Авторефераты по всем темам  >>  Авторефераты по искусствоведению

Теория музыки в современной практике музицирования

Автореферат докторской диссертации по искусствоведению

СКАЧАТЬ ОРИГИНАЛ ДОКУМЕНТА

Страницы: | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 |

 

Объект исследования Ца базовая область теории, касающаяся главных компонентов музыкального языка (ритма, мелодии, аккордики), специфических форм их организации (лада) и хранения (нотной письменности).

Предмет исследования - конкретные свойства музыкального языка, проявление которых в музыкальной практике происходит за счёт опоры на интегративные взаимосвязи музыки с художественными и другими видамиа деятельности.а

Цель исследования Ц создание модели саморазвивающейся системы оперирования музыкальным языком в практической деятельности музыканта, разработке которой способствует новый взгляд на музыкальную теорию, позволяющий раскрыть перспективы использования музыкальных категорий.

Задача общего плана - соединить теорию музыки с практикой музицирования, совершенствуя познавательный аппарат теории по всей обучающей вертикали. Её решение обеспечит оптимальное функционирование мышления в разных видах музыкальной деятельности, в первую очередь, в процессе музицирования. Среди других задач выделяются следующие: 1) обосновать роль базовой области музыкальной теории в контексте взаимодействия специального и общего музыкального образования; 2) обнаружить факторы, снижающие эффективность применения положений теории музыки в музыкальной практике; 3) выявить константные характеристики каждого из обозначенных компонентов музыки, на которые может ориентироваться мышление в условиях детерминированного времени; 4) создать модель освоения музыкального языка непосредственно в процессе музицирования через равновесие двух противоположных принципов - от анализа к синтезу и от синтеза к анализу (А. Брушлинский); 5) обозначить пути дальнейшего исследования проблемы.

В связи с широкой областью распространения клавишных инструментов (от разновидностей клавира до современных midi-клавиатур), обладающих разнообразным спектром выразительных возможностей, ставятся вопросы частного порядка, связанные с возникновением новых условий для усиления интереса к самому процессу музицирования, формирующего интрогенное, обусловленное внутренними побуждениями (по Д.Узнадзе) поведение человека. Они касаются различных слагаемых музыкально-теоретической грамотности, изучаемых в новом курсе, обозначенном как клавирное сольфеджио :собственно инструментальных установок восвоении клавиатуры и чтения клавира как необходимого условия овладения музыкальной письменностью.

Методологическая основа исследования. Достичь более или менее полного освещения роли музыки в современном обществе можно только при комплексном её рассмотрении в разных аспектах - социологическом, культурологическом, педагогическом, психологическом, музыковедческом. В диссертации основной акцент сделан на музыковедческом аспекте, другие же привлекаются эпизодически в плане дополнения. Фактически сама теория музыки, изучающая средства музыкального языка, выступает в роли своеобразного инструмента, необходимого для разработки поставленной проблемы. Основное внимание направлено на те представления о компонентах музыки, которые уже с первых моментов музицирования выводят участника этого процесса на слухо-двигательные ощущения и обеспечивают мобильность его мышления в разных видах музыкальной деятельности.

Характер избранной темы предполагает обращение к комплексной методологии. Основные положения диссертации базируются на интонационной теории Б. Асафьева и её развитии в трудах отечественных учёных (М. Арановский, В. Бобровский, В. Медушевский, Е. Ручьевская). Здесь же используется системный подход к изучению музыкальных (М. Арановский, Ш. Бонфельд,а Ю. Тюлин, Ю. Холопов) и психических явлений (Б. Ананьев, В. Якунин); антропологический и экологический подходы к изучению развития человека, в том числе и музыкальной деятельности (Б. Ананьев, И. Земцовский); метод ТРИЗ (теория решения изобретательских задач) Г. Альтшуллера.а

Теоретические методы исследования включают: музыкальный анализ и синтез прежде всего системно-структурное изучение музыкальных явлений на основе интертекстуального и контекстуального анализа (М. Арановский, М. Бонфельд, Е. Ручьевская, Ю. Холопов, Г. Цыпин); освоение психологических аспектов музыкального восприятия (Д. Кирнарская, В. Медушевский, Е. Назайкинский, Б. Теплов); моделирование общей структуры развития музыкального мышления и анализ психолого-педагогической литературы по проблемам обучения музыке (Э. Абдулин, О. Апраксина, Л. Школяр).

Эмпирические методы (В. Сластенин, И. Исаев), представленные главным образом в материалах Приложения. С их помощью выполняется начальный этап работы по описанию практических ситуаций в музицировании.

Научная новизна диссертации определяется постановкой проблемы и введением ряда ранее не установленных и не подвергнутых исследованию теоретико-практических положений. В работе впервые получают обоснования следующие из них:

1. Разрабатывается и вводится в научный обиход понятие общее музыкальное образование, которое развивает общие, в данном случае музыкальные способности; в качестве его фундамента выступает та область теории музыки, содержание которой связано с главными музыкальными категориями, исследуемыми в диссертации (ритм, лад, мелодия, гармония).

2. Утверждается, что ориентиры базового уровня должны выводить на слухо-мышечные (шире - синестезийные) представления и быть направлены на процесс музицирования, тогда как традиционные ориентиры, широко разработанные музыковедением, осмысливают глубинные музыкальные процессы и обращены к собственно теории.

3. Показывается соответствие каждой категории музыки с жизненным опытом человека с учётом уже заложенных в его тезаурус принципов структурирования материала, идущих от языковой и игровой деятельности.

4. Утверждается равноправие понятий пространственной формы и формы временнoй; систематизация пространственных форм, проведённая на основе интертекстуального анализа примеров из музыки прошлой и современной, ведёт к необходимости применения аналогичных характеристик (например: одночастность - многочастность).

5. Выявляются не известные ранее факты проявления пространственной зеркальной (осевой) симметрии в музыке.

6. Определяются новые принципы вербального и мышечно-двигательного эквивалентов в структурированииритма, обладающие изоморфностью в отображении его выразительных характеристик.

7. Раскрывается содержание вводимой нами дисциплины - клавирного сольфеджио, которая опирается на обновлённые принципы структурирования музыкальных категорий; именно в ней аккумулируются возможности вокального и инструментального музицирования, типы коллективных и индивидуальных занятий классно-урочной системы и личностно ориентированного обучения, что соответствует новому образовательному стандарту.

Положения, выносимые на защиту:

1) Музицирование - одно из важных слагаемых тезауруса личности современного человека, способных в бoльшей степени, чем слушание, формировать его ценностное отношение к шедеврам музыкального искусства и развивать творческий потенциал личности;

2) Вокальное музицирование и инструментальное музицирование признаются равноправными и обязательными в общем музыкальном образовании;

3) В процесс музицирования органично входит отражение музыкально-ритмических ситуаций с помощью ритмофоники (вербального эквивалента) в чтении нотного текста и ритмографики (мышечно-двигательного эквивалента) при восприятии музыки;

4) Визуальное представление человека о пространственной формевысотных проявлений музыки активизирует его мышление, существенно увеличивая пропускную способность восприятия;

5) Практическое применениеклавирного сольфеджио способно реализовывать технологии, оптимизирующие процесс музицирования.

Научно-теоретическая значимость работы заключается в совершенствовании, углублении и обновлении знаний о конструктивных основах музыки, общих с другими искусствами и шире - с разными видами человеческой деятельности, что необходимо:

1) для расширения и углубления научно-теоретической базы музыковедения и науки о теории и истории музыкального искусства в целом, для учебных курсов теории музыки, эстетики, мировой художественной культуры, а также для развития внемузыкальной сферы знаний;

2) для концептуального обоснования теоретической составляющей общего и специального музыкального образования;

3) для расширения представлений об интеллектуальном развитии личности, что является важным для музыкально-педагогических и общепедагогических наук, музыкальной и общей психологии.

Практическая ценность исследования. Путь к музицированию (Л. Баренбойм) - проблема, всегда актуальная для общества. От направлений в её разработке зависят многие процессы, проходящие в музыкальной культуре. Установка на практическое применение положений теории музыки в музицировании естественно предполагает обращение к системе образования. Внедрение разработанных научных положений полностью охватывает учебный процесс по всей музыкальной вертикали - от дошкольного до послевузовского образования. Практическое применение установленных константных характеристик музыкальных категорий увеличивает пропускную способность восприятия в разных видах музыкальной деятельности: 1) в понимании музыкального языка адресатом музыки; 2) в работе над музыкальным текстом; 3) при импровизации. Данные положения нашли экспериментальное подтверждение в ряде учебных заведений России (школы, гимназии, лицеи, музыкальные и немузыкальные вузы), в целях чего разработана серия инновационных программ (Основные элементы музыкального языка и музыкальной письменности, Интенсивный курс игры на электронных клавишных инструментах и др.). Обновлённое содержание теоретических курсов сольфеджио и гармонии сложилось в новую дисциплину - клавирное сольфеджио, способную стать теоретическим фундаментом и практическим основанием для системы общего музыкального образования.

Апробация. Теоретические положения, подходы к исследованию, результаты экспериментов и внедрение положений в практику отражены: 1) в публикациях общим объёмом свыше 60 п.л.; 2) в докладах на международных, всероссийских, региональных и межвузовских конференциях (1990Ц2011 гг.); 3) в вузовских курсах сольфеджио, гармонии, методики преподавания музыкально-теоретических дисциплин, теории музыки и анализа балетного клавира; 4) в рамках научного руководства дипломными и методическими рефератами музыковедов, педагогов в системе послевузовского образования, консультирования работ аспирантов; 5) в экспериментальных проектах и программахшкол и домов творчества ; 6) на ежегодно проводимых в России и за рубежом (включая Францию, Норвегию, Грецию, Украину и Белоруссию) семинарах и мастер-классах численностью от 8 до 15 в год; 7) в цикле лекций, читаемых для американских и шведских педагогов (Санкт-Петербург); 8) в видеоматериалах, экспертных заключениях ведущих специалистов отрасли и средствах массовой информации.

Структура диссертации. Диссертация состоит из Введения, четырёх глав, Заключения и двух Приложений (№ 1 содержит пояснения к материалу глав, схемы, иллюстрации, копии экспертных заключений и краткую программу по клавирному сольфеджио; № 2 - нотные примеры). Список литературы включает более 300 источников на русском и иностранных языках.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ ДИССЕРТАЦИИ

Во Введении обосновывается актуальность проблемы, обозначается ракурс её рассмотрения, степень разработанности, определяются объект и предмет исследования, его цель и задачи, методологическая основа, гипотеза, научная новизна, формулируютсяа положения, выносимые на защиту, отмечается теоретическая и практическая ценность работы, её апробация и структура.

В Первой главе (Человек и музыка: предпосылки интерактивной связи) рассматриваются блоки парных категорий (музыкант и слушатель, общие и специальные музыкальные способности, ведущие и неведущие ориентиры) и определяется новая дисциплина, отвечающая требованиям современного образовательного стандарта, - клавирное сольфеджио.

В з 1 (Музыкант и слушатель как взаимодействующее начало в системе музыкального процесса) с позиций музыканта-профессионала академического направления музыка трактуется как осуществляемая по высоким эстетическим нормам деятельность, продукты которой образуют лискусство сохраняемое. Музыкант Ц главное действующее лицо музыкального процесса, человек, способный транслировать содержание музыки через эмоционально окрашенную интонацию. Слушатель - адресат, способный эмоционально и интеллектуально отзываться на музыкальное интонирование, концентрировать внимание на звучании и проявлять ценностное отношение к музыкальному искусству. В установлении взаимодействия между звучанием серьёзной музыки и восприятием её слушателем в современном обществе чётко прослеживаются две взаимодействующих тенденции: приближение произведения к слушателю и, наоборот, приближение слушателя к произведению. Первая тенденциявыражается в обработке шедевров музыкального искусства в соответствии с возможностями восприятия адресата. Упрощение интонационного строя, подчёркивание ритмического начала, изменение тембрового оформления с обязательным введением ударных инструментов приводят к появлению более доступной копии произведения, пользующейся бoльшим спросом в современном обществе, чем подлинник. Вторая тенденция проявляется в работе с адресатом, которую призвана обеспечить школа.

В отличие от дореволюционной России, в современном обществе вне академического образованияоказался широкий пласт профессионалов, обслуживающих поп-музыку в различных её разновидностях. Особую остроту этот фактор приобрёл сегодня, когда показателем здоровья нации является музыка, царящая в обществе . Не случайно влияние музыки на формирование личности - один из актуальных вопросов, регулярно возникающиха на конференциях (В. Брайнин, А. Гусева, М. Космовская, С. Мальцев, О. Никитенко, Д. Часовитин). В соответствии с этим вырисовывается проблема, давно назревшая в современном обществе: необходимо найти оптимальный подход для эффективного развития общего музыкального образования. Её социологический ракурс пересекается с музыковедческим непосредственным и кардинальным образом, а тот, в свою очередь, соприкасается с психологическим. Поэтому поиском такого пути должна заниматься не только педагогика, но и музыковедение. Подступы к этой проблеме коренятся в методологическом аппарате теории музыки, изучающей музыкальный язык, категории, принципы, способы которого становятся действенным познавательным и прагматическим средством в решении проблемы. Без этого любой путь окажется тупиковым.

Проведённые эксперименты показывают, что каждый ребёнок имеет природную предрасположенность к активным формам взаимодействия с музыкой, стремясь быть главным действующим лицом музыкального процесса. Собственно слушателем он становится позднее, получив опыт лучастника. В исторической перспективе возникновение концертных форм музицирования и появление публики так же было определенным этапом развития музыки. Антропологический подход предполагает рассмотрение природной возможности индивида музицировать. Голос является носителем интонационно-эмоционального начала, обретающего в пении эстетическое оформление. Инструментальное музицирование - исторически наиболее ранняя деятельность, отражающая способность пальцев руки к автономной работе.

Кратко обозначим некоторые черты и функции самого музицирования, распространённого в современной молодёжной среде. Это - совместная коллективная деятельность преимущественно продуктивного и креативного характера. Она направлена на реализацию интрогенного (то есть определяемого внутренними потребностями - Д. Узнадзе) типа поведения каждого члена группы и воплощена в соответствующих этому характеру формах - аранжировках, сочинениях, импровизациях. Данные характеристики с предельной остротой обнажают потребности общества в новых концептуальных установках, касающихся музыки. Реализация интрогенных побуждений человека через социальную связь должна стать фундаментом современной концепции приобщения его к музыкальному искусству на основе антропоцентризма: лhomomusicans - человек музицирующий (И. Земцовский). Не случайно новый образовательный стандарт делает установку на самовыражение ребёнка как слушателя, исполнителя и композитора.

В з 2 (Способности человека в контексте музыкальной антропологии) рассматривается широко распространённая проблема (В. Анисимов, Д. Кирнарская, С. Савшинский, Б. Теплов, Г. Цыпин). Музыкальные способности получают условную иерархическую классификацию. Общехудожественная способность к восприятию эстетического содержания в отношении музыки традиционно определяется как музыкальность. К общим музыкальным способностям относятся те, которые свойственны всем музыкантам, независимо от их специализации: звуковысотный слух, чувство ритма, музыкальная память. В плане специальных способностей музыкальность оценивается как способность транслировать эстетическое содержание. Тембр, диапазон и сила голоса, подвижность игрового аппарата, без которых получение эстетического результата в звучании невозможно, относятся к специальным способностям. Та или иная музыкальная неспособностьа в проявлении чувства ритма, слуха или памяти квалифицируется как свидетельство о проблемах личности, касающихся сенсорной, моторной, интеллектуальной или психической области, и рассматривается как важнейшее показание к занятиям музыкой. Общие музыкальные способности признаются как имеющие обязательный образовательный статус, а задача по их развитию возлагается на теоретическую составляющую в общем музыкальном образовании.

Термин произошёл от наименования клавиатурное сольфеджио (см.: Мамору Ш. Массовое обучение игре на клавишных инструментах в системе музыкального образования // Музыкальное воспитание в современном мире: Сб. ст. - М.: СК, 1973).

Курс Домашнее музицирование - в Школе радости г. Апатиты, гимназии № 56 г. Санкт-Петербурга, проект Эстком - в г. Зеленоборске,а Устюжне.

В качестве девиза такое положение приняла III Международная конференция Музыкальное образование и воспитание в России, странах СНГ и Европы в XXI веке. Состояние и перспективы, проходившая на базе Санкт-Петербургской консерватории осенью 2007 года.

СКАЧАТЬ ОРИГИНАЛ ДОКУМЕНТА

Страницы: | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 |

     Авторефераты по всем темам  >>  Авторефераты по искусствоведению