Geum.ru
   Авторефераты по всем темам  >>  Авторефераты по искусствоведению

Отечественная художественная критика ХХ века: вопросы теории, истории, образования

Автореферат докторской диссертации по искусствоведению

  СКАЧАТЬ ОРИГИНАЛ ДОКУМЕНТА  
 Страницы: | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 |
 

1970-е годы в СССР именуются временем политического застоя. Однако в этот период работали интереснейшие художники - режиссеры, поэты, создатели авторской песни, прозаики, актеры, живописцы, люди разных творческих специальностей. Подпольнное искусство потребовало допуска к зрителю. В условиях политической реакции многие советские художники и деятели культуры вынуждены были эмигрировать за рубеж. Благодаря художникам-эмигрантам осуществлялась пропаганда неофициального советского искусства на Западе. Ценители и знатоки искусства узнавали о неофициальном русском искусстве из легендарного журнала А - Я, издававшегося в Париже и Нью-Йорке с 1979 года. Заслуга создания этого журнала принадлежит не столько историкам или критикам, но и самим художникам, которые в большей степени участвовали в создании концепции этого журнала и обеспечивали материальную сторону его издания. Кумирами для художников 1970-х становились не только представители западного модернизма, но мастера русского авангарда начала ХХ века. Зарубежная художественная критика русской эмиграции была представлена также журналом В.Е.Максимова Континент и журналом Синтаксис (с 1978 г.; его основателиа А.Д.Синявский (Абрам Терц) и М.В.Розанова). В 1979 году, Славянской библиотекой в Париже был основан журнал христианской культуры Символ, посвященный творческому диалогу Востока и Запада.

В 1972 году вышло Постановление ЦК КПСС О литературно-художественной критике. В нем содержались основные директивы и указания, которым должны были следовать авторы, развивая традиции марксистско-ленинской эстетики. Несмотря на декларирование бережного отношения к таланту и плодотворным творческим поискам данное постановление, конечно же, ограничивало творческую свободу идеологическими предписаниями.

Вместе с тем, это постановление сыграло определенную роль в развитии отечественной критики 1970-80-х годов, поскольку, благодаря ему,а вышло большое количество публикаций, посвященных различным аспектам критики и изучению ее места в современной художественной культуре. Подчеркнем, что именно в это время, как реакция на данное постановление, возникает острый вопрос изучения истории самой критики.

Появились работы о методологических проблемах художественной критики, о её месте в системе художественной культуры, и её функциях и особенностях. Авторы этих лет, активно пишущие по вопросам критики: С.Базазьянц, Л.Бажанов, Б.Бернштейн, В.Ванслов, Ю.Герчук, А.Кантор, В.Костин, В.Леняшин, А.Морозов, В.Мейланд, аГ.Плетнева, В.Толстой,а В.Турчин, А.Якимович и другие. Статьи в журналах, опубликованные в связи с этим имели особую актуальность и остроту. В смелых по тем временам дискуссиях рождались многие фундаментальные основы современной искусствоведческой науки.

Журналы Декоративное искусство и Творчество открыли дискуссию о проблемах критики. Многие авторы приняли активное участие в ней, продолжая разговор о месте критики в жизни и в системе художественной культуры. Причем, единодушия во взглядах они не обнаружили, хотя все они отмечали, что последние годы диктуют изменение искусствоведческих задач. Так Л.Бажанов и В.Турчин полагали, что критика в её традиционном смысле почти исчезает из современной жизни . А.К.Якимович писал о том, что только сейчас формируются условия для существования современных форм критики . Ю.Э.Осмоловский, В.И.Костин, А.И.Морозов говорили о повышении престижа профессии критика в общественной жизни .

Цикл работ о проблемах формирования критериев современной критики был опубликован и известным исследователем В.А.Леняшиным. Своеобразным итогом его рассуждений о проблемах самоопределения отечественной критики стала работа ЕХудожников друг и советник . Эта монография содержит не только разнообразный материал по проблемам советского искусства 1960-1980-х годов, но и много глубоких теоретических размышлений о проблемах жанров в советском изобразительном искусстве, основанных на серьезнейшем изучении классических трудов по структуралистскому анализу, семиотике и теории жанров.

В 1976 году Союз художников СССР вступил в Международную ассоциацию художественных критиков, придав тем самым еще более серьезный статус критической деятельности и вписав её в международный культурный контекст.

Так, не выходя за рамки марксистко-ленинской методологии, критика 1970-х - первой половины 1980-х годов решала вопросы самоопределения в условиях постепенно меняющегося понимания задач искусства и самой жизни, можно сказать, в условиях предчувствия скорых кардинальных перемен. Нужно отдать должное - именно в этих дискуссиях окрепла теоретико-методологическая база критики, вернулось научное осмысление её проблем, во многом разделились собственно эстетические и внеэстетические критерии критики. Все это сыграло свою положительную роль в дальнейшем.аа

В период второй половины 1980-х годов, когда в стране коренным образом стала меняться политическая и культурная ситуация,а в условиях либерализации политической жизни и возникновения рынка в нашей стране, назрела необходимость в появлении новой критики и новых художественно-критических изданий, так или иначе способствовавших формированию новых отношений в сфере художественной культуры. Искусствоведческие работы 1980-х годов продемонстрировали серьезные изменения в советской искусствоведческой школе, и постепенное освобождение от идеологических оков. В это время наблюдается серьезное влияние культурологии и философии на искусствознание и критику.

За короткий срок в отечественном искусствознании и критике буквально сменилась научная парадигма. Особую роль в развитии отечественной критики в годы перестройки сыграли журналы Огонек, Юность, толстые литературные журналы, Наше наследие, самиздатовский Митин журнал, Искусство Ленинграда и другие периодические издания, размещавшие на своих страницах публикации по проблемам истории искусства и современного художественного процесса.

Параграф 4.2. Художественная критика в системе современного российского искусствоведческого образования посвящен проблемам современной критики и ее месту в отечественном искусствоведческом образовании.

Критика неразрывно связана с теорией и историей искусства и, безусловно, зависит от уровня развития искусствоведческой науки в целом. Отметим, что именно в ХХ веке были предприняты целенаправленные усилия для формирования отечественной школы научного искусствознания в её современном понимании. Наряду с осмысливаемой заново историей искусства создавалась теория изобразительного искусства, складывались и основные тенденции российской художественной критики. Все это происходило на фоне сложных исторических событий и серьезных перемен в искусстве. Само время будто подготовило почву для возникновения новых форм искусства и новых теоретических взглядов на него. Современную художественную критику зачастую рассматривают как связующее звено между художником и зрителем, считается, что критик должен лобъяснять произведение искусства, переводя его в вербальную форму, или, наоборот, критику сравнивают с собственно художественным творчеством, приравнивая ее к искусству. Вряд ли это так однозначно. Функции критики более многогранны и сложны. Художественная критика анализирует и оценивает явления современной художественной жизни, направления, виды и жанры современного искусства, творчество его мастеров и отдельные произведения, вырабатывает критерии искусства, соотносит явления искусства с жизнью, с идеалами современной эпохи и т.д. Критика устанавливает определенный гомеостазис между изобразительным искусством и окружающей действительностью, художественную ценность произведений искусства, а опосредованно - и ценность творчества каждого художника, взятого в целом (М.С.Каган), поэтому критик - в первую очередь исследователь, занимающийся изучением и истолкованием, т.е. герменевтикой художественных, научных, публицистических и других произведений. Это роднит художественную критику с наукой. От личности критика, его мировоззрения, эстетических и идеологических установок, уровня его вкуса, аналитического мастерства зависит оценка и восприятие многообразной картины современного искусства.

Именно критик является интерпретатором произведения искусства и от его трактовки зависит порой восприятие того или иного художественного явления или события, а в современном мире критик очень часто выступает и как создатель художественной концепции или конкретной арт-акции. Таким образом, расширяются границы критики. Она из области научной рефлексии и публицистики превращается в самостоятельное художественное творчество. Правы те авторы, которые пишут, чтоа критика - это не экспертиза, а область художественного творчества.

В настоящее время трудно представить себе успешного критика, не получившего специального образования. Образование становится одним из главных условий профессиональной карьеры в сфере художественной критики.

Одним из основных направлений в отечественном образовании и критике ХХ века можно назвать академическое. Академический стиль преподавания, ориентированный на бережное отношение к традициям и сохранение лучших достижений отечественного искусствознания диктует и определенные требования к критическим работам студентов. В первую очередь, это внимательное и взвешенное отношение к самому предмету искусства и его автору. В параграфе рассмотрена критическая деятельность искусствоведческих факультетов крупнейших художественных вузов России РАХ (Институтов имени И.Е.Репина и В.И.Сурикова).

Проанализирована подготовка в сфере художественной критики в системе университетского образования на примере СПбГУ, МГУ, УГУ, СПбГУП, ав РГПУ им. А.Герцена, Красноярском, Томском, Новосибирском и других российских университетах. Отмечена серьезная роль в подготовке критиков таких вузов как МГХПУ им. С.Строганова и СПбГХПА им. А.Штиглица, Российская академия живописи, ваяния и зодчества И.Глазунова, Московский и Петербургский (а также многих региональных) институты культуры, академии и университеты технологии и дизайна и т.д. Эти вузы стремятся к сохранению лучших традиций профессионального искусствоведческого образования, соединяя черты академической школы и университетской системы.

Проблема качества искусствоведческого образования очень остро стоит именно в последние годы, когда на рынке образовательных услуг появилось достаточно вузов, предлагающих обучение по данной специальности. Конкуренция становится чрезвычайно сильной, но разобраться в уровне предлагаемых знаний, а главное в уровне создаваемого результата достаточно сложно, ведь порой, даже весьма далекие от гуманитарной проблематики учебные заведения открывают себя целые отделения, связанные с искусствоведческим профилем. Причем, современные лискусствоведческие стандарты включают в себя самые различные, порой неожиданные, комбинации учебных дисциплин, скорее больше соответствующие культурологической, или эстетической специализации. Серьезное искусствоведческое образование требует комплексного подхода и определенных традиций научной школы.

Современная российская искусствоведческая школа все активнее интегрируется в мировое художественное пространство. Выпускники российских институтов и университетов получают возможность пройти обучение в западных вузах, особенно это стало возможным в рамках Болонского процесса. И хотя у этого явления есть свои апологеты и ярые противники - демократизация и интеграция искусствоведческого образования способствуют распространению искусствоведческого знания в более широких кругах, усилению позиций отечественной искусствоведческой школы.

Качество современного профессионального образования искусствоведа зависит от многих факторов. Для активной организационной и творческой деятельности в новых рыночных условиях становится явно недостаточно классического искусствоведческого образования. Сегодня требуются специалисты более универсального профиля, искусствоведу необходимо свободное владение иностранными языками и современными информационными и компьютерными технологиями. И все же, главное, что должен уметь искусствовед - видеть и понимать художественное произведение, вводить его в определенный исторический контекст. Он должен обладать художественным чутьем и вкусом. Желательно, чтобы он сочетал в себе и научный, и образный типы мышления.

В параграфе 4.3. рассмотрено Современное состояние российской художественной журнальной критики. История современного этапа развития журнальной художественной критики начинается в конце 1980-х годов, в период перестройки, когда в СССР стали выходить новые литературно-художественные издания, освещавшие насущные проблемы искусства в меняющихся социальных условиях. Российская художественная критика, существующая в условиях современного рынка имеет уже свою историю, несмотря на достаточно недолгий срок существования. Рассмотрены основные этапы ее развития. Так, в доперестроечныйа период (1970-первая половина 1980-х годов) формировались некоторые основы современной художественной критики в рамках советской художественной системы. Второй этап развития современной художественной критики связан с обновлением советского искусства в условиях так называемой перестройки (вторая половина 1980-х - начало 1990-х годов). Это время начавшейся демократизации искусства и становления художественного рынка, начало влияния постмодернистской эстетики. Третий период можно условно назвать временем современного искусства, или contemporary art (с середины 1990-х гг. - до наших дней). В эти годы происходит формирование основных принципов российского современного арт-рынка, его постепенная интеграция в международный художественный бизнес и, следовательно, данные процессы находят свое выражение в художественной критике.

Рассмотрены крупнейшие явления российской журнальной художественной критики в современных условиях на примерах известных литературно-художественных и искусствоведческих изданий: Новое литературное обозрение (НЛО), Художественный Журнал (ХЖ), Пинакотека, НОМИ, ART&TIMES, Артхроника, Декоративное искусство (ДИ), Искусство, Русское искусство, Наше наследие, Искусствознание, Academia, Антикварное обозрение, Собранiе, Иные берега, Адреса Петербурга, Третьяковская галерея, Эрмитаж, Петербургские искусствоведческие тетради, История Петербурга, Художник Петербурга, Петербургский художник, Научные труды Института имени И.Е.Репина и др.

В настоящее художественный рынок уже достаточно хорошо сегментирован, а вместеа с ним нашли свои ниши критики самого разного свойства в отдельных изданиях. Ситуация в отечественном искусствознании последних лет складывается, на наш взгляд, достаточно благоприятно: в искусствоведческой науке, и в критике наблюдается свобода высказывания мнений, применение разнообразных методов исследования, активная деятельность авторов, приток молодых сил, стремление охватить более широкий спектр проблем и освоить все передовые технологии. Это может в скором времениа привести к новым, возможно неожиданным результатам.а

Параграф 4.4. посвящен проблемам Отечественной критики в художественном пространстве рубежа ХХ-ХХI вв. Российское современное искусство, несмотря на все экономические проблемы, уже не может существовать изолированно от мировых художественных процессов, в том числе и рыночных, поскольку искусство ХХ столетия в значительной степени утратило четкость географических и национальных границ. Художественное пространство, включающее в себя собственно художественную среду, произведения искусства, систему социальных отношений внутри и вокруг искусства, становится практически единым, несмотря на специфику отдельных стран и регионов. Этому немало способствует развитие информационных и сетевых технологий, которые активно используются в современной сфере культуры.

В новых условиях российская художественная критика стала формировать собственные институции, создавая основу для полноценной деятельности.а В 1991 году  Министерством   юстиции   СССР, а затем  Министерством  юстиции Российской Федерации в 1998 году было зарегистрировано Общественное объединение Ассоциация искусствоведов (АИС) как международный российский творческий союз историков искусства и художественных критиков.а

В условиях современного арт-рынка именно на художественную критику и должна быть возложена ответственность за уровень произведений искусства, за сохранение художественного качества, чтобы в погоне за прибылью не ускользало самое главное - искусство. В новых условиях кардинально поменялась роль арт-критика, который сочетает в себе зачастую несколько ипостасей: и искусствоведа-ученого, и маркетолога, и арт-дилера, и куратора.

Одной из сравнительных новых форм существования критики в системе маркетинговых коммуникаций стало создание web-галерей, представляющих как персональные сайты самих художников, так и сайты галерей. Почти все крупные галереи Санкт-Петербурга и Москвы имеют свои web-страницы в Интернете. Интернет-ресурсы позволяют ознакомиться с огромным количеством эстетической информации и сделать необходимый выбор. Презентация художников и их работ в Интернетеа формирует новую идеологию сетевого художника и сетевого критика. Они не только создают и размещают собственные проекты в Интернете, но и способствуют продвижению товара, пользуясь компьютерными технологиями.

Новое поколение художников и критиков, умеющих использовать современные маркетинговые, компьютерные и сетевые технологии, знание особенностей информационно-коммуникационных процессов и явлений в современном российском социокультурном пространстве, должно стремиться к большей демократизации художественной жизни.

В Заключении подводятся общие итоги диссертационного исследования. В ходе диссертационной работы удалось в той или иной степени решить все поставленные задачи, проверить меру подтверждения исходной теоретической гипотезы, определить научную новизну исследования и практическую значимость его результатов, оценить роль и значение отечественной художественной критики как крупнейшего явления в художественном пространстве России ХХ века и наметить перспективы дальнейшей научной деятельности в рамках избранной темы.

аа Основные публикации по теме диссертации:

Монографии и учебные пособия:

  1. Художественный рынок: вопросы теории, истории, методологии. Под ред. Т.Е.Шехтер. СПб.: СПбГУП, 2004. С.52-106 - в соавторстве (3 п.л.). - ISBN 5-7621-0265-3.
  2. История русской художественной критики. ХХ век. Учебное пособие. СПб.: Институт им. И.Е.Репина, 2008. - 245с. (12 п.л.). - ISBN 978-5-90367708-5.
  3. Отечественная художественная критика ХХ века: вопросы теории, истории, образования. Монография. - СПб.: Институт им. И.Е.Репина, 2010. - (21,7 п.л.) - ISBN 978-5-903677-12-2.

В изданиях, рекомендованных ВАК РФ:

  1. Сообразуясь с истинною и благороднейшею целию искусствЕ Из истории Российской академии художеств первой половины ХХ века // Искусствознание. - 2009. - №3-4. - С.568-585 (1 п.л.).
  2. Искусствоведческое образование в системе Российской академии художеств: история, проблемы и перспективы// Искусство и образование. - 2009. - №3 (5909). - С.137-145 (1 п.л.).
  3. Художественная критика в системе академического образования: проблемы культурного гомеостазиса // Обсерватория культуры. - 2009. - №1. - С.90-95 (0,6 п.л.).
  4. Художественная критика ХХ века в системе академического образования. Материалы конференции Алпатовские чтения // Искусствознание. - 2009. - №1. - С.364-365 (0,2 п.л.).
  5. Российское академическое художественное образование в первой половине ХХ века: апология традиции и проблемы современности// Вопросы образования. - 2009. - №2. - С.236-254 (1 п.л.)
  6. Художественная критика на страницах журнала Печать и революция // Обсерватория культуры. 2009. - №4. - С.118-125. - а(0,75 п.л.)
  7. Критическая деятельность художников русского авангарда первой половины ХХ века // Научные труды Института имени И.Е.Репина. Вып. 12. - 2010. - январь/март. Ца С.134-151. (0,6 п.л.).
  8. Эволюция художественной критики в журнале Печать и революция (искусствоведческий анализ) // Искусствознание. - а2010. - №3-4. - С.542 - 555. а(1 п.л.)
  9. Проблемы отечественной критики в дискуссии а1970-80-х годов как отражение художественной жизни эпохи // Научные труды Института имени И.Е.Репина. Вып. 15. - 2010. (в печати - 0,7 п.л.).

Научные статьи и другие публикации:

  1. Профессиональные аспекты подготовки искусствоведов // Гуманитарное образование: традиции и новации. Тезисы научно-методической конференции СПбГУП. СПб.: СПбГУП, 2000. - С.390-391 (0,2 п.л.).
  2. Отечественный региональный арт-рынок в современном художественном пространстве // Ученые записки факультета искусств СПбГУП. - СПб.: СПбГУП, 2001. - С.27-33 (0,8 п.л.)
  3. Использование опыта современного регионального художественного рынка в подготовке искусствоведов // Гуманитарное образование: традиции и новации. Тезисы научно-методической конференции СПбГУП. СПб.: СПбГУП, 2001. - С.195-196 (0,2 п.л.).
  4. Хорошо забытое старое - новое в образовательных технологиях // Проблемы управления качеством образования в гуманитарном вузе. Тезисы научно-методической конференции. СПб.: СПбГУП, 2002. - С.154-155 (0,2 п.л.).
  5. Художественная критика и проблемы гуманитарного образования в условиях современного арт-рынка // Образование в условиях формирования нового типа культуры. III Международные Лихачевские научные чтения. - СПб.: СПбГУП, 2003. - С.209-211 (0,3 п.л.).
  6. Качество искусствоведческого образования в современных условиях // Проблемы управления качеством образования в гуманитарном вузе. VIII ежегодная научно-методическая конференция. СПб.: СПбГУП, 2003. - С.113-114 (0,3 п.л.).
  7. Коммуникативные парадоксы современного российского арт-рынка // Художественный рынок как объект гуманитарного знания. Материалы ежегодной межвузовской научно-практической конференции. СПб.: СПбГУП, 2004. - С.131-142 (0,5 п.л.). - в соавторстве
  8. Современная журнальная художественная критика в условиях арт-рынка // Художественный рынок как объект гуманитарного знания. Материалы ежегодной межвузовской научно-практической конференции. СПб.: СПбГУП, 2004. - С.113-126 (0,5 п.л.).
  9. аСовременные художественные коммуникации и качество гуманитарного образования // Проблемы управления качеством образования в гуманитарном вузе. Материалы Всероссийской научно-методической конференции. СПб.: СПбГУП, 2004. - С.119-120 (0,2 п.л.) - в соавторстве
  10. Петербургская художественная критика в современном духовном пространстве Россииа //а Образование в процессе гуманизации современного мира. Материалы IV Международных Лихачевских научных чтений. СПб.: СПбГУП, 2004. - С.193-195. (0,3 п.л.).
  11. Музейная жизнь замечательных людей // Очень UM. - 2004. - №13. - С.80-86 (0,4 п.л.).
  12. аОтечественная художественная критика о типологических особенностях портретной живописи 1920-х годов // Портрет. Проблемы и тенденции, мастера и исследования. Сборник трудов института им. И.Е.Репина. СПб.: Ин-т им. И.Е.Репина, 2004. С. 64-71 (0,5 п.л.).
  13. Художественная критика Санкт-Петербурга в условиях современного арт-рынка. Материалы международной научной конференции XIII Алпатовские чтения. Искусство Петербурга и Петербург в искусстве // Вопросы искусствознания. - 2004. - № 2. - С.671-672. (0,1 п.л.).
  14. У нас и арт-рынок больше, чем рынок // Декоративное искусство. - 2004. - №4. - С.89-90 (0,5 п.л.) - в соавторстве.
  15. Отечественная пейзажная живопись первой половины ХХ века в художественной критике // Виды и жанры в русском искусстве. Научные труды института им. И.Е.Репина. Вып.1. СПб.: Ин-т им. И.Е.Репина, 2006. С.57-71 (1 п.л.).
  16. Факультет теории и истории искусств СПбГАИЖСА. Альбом. СПб.: Ин-т им. И.Е.Репина, 2008 (1 п.л.) - в соавторстве.
  17. Академическая система искусствоведческого образования в современной художественной критике // Научные труды Института имени И.Е.Репина. - 2009. - №8. - С.258-272 (0,6 п.л.).
  18. Клюн И.В., Коваленская Н.Н., Комар и Меламид // Большая Российская энциклопедия. Т.14. - М.: БРЭ, 2009. - С.324, С.378, С.592-593 (0,3 п.л.)
  19. Из истории российской Академии художеств в первой половине ХХ века // Петербургские искусствоведческие тетради. Вып. 16. - СПб.: АИС, 2009. - С.30-47 (1 п.л.).
  20. Качество искусствоведческого образования в системе

    Российской академии художеств // Качество высшего

    профессионального гуманитарного образования в условиях его модернизации: Сб. научн. статей по материалам экспериментальной НИР. - М: Изд. дом МГУКИ, 2009. - С. 23-35. - (1 п.л.)

  21. Весенняя выставка педагогов в залах Академии художеств. Каталог выставки. - СПб.: Институт имени И.Е.Репина, 2009. - С.4-8. (0,6 п.л.)
  22. Крамской И.Н.// Большая Российская энциклопедия. Т.15. - М.: БРЭ, 2010. - С.576. (0,2 п.л.)
  23. Отчет о летней практике студентов Института имени И.Е.Репина // Academia. - 2010. - №1. - С.41-44. (0,3 п.л.)
  24. Школа безупречных линий // Academia. - 2010. - №2. - С.2-5 (0,3 п.л.).
  25. Выставка педагогов Репинки // Academia. - 2010. - №3. - С.2-11 (0,6

ап.л.).

  1. Весенняя выставка педагогов в залах Академии художеств. Каталог выставки. - СПб.: Институт имени И.Е.Репина, 2010. - 0,6 п.л.
  2. азарев В.Н., Ларионов М.Ф., Левинсон-Лессинг В.Ф., ЛЕФ, Лучизм, Маковец // Большая российская энциклопедия. Т.16. - М.: БРЭ, 2010.а (в печати - 0.5 п.л.)
  3. Критическая деятельность художников как креативно-текстуальная основа русского авангарда // Материалы III культурологического конгресса. - СПб.,а 2010. - (в печати - 1 п.л.)

См.: Бажанов Л.А., Турчин В.С. Художественная критика: претензии и возможности// Декоративное искусство СССР. 1979. №8. - С.32-33.

См.: Якимович А.К. Художественная культура и новая критика // Декоративное искусство СССР. 1979. - №11. - С.24-25.

См.: Осмоловский Ю.Э. О достоинстве критики // Декоративное искусство СССР. 1976. №4; Морозов А.И. Размышления о критике // Декоративное искусство СССР. 1979. - №13; Костин В.И. Критиковать, а не уклоняться // Декоративное искусство СССР. 1979. - №8. - С.33-34.

аа См.: Леняшин В.А. Критика и ее критерии //Декоративное искусство СССР. 1977. №10. С.36-38; Леняшин В.А. ЕХудожников друг и советник. Л.: Художник РСФСР,1985. 316с.

  СКАЧАТЬ ОРИГИНАЛ ДОКУМЕНТА  
 Страницы: | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 |
     Авторефераты по всем темам  >>  Авторефераты по искусствоведению