Geum.ru
   Авторефераты по всем темам  >>  Авторефераты по искусствоведению

Музыкальный текст и его роль в формировании основ скрипичного исполнительства

Автореферат докторской диссертации по искусствоведению

  СКАЧАТЬ ОРИГИНАЛ ДОКУМЕНТА  
 Страницы: | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 |
 

Воплощение синергетических принципов в музыкальных текстах, нацеленных на реализацию операционно-технологическогокомпонентаа скрипичного исполнительства, должно быть согласовано с принципом системного подхода к воспитанию исполнительского мастерства юного музыканта. При этом исключительную роль имеет опора на представление того, что понятие технологии не ограничено лишь техническими средствами воспроизведения на скрипке представляемого звукового образа, а необходимо включает также способ его соотнесения с представлениями художественно-образного порядка .

Рассматриваемое в 3 разделе главы (Интерпретационно-творческий блок основ скрипичного исполнительства) многообразие возможных направлений интерпретационно-творческойработы в музыкально-педагогическом процессе (включающих, в том числе, и учебно-творческую работу, и со-творчество учителя и обучаемого), в большой мере обусловливается самой спецификой нотного учебника. Осмысление его как интегративного текста открывает широкие возможности для интерпретации музыкальных произведений, порождения и корректирования их смыслов на основе различных рядов - музыкально-нотного, вербального, визуального, дидактического. В этом случаеа понятие интерпретации, помимо отношения к исполнению конкретных произведений (включающее учебный, исполнительский, творческий аспекты), может охватывать самый широкий круг смежных сфер, таких как: отбор и преобразование в педагогических целях материала композиторского творчества; интерпретация принципов и методов обучения, отраженных в комплексном тексте учебника; интерпретация музыкальных текстов с позиции учебно-познавательной,а творческой и т.д.

В свете сказанного комплексный текст нотного учебника можно рассматривать как базу для осуществления творческой (со-творческой, включающей понятия учебно-творческой и интерпретационно-творческой) работы, как смысловое поле, в котором взаимодействуют различные сознания Ца авторов нотных текстов, автора учебника, учителя и ученика. На его основе в учебном процессе осуществляется реальный диалог сознаний учителя и ученика (как лоткрытых, синергетических систем). Причем это взаимодействие не ограничивается диалогическими отношениями двух участников процесса обучения (совместным проникновением в смысл изучаемого): в нем прослеживается также скрытый диалог с текстом, диалог учителя и ученика сквозь текст учебника, диалог через текст учебника с культурной традицией и т.д. Это приводит к возникновению ситуации нелинейного (вероятностного) диалога, базирующегося на сверхлинейном эффекте художественного образа (Г. Голицын), создаваемом музыкальным текстами, и вероятностности учебно-творческого процесса.

Музыкальные тексты, представляя собой структуры, построенные по нормам какой-либо исторической разновидности музыкального языка, заключают в себеа тот или инойа интуитивно постигаемый смысл. Непосредственный результат творческой деятельности композитора <Е>а Ц не само художественное произведение, а лишь некая его основа. Эта основа возникает в сознании автора как образное представление о <Е> музыкальном звучании, лишенное, однако, той степени конкретности, которая свойственна <Е> музыкальному исполнению . Соответсвенно, нотный текст, представляющий собой графическую фиксацию реального музыкального (звукового) явления, всегда неполон, условен и требует творческой его дешифровки с позиции исполнительского прочтения. Интерпретационно-творческая работа с музыкальными текстами направлена на раскрытие находящегося в свернутом состоянии в нотном тексте художественного образа произведения, на его качественное техническое (в широком смысле слова) воплощение. Это подразумевает нахождение художественной меры использования таких средств исполнительской выразительности, не имеющих точных обозначений в авторском тексте, но обладающие крайними пределами, как сила и градации звука, артикуляция, уровень и качество темповых и метроритмических изменений, возможности фактурной детализации.

Реализация интерпретационно-творческого подхода к обучениюа на базе музыкальных текстов предполагает широкое использование художественных, внерациональных способов познания мира.а Одним из таких является решение закодированных в содержащихся ва учебнике музыкальных текстах проблемных (познавательных, частично-поисковых) задач, являющихся искусственной педагогической конструкцией, содержащей системно оформленную информацию о каком-либо объекте или процессе.а В нейа указана лишь часть сведений о данном объекте (процессе) и даны некоторые параметры направления поиска решения задачи.а Внешне, будучи сконструированными по принципу рационально-логических задач, проблемные задачи несута в себе заряд творчества как поиска истины и инициируют участие ученика в процессе смыслопорождения.

С позиции синергетики проблемно-познавательная задача является приемом, с помощью которого ученик под руководством педагога совершает возвратное, попятное движение вглубь изучаемых проблем, постигая их методом зигзага. Этот процесс содержита элементы раскачки системы, нелинейного поиска решения проблем, вероятностного блуждания по полю смыслов. И, конечно, исключительно важное значение для процесса воспитания юного музыканта имеет то, что в процессе решения проблемно-познавательных задач, одновременно с активным мыслительным процессом,а происходит прочное закрепление воспринятой учеником информации.

Убедительные примеры реализации проблемно-поисковых методов обучения можно видеть в комплексных текстах скрипичных учебников Г. Бринкмана, Р. Бруке-Вебер, П. Ролланда, Г. Фельдгуна. Выстраивание процесса обучения на основе решения частично-поисковых (творчески-поисковых) задач на эмоциональном уровне и посредством кинестетического опыта (лчерез мышцу), пробуждает духовные силы юного музыканта и формирует его мышление, создавая предпосылки для его гармонического развития и самореализации как творческой личности. Применение такого подхода в учебной работе с начинающим скрипачом связано, во многом, с реализацией принципа вариантности. Это прямо связано с развитием аналитического мышления в сфере музыкально-интерпретаторского творчества и технологии скрипичной игры, с формированием обобщенных (инвариантных) инструментальных навыков-моделей, с повторением и накоплением репертуара, и многим другим.

Например, Р. Бруке-Вебер, в комплексном тексте учебника Die frohliche Violine,а разбирая пьесу Тема с вариациями, дает ученику задание описать, каким образом изменяется тема в вариациях. Предлагая сравнить их с темой, онаа подчеркнуто обращает внимание на ту вариацию, в которой тема играется в обратном движении - от последней ноты к первой. И далее автор дает ученику подсказку - зашифрованный с помощью вербального ракохода (записью слов от последней буквы к первой) ответ на заданный вопрос: Этот композиционный прием называется ракоходное движение. В продолжение этого творческого задания автор предлагает ученику сочинить собственные вариации, взяв за основу народную песню.

В тексте своего учебника Р.Бруке-Вебер широко обращается к стереотипным музыкальным конструкцияма (лвопрос-ответ, канон и др.), выполняющим фразеологическую функцию клише и отражающим проявления звуковой фонетики одушевленного мира. Так, рассматривая известное Анданте И.Гайдна (из Симфонии с ударами литавр), она поясняет ученику, что тема Анданте состоит из так называемого вопроса (такты 1-2) и так называемого лответа (такты 3-4). Ссылаясь на музыкальные тексты известных народных песен, она показывает, что подобные вопросы-ответы очень часто встречаются в музыке. Сообщенная информация логически становится основой задания учащемуся - дописать лответ на предлагаемый нотный текст музыкального вопроса, чтобы получилась маленькая музыкальная пьеса. Затем следуют задания придумать собственный музыкальный вопрос и лответ; самостоятельно сочинить тему с вопросом и ответом. Такие задания по импровизации выполняются в контексте игровых ситуаций, совместно с соучениками: таково, например, задание сочинить собственную мелодию на популярный стихотворный текст и исполнить ее по слуху.а

Проектируя в тексте учебника творческую смыслопорождающую атмосферу, в которой ученик свободно развивается как личность, Р. Бруке-Вебер позиционирует учителя как медиатора, посредника в добывании знаний, ненавязчиво и ненасильственно инициирующего смыслотворческий поиск ученика. Он не предъявляет ученику готовое знание, а создает ситуацию, в которой знание приходит через понимание, учитывая внутренние импульсы и вовлекая в этот процесс все ресурсы обучаемого.

Именно этим интересен подход Г. Бринкмана в Geigenspiel richtig begonnen ка использованию поисково-творческой сочинительской деятельности учащихся, описание механизма которой приводится на с. 30 автореферата. Предлагаемое автором творческое задание являет собой показательный пример синергетического выпадения в креативныйа хаос. До формирования стабильных параметров системы (освоения нотной записи) система сознания ученикаа помещается в ситуацию расфокусированного состояния (свободная нетональная импровизация ученика, затем постепенное фокусирование, кристаллизация,а структурированиеа мелодии). Происходит моделированиеа первоначальногоа уровня творческого процессаа композитора: от нерасчлененного синкретического импульса - к этапу эскизов.

Еще один пример решения творчески-поисковых задач (на эмоциональном уровне и посредством кинестетического опыта) мы находим в комплексном тексте учебного пособия Prelude to Strings Playing П. Ролланда. Используя групповой метод обучения, она предлагает всем учащимся, объединенным в струнный ансамбль (скрипка, альт, виолончель, контрабас), по слуху исполнять в унисон или в октаву небольшие пьесы с аккомпанементом фортепиано. Ориентиром для исполнения на инструменте в этот период являются звуки открытых струн, обозначающиеся в тексте буквами вместо нот (C, G, D, A, E), и интервальные соотношения, возникающие при постановке пальцев на струны. Ознакомление с нотной записью происходит значительно позже, когда ученики лизобретают нотный стан.

Такой подход отражает использование синергетической раскачки системы иа эффекта обмена энергией между открытыми системами (открытость здесь связана и с отсутствием фиксированности звучания на нотном стане, и с кооперативным ансамблевым эффектом). А лизобретение нотного стана учениками является ярким примерома программирования в учебном процессе смыслопорождающей атмосферы посредством активизации творческих возможностей учеников.

Использование метода погружения в творческие проблемные ситуации, активный процесс творческой переработки приобретаемых знаний, запрограммированный в комплексном тексте нотного учебника, способствует развитию и совершенствованию личностных и исполнительских качеств обучаемого.

Проблема методически обоснованного отбора и преобразования музыкально-инструктивного материала с позиции творческой музыкально-педагогической деятельности тесно сопряжена с проблемой осмысления принципов и методов обучения, реализуемых в комплексном тексте нотного учебника, что делает ее одним из ключевых факторов его конструирования. Так, в ХХа веке в скрипичной педагогике в качестве основного принципа утвердилось обучение в форме сольного исполнительства. Безусловно, сольное исполнительство позволяет педагогу в наибольшей мере использовать возможности индивидуального подхода к учащемуся, выявляя присущие только ему свойства и способности, определяя необходимые конкретному ученику пути развития. Соответственно, в музыкально-инструктивном материале многих современных скрипичных учебников получил отражение именно такой подход к обучению. Но при этом на второй план оказалось отодвинутым совместное (совместно-распределенное) музицирование педагога и ученика, которое как метод обучения традиционно использовалось параллельно с обучением на основе сольного исполнительства.

В то же время, исторический опыт скрипичной педагогики показывает, что совместное исполнение учителем и учеником музыкальных произведений, являясь одной из форм творческой (интерпретационно-творческой) деятельности, позволяет лосязаемо выявлять в нем и художественный, и образовательно-воспитательный аспекты, способствуя углубленному осмыслению обучаемым ладогармонических, метроритмических, тембральных, динамических свойств музыкальных текстов и операционно-технологических компонентов. С позиций синергетики это объясняется тем, что в совместном музицированииа особенно ярко выявляется кооперативный эффект, способствующий, посредством нелинейной ситуации открытого диалога, прямой и обратной связи, активному синергетическому обмену творческой энергией.

Понимание значительных воспитательных достоинств совместного музицирования привело в скрипичной педагогике второй половины ХХ века к заметному усилению тенденции использования коллективных и групповых форм обучения, разнообразно реализованной в учебных пособиях Г. Бринкмана, Р. Бруке-Вебер, Т. Захарьиной, П. Ролланда, Г. Фельдгуна и др.

Отмечая несомненные достоинства коллективных форм обучения, нельзя не указать, что им присущи и отдельные недостатки, ведущие к нивелированию индивидуальных дарований, унификации исполнительского облика юных скрипачей и, в конечном итоге, к ограничению их творческого потенциала в общении со скрипкой и музыкой . Впечатляющим примером этого могут служить Prelude to String Playing П. Ролланда, Duettschulwerk Ф. Шпиндлера и некоторые другие учебники. Это позволяет сделать вывод, что наиболее оптимальным подходом к формированию комплексного текста нотного учебника является методически обоснованный отбор музыкальных учебных текстов, способствующиха комплексной реализации индивидуальных и коллективно-групповых форм занятий, возникновению кооперативного эффекта, интенсификации творческой направленности учебного процесса.

Примечательный пример кооперативного эффекта мы находим в текстеа учебника Р. Бруке-Вебер Die frohliche Violine. Так, для развития навыков импровизации автор предлагает создавать игровые ситуации, подобные следующим: а) ученики встают спиной друг к другу. Один придумывает короткую мелодию и наигрывает ее; другой должен повторить ее; б) выбрав популярную детскую песню, известную учащимся, педагог предлагает учащимся исполнить её по слуху, ориентируясь по стихотворному тексту (каждый исполняет мелодию одной стихотворнойа строчки). Далее педагог предлагает учащимся придумать к этому стихотворному тексту собственную мелодию и исполнить ее поочередно также в соответствии со стихотворными строками. При этом она предлагает второму исполнителю, внимательно слушая первого, постараться дать вариантный музыкальный ответ на его исполнение.а в) предлагается аналогичным образом использовать композиционный прием музыкальный вопрос и ответ (рассмотренный в разделе Мы сочиняем) и постараться дать импровизационный лответ.

Кооперативный эффект рассмотренного задания на коллективную импровизацию обусловлен созданием нелинейной ситуации открытого диалога, прямой и обратной связью и активным синергетическим обменом творческой энергией междуа его участниками - учащимися, педагогом и музыкальным текстом. Совместное музицирование в подобных формах учебной работы, на основе общения с музыкальным текстом задействует творческий потенциал учащихся, способствуя реализации солидаристического образовательного приключения (Е. Князева).а Сказанное вышеа убедительно подтверждает мнение С.Шевелёвой: ситуация совместного творческого освоения мира, когда участники образовательного процесса объединяются в единую структуру, обладающую свойствами функционально ориентированной учебной среды, позволяет реализовать лоптимальные образовательные траектории для каждого человека. При таком обучении чувства и знания сливаются в одно целостное переживание, которое происходит во взаимодействии с другими людьми, за счет реконструкции ранее имевшегося опыта .

Таким образом, отражение в комплексных текстах нотных учебников процесса обучения начинающего скрипача с позиции учебно-творческой деятельности, соответствуя основным идеям творческой, развивающей, личностно-ориентированной стратегии образования, предполагает использование опоры на взаимодействие энергетических систем ученика и учителя в ходе развития конструктивных и деконструктивных элементов, различных элементов вариантного подхода,реализующего альтернативное развертывание учебного процесса, способности обучаемого к самоорганизации.

В Заключении подводятся итоги исследования. Подчеркивается, что осмысление феномена музыкального текста как сложного семантико-смыслового явления позволило выявить выполняемые им в комплексном тексте скрипичного учебника функции музыкально-знаковой, звуковой предметно-творческой деятельности, а также методические функции.

Музыкальные тексты,а требующие их творческого постижения, позиционируют комплексный текст нотного учебника как специфическое смысловое поле, в котором на основе различных рядов - музыкально-нотного, вербального, визуального, а также различных слоев текста - собственно текста, надтекста и подтекста - выстраивается интерпретация музыкальных произведений. Это является одним из основных условий реализации главной задачи начального этапа обучения музыканта-инструменталиста - включения обучаемого в сложнейшую по своему внутреннему содержанию систему воплощения его личностных свойств, творческого потенциала и потребности самовыражения применительно к исполнению на инструменте.

Осмысление с позиции синергетики способствует восприятию познавательной логики комплексных текстов нотных учебников как художественно-образной, чувственно-конкретной, где сверхлинейный эффект художественных образов открывает практически неограниченные возможности для воспитания навыков творческого мышления и музыкально-исполнительской деятельности.а При этом опора на синергетические принципы открытой модели обучения обусловливает не только чувственное проникновение-эмпатию в мир изучаемых музыкальных явлений, но и выстраивание в сознании обучающихся логики музыкально-исполнительской деятельности. В этом случае нотный учебник обретает свойства своеобразного медиатора-посредника, создающего оптимальные условия для художественно-творческой учебной деятельности, смыслового поля для ценностно-смысловых исканий обучаемого.

Такая трактовка нотного учебника, программирующего многообразную творческую работу по воспитанию юного скрипача, способна оказать значительное влияние на совершенствование теории и практики обучения начинающего музыканта,а построения инновационных моделей обучения и реализации их в исполнительской педагогике. Выстраивание комплексного текста скрипичного учебника, ядром которого является музыкальный текст, как открытой вариативной системы будета содействовать освоению основ скрипичного исполнительства, созвучному идеям синергетической парадигмы, актуальным для современного образовательного процесса.

Публикации в рецензируемых журналах, рекомендованных ВАК:аа

  1. аСкрипичные Школы: история становления // Музыка и время, 2006, № 3. - 0,3 п.л.
  2. аО некоторых методологических аспектах современных скрипичных Школ // Музыка и время, 2006, № 4. - 0,3 п.л.
  3. ааИстория скрипичной педагогики в зеркале нотного учебника. Век XVIII // История науки и техники, 2008, № 6. - 0,5 п.л.
  4. ааИстория скрипичной педагогики в зеркале нотного учебника. Век XIХ // История науки и техники, 2008, № 8. - 0,6 п.л.
  5. ааКонструирование нотного учебника в свете концепции развивающего обучения // Сибирский педагогический журнал, 2009. № 2. - 0,8 п.л.
  6. ааСинестезический аспект содержания скрипичного учебника // Проблемы музыкальной науки - Уфа, 2010,а № 2 (7). - 0,3 п.л.
  7. ааСкрипичный учебник: ретроспективы и перспективы развития // Культурная жизнь Юга России - Краснодар, 2010, № 4 (38). - 0,6 п.л.
  8. ааМузыкальный текст и его роль в формировании основ скрипичного исполнительства // Проблемы музыкальной науки - Уфа, 2011,а № 2. - 0,3 п.л.
  9. аРоль семантических фигур музыкальных текстов в практике воспитания скрипача // Культурная жизнь Юга России - Краснодар, 2011, № 3. - 0,4 п.л.

Другие публикации по теме диссертации:

  1. Музыкальный текст и его роль в формировании основ скрипичного исполнительства: Монография - Новосибирск, НГК, 2011. - 16 п.л.
  2. Пути развития скрипичного этюда: Монография - Красноярск: КГУ, 2003. - 12 п.л.
  3. ааСкрипка. Программа для ДМШ и ДШИ - Красноярск: Управл. культуры адм. г. Красноярска, 2003. - 1,1 п.л.
  4. ааСкрипичная азбука: Учебное пособие - Красноярск: КГАМиТ, 2006. - 2,6а п.л.
  5. Скрипка. Программа для ДМШ и ДШИ / - Красноярск: Краев. научн.-учебн. центр кадров культуры, 2007. - 1,2 п.л.а
  6. аСкрипичный букварь: Учебное пособие - Красноярск: Краев. научн.-учебн. центр кадров культуры, 2007. - 5 п.л.
  7. Скрипичный букварь: Учебное пособие - Красноярск: Краев. научн.-учебн. центр кадров культуры,а 2011. - 7 п.л.
  8. Некоторые вопросы обучения начинающих скрипачей: Метод. разработка - Томск: Томск. обл. метод. каб-т.,а 1982. - 2,6 п.л.
  9. аПедагогический репертуар и задачи начального обучения скрипачей // Вопросы музыкальной педагогики. - М., Музыка, 1987. Вып.7. - 1,1 п.л.
  10. О воспитании навыков ансамблевого исполнительства в ДМШ: Метод. разработка - Томск: Томск. обл. метод. каб-т.,а 1987. - 1,4 п.л.
  11. Работа над ансамблем в классе струнно-смычковых инструментов ДМШ: Метод. разработкаа - Москва: Республ. учебно-метод. каб-т по высш., средн. и начальн. образ. в области искусств и культуры,1990. - 4,8 п.л.
  12. ааЖанр скрипичного этюда. Предистория становления // Художественные жанры: история, теория, трактовка. Музыкальное искусство - Красноярск: КГИИ, 1996. - С. 87 - 103.
  13. ааЖанр скрипичного этюда на раннем этапе формирования // Художественные жанры: история, теория, трактовка. Музыкальное искусство - Красноярск: КГИИ, 1997. - Вып. 2. - С. 53 - 66.
  14. ааЗарубежный скрипичный этюд 1-й половины ХХ века // Культура, искусство, образование - Красноярск: КГИИ, 2000. - Вып. 2. Ца С. 132 - 145.
  15. От скрипичного дуэта к камерной сонате // Культура, искусство, образование - Красноярск: КГИИ, 2000. - Вып. 2. - С. 162 - 168.
  16. ааСкрипичный этюд в свете музыкальной лексики ХХ века // Культура, искусство, образование как средство воспитания и коммуникации - Красноярск: КГАМиТ, 2002. - Вып. 3. - С. 158 - 168.
  17. нсамблевое музицирование как средство воспитания и коммуникации (из опыта работы в летнем музыкальном лагере) // Культура, искусство, образование как средство воспитания и коммуникации - Красноярск: КГАМиТ, 2002. - Вып. 3. - С. 177 - 182.
  18. ааФрантишек Бенда и его роль в становлении жанра скрипичного этюда // Культура, искусство, образование - Красноярск: КГАМиТ, 2004. - Вып. 4. - С. 65 - 81.
  19. ааО некоторых аспектах формирования исполнительской техники скрипача: история и современность // Культура, искусство, образование - Красноярск: КГАМиТ, 2004.а - Вып. 4. - С. 160 - 173.
  20. ааГенезис и эволюция скрипичного этюда // Вопросы инструментоведения - С-Пб.: РИИИ, 2004. - Вып. 5, ч.2.а - С. 36 - 41.
  21. ааСкрипичная педагогика Л. Шпора: исторический и воспитательный аспекты // THЕSAUROS - Красноярск: КГАМиТ, 2005. - С. 263 - 279.
  22. ааК вопросу об эстетических и технологических составляющих процесса воспитания музыканта // Культура. Искусство. Образование - Красноярск: КГАМиТ, 2005. - Вып.5. - С. 21 - 33.
  23. ааРабота над гаммами на начальном этапе обучения скрипача // Культура. Искусство. Образование - Красноярск: КГАМиТ, 2005. - Вып.5. - С. 159 - 1741.
  24. ааУпражнения в системе воспитания исполнительских навыков скрипача // Культура. Искусство. Образованиеа - Красноярск: КГАМиТ, 2006. - Вып.6. - С. 141 - 160.
  25. ааО работе с ненормированными ансамблями в ДМШ // Проблемы ансамблевого исполнительства - Екатеринбург: УГК, 2007.а - С. 189 - 194.
  26. ааО принципах формирования современной учебной программы класса скрипки ДМШ // Педагогика XXI века: проблемы и перспективы художественного образования - Тверь: Твер. гос. ун-т.,а 2007. - С.100 - 107.
  27. ааО концепции современного скрипичного учебника // Педагогика XXI века: проблемы и перспективы художественного образования - Тверь: Твер. гос. ун-т.,а 2007. - С.107 - 118.
  28. Воплощение современных принципов обучения и педагогических технологий в скрипичных учебниках // Педагогика XXI века: проблемы и перспективы художественного образования - Тверь: Твер. гос. ун-т., 2007. - С.118 - 128.
  29. Реализация современных принципов и методов обучения скрипача в нотных учебниках // Непрерывное художественное образование: проблемы, перспективы и инновацииа - Красноярск: КГАМиТ,а 2007. - С. 32 - 34.
  30. Теоретические и методологические аспекты современного скрипичного учебника // Культура. Искусство. Образование. - Красноярск: КГАМиТ, 2008. - Вып.7. - С. 37 - 54.
  31. Артикуляция в ряду средств воспитания исполнительского мастерства скрипача // Инструментальная музыка в межкультурном пространстве: проблемы артикуляции - СПб.: РИИИ, 2008. - С.105Ц108.
  32. О применении современных принципов обучения в скрипичной педагогике // Культура. Искусство. Образование - Красноярск: КГАМиТ, 2008. - Вып. 7. - С. 55 - 72.
  33. Современная образовательная парадигма и проблематика конструирования нотного учебника // Материалы Междунар. НПК "VI Серебряковские научные чтения".а - Волгоград: ВМИИ, 2008. - Кн. II. - С. 18Ц22
  34. Нотный учебник как музыкальный текст // Культура. Искусство. Образование - Красноярск: КГАМиТ, 2009. - Вып. 8. - С. 36 - 43.а
  35. Нотный учебник в светеа идей открытой модели образования // Красноярский край: прошлое, настоящее будущее - Красноярск: Гос. пед. ун-т им. В.П.Астафьева, 2009. - Т.1. - С. 317Ц320.
  36. Некоторые аспекты целостного развития музыкально-образного и скрипично-исполнительского мышления учащихся на начальном этапе обучения // Непрерывное образование в сфере культуры - Красноярск: Краевой науч.- учебн. центр кадров культуры, № 7/2010.а - С. 86 - 94.
  37. Музыкальный текст как методическая категория // Культура. Искусство. Образование. - Красноярск: КГАМиТ, 2010. - Вып. IX. - С. 57 Ц63.
  38. Музыкальный текст как музыковедческая, методическая и исполнительская проблема // Искусство в прошлом и настоящем: Междунар. научн. конф. - Красноярск: КГАМиТ, 2010. - С. 35 - 39.

Берлянчик М. Основы учения юного скрипача. - М., Ца 1993. - С.54.

Гуренко Е. Эстетика. - Новосибирск, 2009. - Ч. 2. - С. 252.

Берлянчик М. Основы учения юного скрипача. - М., Ца 1993. - С.126.

Шевелёва С. Открытая система образования (синергетический подход) М., 1997. - С. 41.

  СКАЧАТЬ ОРИГИНАЛ ДОКУМЕНТА  
 Страницы: | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 |
     Авторефераты по всем темам  >>  Авторефераты по искусствоведению