариум" в числе первых был включен в его ряды.
В мае в Ленинграде прошел примечательный рок-марафон, в котором кроме "Аквариума" принимали участие известнейшие рок-группы того времени "Пикник", "Мифы" и "Аргонавты". В конце года в коллектив был приглашен Сергей Курехин. В начале 1982 г. снова произошла смена барабанщика: на место Губермана пришел Петр Трощенков.
Не смотря на противодействие властей, общее количество концертов "Аквариума" сильно возросло - группа побывала в Ярославле, многкратно выступала в Москве. Во главе с Гребенщиковым музыканты "Аквариума" стали оказывать сильную протекцию Виктору Цою, в частности - помощь в организации концертов и совместная запись первого альбома группы "Кино".
14 мая 1983 г. состоялся первый фестиваль Ленинградского Рок-Клуба, где, конечно же, выступил уже ставший знаменитым "Аквариум". Осенью в составе появился Александр Титов, сменивший на должности бас-гитариста ушедшего на год в "Зоопарк" Файнштейна. В начале 1984 г. коллектив отправился на гастроли в Свердловск, затем дал несколько концертов в Риге. Чуть позже в составе появился скрипач Александр Куссуль. Выступлением "Аквариума" был открыт цикл передач "Музыкальный Ринг" на Ленинградском Телевидении.
Зимой 1985 г. группа приняла участие в фестивале Рижского Рок-Клуба. Осенью "Аквариум" сыграл на на открытии первой выставки митьков в Ленинграде. 1986 г. ознаменован для группы переходом на легальное существование - состоялось несколько масштабных концертов, начались переговоры с фирмой "Мелодия" о записи диска (LP "Аквариум (Белый Альбом)" был выпущен год спустя). В мае прошло успешное выступление на фестивале "Литуаника-86". В том же году трагически погиб Александр Куссуль.
На 1987 г. пришелся пик популярности "Аквариума". Группу требовали везде - постоянное участие в телепрограммах; неимоверное количество концертов (в том числе и на самых больших площадках страны); первый винил был сметен с полок магазинов в считанные дни. Тогда же вышел фильм "Асса", с песнями "Аквариума". В то же время, и Гребенщиков, и остальные музыканты успевали заниматься побочными проектами: в конце года БГ с сольными концертами посетил США, а Дюша и Фан организовали параллельную группу "Трилистник".
Летом 1988 г. деятельность "Аквариума" была приостановлена, поскольку Гребенщиков снова отправился в Америку работать над своим альбомом.
В 1989 г. коллектив также работал с перерывами, вызванными постоянными и частыми отъездами БГ за границу, но, тем не менее, группа совершила несколько гастрольных туров по СССР. Летом того же года по западному телеканалу MTV был показан биографический фильм об "Аквариуме" "Long Way Home". Лето 1990 г. - выступления в Финляндии; в октябре участие в концерте, посвященном памяти Виктора Цоя.
В 1991 г. Гребенщиков объявил о роспуске "Аквариума" и о создании собственной группы под названием "БГ-Бэнд". Но уже в конце 1992 г. "Аквариум" возродился в седующем составе: Борис Гребенщиков, Александр Титов, Олег Сакмаров, Сергей Шурако, Олег Гончаров, Алексей Зубарев, Андрей Вихарев, Алексей Рацен, Андрей Суротдинов. Возобновилась активная концертная деятельность, а вноябре 1993 г. был выпущен новый альбом "Любимые Песни Рамзеса IV". 1994-1996 гг. - концерты.
В марте-апреле 1997 г. состоялось турне по городам США. В июне того же года прошла серия выступлений посвященных 25-летию "Аквариума". Чуть позже из группы ушел Титов, и на некоторое время в обновленном составе появился Ляпин. В конце 1998 г. был сформирован новый состав ("Новый Электрический Пес"), которым был записан последний на сегодняшний день альбом Аквариума "Пси".
1923. Борис и Глеб
Литература

Когда святой Глеб был убит, тело его бросили в пустынном месте. Но Господь не оставил его пребывать в неведении и небрежении, но показывал сие место то свечей горящей, то прохожие купцы, охотники и пастухи слышали пение ангельское. Спустя несколько лет, отыскали тело благоверного князя Глеба там, где совершались видения. С почтением, со свечами многими и кадилами перенесли его в лодку и отвезли в Вышгород, где лежало тело преблаженного Бориса. Дивно и чудно и памяти достойно, что тело святого столько лет оставалось невредимым, не тронутое плотоядными зверями, и не только не почернело, как это бывает с трупами, но было светло, прекрасно, цело и благовонно. Так Бог сохранил останки своего страдальца.
1924. Борис Львович Васильев
Литература

Печатается с 1954 (пьеса о послевоенной армии Танкисты; готовившийся в 1955 спектакль по ней под названием Офицеры по цензурным соображениям был снят). Увлечение сценой, свойственное Васильеву с детских лет, проявлялось и в создании пьес Стучите и откроется (1955), Отчизна моя, Россия... (1962, совм. с К.И.Рапопортом), сценариев ряда кинофильмов (Очередной рейс, 1958; Длинный день, 1960, и др.) и телевизионных передач. Истинный успех пришел к Васильеву после публикации повести А зори здесь тихие... (1969), инсценированной (1971) и экранизированной (1972, реж. С.И.Ростоцкий; Государственная премия СССР, 1975), определившей основную тему (несовместимость естественного человеческого, жизнерождающего и милосердного начала, воплощаемого, как правило, в женских образах, и войны) и тональность творчества писателя (трагизм неизбежной гибели благородных и бескорыстных душ в столкновении с жестокостью и несправедливостью «силы», сочетающийся с сентиментально-романтической идеализацией «положительных» образов и сюжетным мелодраматизмом). В обозначенном русле лежат и другие произведения Васильева, тематически обращенные прежде всего к военным и предвоенным годам, а в концептуальном плане выдвигающие на первый план этические проблемы любви, верности, товарищества, сострадания, нравственного долга и искреннего чувства в их противостоянии циническому прагматизму, шкурничеству и официальному догматизму (повести Иванов катер, 1967, опубл. 1970; Самый последний день, 1970; В списках не значился, 1974; Завтра была война, 1976; рассказы Ветеран, 1976; Великолепная шестерка, 1980; Встречный бой, 1979; Кажется, со мной пойдут в разведку, 1980; Вы чье, старичье?, 1982, Неопалимая купина, 1986; роман Не стреляйте в белых лебедей, 1973).
1925. Борис Михайлович Моисеев
Литература

Борис попал на Украину в Харьковский театр оперы и балета, где от простого артиста дошел до хореографа-постановщика. Но из-за свободного характера его исключили из комсомола, и он покинул Харьков. В 1975 году Борис уехал в Каунас, один из самых независимых городов тогдашнего СССР, где танцевал в музыкальном театре, а позже стал главным балетмейстером литовского оркестра "Тринитас ". В Каунасе в 1978 году он создал танцевальное трио "Экспрессия", в котором вместе с Борисом работали 2 очаровательные девушки - белая и черная. Трио быстро стало популярным и, покорив Литву, перешло работать в "Театр песни" известной российской певицы Аллы Пугачевой, вместе с которой они участвовали в популярных всемирных конкурсах и фестивалях, например, на фестивале в Сан Ремо. Но вскоре Борису стало тесно и в этих рамках и в 1987 году трио вышло из труппы Пугачевой и начало сольную карьеру. Посыпались приглашения из разных стран и с 1988 по 1989 год "Экспрессия" выступала в клубах Италии, Франции и Америки. Помимо концертных площадок трио долгое время проработало на итальянском телевидении "RAI-2" в теле шоу "Рафаэлла Кара представляет". Через несколько лет Борис уже работал в качестве хореографа в театрах и танцевальных шоу Америки, где удостоился чести быть главным режиссером-постановщиком муниципального театра города Новый Орлеан.
1926. Борис Спасский
Медицина, физкультура, здравоохранение

В Шахматы играет с 5 лет. Совершенствовался в шахматной секции ленингр. Дворца пионеров. В чемпионате Ленинграда (1952) - 2-е место. В 1953 дебютировал на международном турнире в Бухаресте - 4-6-е место (с И. Болеславским и Л. Сабо; выполнил норму международного мастера). Победитель турнира молодых мастеров (Ленинград, 1954). В 1955 впервые участвовал в финале чемпионата СССР: 3-6-е место (с М. Ботвинником, Т, Петросяном и Г. Иливицким). Участник межзонального турнира в Гётеборге (1955) - 7- 9-е место; в 18 лет завоевал право участия в турнире претендентов - Амстердам (1956) - 3-7-е место (с Д. Бронштейном, Е. Геллером, Петросяном и Сабо). В чемпионате СССР (1956) - 1-3-е место (с М. Таймановым и Ю. Авербахом; в дополнительном матч-турнире - 3-е место). Лучшие результаты в других чемпионатах СССР: 1959 - 2-3-е место (с М. Талем), 1961 - 1-е; 1963 - 1-3-е (доп. матч-турнире - 2-е); 1973 - 1-е м,
1927. Борис Степанович Житков
Литература

Печатался с 1924 сначала адресуясь к взрослой, затем все чаще к детской аудитории, которую он находил, в частности, как постоянный автор детских журналов и газет «Новый Робинзон», «Чиж», «Еж», «Юный натуралист», «Пионер», «Ленинские искры» и др. (морские повести в сб. Злое море, 1924; рассказы для детей Черная махалка, Дяденька, оба 1925; Джарылгач, 1926; Про обезьянку, 1927; Кружечка под елочкой, 1929; Белый домик, Мангуста, оба 1935; На льдине, 1939; циклы Морские истории, 19251937, Рассказы о животных, 1935; повести Удав, Черные парус, обе 1927; пьесы Пятый пост, 1927; Семь огней, 1929; сказочная повесть Элчан-Кайя, 1926; научно-художественный книги Про эту книгу, Свет без огня, обе 1927; Пароход, 1935, книжки-самоделки, в т.ч. Одень меня, 1928).
1928. Борисова Юлия Константиновна
Литература

Точность социальной характеристики, чистота, целомудренная поэтичность, духовная сила - всегда отличают создания Борисовой. Женщины со сложной судьбой, несчастной любовью - у нее всегда натуры избранные, незаурядные - умная, независимая Нефедова ("Одна" А.Алешина, 1956 г.), потерянная в жестоком мире Гитель ("Двое на качелях" Гибсона, 1963 г.), виртуозная притворщица, "царица блажи", жертвующая жизнью во имя любви Клеопатра ("Антоний и Клеопатра" У.Шекспира, 1971 г.), романтическая, чарующе открытая, растратившая свою жизнь талантливая Лика Мизинова ("Насмешливое мое счастье" Л.Малюгина, 1965 г.), неприкаянная, ищущая выхода своим жизненным силам Елена Андреевна ("Леший" А.Чехова, 1979 г.), яростная в своем отчаянии Мария ("Мария Тюдор" В.Гюго, 1985 г.) и, конечно же, хрупкая и нежная, но удивительно мужественная и стойкая Гелена ("Варшавская мелодия" Л.Зорина, 1967 г.). Юлии Борисовой пришлось играть во многих пьесах - и стойких революционерок - Мария ("Конармия" И.Бабеля, 1966 г.) и Виринея ("Виринея" Л.Сейфуллиной, 1967 г.), и деловых женщин - Анна Георгиевна ("Из жизни деловой женщины" А.Гребнева, 1974 г.), но есть еще грань таланта актрисы - создание образов комедийных, почти эксцентрических - это веселая, озорная и гордая казачка Павлина ("Стряпуха" и "Стряпуха замужем" А.Софронова, 1959, 1961 гг.), и вседозволенная, взбалмошная и хитроумная Эпифания ("Миллионерша" Б.Шоу, 1964 г.), и капризная, своенравная Турандот ("Принцесса Турандот" К.Гоцци, 1963 г.), и беспомощная, доверчивая королева Анна ("Стакан воды" Э.Скриба, 1988 г.).
1929. Борисов-Мусатов В.Э.
Литература

Вершиной творчества мастера явилась картина "Водоем" (1902), в ней поэтические грезы выражены и совершенной, законченной форме. Картина создавалась в счастливую пору жизни художника: девушка, которую он любил давно, дала согласие на брак. Летом Борисов-Мусатов с сестрой Леной и невестой В. Е. Александровой живет в Зубриловке, пишет этюды и эскизы к картине, обе девушки позируют художнику. В картине "Водоем" все уравновешенно, подчинено четкому и сложному музыкальному ритму линий и формы. Строгому ритму подчиняется и цвет, построенный на повторении синих, нежно-сиреневых и зеленых сочетаний. Картина монументальна и в то же время лирична, глубоко интимные движения души художники выражены в как бы остановленном прекрасном мгновении, зачарованном, волшебном мире красоты.
1930. Борисо-Глебский монастырь
Культура и искусство

Не миновала монастырь и феодальная война, разразившаяся в середине XV века между московской великокняжеской властью и звенигородско-галичскими князьями. Дважды в 1433 - 1434 гг. войска князя Юрия Дмитриевича занимали Москву, изгоняя с престола великого князя Василия II Темного. Изгнанник, внук Дмитрия Донского, Василий Темный находил приют в Борисоглебском монастыре. Понятно, почему он "князь великий Василий Васильевич и благодарная мати его великая княгиня Софья в обитель сию начаша веру велию имети. И подавала многия жалованные грамоты, потребные монастырю". Первый крупный земельный вклад, положивший начало богатствам борисоглебских иноков, был именно от Василия Темного: "... дал князь великий Василей Васильевич всея Руси село Шулце с деревнями по своих родителех и прародителех в наследие вечных благ".
1931. Боровиковский В.Л.
Литература

Через несколько лет он стал одним из известнейших художников-портретистов. В 1795 Боровиковский стал академиком, в 1802 получил почетное звание советника Академии художеств. Ему позировали вельможи, генералы, отцы церкви. Он "удостаивался чести" писать с натуры Екатерину II. Но ни деньги, ни слава не меняли художника. Боровиковский вел одинокую, замкнутую жизнь, всецело поглощенный искусством. О себе писал: "Я занят трудами моими непрерывно. Мне потерять час превеликую в моих обязанностях произведет расстройку". Великолепно владевший живописной техникой и безукоризненным композиционным мастерством, он сумел достичь тончайшей гармонии в изображении внешнего облика и внутреннего мира людей.
1932. Боровиковский Владимир Лукич
Литература

Миргородское дворянство заказало по этому случаю молодому Боровиковскому несколько картин, которые и были развешаны в комнатах дома, назначенного для приема государыни. В числе этих картин две обратили на себя особенное внимание императрицы: одна из них аллегорически изображала Екатерину II, объясняющую свой Наказ греческим мудрецам, другая Петра I как пахаря и Екатерину II как сеятельницу. Императрица пожелала видеть автора картин, говорила с ним и советовала ему ехать в Петербург, в Академию художеств, где в то время славился нежностью кисти портретист Лампи. Боровиковский стал учиться у Лампи, пользовался также советами Д.Г. Левицкого, портретного художника весьма большого таланта. Через немного лет сам Боровиковский приобрел большую известность своими портретами; в 1795 г. он получил степень академика, а в 1802 г. звание советника академии.
1933. Боровой Алексей Алексеевич
Философия

Боровой Алексей Алексеевич-философ, юрист, историк. Теоретик постклассического анархизма XX века. Окончил юридический факультет Московского университета (1989), приват-доцент. В 1906 - 1910 руководил издательством "Логос". Испытал влияние Бергсона, персонализма, интуитивизма, ницшеанства, марксизма. Действительность трактовал как "творческую эволюцию", постигаемую интуицией. Единственный подлинный принцип анархизма, согласно Боровому, - безграничность развития человека и безграничность расширения его идеалов.
1934. Боровский (Боровский-Бродский) Давид Львович
Литература

Центральным в творчестве художника является уникальное соединение острейшей условности с пронзительной жизненной правдой. Это сочетание и ранее достигалось на театральных подмостках, но в разных театрах и у разных художников. У Боровского условность и правда соединились в одно целое. Как правило, он сочиняет спектакль из очень немногих и очень простых элементов. Любит вводить реальные бытовые вещи из реальной жизни, знакомые каждому зрителю и вызывающие глубоко личные воспоминания. Ассоциативное поле его сценографии широко и мощно. Умея поразительно точно найти (или построить) необходимую вещь, несущую отпечатки жизни целых поколений, он помещает ее в неожиданный и острый театральный контекст, заставляет играть наравне с актерами и в помощь им. И бытовая вещь, оставаясь сама собой, приобретает в ходе спектакля все новые и новые смыслы отнюдь не бытового, но философского характера. Игровую жизнь вещи в спектакле Боровский называет "аттракционом", к которому у него оказываются способны старые двери петербургского дома ("Преступление и наказание" Ф. Достоевского), стулья из окраинной киношки ("Владимир Высоцкий"), камуфлированный кузов фронтового грузовичка ("А зори здесь тихие" Б. Васильева) и другие нетеатральные вещи. Лишенные ностальгического любования, они напоминают о жизни поколений и объясняют эту жизнь.
1935. Борода
Культура и искусство

В то время как у южных и западных славян рано распространилось обыкновение брить бороду, восточные славяне, особенно русские и белорусы, долго сохраняли ношение бороды. Бритье бороды введено на РусиПетром I, обложившим ношение бороды налогом и запретившим носить бороду высшим сословиям. Материалы Петровской эпохи и представления русских старообрядцев содержат множество сведений об архаичном отношении к бороде: отрезанную насильно бороду носили в мешочке, клали с собой в гроб, считая, что ее надо будет предъявить св. Николаю (ср.: "Без бороды и в рай не пустят"), в качестве родовой святыни передавали из поколения в поколение. По мнению противников реформ, бритых не следовало погребать в земле и творить по ним поминки, а нужно было бросать в ров ("аки псов"). В русском праве повреждение бороды расценивалось как большое преступление. Например, в "Псковской судной грамоте" (XIV-XV вв.) за это полагался наивысший штраф в сумме двух рублей (ст. 117); следующий по величине штраф в один рубль взимался, в частности, за убийство. Лишение бороды служило ритуализированной формой наказания. Согласно "Повести временных лет" (XII в.), Ян Вышатич распорядился выдрать бороды языческим волхвам.
1936. Бородавки
Медицина, физкультура, здравоохранение

Если ваш ребенок в состоянии выдержать их, лучше всего оставить бородавки в покое. Но если над вашим ребенком насмехаются из-за бородавок или если; они мешают ему, лучше всего удалить их. Пусть они исчезнут просто по вашему желанию. Первое, что вам следует попробовать - это пожелать, чтобы они исчезли. Исследования показали, что у некоторых людей, внушающих себе что их бородавки исчезают, они на самом деле исчезают. Для маленьких детей внушение иногда оказывается действенным, говорит доктор Леви. Просто убедите своего ребенка думать о том, что его бородавки исчезают - и пусть он думает об этом каждый день по нескольку минут, и такое может действительно случиться. Только обязательно объясните ребенку, что это эксперимент, чтобы он не чувствовал себя виноватым, если бородавки не исчезнут таким волшебным способом.
1937. Бородин Александр Порфирьевич
Литература

Русский композитор, учёный-химик, общественный деятель. Получил разностороннее домашнее, в т. ч. и музыкальное, образование. Окончил петербургскую Медико-хирургическую академию (1856). Доктор медицины (1858). Профессор (с 1864), заведующий кафедрой химии (с 1874), академик (1877) Медико-хирургической академии. Один из организаторов (1872) и педагогов (до 1885) Женских врачебных курсов. Дружба с прогрессивными учёными - Д. И. Менделеевым, И. М. Сеченовым, Н. Н. Зининым (педагог Бородина) и др., а также изучение статей В. Г. Белинского и А. И. Герцена способствовали формированию передовых общественных взглядов Бородина - просветителя-шестидесятника. Много времени отдавал он музыке, самостоятельно постигнув композиторское искусство. В 1860-х гг. стал членом "Могучей кучки". Под влиянием М. А. Балакирева, В. В. Стасова, а также общения с А. С. Даргомыжским сложились музыкально-эстетические взгляды Бородина как последователя М. И. Глинки. В эти годы написаны 1-я симфония, опера-фарс "Богатыри" (пародия на псевдоисторическую оперу), романс "Спящая княжна" и др. Большая занятость научной, педагогической работой и в то же время высокая требовательность к композиторскому творчеству обусловили длительность работы над каждым музыкальным сочинением. Так, музыка 2-й симфонии (впоследствии названной Стасовым "Богатырской") написана в основном в течение 2 лет, но завершение партитуры потребовало ещё несколько лет. Над оперой "Князь Игорь" Бородин работал 18 лет (не была завершена, её дописали по материалам Бородина и дооркестровали Н. А. Римский-Корсаков и А. К. Глазунов).
1938. Бородинское сражение
История

Поле, где разыгралось сражение, лежит близ села Бородино, в 110 112 километрах от Москвы, в 10 12 километрах западнее Можайска. Оно чуть всхолмлено в центре, местами изрезано небольшими оврагами, на дне которых протекают ручейки; пересекает его река Колоча, впадающая в Москву-реку. В центре поля деревня Семеновская, правее, по сторонам новой Смоленской дороги, за рекой Колочей село Бородино, рядом с ним деревня Горки, а у старой Смоленской дороги, отделенная лесом и кустарником, приютилась деревушка Утица. На краю поля, к западу, деревня Шевардино. Ничем не приметное, обычное поле средней полосы России. Выбрали его штабные командиры, посланные Кутузовым, потому что оно перехватывало обе Смоленские дороги, ведущие к Москве, и прикрыто рекой Колочей. Открытая местность доступна для действия масс конницы. И хотя поле, открытое для наблюдения со стороны противника, не имело в центре и на левом фланге естественных препятствий, усиливающих оборону, все же было решено, что лучшего поля не найти «в сия плоских местах».
1939. Борромини
Литература

Произведения Борромини одна из вершин архитектуры барокко. Теоретики классицизма критиковали их за вычурность и экстравагантность, а также за свободное обращение с ордерными формами. Современные ученые видят в них новую, смелую концепцию архитектурной планировки, конструкции и декорации здания и обращают внимание на воплощенное в ее образах глубокое, напряженное, пронизанное аскетизмом религиозное чувство.
1940. Борхес
Литература

Но вскоре семья переезжает в Европу. Вокруг бушует Первая мировая война, а Борхес посещает семинары и лекции. Вернувшись через пару лет в родную Аргентину, Борхес с ходу решает, кем быть - конечно, только поэтом, писателем, журналистом и редактором. Он добивается фантастического результата - меньше чем за десять лет он выпустил семь книг, основал три журнала и публиковался еще в двенадцати. И все это «впустую» - книги не расходятся (например, одну из его лучших вещей, «Историю вечности», изданную сейчас миллионами экземпляров на десятках языках мира, тогда купило всего лишь 37 человек), на журналы не подписываются (да и покупают не слишком). Журналы, как следствие этого, периодически закрываются, книги валяются на складах, а гонорары от всего этого можно смело назвать чисто символическими.

Blog

Доклад