Авторефераты по всем темам  >>  Авторефераты по искусствоведению

Творческое наследие А.В. Никольского в контексте русской хоровой культуры первой половины ХХ века

Автореферат докторской диссертации по искусствоведению

СКАЧАТЬ ОРИГИНАЛ ДОКУМЕНТА

Страницы: | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 |

 

з 5. Преподавательская деятельность в общеобразовательных заведениях и учебно-методические пособия. Служение делу народного образования, примером которого можно назвать педагогическую практику Никольского, было характерной чертой русской художественной интеллигенции XIX - начала ХХ века. Преподавательскую деятельность в общеобразовательных учебных заведениях в качестве учителя хорового пения Никольский начал еще в 1894 г., в период обучения в Синодальном училище. В начале ХХ века он одновременно преподавал в нескольких учебных заведениях Москвы:

1. Строгановском центральном художественно-промышленном училище (1894Ц1918),
2. привилегированных заведениях закрытого типа: Елизаветинском институте (с 1896 г.) и Александро-Мариинском кавалерственной дамы Чертовой институте (с 1900 г.),
3. гимназиях: Третьей городской мужской гимназии (с 1903 г.), частной мужской гимназии Казачкина (1908 г.), женской гимназии им. Л. В. Вяземской (1908Ц1918), женской гимназии Е. Е. Констант (с 1904 г.),
4. Филаретовском женском епархиальном училище (1913Ц1918).

Музыкально-теоретические дисциплины (Гармонию, Контрапункт, Фугу, Формы музыкальных сочинений) Александр Васильевич вел в музыкальных школах В. Ю. Зограф-Плаксиной (1906Ц1919) и профессора А. А. Ильинского, в Народной консерватории (1912Ц1918), в музыкальных техникумах им. А. К. Глазунова и им. Н. Г. Рубинштейна (1918Ц1928). В техникуме им. Октябрьской Революции (1929Ц1943) он заведовал дирижерско-хоровым отделом и преподавал методику хорового пения. С 1915 по 1923 г. работал в качестве преподавателя контрапункта, фуги и форм музыкальных сочинений в Синодальном училище церковного пения, а затем в качестве профессора по тем же дисциплинам и народной песне в Народной консерватории.

Особенностью исторического периода, в который развивалась педагогическая деятельность Никольского, было становление профессионального музыкального образования в России. Ввиду того, что Никольскому самому в педагогической практике пришлось столкнуться с отсутствием доступных пособий для обучения начинающих певцов и регентов, им в соавторстве с профессором Московской консерватории Н. Д. Кашкиным был создан Начальный учебник хорового пения в связи с элементарной теорией музыки, изложенный в практических примерах. Учебник состоял из 2-х книг (2-х курсов). Изучение материала первой книги позволяло учащимся освоить элементарные навыки чтения нот, вторая книга представляла собой более полный курс по изучению ритма, гамм и интервалов.

С введением предмета пения в число обязательных дисциплин учебных заведений у преподавателей возникла острая потребность в программах, методической литературе и учебных пособиях. Среди архивных материалов Никольского имеется Объяснительная записка к программе пения для Московских городских начальных училищ с 4-х годичным курсом (1911 г.) В качестве основных задач данной учебной дисциплины автор обозначил следующие: развитие музыкального слуха, совершенствование координации между голосом и слухом и формирование музыкального вкуса через знакомство с подлинными образцами певческого искусства.

К началу ХХ века в большинстве городов не существовало нотно-музыкальных библиотек, вследствие чего педагоги испытывали большие трудности при подборе музыкального репертуара для уроков. С целью скорейшего внедрения в практику преподавания пения музыкально-теоретического цикла дисциплин Никольским было создано единственное в своем роде учебное пособие Энциклопедия школьного пения в практических примерах, с текстом и без него в 4-х выпусках. Энциклопедия представляет собой хрестоматию, в которой музыкальный материал тесно связан с излагаемой теорией и расположен по принципу от простого к сложному. Диапазон учебного материала простирается от азов музыкальной грамоты до основ гармонии и полифонии. Богатство и разнообразие певческого материала, доступность изложения способствовали быстрому распространению ее среди преподавателей.

Отдельные исследования Никольского посвящены проблемам хороведения и вокальной педагогики. В книге Голос и слух хорового певца (1916 г.), обобщив достижения в области вокально-хоровых методик, автор развил и углубил наиболее ценные идеи. Составленный им План практических занятий пением в школе и хоре, состоящий из 2-х разделов (Занятия в школе и Занятия с хором), содержал методические указания относительно постановки процесса обучения хоровому пению.

Никольский первый попытался проследить историю возникновения и развития хорового пения в рукописных Заметках по истории хора. Своеобразие индивидуального видения Никольским хора заключалось в восприятии его как ансамбля тембров певческих голосов. В статье К вопросу о новых путях в области хоровой композиции он предложил возможные варианты разделения хоровых партий на голоса-тембры, определив 10Ц12 отдельных групп. Процесс составления партитуры для голосов-тембров автор сравнивал с оркестровой инструментовкой и применительно к хору назвал его тембризацией.

Учебники, хрестоматии, пособия, учебные программы Никольского составлены с учетом целей и задач самого предмета, отличаются логичным, последовательным изложением материала. Автор стремился объяснять музыкальную терминологию понятно и доступно. Музыкально-иллюстративный материал для практического освоения отличался многообразием, в качестве примеров использовались церковные песнопения, народные песни, фрагменты музыкальных сочинений отечественных и зарубежных классиков, а также собственные сочинения. Труды по хороведению и вокальной педагогике существенно расширяли традиционное представление о возможностях хорового коллектива. Никольский предлагал апробированные им самим методики работы по развитию вокально-хоровых способностей.

Глава 3. Музыкальная этнография и послереволюционный период деятельности. Важной составляющей разносторонней деятельности Никольского является его исследовательская работа в области музыкальной этнографии. Высокая песенная культура родного народа с ее интонационно-мелодическим богатством и удивительным многоголосием постоянно привлекала композитора. Опыт поэтапной реконструкции работы организаций, которые руководили разными видами фольклорной работы, позволил представить их деятельность как результат гармоничного слияния творческих и научно-исследовательских сил коллектива единомышленников.

з 1. Деятельность Никольского в области музыкальной этнографии в МЭК, Пролеткульте и ГИМНе. Немаловажное значение для пробуждения научного интереса к народной песне имело сближение Никольского с передовыми представителями отечественной музыкальной фольклористики - собирателями и исследователями народного творчества, такими как Е. Э. Линева, М. Е. Пятницкий, А. Л. Маслов, Н. А. Янчук, В. В. Пасхалов, А. Д. Кастальский. Все они были членами известной Московской Музыкально-этнографической комиссии (МЭК), созданной в 1901 г. при Императорском Обществе Любителей Естествознания, Антропологии и Этнографии.

Александр Васильевич вошел в состав МЭК в январе 1902 г. Вместе с Этнографическим хором и хором Строгановского училища он принимал участие в устраиваемых комиссией этнографических концертах; выступал с докладами, в которых теоретически обосновывал особенности народных песен и на примере собственного цикла обработок подтвердил практическое значение декларируемых идей.а В 1916 г. на курсах для руководителей народных хоров, организованных по инициативе Е. Э. Линевой, Никольский читал лекции по церковному пению.

После революции 1917 г. важную роль в организации музыкальной жизни Москвы и всей страны сыграл Московнский Пролеткульт. По поручению этой организации Никольский работал инструктором художественной самодеятельности Сокольнического района Москвы. В конце 1918 г. он присутствовал на первом заседании Московского профессионального союза композиторов и был избран в правление Союза.

В конце 1920 г. произошло слияние Музыкального отдела Пролетнкульта с Музыкальным отделом Наркомпроса и образовался Ученый Совет, в который были приглашены большинство музыкальных деятелей, работавших в Пролеткульте. В их числе оказался и Никольский: с 1920 по 1923 г. он являлся членом Музыкального отдела Наркомпроса по Этноотделу, а в мае 1921 г. - одним из организанторов Секции изучения народной песни Этнографического подотдела МУЗО Наркомпроса. Секция вместе с АКМУЗО Наркомпроса в октябре 1921 г. была ликвидирована, большинство сотрудников были переведены в образованный по решению Наркомпроса в 1921 г. на базе АКМУЗО Наркомпроса Государственный Институт Музыкальной Науки (ГИМН).

ГИМН явился прямым преемником научных объединений и учреждений, существовавших в Москве в дореволюционный период и в первые годы Советской власти. Александр Васильевич начал свою деятельность в ГИМНе в августе 1923 г. штатным научным сотрудником Этнографической секции, а в 1929 г. был избран ее руководителем. В 1923Ц1931 годах Александр Васильевич часто выступал с публичными докладами перед концертами, проходившими в институте. Так, вступительным словом он предварял концерты хора Пятницкого. В 1927 г. Никольский выступил с предложением об организации при ГИМНе оркестра русских народных инструментов, основой которого стал существовавший в те годы при Наркомпросе оркестр под управлением А. О. Мартинсона. Никольский был лично знаком с коллективом и написал для него несколько партитур.

Отсутствие в музыкальных вузах в период существования ГИМНа специальных кафедр по подготовке специалистов по музыкальной этнографии и преклонный возраст музыкантов-этнографов старшего поколения волновал энтузиастов народного творчества. На заседании Этнографической секции в 1923 г. Никольскому поручили разработать проект учебного плана Этнографических курсов и в апреле 1924 г. впервые в истории музыкальной фольклористики открылись Научно-исследовательские (с научным планом вузовского типа) Музыкально-этнографические курсы. Александр Васильевич исполнял обязанности заведующего курсов до 1928Ц1929 учебного года. В числе учебных пособий, которыми пользовались слушатели, следует назвать рукописи Никольского Теория народной песни с приложением, включавшим 230 образцов народных песен отдельным сборником, и Пособие к изучению форм музыкальных сочинений. В целях подготовки научных кадров исследователей по музыкальной этнографии при ГИМНе была организована аспирантура. В своем отчете за 1929Ц1931 года Никольский писал о том, что под его руководством написали и защитили диссертации И. К. Здановича и И. М. Кувыкин.

Одно из направлений деятельности Александра Васильевича в ГИМНе связано с мужским вокальным квартетом. Найденные архивные документы, воспоминания сына Никольского и руководителя квартета М. М. Попова, стенографическая запись коллоквиума ГИМНа раскрывают роль Никольского в становлении квартета как профессионального коллектива, непревзойденного в те годы по своей вокальной культуре, мастерству исполнения и художественной значимости. Его творческое сотрудничество с коллективом позволило пропагандировать народное музыкальное искусство на высоком профессиональном уровне. Композитор не только аранжировал произведения, но и готовил их для концертного выступления. Это сотрудничество продолжались и после ликвидации ГИМНа, вплоть до ноября 1942 г., когда квартет выехал из Москвы на Северный флот в составе фронтовой бригады.

з 2. Исследования, рецензии, дискуссии по вопросам народно-песенной культуры. В 1926 г. в сборнике трудов ГИМНа вышел историко-теоретический этюд Никольского Звукоряды народной песни. Концепция народно-песенных звукорядов, предложенная Никольским в исследовании, генетически связана с церковно-музыкальной теорией. Ее своеобразие заключается в том, что точкой отсчета становятся не греческие лады, не европейский мажор и минор, не теория П. П. Сокальского, а конструктивный принцип строения модальных ладов русской церковной монодии. Никольским заимствовано оттуда понимание квартового диапазона как своего рода ключевого пункта, а также принцип дробности звукорядов, слагаемых из простейших элементов, при условии сохранения каждым из них собственных ладовых устоев.

Александр Васильевич часто выступал на Секции и Коллоквиуме ГИМНа с докладами, посвященными теоретическим проблемам народно-песенного материала. Целостное исследование Теория народной песни (второе название которого Основы народной песни по ладу, гармонии, ритму и форме) было начато им в 1916 г. К сожалению, окончательная версия рукописи утеряна. На основе анализа разрозненных материалов, сохранившихся в фондах ГЦММК, в данном подразделе изложены некоторые наблюдения обобщающего характера. Сравнивая ТеориюЕ Никольского с современными учебниками, следует отметить, что его научно-методический труд - одно из звеньев в цепи исследований о народной песне. Автор рассмотрел метроритмическую и фактурную организации народных песен, особенности многоголосного изложения, структуры форм, а также обобщил изданные сборники фольклорного песенного материала. Хотя многие критики упрекали Никольского за то, что он подходил к народной песне с позиции общеевропейской теории, однако предложенные им определения, классификации используются до настоящего времени.

Будучи председателем Этнографического отделения ГИМНа, Никольский курировал работу в области музыкальной фольклористики как штатных и внештатных сотрудников Этнографической секции, так и музыкантов и композиторов, работавших в разных местах, собиравших и пропагандировавших творчество народов СССР, не входивших в состав института. Он писал обстоятельные отзывы на подготовленные к изданию сборники народных песен, всесторонне изучал ранее собранные фольклорные образцы со стороны метроритма, мелодий, форм, звукорядов и гармонии, высказывал мнения о деятельности коллег-фольклористов, занимался сам обработками песен разных народов и на основе отмеченных характерных черт народно-музыкального материала указывал наиболее приемлемые приемы его обработки.

В архиве Никольского сохранились статьи, которые были подготовлены для проведения серии концертов народной музыки на радио. Статьи не имеют точной даты написания, но по перечисляемым изданным песенным сборникам их подготовку следует отнести к концу 30-х годов. В них, а также в дискуссиях с участием Никольского суммарно очерчен круг проблем, выдвинутых на первый план фольклористикой в первой половине ХХ века.

з 3. Московская консерватория. Одной из совершенно забытых, но необычайно плодотворных и содержательных страниц биографии Никольского является его работа в Научно-исследовательском музыкальном институте при Московской консерватории (НИМИ МГК). В 1934Цн1937 годах он возглавлял Этнографическую секцию Историко-теоретического отдела НИМИ, направлениями деятельности которой были:

- описание и каталогизация коллекции народных инструментов,

- усовершенствование звукозаписывающей аппаратуры,

- исследование экспедиционного нотно-музыкального материала,

- подготовка кадров и консультирование этнографов.

Все направления работы получали полное освещение в отчетных документах, составленных Никольским в период руководства секцией.

В конце 1937 г. приказом Всесоюзного комитета по делам искусств при Совнаркоме СССР был закрыт НИМИ и организован кабинет по изучению музыкального творчества народов СССР, в котором Александр Васильевич продолжил свою деятельность. В 1938Ц1941 годах он читал курс Хоровой литературы и преподавал Хоровую аранжировку в Московском институте повышения квалификации музыкантов-педагогов, а также оказывал помощь многим отечественным самодеятельным коллективам: снабжал руководителей нотно-музыкальной литературой и собственными методическими разработками.

После ликвидации НИМИ Никольский целиком посвящает себя работе на кафедре хорового дирижирования МГК, в течение многих лет являясь единственным и бессменным преподавателем важнейших в хоровом образовании дисциплин: Хоровой литературы, Народной песни и Аранжировки. Он был одним из авторов-составителей первонначальных программ по хоровой специальности, которые в дальнейшем послужили образцами последующих редакций. Периодически Александр Васильевич преподавал и другие дисциплины: Методику обучения музыкальной грамоте в хоре, Анализ музыкальных форм, некоторое время вел класс дирижирования и работал с хором. В архивных документах сохранилась рукопись Русская народная песня в обработке для хора и с сопровождением фортепиано и других инструментов. Позже этот самостоятельный лекционный курс вошел как подраздел в лекционный курс Народная песня СССР.

Большое внимание Никольский уделял - и в НИМИ МГК, и в консерватории, как профессор кафедры хорового дирижирования - подготовке учебных методических пособий по курсу хоровой литературы и, в первую очередь, по теории народной песни. Среди архивных документов сохранились разрозненные материалы составленных им консерваторских лекционных курсов: программы, конспекты отдельных тем, подробные машинописные изложения разделов и глав, нотные образцы к ним. В совокупности выстраивается вполне логично структурированное учебное пособие. Поскольку Московская консерватория являлась головным музыкальным вузом страны, то и в других учебных музыкальных заведениях при подготовке хоровых дирижеров лекции читались по учебному плану, составленному при участии Никольского.

Капитальный труд по хоровой литературе, над которым профессор рабонтал последние годы своей жизни, состоял из 3-х отделов: Народная песня СССР, Русская музыкальная классика с творчеством советских композиторов и Западная хоровая литература ХVЦXIX веков. Лекционный курс Никольского по истории хоровой литературы стал первой учебно-методической разработкой в указанной области. Впоследствии отдельные разделы дисциплины расширялись и обновлялись, но в ее основе всегда оставалась программа, предложенная Никольским.

Последовательность изучаемого материала не была случайной. Никольский считал народную песню первоосновой, важным начальным компонентом музыкальной культуры каждого народа. В составленном им лекционном курсе Народная песня СССР высказываемые положения убедительно иллюстрировались большим количеством нотных примеров. О том, что он был признанным знатоком народного музыкального творчества во всем Союзе, говорит факт приглашения его в 1937 г. для чтения лекций студентам Белорусской консерватории.

Трудность создания вузовского курса хоровой литературы заключалась в том, что он не должен был дублировать историю музыки. Авторский лекционный курс Никольского предусматринвал не только общеобразовательные, но, главным образом, конкретные профессиональные цели, касающиеся раскрытия содержания и формы, стиля и жанра хоровой музыки. В начале разделов обычно уточнялся применяемый терминологический аппарат, высказывал общие наблюдения относительно стилистических особенностей представителей того или иного направления в музыке. Затем рассматривались отдельные сочинения, причем внимание обращалось на хоровые приемы письма, выразительные свойства хоровой фактуры, темброво-регистровые особенности расположения голосов в ней, художественно-выразительные возможности хорового звучания. Лектор демонстрировал эволюцию развития жанров хоровой музыки. Предложенный порядок изложения материала вызвал некоторые споры, но он совершенствовался как самим автором, так и его последователями.

Для создания представления о преподавании Никольским курса хоровой аранжировки весьма ценными являются отзывы его студентов. В сохранившемся архивном документе, раскрывающем содержание учебной дисциплины, автор сравнивает хоровую аранжировку с инструментовкой и оркестровкой, заключая, что помимо теоретических знаний о свойствах и особенностях хоровых голосов, студент должен при помощи специальных письменных упражнений овладеть техникой переложения хоровых партитур с одного состава на другой, упрощать и усложнять их, а также научиться обрабатывать народные песни.

Последние годы жизни Никольского пришлись на тяжелые годы войны. Однако и в это время Александр Васильевич продолжал преподавать в ведущем музыкальном вузе страны. Он завершил свой жизненный путьа 19 марта 1943 года. В Московской консерватории и по сей день чтят память профессора Никольского, именно поэтому хором студентов осенью 1998 года впервые была исполнена восстановленная по рукописям и изданная Московской патриархией Литургия св. Иоанна Златоуста (ор. 52).

Часть II. Композиторское наследие

Глава I. Духовно-музыкальное наследие. Перу Никольского принадлежит более 400 произведений, объединенных им в 77 опусов. Большую часть композиторского наследия составляют духовные хоры - всего 26 опусов, включающих в себя около 200 отдельных произведений, это: крупные богослужебные циклы; опусы, объединяющие однородные в жанровом отношении песнопения; отдельные духовные сочинения. Духовные произведения Александр Васильевич создавал на протяжении всей жизни. Большинство их было напечатано до 1917 г. фирмой П. И. Юргенсона в Москве. Практически все они, за редким исключением, написаны для смешанного хора и рассчитаны на профессионально подготовленные исполнительские силы. В духовных сочинениях Никольского центр тяжести приходится на мужскую группу, эта особенность хорового письма композитора восходит к традиции пения духовенства Успенского собора, оказавшей воздействие на стиль многих композиторов Московской школы.

з 1. Богослужебные циклы. До середины XIX века композиторы чаще писали отдельные духовные произведения - избранные номера церковных служб. По причине отсутствия стилистически однородного музыкального материала репертуар богослужений был пестрым и скорее отвлекал молящихся своею разностильностью, чем способствовал созданию цельного молитвенного настроения.

Никольский особое место отводил созданию богослужебных циклов. Первым из них была Литургия Преждеосвященных даров (ор. 23, 1908 г.), состоящая из 7 номеров. Общая композиционная логика цикла опирается на последовательное чередование номеров с асимметричной мелодией в духе Обихода и русской народной музыки, фактурно оформляемой аккордами по принципу псалмодирования, и тех, в которых музыкальное прочтение литургического текста композитором ярче обнаруживает его субъективное истолкование, вживание в выражаемые чувства.

Циклу свойственна логически выстроенная тонально-гармоническая организация. Данный вид Литургии совершается только в определенные дни Великого поста, его покаянному характеру соответствует использование Никольским преимущественно минорных тональностей. Резюмируя итоги гармонического анализа, следует отметить усиление роли плагальности в цикле, что подчеркивает приверженность автора традициям русской композиторской школы. Объективность прочтения Никольским литургического текста не допускает прямой музыкальной иллюстративности, однако в отдельных фрагментах можно все же говорить об изобразительных элементах.

Богослужебный цикл Всенощное бдение (ор. 26, 1908 г.) состоит из девяти стилистически однородных номеров, среди которых оригинальные сочинения составляют большинство, но есть и переложения обиходных роспевов (№ 6 и № 7). Первые четыре номера исполняются на вечерни, последние пять - на утрени. В данном цикле лирическим центром вечерни является гимн Свете тихий. Самое крупное по тексту и значительное по смыслу песнопение Великое славословие можно определить как кульминацию утрени и всего цикла. Это песнопение - квинтэссенция всех музыкальных находок, имевших место в предыдущих номерах, в его внутренней кульминации появляется театральная изобразительность.

Отличительной особенностью анализируемого богослужебного цикла в сравнении с Всенощными П. И. Чайковского, С. В. Рахманинова, А. Т. Гречанинова является стремление композитора воссоздать архаичный стиль старинного литургического действа путем применения унисонного изложения музыкального материала, а также принципов модального многоголосия, что проявляется в постоянной смене опор внутри ладовых структур. Модальное многоголосие в партитурах закономерно возникает из-за использования композитором либо самого древнерусского роспева, либо его интонационной стилистики. В мелодике отдельных номеров наблюдается родство с народно-песенными формами, встречаются также интонационные обороты не вокальной структуры. Для гармонического оформления характерно преобладание диатоники и плагальности.

В духовно-музыкальном наследии Никольского имеются две Литургии Св. Иоанна Златоуста (ор. 31 и ор. 52). Литургия ор. 31 (1909 г.) состоит из пятнадцати номеров: песнопениеа Достойно есть представляет собой обработку греческого роспева, остальные - оригинальные сочинения. Стилистически однородны песнопения, входящие в состав одного номера опуса. Определенной внутренней логикой объединены также малые циклы , входящие в состав Литургии. Общая композиция цикла базируется на отборе музыкальных средств для разных частей Литургии с превалированием словесного или музыкального рядов. Так, в Литургии оглашенных тексты песнопений носят назидательно-проповеднический характер, поэтому ведущим принципом организации музыкальной ткани выступает псалмодирование, выдвигающее на первый план литургический текст и позволяющее молящимся лучше уяснить смысл поемого. Псалмодирование как способ мелодико-фактурной организации применяется также для песнопений диалогического ряда и для традиционно исполняемой всей паствой молитвы Символ веры. Цель Литургии верных - соединение предстоящих и молящихся в храме с ангельскими силами в певческом славословии, поэтому предпочтение отдается музыкальному ряду. В оформлении текста находят отражение художественные формы профессиональной музыки: полифоничность фактуры, звукоподражание колокольному звону, красочные фонические сдвиги и др.

Мелодико-интонационный комплекс цикла представлен (помимо рассмотренного ранее псалмодического) еще двумя основными типами интонаций, оказывающих непосредственное влияние на фактурное оформление. Первый произрастает из стилистики древнего роспева. Другой - связан с часто используемым в хвалитных песнопениях, а также в заключительных фрагментах торжественного характера имитированием колокольного перезвона, что выражается в кварто-квинтовых ходах, аккордовых перемещениях, юбиляционных последованиях.

Говоря о собственно музыкальных достоинствах песнопений Последования Венчания (ор. 41, 1914 г.), следует отметить, что опус выделяется среди прочих циклов Никольского, во-первых, радостно-ликующим, приподнято-торжественным характером, и во-вторых, концертностью стиля большинства номеров. Также обращают на себя внимание некоторые частные моменты: дифференциация в интонационно-мелодическом комплексе мужского и женского начал, избираемые композитором для песнопений внутренне устойчивые формы и необычное построение прокимна на 3-х басовых органных пунктах.

Анализ духовно-музыкального наследия Никольского позволяет сделать вывод об эволюции стиля композитора. Единственным богослужебным циклом послереволюционного периода творчества композитора является Литургия св. Иоанна Златоуста (ор. 52), написанная в 1921 г., а изданная только в 1998 г. Эта Литургия писалась не для исполнения, а что называется в стол, поэтому в ней запечатлены итоги размышлений композитора о происходившем с православием в период послереволюционного хаоса, в период, когда рушилась главная опора человека в жизни - вера. Видимо поэтому внутренний замысел цикла входит в некоторое противоречие с канонической традицией.

Логика композиционного строения цикла обусловлена внутренним стремлением к главному песнопению Евхаристического канона нЦ Тебе поем. Для музыкально-смыслового и конструктивного единства всей рассматриваемой Литургии большое значение имеет неоднократное использование тех или иных мотивов, гармоний, типов развития музыкального тематизма. Организация музыкального материала в песнопениях цикла основывается на двух закономерностях: вокальной интонации и фонизме аккордов. В этом смысле в драматургии цикла выделяется группа номеров, интонационно общей для которых является секундовая интонация просьбы, мольбы, а в гармоническом оформлении превалируют диссонирующие септаккорды. Еще один комплекс музыкально-выразительных средств имеет в своей основе народно-песенные мотивы, но то, как композитор развивает напев в дальнейшем, обнаруживает черты поздней романтической гармонии. В номерах с превалированием второй закономерности композитор использует либо краску простых созвучий - трезвучий и секстаккордов мажора и минора, сопоставляя их, не задумывается о функциональном сопряжении; либо в драматических номерах - краску диссонирующих септаккордов, не стремясь их разрешать.а Для Литургии ор. 52 характерно преимущественное применение доминантовой гармонии. Из приемов полифонического развития наряду с встречавшимися ранее имитациями впервые (в песнопении Буди имя Господне) встречается хоровое фугато. Никольский гораздо шире, чем в предыдущих циклах, прибегает к разнообразным фактурным решениям песнопений. Для данного цикла, быть может, более, чем для других, характерно применение приемов театрализации. Композитор прочитывает текст молитвословий как сокровенную истину, иллюстрируя оттенки смысла.

В итоге изложен ряд выводов относительно особенностей богослужебных циклов Никольского.

Термин театрализация для характеристики духовно-музыкальной литературы может применяться весьма условно. Заметим, что музыковед-литургист ХХ века И. А. Гарднер отрицательно отзывался о театральности в исполнении духовных композиций (см. его статью Хоровое церковное пение и УтеатральностьФ в его исполнении). Однако сам Никольский в отзыве на Всенощную С. В. Рахманинова говорит о картинности изложения отдельных эпизодов, указывает на эмоционально окрашенное музыкальное прочтение композитором литургического текста. Современные музыковеды (А. И. Кандинский, М. В. Пашкова) все чаще употребляют термин театральность, подразумевая под ним наличие в духовных композициях изобразительных и выразительных приемов, привнесенных из светской вокально-хоровой и инструментальной музыки.

Определение А. Б. Ковалева // Ковалев, А. Б. Литургия в творчестве русских композиторов конца XVIII - XX веков. Специфика жанра и организация цикла [Текст] : дис. Е канд. искусствоведения : 17. 00. 02 / Ковалев Андрей Борисович. - М., 2004. Ца С. 20.

СКАЧАТЬ ОРИГИНАЛ ДОКУМЕНТА

Страницы: | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 |

     Авторефераты по всем темам  >>  Авторефераты по искусствоведению