Разное

12901. Творчество импрессионистов как проявление противоречивости исторической эпохи
Информация пополнение в коллекции 12.02.2007
12902. Творчество Казимира Малевича
Информация пополнение в коллекции 19.11.2007

То положение, в которое поставлен черный квадрат на белом фоне, некоторые искусствоведы называют "неземной статикой". Черное и белое в сопоставлении друг с другом - это как два полюса, расстояние между которыми предельно раздвинуто, а создающееся между ними цветовое многообразие практически беспредельно и не имеет ограничений. Однако К. Малевич нигде даже намека не дает, что между черным и белым есть множество промежуточных цветов, потому что они вернули бы черный квадрат тому реальному миру, от которого он уже оторвался. Глядя на "Черный квадрат", зритель невольно задается вопросом об эстетическом смысле картины. Но ответить на этот вопрос очень сложно. Выше уже указывалось, что К. Малевич называл свой "Черный квадрат" иконой. Многие исследователи впоследствии тоже отмечали, что действительно в основе "Черного квадрата" лежит древнерусская икона. Правда, не похожая на те живописные образа в красном углу, которые висели в доме родителей К. Малевича. Но по сравнению с иконой супрематический квадрат являет собой мощный ментальный сдвиг канона, при котором и сам автор может оказаться по ту сторону христианства. Икона может обладать художественными качествами, а может и не обладать ими. Они могут выступать лишь как дополнение к главному, а главное в иконе - ее божественная сущность. В "Черном квадрате" К. Малевич воплотил ту самую идею синтеза, которая была коренной чертой русской культуры и которая объединила искусство и литературу, философию и политику, науку и религию, а также и другие формы интеллектуальной жизни в единое целое. Таким образом, считают Д. Сарабьянов и А. Шатских, "Черный квадрат" стал не только вызовом публике, но и свидетельством своеобразного богоискательства К. Малевича, символом какой-то новой религии. Александра Шатских в своей книге "Казимир Малевич" пишет: «Черный квадрат словно вобрал в себя все формы и все краски мира, сведя их к пластической формуле, где доминируют полюсность черного (полное отсутствие цвета и света) и белого (одновременное присутствие всех цветов и света). Подчеркнуто простая геометрическая форма- знак, не увязанная ни ассоциативно, ни стилистически, ни пластически, ни идейно, ни с каким образом, предметом, понятием, уже существовавшим в мире до нее, свидетельствовала об абсолютной свободе ее создателя. Черный квадрат знаменовал чистый акт творчества художником-демиургом. Этот поступок говорил о полном отказе от подражания природе и о стремлении явить, воссоздать процессы человеческого духа, постигающего мироздание силой мысли, силой представления…»
12903. Творчество Карла Черни
Информация пополнение в коллекции 12.01.2009

В лице К. Черни гармонично сочетались и взаимно дополняли друг друга композитор, пианист, педагог, преследующий определенные просветительские цели. Просветительские цели прежде всего были направлены на пропаганду творчества глубоко почитаемого им Бетховена, фортепианные сочинения которого составляли неотъемлемую часть концертных программ Черни: так, в 1806 году он впервые исполнил на С-dur`ный концерт Бетховена, а в 1812 с большим успехом Пятый Es-dur`ный концерт. Черни переложил для фортепиано симфонию Бетховена, и именно ему композитор доверил сделать фортепианный вариант единственной и страстно любимой своей оперы «Леонора» (1805). Черни способствовал также широкому распространению произведений выдающихся композиторов 18-19 веков; он аранжировал в две и четыре руки оратории Шютца, Генделя, кантаты И.С. Баха, симфонии Шпора, Гайдна и Моцарта; впервые осуществил редакции сонат Д. Скарлатти, «Хорошо темперированного клавира» и других полифонических сочинений И.С. Баха. Черни перевел на немецкий язык школу Л. Адама « метода или общий принцип аппликатуры на фортепиано», 4-томный труд А. Рейхи « Полны учебник музыкальной композиции», а также «Искусство пения в применении к фортепиано» С. Тальберга. Черни переработал совместно с А. Мюллером клавикордную школу Г.С. Лелейна (1773); редакция этой школы вышла в 1825 году под названием « Grosse Fortepiano Schule». Большой заслугой Черни является и то, что им создана своего рода фундаментальная энциклопедия «Обзор всей музыкальной истории», где в хронологическом порядке представлены сведения о крупных композиторов всех времен и народов. Наконец, Черни оставил несколько поэтических опусов. Однако, все они, кроме этюдов оказались вскоре забытыми. Подобно Гуммелю, Черни представлял венскую школу пианистов. однако, если первый был типичным классиком, то второй принадлежал уже к следующему поколению музыкантов, которые, оставаясь во многом на позициях классицизма, отдавали и некоторую дань романтизму.
12904. Творчество Клода Дебюсси
Дипломная работа пополнение в коллекции 12.01.2009

Первое оркестровое произведение Дебюсси, раскрывшее необыкновенную оригинальность его стиля - Прелюдия к послеполуденному отдыху фавна. Огромный успех Прелюдии сделал композитора признанным симфонистом. Прелюд Послеполуденный отдых фавна был написан на основе поэмы Стефана Малларме в 1892 году. Дебюсси были задуманы еще две симфонические картины - Интерлюдия и Финальные парафразы к послеполуденному отдыху фавна. Он хотел создать симфонический цикл для сопровождения чтения поэмы Малларме. Но убедившись в самостоятельном значении Прелюда, отказался от первоначального замысла.В прелюде, как и в поэме Малларме, нет развитого сюжета и динамично развивающегося действия. В целом основа этого сочинения - один мелодический образ томления, который построен на хроматических интонациях. Интересно то, что для оркестрового воплощения этого образа Дебюсси использует почти всё время один и тот же специфический инструментальный тембр - флейту в низком регистре. Всё симфоническое развитие прелюда - это варьирование фактуры изложения темы и её оркестровки. Произведение Малларме привлекало композитора очень яркой живописностью мифологического существа, погруженного в грезы о прекрасных нимфах. Малларме, услышав впервые музыку Дебюсси, был поражен её близостью к своему поэтическому замыслу. Сам же композитор считал Фавна очень свободной иллюстрацией к поэме и не претендовал на выражение её сущности. Музыка Дебюсси проникнута чувственной истомой, негой, навеянной воспоминанием о прелести жаркого летнего дня, по небу лениво тянутся облака, отражающиеся в глади лесного озера, всё это выражено гораздо ярче и конкретнее, чем в поэме Малларме. Античный сюжет явился поводом для выражения чувств весьма современных, в духе импрессионизма с присущим ему любованием мимолетных впечатлений. В Фавне можно найти много общего с музыкальными пейзажами романтиков, но Фавн отличается от них чисто импрессионистической красочностью и богатством оттенков светотени. Эту партитуру отличает необычайное разнообразие и богатство оркестровых красок, напоминающих о палитре художников-импрессионистов. Это первая партитура, утвердившая во всей полноте принципы импрессионистического оркестрового письма. Фавн - это симфоническая миниатюра, написанная в З-х частной форме и по своим внешним признакам связана с давно существующей традицией этого жанра. Но и содержание, и эмоциональная атмосфера, и круг выразительных средств здесь очень самобытна. Уже одно основное настроение выражено во множестве оттенков, и трудно сказать, что является главным - музыкальный образ или его колористическое преображение.
12905. Творчество композитора Яниса Ксенакиса
Информация пополнение в коллекции 24.11.2010

В Париже Ксенакис возобновил свои музыкальные занятия, брал уроки у композиторов A. Онеггера и Д. Мийо (19481950), изучал композицию в Парижской консерватории у О. Мессиана (19501953). В это время им написаны «Весенняя Симфония» (1949-50), «Жига» (для скрипки и виолончели, (1951), «Zygia kathisto» (фортепьяно в 4 руки, 1952), «Трио» (1952), «Anastenaria» и «Шествие к ясным водам» (1953), «Голубь мира» (август 1953). Известность Ксенакису принесла его написанная для оркестра пьеса «Metastaseis» (Метастазы, 1954), премьера которой состоялась в октябре 1955 на фестивале в Германии, а также его статьи, в которых он критиковал доктрину сериализма (техника композиции, при которой в качестве основы используется набор неповторяющихся звуков (классический вариант 12 звуков, но может быть и меньше) и все сочинение состоит из непрерывного повторения этого набора серии или нескольких серий; по тому же принципу организуются ритм, динамика, тембр и т.д.). Популярную тогда среди авангардистов музыкальную теорию. Пьеса была отвергнута не только консерваторами, но и такими известными музыкантами авангарда, как Штокхаузен и Булез. Статьи Ксенакиса, направленные против сериализма, были изданы его пылким поклонником, дирижером Германом Шерхеном, и вызвали негативное отношение к Ксенакису всего музыкального авангарда. Впоследствии Шерхен представил публике несколько композиций Ксенакиса: «Pithoprakta» (действие вероятностей, для оркестра 1955-56), «Achorripsis» (Брошенное эхо, для 21 инструмента 1956-57), «Полла Таа Дхина» (оркестр и детский хор, 1962), «Terretektorh» (конструирование через действие, для оркестра 1966). Ксенакис стал международно известным после первой своей поездки в Японию, в 1961 году. В том же самом году, он основывает в Париже исследовательский центр авангардистской музыки "СEMAMu" (Центр исследований музыки, математики и автоматики)
12906. Творчество латвийского композитора Раймонда Паулса
Доклад пополнение в коллекции 22.04.2010

Биография композитора не изобилует большими и громкими событиями. Он родился в рижском предместье Илгюциемс. Его отец был стеклодувом и работал на местном стекольном заводе, а мать вела домашнее хозяйство. Музыкальные способности Раймонда проявились в раннем детстве. Когда ему исполнилось пять лет, его приняли в специализированный детский сад, открывшийся при Рижском музыкальном институте. Паулс проучился в нем чуть больше двух лет, но с приходом советской власти институт закрыли и сад ликвидировали. Однако Раймонд продолжал заниматься музыкой с частными педагогами. Когда началась война, семья покинула Ригу и перебралась к родителям матери в деревню Видрижи, расположенную на берегу реки Гауя, где прожила до 1943 года, а затем вернулась обратно. Раймонд начал учиться в школе и снова стал заниматься музыкой. Теперь его педагогом становится П. Травинь, муж известной оперной певицы Р. Травини. Они и посоветовали отцу Раймонда отдать его в музыкальную школу им. Дарзиня при Латвийской консерватории. Приемная комиссия подтвердила одаренность мальчика, и его приняли в класс фортепиано. Правда, в течении некоторого времени Раймонду пришлось заниматься по индивидуальной программе, чтобы догнать своих сверстников. В это время мальчик впервые пробует сочинять музыку. По просьбе руководителей школы он пишет музыку к спектаклям школьного театра, одновременно начинает брать уроки игры на фортепиано у пианистки и педагога О. Боровской, которая в свое время училась у С. Рахманинова. Боровская сумела развить исполнительские качества Раймонда. После их занятий он впервые ощутил себя музыкантом. В 1949 году молодой композитор оканчивает среднюю школу и продолжает заниматься в спец. классе музыкальной школы им. Дарзиня. А в свободные вечера он выступает с концертами. Во время одного из концертов Раймонд познакомился с известным латышским скрипачом и саксофонистом Д. Кушкисом. Совместная работа стала школой практического мастерства. Паулс впервые начинает играть джаз и открывает в себе качество импровизатора. В школе он учился со многими будущими знаменитостями - А. Баумане, М. Лиепой, Х. Ритенбергсом. Летом 1953 года он заканчивает музыкальную школу и подает документы в латвийскую консерваторию. Раймонд становится студентом фортепианного класса профессора Г. Браунса. В 1957 году в жизни Паулса начинается новый этап. Он становится солистом Рижского эстрадного оркестра под руководством известного джазового музыканта Р. Оре в оркестре впервые прозвучали сочинения самого Паулса, дебютом стала песня на стиха А. Круглиса "Зимний вечер". В 1958 году Паулс закачивает консерваторию и принимает участие во Всесоюзном конкурсе концертмейстеров, став лауреатом. Ему было предложено обучение в аспирантуре Ленинградской консерватории, но он отказался. Молодой композитор много гастролирует, он начинает писать музыку к театральным спектаклям.27 ноября 1968 года в зале Большой Гильдии состоялся первый авторский концерт Паулса. Он прошел с огромным успехом Раймонд решает продолжить образование и в течение нескольких лет занимается в Латвийской консерватории под руководством известного композитора Я. Иванова. К началу 70-х годов он самый известный композитор в Латвии. Одновременно Паулс начинает работать в кино, его дебютом становится музыка к 2-х серийной документальной картине "Двести тридцать пять миллионов", посвященной 50-летию СССР. Всесоюзная слава пришла к нему в 1975 году с песней "Листья желтые". На Рижской киностудии одна за другой ставились картины, а в театрах Латвии шли спектакли с музыкой Паулса, многие его песни становились шлягерами. Со временем Раймонд начинает писать для ведущих исполнителей современной эстрады. С легкой руки И. Резника на него обратила внимание Алла Пугачева. С 1980 года наступает длительный период из сотрудничества. Его песни начинает петь В. Леонтьев. Работа с хором стала новым этапом в жизни композитора. Паулс организовал детский ансамбль "Дзегузите" - "Кукушечка", с которым стал выступать на концертах. Так появилась песня "Золотая свадьба", ставшая в Латвии шлягером. В конце 1987 года в Москве состоялся концерт Паулса - его совместная программа с Л. Вайкуле. В 1988 году его назначили художественным руководителем Латвийского радио. В конце 80-х годов Раймонд выступил с новой инициативой: он предложил проводить песенные фестивале в Юрмале. С 1989 года Паулс начинает заниматься политикой, сейчас композитор живет и работает в Риге.
12907. Творчество М.Равеля
Дипломная работа пополнение в коллекции 12.01.2009

Известный французский пианист А. Корто, сам исполнявший это произведение, говорил: «Придайте этой музыке гибкость, однако ничего не добавляя и не опуская из указаний, которыми автор скрупулезно оснащает текст и смысл которых всегда абсолютно точен … ни излишних ritenuto, ни смещенных акцентов. Столь уточненные указания помогают нам определить подлинную поэтическую атмосферу пьесы. В начале тема как будто пробует себя, затем в pianissimo subito, совпадающем с чертой, она пускается в дальнейший путь, и необходимо возвестить это движение звуковой цезурой (все же не чрезмерно строгой), перед тем как вновь взять fis, cis и т.д. В 23т. важно придать особый колорит нонаккорду, чтобы эта тонкая деталь не осталась незамеченной. Будьте внимательны к соотношениям rallentando и различных смен движения, в разработке rallentando связывает anime с первым темпом. Новый порыв не может быть подготовлен расслабленностью движения. Здесь соединение одного темпа с другим. Вместе с репризой вновь возвращается ласковая выразительность начала сонатины. Заключение этой первой части несколько смущенное, умиленное, напоминает по аналогии чувства, некоторые страницы « Детских сцен» Шумана. Вторая часть менуэт без трио. Впрочем, она не носит этого названия. Равель лишь указал: в движении менуэта. Играйте так, будто в потускневшем зеркале вам явились скользящие тени в дымке и неясных очертаниях красок. Задерживаете лишь верхние тематические звуки; сопровождающим гармониям придайте характер pizzicato. «Мелкие ноты», на которые нужно лишь намекнуть, почти скрытые, слегка арпеджированные гармонии, передайте словно скользя. В последних тактах выражена нежная печаль, однако, не грусть. Финал очень пылкий. Равель находит, что его никогда не играют достаточно быстро. Играйте его с кипучим темпераментом. С яркостью выполняйте оттенки. В plus lent придайте звучанию оттенок сожаления, но пусть целое остается стремительным и причудливым. Вся эта пьеса живая, лучистая, полная внутренней радости и исключительно волевая».
12908. Творчество Я.Л. Дуссека
Курсовой проект пополнение в коллекции 05.06.2010

Йозеф Гайдн, например, сочинил свою сонату ми-бемоль мажор после игры на улучшенной конструкции фортепиано Дуссека. Многие из произведений Дуссека для фортепиано выходили за пределы тональностей, существовавших на произведенных в Англии инструментах. Увеличение клавиатуры инструмента, предложенное Дуссеком позволило ему вопротить свое стилистическое новшество в жизнь. Он был так же первым пианистом, который поставил фортепиано боком к публике, это давало возможность открывать крышку инструмента, что позволяло вырываться звуку наружу и произведение начинало звучать свободно и открыто со всей своей экспрессивность и звучностью. Дуссек написал ряд произведений соло для фортепиано, включая 34 фортепианные сонаты, а так же несколько программных композиций. Его "Страдания королевы Франции" (написанное в 1793), например, является эпизодическим рассказом о Марии Антуанетте, сопровождаемым текстом, повествующим о горе королевы, быть разлученной с детьми и о ее последних минутах на плахе. Наряду с Клементи, Дуссек считается композитором, который произвел стилистическое вдохновение и влияние на творчество Бетховена. Идиоматическое расширение инноваций лондонской школы обусловило скорое появление у Бетховена собственных произведений для фортепиано. Стилистические, мелодические, динамические и даже структурные совпадения являются отчетливо заметными, между Сонатой Бетховена op 10 №3 и Сонатой Дуссека op35№2 видно существенное сходство.
12909. Творчість Бетховена
Информация пополнение в коллекции 24.03.2011
12910. Творчістю Тютчева і Фета укр
Информация пополнение в коллекции 12.01.2009

Аналізуючи твори цих поетів, можна з повною впевненістю стверджувати, що російська школа чистого мистецтва не тільки не поступалася французькій, а можливо навіть де в чому перевершувала її. На відміну від представників французької школи „чистого мистецтва”, які в своїх віршах приділяли увагу в першу чергу ритму вірша, повторам, чергуванню літер в словах, створенням віршів символів, російські поети були майстрами „музикальних віршів”, які легко читалися. Образи створювані в віршах були легкі, пронизані світлом, зверталися до найкращих почуттів людини, вчили прекрасному, вчили знаходити і любити красу в кожному прояві природи, або почутті любові. Вірші представників російської школи „чистого мистецтва” більш зрозумілі читачеві, оскільки їх вірші не обтяжені великою кількістю символічних образів. Цікавою особливістю російських поетів не тільки оспівували природу, а ставились до неї, як до чогось визначного, надзвичайного, що може стати сенсом життя. Саме в природі, любові до жінки чи чоловіка людина має знаходити наснагу до життя, праці, творчості, любові до батьківщини. На мою думку, російські поети школи „чистого мистецтва” оспівували в віршах природу через своє особливе ставлення до неї, а французькі поети, просто вважали, що в віках гідно зберегти лише вірші про вічне, щось піднесене, не буденне. Саме тому, в віршах французів панувала природа. Через це мені більше імпонує лірика поетів А.Фета та Ф.Тютчева, яка через усю несхожість зачаровує своєю красою, тонким відчуттям „душі природи” та прагненням відобразити її в усіх своїх проявах.
12911. Театр
Информация пополнение в коллекции 09.12.2008

2. Julia wasnt happy at all to find out that Tom was becoming more and more popular with her grand friends. They were glad to make the most of his financial knowledge and in their turn they told their friends about him. It was through Julia, that Tom used to be asked to parties before. Then he began to receive invitations from people, whom Julia didnt know. It seemed that he could do without her. He was busy nearly all the time. His casualness hurt Julia. Now she was ready to cut any date to see him. Julia was jealous of those distinguished ladies, whom he met in society. She had a law opinion of their virtue and was sure that they could do everything. Those thoughts rankled her. The only comfort was that all of them were very greedy and without Julias money Tom wouldnt be able to lead a life, he had got used to. Or he would have to break himself of the habit of throwing his money about.
12912. Театр /english/
Информация пополнение в коллекции 12.01.2009

A realistic setting tries to re-create a specific location. During the height of naturalism at the end of the 19th century, directors strove for total verisimilitude, leading to such practices as purchasing real meat to hang in a butcher-shop scene or transferring a complete restaurant onto a stage. The American producer-director David Belascos insistence on realistic sunset effects and the like led to significant improvements in lighting design and equipment early in the 20th century. But naturalism is also illusionism; such settings are designed to fool the audience. Walls of a stage set are usually not made of wood or plasterboard, as they would be in a real house, but are constructed from flatspanels of canvas stretched on wooden framessupported from behind by stage braces. Flats are lightweight and thus easy to move and store, and they are reusable. Trees and rocks may be constructed from papier-mвchй; elaborate moldings are made from plastic; wallpaper, shadows, and inlaid woodwork are more often painted than real; false perspective may be painted or built into the set. The stage floor may be rakedinclined upward from the front of the stage (downstage) to the back (upstage)and furniture appropriately adjusted to compensate for audience sight lines or the normal effects of perspective. The result is the illusion of a room, or park, or forest, but the reality may be a carefully distorted conglomeration of canvas, glue, and paint.
12913. Театр как средство воспитания
Курсовой проект пополнение в коллекции 13.05.2008

В приведенных методах художественно-образовательной работы искусство использовали главным образом как иллюстрацию к устному сообщению, раскрывая тем самым его содержание, главные темы, идеи, проблематику. Речь при этом выполняла главную» нагрузку, а произведение искусства лишь подтверждало сказанное. При использовании проблемных методов в образовательной работе искусство предстает в виде самостоятельной образной «загадки», ответ на которую нужно отыскать в самом его тексте. Такая задача реализуется с помощью художественно-познавательных заданий самого различного характера: а) описать (пересказать) эмоционально-чувственное состояние в момент восприятия той или иной пьесы, песни, танца; 6) описать выразительную сторону прозвучавшей музыки, просмотренного драматического произведения; в) определить жанр, стиль исполняемого произведения, направление, к которому оно принадлежит; г) доказать свое понимание содержания конкретного произведения искусства (опровергнуть принятое суждение о нем); д) подобрать, сочинить краткий лейтмотив (эпиграф) к данному произведению; е) провести аналогии из других видов искусства живописи, архитектуры, танца, литературы, музыки, театра и т. д., назвать произведения, образность которых имеет сходство с образностью, эмоционально-художественным содержанием прослушанных песни, симфонического произведения, просмотренного танца и т. д. Поиски ответов на эти вопросы резко обостряют внимание, возбуждают эвристические способности участников. Задачи должны быть при этом достаточно простыми, их решение может быть найдено, если опираться на ранее усвоенный материал. В процессе восприятия искусства могут дополнительно ставиться наводящие вопросы, чтобы проверить усвоение материала по ходу.
12914. Театр кошек
Доклад пополнение в коллекции 12.01.2009

В 1990 году Юрий Куклачев открыл свой «Театр кошек» на Кутузовском проспекте, 25. Это настоящее кошачье царство. В театре живут более ста кошек. Для них в театре специально изготовлены вольеры. Кошки вместе с артистами-людьми участвуют в представлениях. Репертуар театра постоянно обновляется. Зрители могут увидеть спектакли: «Фантастические кошки, или космические пришельцы», «Принц Щелкунчик, или Крысиный Король», «Клоуны, кошки и любовь», «Альдебаран», «Кошки из Вселенной». Идут репетиции нового спектакля.Мы все немного верим
в чудеса. Но есть люди, которые умеют их создавать. Мой отец был кузнецом, и, может быть, поэтому я рано понял, что счастье можно выковать собственными руками. Когда в детстве я впервые увидел Чарли Чаплина, сразу решил: «Стану клоуном. Буду смешить людей». Эта мечта глубоко запала мне в душу и стала главной в моей жизни. Каждый раз, когда я ложился спать и закрывал глаза, мне виделась огромная цирковая арена. Из-под купола свисали яркие гирлянды и воздушные шары. На трапеции раскачивались бесстрашные воздушные гимнасты. Их праздничные костюмы сверкали в лучах прожекторов. Эти лучи сновали по всей арене, а когда попадали на зеркальный шар, рождали миллиарды солнечных зайчиков. Восторг переполнял мое сердце, улыбка озаряла лицо, и я улетал в страну грез, окутанную разноцветными лентами, осыпанную цветами и серпантином...
Но знаете ли вы, как трудно в действительности быть клоуном?
Он не только веселит, но и заставляет задумываться, смотреть на мир широко открытыми глазами, пробуждает желание творить добро, нежно любить братьев наших меньших, то есть животных.
Хотите убедиться в этом? Добро пожаловать в наш театр, где главные роли играют не люди, а... кошки. Да, самые обыкновенные Васьки и Мурки, и вместе с тем - необыкновенные. Театр кошек - это сказочный мир, мир огромной любви и преданности.
Кошки выполняют самые невероятные трюки: залезают по тонкому шесту на восьмиметровую высоту, а потом смело прыгают вниз, ходят на передних лапах или катаются верхом на собаке: крепко вцепятся острыми коготками в густую собачью шерсть, но боль своему другу никогда не причинят. Неправду говорят, что кошка и собака - враги!
Кошка - на редкость нежное и ласковое животное. Гордая, независимая и в то же время обидчивая и ревнивая. Она довольно смышленая и умеет не только любить, но и ненавидеть. Кошка никогда не прощает предательства.
Она постоянно живет рядом с нами, а мы о ней почти ничего не знаем. Мы даже не замечаем, как кошка подчиняет нас своей воле. Она гуляет сама по себе.
Сегодня наш театр знают во всем мире. Мы выступали во Франции, в Америке, в Японии, в Швеции, в Израиле, у нас много приглашений из других стран. Но большую часть времени мы работаем в России, а на предложение остаться в той или иной стране отвечаем: «По характеру мы - кошки, живем не там, где больше платят, а там, где родились. Никакие деньги не смогут заменить нам самого главного, что у нас есть в России, - любви и уважения нашего многострадального народа».
В наш театр пришел талантливый кинорежиссер Г.Юнгвальд-Хилькевич. Вы его знаете по фильмам «Три мушкетера», «Опасные гастроли», «Сезон чудес». С его приходом у нашего театра появился особый репертуар. Расскажу лишь о нескольких спектаклях.
«Похитители кошек». Как-то в Южной Америке мне хотели подарить шубу из кошачьего меха. Я был настолько возмущен, что потерял дар речи, ведь передо мной лежало множество убитых дорогих мне зверьков! Я решил отомстить этим кошкодралам. И вот мы поставили спектакль, в котором средствами искусства боремся с теми, кто губит несчастных животных ради их меха. За это представление в Париже нам вручили Золотой кубок и присвоили звание «Самый оригинальный театр в мире».
Спектакль «Принц Щелкунчик» на музыку П.Чайковского. Вы увидите историю о том, как кошки спасают Принца и Принцессу от Крысиного короля. Драматическая история заканчивается кошачьим карнавалом.
«Кошки из Вселенной» - это философский спектакль. Он повествует о том, как пять миллионов лет назад к нам на космическом корабле прилетели кошки. Они увидели, сколько на нашей планете зла и насилия, и решили вернуться на свою далекую звезду и забрать с собой доброго клоуна.
«Мои любимые кошки» - это спектакль моего сына Дмитрия, который уже настолько вырос, что имеет сольный спектакль. Кто побывал на представлении, приходит еще и еще. Настолько Димино выступление всем нравится. В спектакле принимают участие семьдесят кошек. Среди них - знаменитый кот Борис, а также коты и кошки Морковка, Пупа, Шнурок, Сосиська.
«Кошки, Клоуны и Любовь» - комедийный спектакль для взрослых. О том, как жили в одной комнате три друга: художник, пианист и фотограф. Пианист влюбился в прекрасную девушку. Но ее отец был против их союза. Счастью молодых помогли кошки... Спектакль эксцентрический, в нем много забавных трюков.
«Кот в Сапогах против Карабаса-Барабаса». Это захватывающий эксцентрический спектакль, где главный герой вместе со своими друзьями-кошками побеждает злого и коварного Карабаса.
12915. Театр Музкомедии и ХАТОБ
Информация пополнение в коллекции 29.05.2008

В октябре 1925 года на базе оперной антрепризы в Харькове была создана первая в Украине государственная опера. Основой заново созданного коллектива были представители харьковской музыкальной и певческой школы со старыми исполнительнскими традициями, а также известные исполнители, приглашенные из других профессиональных творческих учреждений. Так, на развитие балетного коллектива огромное влияние оказали хореографические школы Москвы и Санкт-Петербурга (балетмейстеры Касьян Голейзовский, В. Цаплин, Асаф Мессерер, Р.Захаров и др.), среди приглашенных дирижеров были И.Лапицкий, С.Масловская, Н.Смолич, М.Фореггер, А.Маргулян, А.Пазовский. В 1920-1930-х годах ХХ века на харьковской сцене начинали свой творческий путь З.Гайдай, Б.Гмыря, М.Гришко, Б.Златогорова, И.Козловский, Ю.Кипоренко-Доманский, М.Литвиненко-Вольгемут, П.Норцов, Г.Паторжинский, М.Рейзен, выступали В.Будневич, В.Гужова, М.Донец, А.Левицкая, М.Микиша, М.Роменский, М.Частий.
12916. Театральная история Пелагеи Стрепетовой
Информация пополнение в коллекции 31.07.2006

Мать снабдила ее рекомендательными письмами, и Полина для сцены она взяла себе это имя Стрепетова отправилась в Рыбинск в местный театр к антрепренеру Василию Смирнову. Он сжалился и взял ее на амплуа "все, что понадобится" с жалованьем всего 18 рублей в месяц. Кто бы мог предположить, что некрасивая, "без данных и гардероба" молоденькая актриса через несколько лет будет получать в десятки раз больше, и не в месяц, а за один спектакль! Опыт работы в провинциальном театре закалил Полину Стрепетову. Антрепренер и по совместительству главный режиссер Смирнов, человек малограмотный, случайно получивший театр, научить ничему не мог. Но он давал Стрепетовой роли, ее учила жизнь, она жадно впитывала опыт и знания коллег. Она много играла, в основном в водевилях, но иногда ей доставались и драматические роли, которые заставили публику всерьез обратить на нее внимание. Она умела страдать на сцене так заразительно, в ней просыпалась такая неукротимая при слабом здоровье и телосложении энергия, что она захватывала в свой водоворот всех зрителей в зале. Первой такой ролью, которая оказалась ее визитной карточкой на всю жизнь, стала роль Лизаветы в "Горькой судьбине" Писемского. Пьеса о свете любви, нечаянно проникшем в сумрачное деревенское житье, о запретной страсти, о запретном материнстве и о страшной каре, последовавшей вслед за ними. Шквал страстей, который Стрепетова обрушивала на зал, околдовывал и потрясал. В актрисе обнаружился стихийный взрывной темперамент, доселе не виданный на русской сцене. Поражали ее нервные затраты, трудно было представить, что она, так натурально умирая от любви сегодня, сможет восстановить силы для завтрашнего спектакля. К этому нужно прибавить неимоверное количество премьер провинциального театра их выпускали каждую неделю, и надо было учить текст. Многие актеры играли под суфлера, а Стрепетова всегда знала текст назубок, много времени отнимали у нее репетиции, другие театральные обязанности, необходимость лично развозить приглашения на спектакль влиятельным лицам города, унижаться перед ними и кокетничать с антрепренером. Последнее было ненавистно Стрепетовой дипломатом она быть не умела.
12917. Театральные чаконы и пассакальи в эпоху Просвещения
Информация пополнение в коллекции 12.01.2009

Как в глюковской «Армиде», чакона открывает сюиту пьес (Largo, Larghetto, Allegro и незавершенная пассакалья-рондо). Вместе с ними она образует балет, исполнявшийся в завершение спектакля в сопровождении одного оркестра (без хора и солистов). Моцарт процитировал здесь ре мажорную чакону из «Ифигении в Авлиде». Первые два такта обеих чакон идентичны, Моцарт лишь подал тему в более блестящей оркестровке, в которой у Глюка она звучала только при последующих проведениях, и ввел во втором такте пунктирный ритм. По образцу пассакальи из второго действия «Ифигении», во втором эпизоде рондо-сонаты Моцарт воспользовался циклическим контрастом, включив в композицию чаконы си-бемоль мажорное Larghetto. За Larghetto следует громадный ход, подготавливающий триумфальное возвращение главной темы чаконы (напомню, в репризе пассакальи Глюка еще до появления главной темы также возвращался ход). Весь этот раздел банально назван в партитуре «репризой чаконы», но львиную долю его занимает минорный разработочный раздел, в котором возникают интонационные параллели с увертюрой. Завершая оперу, Моцарт в последний раз напомнил о событиях драмы и воспользовался для этого чаконой крупной симфонической формой, динамичной и насыщенной музыкальными событиями. Именно такой она стала в руках Глюка. Но Глюк не наполнял свои оперные чаконы отзвуками драмы и не перебрасывал от заключительной чаконы к увертюре столь явной арки (нечто подобное можно обнаружить лишь в его маленьких венских балетах). Моцарт же осуществил то же самое в масштабе целой оперы. Недаром ему было так по душе, что «вся музыка будет одного композитора», в результате партитура «Идоменея» оказалась обрамлена двумя перекликающимися симфоническими пьесами, и большая чакона увенчала оперную композицию.
12918. Театры Омска
Информация пополнение в коллекции 31.07.2006
12919. Тедненции развития малых предприятий
Курсовой проект пополнение в коллекции 28.11.2008
1. Отсутствие профессиональных знаний у работников, в том числе в области экономики и управления, снижают эффективность работы предприятия. В ООО '' Сельский лад '' работают 13 человек, из них всего двое имеют высшее образование причем одно- экономическое ( бухгалтер), другое техническое (директор).
2. Взаимоотношения между сотрудниками. В ООО ''Сельский лад'' наблюдается прогрессирующий конфликт между управляющим персоналом и рядовыми сотрудниками, впрочем как и между заведующим и бухгалтером. Года три назад в ООО ''Сельский лад'' не было должностной единицы -заведующий и выходило так, что по степени главенства бухгалтер шёл после директора. Сейчас ситуация изменилась, что не очень нравится бухгалтеру, который часто демонстративно игнорирует указания заведующего магазином.
3. Отсутствие инициативности и ответственности. Управленческий персонал не решается принимать какие-либо управленческие решения без ''благословения'' директора. Рядовые сотрудники вообще бояться какой-либо ответственности. Результат- не выключенное на ночь электричество в магазине, не проставленная дата на ценниках, периодические кражи товара покупателями.
4. Постоянные недостачи. Эта проблема плавно вытекает из выше описанных проблем.
5. Интенсивная ротация среди рядовых сотрудников. Постоянными работниками, а именно проработавших более пяти лет, являются бухгалтер и заведующий; товаровед работает чуть менее 3 лет. Остальные меняются почти каждый год.
12920. Текст
Информация пополнение в коллекции 12.01.2009

Герменевтика занимается толкованием текста. Например, без герменевтического комментария очень трудно понять такие тексты, как "Улисс" Джойса или "Логико-философский трактат" Витгенштейна. Герменевтика священных текстов называется экзегетикой. Так, например, Апокалипсис (Откровение Богослова Иоанна) располагается в конце всей Библии и считается последней книгой Священного писания христианской церкви. Но по своему стилю этот Текст является настолько архаическим и в то же время в нем столько цитат из предшествующих Текстов Библии, что в 1980-е гг. русские математики М. Постников и А. Фоменко, занимающиеся темой фальсификации исторических текстов высказали дерзкое и остроумное предположение, что Апокалипсис - не последнея, а первая, самая древняя книга Библии и тогда истолковать его будет значительно легче: ясно, что не Апокалипсис цитирует другие тексты, а другие, с точки зрения этой концепции более поздние, тексты Библии цитируют Апокалипсис. Таким образом, герменевтическая концепция текста может зависеть от его текстологической концепции (в данном случае атрибуции).

Blog

Разное