Авторефераты по всем темам  >>  Авторефераты по искусствоведению

Музыкальный текст и его роль в формировании основ скрипичного исполнительства

Автореферат докторской диссертации по искусствоведению

СКАЧАТЬ ОРИГИНАЛ ДОКУМЕНТА

Страницы: | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 |

 

Апробация работы. Диссертация выполнена на кафедре музыкального образования и просвещения Новосибирской государственной консерватории (академии) им. М. И. Глинки и неоднократно обсуждалась на ее заседаниях. Материалы диссертации были представлены в форме докладов и сообщений на международных и всероссийских научно-практических конференциях в Красноярской государственной академии музыки и театра, Тольяттинском институте искусств, публиковались в сборниках научных работ и материалов всероссийских и международных научно-практических конференцийа в Москве, С-Петербурге, Красноярске, Новосибирске, Оренбурге, Волгограде, Магнитогорске, Твери. На базе проведенного исследования автором диссертации созданы нотные учебники (Скрипичная азбука, 2006; Скрипичный букварь, 2007, 2011), получившие высокую оценку педагогов Красноярска, Новосибирска, Москвы, Твери, Перми, Архангельска, Апатитов, Магнитогорска, Казани, Уфы, аСаяногорска, Абакана и других городов.

Теоретическая значимость и научная новизна исследования определяют его практическую ценность, которая состоит в выявлении роли музыкального текста и, в частности, его семантической составляющей, в формировании основ скрипичного исполнительства; определении статуса, функций и принципов формирования комплексного текста современного нотного учебника; осмыслении путей реализации в комплексном тексте скрипичного учебника принципов открытой модели образования. Теоретические положения диссертации могут быть использованы при разработке лекционных курсов по музыкальной педагогике, методике обучения игре на скрипке и истории смычкового исполнительства, в музыковедческих трудах, в педагогической практике, а также при создании нотных учебников по различным музыкально-исполнительским специальностям.

Структура исследования. Диссертация изложена на 393 страницах и состоит из Введения, четырех глав, Заключения, Библиографического списка, включающего 449а наименованийа (из них 70 на иностранных языках),а Нотного приложения 1 и Нотного приложения 2 (учебное пособие автора диссертации Скрипичный букварь).

Основное содержание работы

Во Введении содержится обоснование избранной темы, актуальности ее рассмотрения, определяются объект и предмет исследования, формулируются цель и задачи диссертации, ее научная новизна и практическая ценность, дается характеристика методологической базы, материала и структуры работы.

Глава I. Музыкальный текст как музыковедческая, исполнительская и методическая проблема. В 1 разделе главы (Вопросы теории музыкального текста в современном музыкознании) феномен музыкального текста, являющегося специфическим текстом культуры, рассматривается с позиции современного музыкознания. Исследования Л. Акопяна, М. Арановского, Л. Казанцевой, В. Медушевского, Е. Назайкинского, В. Холоповой, Л. Шаймухаметовой и других отечественных музыковедов позиционируют его как сложное, системно выстроенное художественное явление, включающее в себя языковые, логические, речевые, мыслительные, стилистические, экспрессивные и другие компоненты. Вслед за М. Бахтиным, в диссертации текст рассматривается как всякий связный знаковый комплекс, знаковая структура, выражающая некий целостный смысл, реализующая определенную культурную функцию.

Универсальность феномена текста обусловливается тем, что его функционирование обеспечиваюта дваа механизма - семиотическийа иа коммуникативный, что обеспечивает не только кодирование определенной информации, но и создание на основе текста ситуации общения. Это позволяет тексту, будучи конденсатором культурной памяти , выполнять, наряду с адекватной передачей значений, относящейся к функции трансляции информации,аа функцию порождения новых смыслов.

Основным механизмом творческого восприятия информации при посредстве текстов культуры является диалог. М. Бахтин объясняет это следующим образом: Событие жизни текста, то есть его подлинная сущность, всегда развивается на рубеже двух сознаний, двух субъектовЕ Стенограмма гуманитарного мышления - это всегда стенограмма диалога особого вида: сложное взаимоотношение текста (предмета изучения и обдумывания) и создаваемого обрамляющего контекста .

Диалогический потенциал комплексного текста нотного учебникаа обусловливаета возможность углубленного осмысления и понимания последнего,а что играет исключительную роль в учебно-воспитательном процессе. При этом в осмыслении музыкальных текстов особое значение приобретает то обстоятельство, что понимание их включает в себя и рационально-логические, и интуитивно-постигаемые компоненты.

Важной особенностью музыкальных текстов является характерная для них вариативность прочтений,а вследствие чего текст претерпевает не одно, а бесконечное множество рождений. Это обусловлено тем, что он существует как данность, как продукт осмысления автором отражаемой в тексте действительности и в момент восприятия реципиентом, и в момент воплощения его исполнителем. Воплощая в звучании музыкальный текст, исполнитель не просто транслирует заложенную в нем информацию, а интерпретирует,а творит ее; аналогичный творческий процесс происходит и в сознании слушателя.

Музыкальный текст, обусловливая реализацию функции музыкально-знаковой и звуковой предметно-творческой деятельности, отражает, по меньшей мере, такие компоненты музыкальной деятельности и ее контекста как: композиторский замысел в его образно-историческом, эмоциональном и логическом аспектах;а музыкальный язык композитора и черты его композиторского стиля, а отсюда - в определенной мере свойственные эпохе особенности музыкального мышления; жанровый и конкретный ситуационный контекст; совокупность общезначимых структур-интонаций, в том числе отражающих предметный мир;а специфику музыкального инструментария и, косвенно, особенности его использования; индивидуальность стиля исполнителя и т.д.

Это позволяет утверждать, что осмысление музыкального текста с позиции музыкальной педагогики будет проходить в русле тех направлений, которые обозначены Е. Назайкинским - музыкальной коммуникации (то есть передачи музыкальной информации и ее понимания), материальной фиксации, а также в контексте коммуникативной (в частности, учебно-воспитательной) ситуации. Широкое использование музыкальных текстов как средства обучения дает основание к углубленному рассмотрению их одновременно в качестве и художественной, и методической категории.а

Материальная фиксация музыкального художественного объекта нотными знаками выдвигает в качестве одного из важнейших аспектов исполнительской и педагогической практики проблему соотношения музыкального и нотного текстов, рассматриваемую во 2 разделе главы (Музыкальный текста иа нотный текст). Суть ее раскрывает М. Арановский, указывая, что чтение любого текста никогда не останавливается на уровне дешифровки графем и превращается в акт восприятия того сообщения, которое передается с их помощью, формируя представление о тексте как едином феномене:а Мысль музыканта проходит сквозь нотный текст в то виртуальное духовное пространство, которое мы склонны именовать музыкальным содержанием и ради которого (как это представляется многим из тех, кто готов слушать музыку) она и написана .

Это положение углубляет В. Холопова, указывая на принципиальную невозможность фиксировать графической записью эмоционально-музыкальные обороты, адресуемые слуху. Рассматривая нотную запись как главного посредника между музыкальным произведением и его звуковой реализацией, она отмечает, что нотный текст предназначен для воплощения лишь музыкальной формы в синтезе всех ее уровней (форма как феномен, форма как исторически типизированная композиция, форма как индивидуальная организация музыкального произведения) со всеми слоями ее содержания, со всеми узнаваемыми индивидуальными признаками . Это обусловлено тем, что музыка, будучи лискусством интонируемого смысла, предполагает в качестве обязательного условия ее существования наличие исполнителя, который только и способен создать предполагаемый линтонационный эталон, передать всю полноту смысла музыки, прежде всего, через ее эмоциональную окраску.

Исследования музыкального текста с позиций поэтики, стилистики и семантики позволили выявить, что в отличие от нотноготекста (имеющего свои принципы организации - синтаксис, грамматику, морфологию, которые предопределяют узкограмматический способ изучения авторского текста произведения), определяющими характеристиками музыкальноготекста, и, соответственно, основойа для его расшифровки, являются смысловые структуры музыки и ее эмоционально-выразительные свойства. Причем при восприятии семантики музыкального текста, как указывает М. Арановский, исключительно важную роль играют тип музыкального языка, музыкальный стиль, музыкальный жанр, музыкальная форма, <Е> стереотипы музыкальной речи . Неконкретность музыкальных образов, неоднозначность музыкального языка во многом определяют открытость музыкального текста, возможность вариативного его прочтения и индивидуальных интерпретаций.

Известно, что музыкальная выразительность в значительной мере моделирует кинестетическую активность речи, пластику человеческих движений и т.д. В музыкальных произведениях это свойство получает конкретное выражение не только в мелодических оборотах и ритмических моделях. Данной связи подчинены и другие стороны музыкальных композиций: текст, форма, темповые характеристики, громкостно-динамические нюансы и пр. В соответствии с этим в а3 разделе главы (Музыкальный текст как основополагающий компонент учебной литературы в областиа исполнительского искусства) рассматриваютсявопросы дешифровки разных уровней иерархии музыкального содержания (базирующейся на технике семантического анализа и использованной отечественными исследователями в приложении к фортепианной педагогике) . Связанная с выявлением устойчивых оборотов с закрепленными значениями, такая дешифровка позволяет выделить ряд категорий музыкальной поэтики (герой, персонаж, сюжет и образ) как смысловые структуры музыкального текста. Такой подход к осмыслению музыкального текста имеет определяющее значение для современной педагогики, и, в частности, как показано в диссертации, является актуальным дляа скрипичного исполнительства, отвечая одному из его важнейших требований - интонирования (рассматривая шире - воспитания основ исполнительского мастерства скрипача) на смысловой, звуко-образной основе.

Совокупность общезначимыхструктур-интонаций, отражающая предметный мир, является связующим звеном в постижении музыкального произведения исполнителем-интерпретатором и слушателем. Эти смысловые структуры, обнаруживая все необходимые качества для воплощения ситуаций и образов предметного мира, составляют основу развития художественного мышления юного музыканта (через посредство образно-ассоциативных представлений), а также способствуют формированию базовых элементов операционно-технологических навыков исполнения на инструменте, реализующих пластический (исполнительский) аспект художественного образа.

В формировании содержательного аспекта музыкальных текстов широко участвуют характерные семантические фигуры речевого, моторно-двигательного, пластического происхождения, знаки-образы, звуковые сигналы и др. При переходе из текста в текст они сохраняют инвариантные свойства структуры и семантики. Полисемантичные и поливариантные свойства интонационной лексики обеспечиваются индивидуальностью их проявлений в конкретных музыкальных текстах.а

В соответствии с концепцией Л. Шаймухаметовой, для семантических фигур, являющихся изображением реальной звуковой картины окружающего мира, характерна предельная конкретность слуховых представлений и прямая связь с предметными значениями. Особой популярностью среди них пользуются легкоузнаваемые образы представителей живой природы, которым придается значение персонажа. Они воспроизводятся через коммуникативные характеристики - имитацию пения или других характерных для них звуков. Посредством приема анимации персонажи таких произведений (птицы, животные и т.д.) приобретают очеловеченный облик.

Семантические фигуры, являющиеся изображением звуковой фонетики окружающего мира, выполняют, согласно указанной концепции, роль ситуативного знака природных пространств, игры, домашнего быта и т.д. Так, в художественно-инструктивных произведениях часто встречаются клише и знаки-образы музыкальных инструментов - трубы, флейты, гармошки, колокольчиков, барабана и других. Знаки-образы часто репрезентируют типичные ситуации и сюжеты, способные указать на социальную и национальную принадлежность персонажей, их возраст, количество, на место действия.

Широкое применение в художественно-инструктивных произведениях получили и речевые клише акак проявления фонетики окружающего одушевленного мира, отражающие коммуникативные способностей людей и представителей живой природы. Таковы, например, музыкальные эквиваленты речевых интонаций мольбы, жалобы, плача,а утверждения, восклицания, а также клише скороговорки и повествования, которые используются с целью изображения ситуаций диалога с различной эмоциональной окраской.

Среди лексических интонаций моторно-двигательного происхождения, установленныхЛ. Шаймухаметовой, выделяются устойчивые семантические фигуры шага, бега, прыжка, качания, вращения, скольжения, а также получившие широкое распространение в инструментальной музыке ритмоформулы танцев (прежде всего, XVI-XVIII веков). Грамотная расшифровка лексикографии семантических фигур пластической этимологии и закрепленных за ними образных представлений позволяет правильно расставлять смысловые акценты и создавать соответствующие духу эпохи исполнительские решения.

В целом дешифровка смысловой сферы музыкальных интонаций художественно-инструктивных произведений позволяет выявить в каждом конкретном случае зафиксированную нотными знаками художественную задачу. Это, в свою очередь, способствует определению исполнительского произнесения, то есть артикуляции, реализуемой посредством исполнительской техники, что выдвигает ее в число методологических и методических приоритетов воспитания скрипача.

Многогранность задач, стоящих при воплощении содержания учебного предмета музыкальный инструмент и процесса обучения начинающего музыканта в комплексном тексте нотного учебника, потребовала уяснения (с позиции феномена музыкального текста) его астатуса, функций и конструктивных особенностей, чему посвящен 4 раздел главы - Скрипичный учебник в свете теории музыкального текста.

Являясь разновидностью нотного учебника - учебной книги, предназначенной для обучения музыкально-исполнительской деятельности и реализующей содержание начального этапа музыкального образования на уровне музыкально-инструктивного материала, скрипичный учебник представляет собой особое многоуровневое текстовое образование, которое в диссертации определяется как комплексный текст. Применение в области скрипичной педагогики понятия, сложившегося в теории текста, позволяет установить, что в комплексном тексте скрипичного учебника на основеа обмена с культурной средой происходит преобразование предметной (учебно-исполнительской) деятельности в многоплановую внутреннюю структуру текста.

Будучи одним из важнейших материальных средств обучения на начальной ступени музыкального образования, скрипичный учебник выполняет две ведущие функции. Предназначенный как для ученика, так и для учителя, он выступает в качестве одного из основных источников информации апо изучаемому предмету, является носителем предметного содержания образования (эту функцию, как полагаем, можно считать разновидностью свойственной всем текстам функцииа хранения информации). В то же время он предстает как модель процесса обучения (разновидность функции трансляции информации), в которой суммарный педагогический опыт, образовательные,а исполнительские и творческие критерии общепринятой концепции музыкального образования транслируются сквозь призму личностного видения автора.

Ю. Лотман. Внутри мыслящих миров. Человек - текст - семиосфера - история. - М., 1999. - С. 21.

М. Бахтин. Проблема текста // Эстетика словесного творчества. - М., 1986. - С. 301.

М. Арановский. Музыкальный текст. Структура и свойства. - М., 1998. - С. 7.

В. Холопова. Музыка как вид искусства. - СПб., 2000.а - С. 288

М. Арановский. Музыкальный текст. Структура и свойства. - М., 1989. - С. 10.

Основой для этого стали исследования Л. Шаймухаметовой Семантический анализ музыкальной темы - М., 1998 и Мигрирующая интонационная формула и семантический контекст музыкальной темы - М., 1999. Значительная заслуга по внедрению семантического анализа в теорию и практику музыкальной педагогики принадлежит сотрудникам возглавляемой Л. Шаймухаметовой Лаборатории музыкальной семантики при Уфимской государственной академии искусств И. Алексеевой,а Р. Байкиевой, Д. Баязитовой, П. Кириченко и др.

Терминология, статус, классификация семантических фигур и категорий музыкальной поэтики, используемые в диссертации, предложены Л.Шаймухаметовой в монографии Семантический анализ музыкального текста - М., 1998.

СКАЧАТЬ ОРИГИНАЛ ДОКУМЕНТА

Страницы: | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 |

     Авторефераты по всем темам  >>  Авторефераты по искусствоведению