2. ВЕЛИКАЯ ТЕОРИЯ КРАСОТЫ —
ПИФАГОРОВСКАЯ И ПЛАТОНИЧЕСКАЯ, ОСНОВНЫЕ ПРЕДПОЛОЖЕНИЯ
В эстетике пифагорейцев господствовал пифагорейский мотив, т.е. пропорция и мера. Принципом бытия для пифагорейцев была математика (число).Гармония – математическая система, зависящая от числа, меры и пропорции, породила будущую эстетику греков, число было основным мотивом, оно влияло и на эстетику, и на искусство. Следовательно, большинство греческих произведений были созданы в результате математических расчетов, причем упор делался еще и на принцип ритма? сочетая произведения искусства с музыкой, поэзией и танцем, Платон понимал красоту очень широко, включая как эстетические, так и нравственные, и познавательные ценности, красота для Платона была синонимом добра, на что указывают, в частности, слова триады, противопоставляющей высшие человеческие ценности, т. е. «правда, добро и красота». Платон объективно понимал красоту? это свойство красивых вещей, он не ограничивал красоту чувственными вещами, он признавал, что не все, что нам нравится, действительно прекрасно, потому что иногда оно имеет только видимость красоты. Взгляд на красоту ориентировался на порядок и меру, он развивал пифагорейские понятия, сущность красоты видел в порядке, пропорции и гармонии. Она признавала, что мера и пропорция — это красота и добродетель, и что все уродливое не имеет правильной меры. По его словам, хорошее искусство основано на мере, оно противоположно злу. Он фокусируется на чувственной и эмоциональной реакции людей. сущность красоты он видел в порядке, пропорции и гармонии. Она признавала, что мера и пропорция — это красота и добродетель, и что все уродливое не имеет правильной меры. По его словам, хорошее искусство основано на мере, оно противоположно злу. Он фокусируется на чувственной и эмоциональной реакции людей. сущность красоты он видел в порядке, пропорции и гармонии. Она признавала, что мера и пропорция — это красота и добродетель, и что все уродливое не имеет правильной меры. По его словам, хорошее искусство основано на мере, оно противоположно злу. Он фокусируется на чувственной и эмоциональной реакции людей.

3. ПРОИСХОЖДЕНИЕ ГРЕЧЕСКОГО ХРАМА. ФОРМА И ФУНКЦИЯ, ПРИМЕРЫ
Греческим городам покровительствовали боги, поэтому посвященные им храмы были их домами и в то же время памятниками великолепию стран-конкурентов? города. Строились они обычно на естественных холмах, приподнятых ступенями так называемого стилобат, расположенный в окружении живописной природы. Способ их постановки был приспособлен к естественному рельефу местности, в комплексе из нескольких зданий они располагались по отношению друг к другу таким образом, чтобы дать зрителю наиболее полное представление об их форме и красоте (напр. постройки Акрополя) Самый древний из известных греческих храмов был обнаружен на острове Кеос. Она восходит к восемнадцатому-семнадцатому векам до нашей эры.Однако период развития храмов, судя по сохранившимся предметам, их руинам и раскопкам, относится ко временам с восьмого-седьмого века до нашей эры.Часовни с восьмого века до н.э. имеют форму мегарона. Они созданы по образцу современных жилых домов, ибо дом бога строился. Комната, где стояла статуя, была покрыта двускатной крышей. Перед входом стояли две колонны. За ними была небольшая терраса? пронаос — помещается между двумя выступающими стенками, заканчивающимися муравьями. Примером такого храма является дорический храм Фемиды в Раммосе около 500 г. до н.э.Это решение чаще использовалось при строительстве храмовых сводов. Дальнейшим развитием храмов является выдвижение колонн перед храмом при укорочении боковых стен. Таким образом были созданы prophyllos и amphiprostyle — после добавления ряда колонн позади храма (например, храм Ники без крыльев) — Apteros в Афинах. Следующим этапом развития греческих храмов является колоннада, обычно в один или два ряда: периптерос (дорический храм Зевса в Олимпии). место, где стояла статуя, было покрыто двускатной крышей. Перед входом стояли две колонны. За ними была небольшая терраса? пронаос — помещается между двумя выступающими стенками, заканчивающимися муравьями. Примером такого храма является дорический храм Фемиды в Раммосе около 500 г. до н.э.Это решение чаще использовалось при строительстве храмовых сводов. Дальнейшим развитием храмов является выдвижение колонн перед храмом при укорочении боковых стен. Таким образом были созданы prophyllos и amphiprostyle — после добавления ряда колонн позади храма (например, храм Ники без крыльев) — Apteros в Афинах. Следующим этапом развития греческих храмов является колоннада, обычно в один или два ряда: периптерос (дорический храм Зевса в Олимпии). место, где стояла статуя, было покрыто двускатной крышей. Перед входом стояли две колонны. За ними была небольшая терраса? пронаос — помещается между двумя выступающими стенками, заканчивающимися муравьями. Примером такого храма является дорический храм Фемиды в Раммосе около 500 г. до н.э.Это решение чаще использовалось при строительстве храмовых сводов. Дальнейшим развитием храмов является выдвижение колонн перед храмом при укорочении боковых стен. Таким образом были созданы prophyllos и amphiprostyle — после добавления ряда колонн позади храма (например, храм Ники без крыльев) — Apteros в Афинах. Следующим этапом развития греческих храмов является колоннада, обычно в один или два ряда: периптерос (дорический храм Зевса в Олимпии). Перед входом стояли две колонны. За ними была небольшая терраса? пронаос — помещается между двумя выступающими стенками, заканчивающимися муравьями. Примером такого храма является дорический храм Фемиды в Раммосе около 500 г. до н.э.Это решение чаще использовалось при строительстве храмовых сводов. Дальнейшим развитием храмов является выдвижение колонн перед храмом при укорочении боковых стен. Таким образом были созданы prophyllos и amphiprostyle — после добавления ряда колонн позади храма (например, храм Ники без крыльев) — Apteros в Афинах. Следующим этапом развития греческих храмов является колоннада, обычно в один или два ряда: периптерос (дорический храм Зевса в Олимпии). Перед входом стояли две колонны. За ними была небольшая терраса? пронаос — помещается между двумя выступающими стенками, заканчивающимися муравьями. Примером такого храма является дорический храм Фемиды в Раммосе около 500 г. до н.э.Это решение чаще использовалось при строительстве храмовых сводов. Дальнейшим развитием храмов является выдвижение колонн перед храмом при укорочении боковых стен. Таким образом были созданы prophyllos и amphiprostyle — после добавления ряда колонн позади храма (например, храм Ники без крыльев) — Apteros в Афинах. Следующим этапом развития греческих храмов является колоннада, обычно в один или два ряда: периптерос (дорический храм Зевса в Олимпии). Примером такого храма является дорический храм Фемиды в Раммосе около 500 г. до н.э.Это решение чаще использовалось при строительстве храмовых сводов. Дальнейшим развитием храмов является выдвижение колонн перед храмом при укорочении боковых стен. Таким образом были созданы prophyllos и amphiprostyle — после добавления ряда колонн позади храма (например, храм Ники без крыльев) — Apteros в Афинах. Следующим этапом развития греческих храмов является колоннада, обычно в один или два ряда: периптерос (дорический храм Зевса в Олимпии). Примером такого храма является дорический храм Фемиды в Раммосе около 500 г. до н.э.Это решение чаще использовалось при строительстве храмовых сводов. Дальнейшим развитием храмов является выдвижение колонн перед храмом при укорочении боковых стен. Таким образом были созданы prophyllos и amphiprostyle — после добавления ряда колонн позади храма (например, храм Ники без крыльев) — Apteros в Афинах. Следующим этапом развития греческих храмов является колоннада, обычно в один или два ряда: периптерос (дорический храм Зевса в Олимпии). Таким образом были созданы prophyllos и amphiprostyle — после добавления ряда колонн позади храма (например, храм Ники без крыльев) — Apteros в Афинах. Следующим этапом развития греческих храмов является колоннада, обычно в один или два ряда: периптерос (дорический храм Зевса в Олимпии). Таким образом были созданы prophyllos и amphiprostyle — после добавления ряда колонн позади храма (например, храм Ники без крыльев) — Apteros в Афинах. Следующим этапом развития греческих храмов является колоннада, обычно в один или два ряда: периптерос (дорический храм Зевса в Олимпии).

4. ТРИ ГРЕЧЕСКИХ АРХИТЕКТУРНЫХ ОРДЕНА, ПРИМЕРЫ
В греческой архитектуре существовало три стиля: дорический, ионический и коринфский. Первые два сформировались в архаический период (8 век до н.э.), а третий – в эллинистический период. Корпус дорического храма строг, величав и серьезен, ему свойственна большая простота и экономичность Колонны в этом стиле не имеют основания, стержень резко рифленый, а оголовок состоит из пластинчатой ​​подушки? кубов, фриз состоит из метопов, т.е. наполовину заполнен скульптурой, и триглифов? тройные вертикальные канавки. Примером может служить Парфенон на Акрополе в Афинах. Ионический стиль более разнообразен, имеет более легкие вымпелы, более тонкие колонны, более декоративный, легкий и изящный. Колонна с основанием имеет головку в виде червяков и витков. Фриз сплошной, например храм Ники на Акрополе. Коринфский стиль похож на ионический, он репрезентативен и обособлен, богат. Голова колонны выполнена в виде стилизованных листьев аканта. Все три стиля основаны на одном и том же принципе строительства: схожие планы храмов, одни и те же части, из которых они состоят, правила, по которым они формировались. Разные пропорции и разное соотношение между структурой и украшением — вот отличия стилей.

5. ГРЕЧЕСКАЯ СКУЛЬПТУРА И ДРЕВНЕРИМСКАЯ СКУЛЬПТУРА. СРАВНЕНИЕ
Скульптурные материалы, используемые в Греции, первоначально были деревом и известняком, а затем бронзой и мрамором. В архаический период вырезались боги, которые представлялись в виде человеческих фигур, это были статуи идеальных и прекрасных людей, вырезались статуи победителей спортивных игр и женщин? кор — одетый в длинные одежды. Скульптуры представляют собой компактные замкнутые блоки с четкой статичной композицией, лица, как правило, безликие, вневременной юности с легкой условной улыбкой, это связано с египетскими влияниями, имевшими место в архаический период, четко угадывается ось симметрии.. в архаический период люди стали интересоваться человеческим телом и анатомией, что нашло отражение, например, в скульптурах юношей. Художники классического периода продолжали проблемы архаической скульптуры, хотя движение было замечено? изучен механизм движения. Примером может служить скульптура Поликлета? Дирофор V в. до н.э., где было введено контрапосто, т.е. противовес: веса, массы, напряжения и направления, вес тела переносится на переднюю ногу, задняя нога которой согнута и расслаблена. Все части тела четко обозначены и выделены. Природа была учителем художников, но в то же время исправлялась, украшалась и идеализировалась. В классический период скульптуры были видны со всех сторон, а барельеф, как и скульптура, основывался на тех же принципах. В эллинистический период существует большое разнообразие тем, подходов и проблем. Произведения полны динамизма и экспрессии, рядом с жанровыми и веселыми темами встречаются сцены, полные жестокости, боли и страданий. Создается много групповых скульптур с замысловатой и сложной аранжировкой, например Лоакон.
Римская скульптура. Родные черты искусства римлян нашли наиболее полное выражение в резном портрете. Бюсты изготавливались по частным заказам, их целью было точное воспроизведение черт модели. Объективно, по факту, без прикрас и преувеличений. Римские художники сделали первую попытку отразить характер модели, передать ее черты. Римский портрет реалистичен и воссоздает действительность. Самым распространенным скульптурным материалом был мрамор, часто полированный до блеска. Римляне также занимались рельефной скульптурой, выпуклые рельефы имели разнообразную тематику: мифологическую, историческую, родовую или аллегорическую. Одним из самых известных рельефов является Алтарь Мира, на котором изображены члены императорской семьи, принимающие участие в процессии. Ритмичные складки одеяний ассоциируются с греческими барельефами, хотя здесь больше внимания уделялось чертам лица и точному воссозданию церемонии. В полной мере были представлены фигуральные скульптуры, говорящие, боги и правители, новым типом статуй были конные статуи, например, Марка Аврелия. Римская скульптура отличалась реалистичностью и выразительной силой.

6. СВЯЩЕННАЯ АРХИТЕКТУРА ГРЕЦИИ И РИМСКОЙ СРАВНЕНИЯ
Греческим городам покровительствовали боги, поэтому посвященные им храмы были их домами и в то же время памятниками великолепию стран-конкурентов? города. Строились они обычно на естественных холмах, приподнятых ступенями так называемого стилобат, расположенный в окружении живописной природы. Способ их постановки был приспособлен к естественному рельефу местности, в комплексе из нескольких зданий они располагались по отношению друг к другу таким образом, чтобы дать зрителю наиболее полное представление об их форме и красоте (напр. постройки Акрополя) Самый древний из известных греческих храмов был обнаружен на острове Кеос. Она восходит к восемнадцатому-семнадцатому векам до нашей эры.Однако период развития храмов, судя по сохранившимся предметам, их руинам и раскопкам, относится ко временам с восьмого-седьмого века до нашей эры.Часовни с восьмого века до н.э. имеют форму мегарона. Они созданы по образцу современных жилых домов, ибо дом бога строился. Комната, где стояла статуя, была покрыта двускатной крышей. Перед входом стояли две колонны. За ними была небольшая терраса? пронаос — помещается между двумя выступающими стенками, заканчивающимися муравьями. Вся композиция управлялась гармонией, ритмом и симметрией, благодаря чему здания спокойны по выражению, и в то же время ясны и разнообразны. Красота греческой архитектуры заключается в идеально сбалансированных, математически рассчитанных пропорциях. Примерами сакральной архитектуры являются: Храм Ники, Эрехтейон на Акрополе или Парфенон в Афинах. ритм и симметрия, благодаря которым здания спокойны по выражению, и в то же время ясны и разнообразны. Красота греческой архитектуры заключается в идеально сбалансированных, математически рассчитанных пропорциях. Примерами сакральной архитектуры являются: Храм Ники, Эрехтейон на Акрополе или Парфенон в Афинах. ритм и симметрия, благодаря которым здания спокойны по выражению, и в то же время ясны и разнообразны. Красота греческой архитектуры заключается в идеально сбалансированных, математически рассчитанных пропорциях. Примерами сакральной архитектуры являются: Храм Ники, Эрехтейон на Акрополе или Парфенон в Афинах.
Сакральная архитектура Рима – это, в том числе, храмы – разнообразие планов и концепций квартала поражает: круглый храм Весты, прямоугольный Фортуны Вирлис или Пантеон. Архитектура храмов явно навеяна подражанием греческим ордерам и этрусским элементам. Особой популярностью пользовался коринфский ордер, также были созданы новые: составной и тосканский. Римляне ввели пуластру? плоские полустолбы и консоли, т.е. кронштейны, своды украшали кессоны? неглубокие углубления в деревянном потолке или своде в форме квадрата или других правильных многоугольников, часто заполненных розеткой? большой цветок в упрощенной форме.

7. ПРОИСХОЖДЕНИЕ СТАРОЙ ХРИСТИАНСКОЙ БАЗИЛИКИ, ПРИМЕРЫ
Искусство, созданное первыми христианами для выражения религиозного содержания и подчеркивания их религиозной принадлежности. Он включает в себя архитектурные и пластические произведения, созданные в Средиземноморском бассейне от зарождения христианства (II век) до конца VII века (начало иконоборчества). Внутренней цезурой его развития является Миланский эдикт Константина Великого (313 г.), даровавший христианам полные религиозные свободы. Совершенно новые качества создавались в раннехристианском искусстве. Во-первых, она разработала значительную часть основных иконографических и архитектурных форм, составлявших канон сакрального искусства и архитектуры позднейших эпох. К ним относятся типы: трех- или пятинефная базилика со сводчатой ​​апсидой и деревянным потолком или открытой фермой (римские базилики св. Иоанна Латеранского, 4 век, и Санта-Мария-Маджоре,

8. СИМВОЛ И АЛЛЕГОРИЯ НА ПРИМЕРЕ ДРЕВНЕХРИСТИАНСКОГО ИСКУССТВА
Наряду с архитектурой и родственными ей видами живописи и скульптуры развивалась иконопись и книжная живопись. Раннехристианское искусство было связано с представлением о загробной жизни. Умерших хоронили в катакомбах (важнейшие комплексы Рима и Неаполя), стены которых украшали фрески символического и религиозного содержания (рыбы, якоря, виноград, птицы, монограммы Христа) или фигурные изображения из Библии, иногда из мифология (Орфей, Эрос и Психея), лепнина и даже мрамор. Интерьеры катакомб имели интересное живописное убранство. В их тематику вошли символы (образы орантов, Доброго Пастыря), а также трансформированные античные мотивы и несколько сцен из Ветхого Завета.

9. ЗОЛОТОЙ ПЕРИОД В ВИЗАНТИЙСКОМ ИСКУССТВЕ
Византийское искусство — христианское искусство, развивавшееся в Византийской (Византийской) империи; вырос из традиции Эллинистическое искусство. Сформировавшийся с 4 века, расцвет при Юстиниане I (6 век); 726-843 иконоборческий кризис. Золотой век византийского искусства приходится на правление Династии. Македония, комнианцы и ангелы 843–1204 гг. Основные формы византийского искусства. это сакральная архитектура, мозаики; иконы и фрески; искусства и ремесла. Самым совершенным произведением является Айя-София – храм Премудрости Божией в Константинополе (532-537 гг.), с новаторским куполом. Интерьеры церквей были украшены настенными росписями и, прежде всего, прекрасными мозаиками (сцены из Ветхого и Нового Заветов, фигуры святых). Сохранились мозаики в Равенне — в Сан-Витале (император Юстиниан с императрицей Феодорой и его свитой).Из более позднего периода (после падения иконоборчества) идут прекрасные мозаики из церквей Святой Софии и Карие-Джамии в Константинополе, в монастырях Осиоса Лукаса и Дафни в Греции, в Венеции (включая базилику Св. Марка). Иконопись, стоящая на высоком уровне художника. делали монахи. Византийское искусство иконописи путешествовало через Италию в Западную Европу. и оказал большое влияние на европейскую живопись. Оказал сильное влияние на иконописцев Болгарии и России (творчество А. Рублева). Для фресок характерен иконописный способ композиции и изображения; Византийское влияние. настенная живопись видна в Польше на фресках в часовне св. Троицы в замке в Люблине, в пресвитерии собора в Сандомире, в Свентокшиской капелле Вавельского собора. Художественное мастерство. они представляют собой богато украшенные религиозные предметы. и обстановка (например, трон епископа Максимилиана в Равенне). Скульптура была подчинена архитектуре, в основном был декоративным. Искусство Византии отличалось однообразием и схематизмом форм, неизменно повторяющихся на протяжении веков. В его основе лежали логика и совершенство пропорций греческого искусства, эстетическое богатство Востока, мистицизм и символизм христианской религии.

10. РОМАНСКИЙ СТИЛЬ В ЕВРОПЕЙСКОЙ И ПОЛЬСКОЙ АРХИТЕКТУРЕ, ПРИМЕРЫ
Романский стиль 10-13 вв. Сакральная архитектура играла важнейшую роль, она имела первенство над другими областями искусства. Ему были подчинены живопись и скульптура. Архитектура выполняла религиозную и оборонительную функцию.
Примеры в Европе: Франция: церковь в Везеле, Тулузе, Пуатье, Отене, Англия: собор в Кентербери, Норвике, Эли; Германия: церкви в Лаахе, Шпейере, Вормсе;
Италия: собор, баптистерий в Пизе, церковь в Сан-Марино Андрея в Кракове, св. Иакова в Сандомире

11. РЕВОЛЮЦИЯ В АРХИТЕКТУРЕ — ГОТИКА
Готический стиль включает в себя 12 век 15 век, Сакральная архитектура: это был символ времени, воплощение идеологии Средневековья. Особенности: грандиозность и стройность готических соборов, многочисленные вертикальные направления? вертикализм, мелкие декоративные элементы. Тело беспокойное, подвижное, легкое и сильно расчлененное. Деликатная и экономная отделка лишь подчеркивает отдельные моменты строения, оставляя в покое эстетику. Разноцветный свет, проникающий через большие окна, усиливает впечатление одухотворенности. Строительство? рождение острого лука, форма которого обогащалась и приобретала разнообразные формы. Был создан крестообразный свод, он был намного легче и не требовал поддержки стен. Готический собор представляет собой один большой структурный каркас, ничем не прикрытый. Структурная система называется системой опорной арки. Кроме соборов строились залы с двумя-тремя нефами, подпорные арки не использовались, только контрфорсы? элементы армирования стен. В плане латинского креста характерен продолговатый алтарь, замкнутый в полукруг, прямоугольный или многоугольный. Вокруг него часто были обходы и венец капеллы, главному нефу предшествует вестибюль? притвор. Примеры: Кельнский собор, Бовеский собор, Сиенский собор, церковь Святой Марии в Гданьске. Светская архитектура: выделяются ратуши и жилые дома. Ратуши представляли собой двухэтажные здания со стрельчатыми окнами. Жилые дома из камня и кирпича были двухэтажными, очень узкими, приспособленными к тесной застройке улиц. Оборонительная архитектура: крепостные замки, оборонительные стены. Оборонительным стенам замков предшествовал подъемный мост, имелся барбакан, а на выходе из улиц располагались ворота. Светские постройки, как и сакральные, характеризуются вертикализмом, пропорции здания стройны и легки. Примеры: Ратуша во Вроцлаве.

12. СРЕДНЕВЕКОВАЯ ЭСТЕТИКА (ПСЕВДОДИОНИС, СВЯТОЙ АВГУСТИН, СВЯТОЙ ФОМА)
Псевдо Дионисий, основой его философии была эстетика, он считал, что красота есть атрибут Бога, это его отражение, он отождествлял красоту с добром? стремление к красоте есть стремление к добру. Он различал следующие категории: эманация или проявление Бога в красоте, claritas (свечение) как свет божественности и гармония
св. Августин
св. Томаш не интересовался эстетикой, он занимался ею только тогда, когда этого требовали другие темы, которыми он занимался, он не написал ни одного трактата об эстетике, красоте или искусстве. Тезисы по эстетике Т: рядом с чувственной красотой есть красота душевная, рядом с телесной? духовное рядом с внешним? внутренняя, кроме несовершенной, человеческой красоты, есть совершенная, т. е. божественная, красота понятийно отличается от добра, но не отличается от вещей, ибо все вещи хороши и прекрасны, красота состоит в гармонии, пропорции и блеске. Т различал 2 варианта красоты: 1) доступную посредством видения красоту, ограниченную видимыми вещами, и 2) красоту как определение воспринимаемых вещей, которые нравятся. Я различал три объективных свойства красоты: 1. пропорция? гармония, является фактором красоты, когда она соответствует сущности, природе, форме. 2. светиться? понимаемый как сияющий цвет или сияние добродетели, он различал телесный и душевный блеск 3. полноты, т.е. совершенства как дополнения Р и В, чего недостает, то безобразно. соотв. Томаша, эстетическое удовлетворение достигается тогда, когда человек испытывает чувство наслаждения перед лицом прекрасного, связанное с естественными потребностями человека.

13. СРЕДНЕВЕКОВЫЕ ХУДОЖНИКИ, НАЧАЛО ЕВРОПЕЙСКОЙ ЖИВОПИСИ
Двумя самыми известными средневековыми художниками являются: Джотто ди Бондоне и Ян фон Эйк. Джотто? Итальянский художник и архитектор, живший на рубеже 13 и 14 веков. В свои религиозные картины он включил много актуальной правды о человеческой жизни. Работы включают: Распятие из церкви С. Кроче во Флоренции, Мадонна с младенцем из церкви С. Джорджио алла Коста, фрески в верхней церкви св. Франциска в Ассизи, клеймение св. Франциск, фрески с изображением Папы Бонифация VIII, объявляющего Юбилейный 1300 год — Рим, собор св. Иоанна Латеранского, Мадонна из алтаря Бадия, Маэста из церкви Оньисанти, фреска Распятие в нижней церкви св. Франциск, Тайная вечеря, Пир Ирода. Ян фон Эйк? голландский художник, живя на рубеже 13-14 веков, его индивидуальный стиль характеризуется большим чувством реализма в имитации реальности, новаторской способностью представлять пространство, как открытое, так и закрытое, тонкими световыми эффектами в сочетании со значениями цветов. Он усовершенствовал технику масляной живописи, был также мастером миниатюрной живописи, которая во многих случаях считается прообразом станковой живописи фламандской школы. Среди произведений: самый известный гентский полиптих — Мистический алтарь Агнца, Портрет Арнольфини, Мадонна каноника ван дер Паэле, Мадонна канцлера Ролена, Три Марии у гроба, Мадонна у фонтана. тонкие световые эффекты в сочетании с цветовыми значениями. Он усовершенствовал технику масляной живописи, был также мастером миниатюрной живописи, которая во многих случаях считается прообразом станковой живописи фламандской школы. Среди произведений: самый известный гентский полиптих — Мистический алтарь Агнца, Портрет Арнольфини, Мадонна каноника ван дер Паэле, Мадонна канцлера Ролена, Три Марии у гроба, Мадонна у фонтана. тонкие световые эффекты в сочетании с цветовыми значениями. Он усовершенствовал технику масляной живописи, был также мастером миниатюрной живописи, которая во многих случаях считается прообразом станковой живописи фламандской школы. Среди произведений: самый известный гентский полиптих — Мистический алтарь Агнца, Портрет Арнольфини, Мадонна каноника ван дер Паэле, Мадонна канцлера Ролена, Три Марии у гроба, Мадонна у фонтана.

14. ПРОЗРАЧНОСТЬ В ЖИВОПИСИ ХУДОЖНИКОВ ВОЗРОЖДЕНИЯ
Искусство Возрождения, в отличие от Средневековья, характеризуется умеренностью, спокойствием и гармонией. Первоначально схема была создана в Италии, а затем распространилась на другие страны. Для живописи эпохи Возрождения были характерны: установление принципов конвергентной и воздушной перспективы, изучение форм природы, воскрешение античных обнаженных и мифологических сцен, распространение самостоятельного портрета и введение пейзажного фона. Абсолютной моделью была античность. В 15-16 веках композиционная аранжировка в основном основывалась на кажущейся симметрии, центральной, слегка ритмичной по цветам и направлениям. Центр композиции обычно имел форму равнобедренного треугольника. Проблема света была введена в цветовой гамме. Введение воздушной перспективы позволило художникам обнаружить релятивизм, относительность цветов и зависимость их значений от зрительных иллюзий. Предметы, находящиеся близко к глазу зрителя, трактовались двояко, цвета менялись в определенных плоскостях пространства изображения? они стали ярче, серее и в то же время похолодели. Величайший архитектор эпохи Возрождения? Филиппо Брунеллески разработал принципы линейной перспективы, которая имела большое значение, особенно в живописи. Он был предназначен для представления реальности на плоской поверхности, чтобы создавалось впечатление глубины. Художники не могли подражать античности, так как картины этого периода не были известны. Вместо этого они могли работать в соответствии с тем, что они называли «духом старины», скульптура должна была служить подсказкой. Так создавались монументальные натуралистические картины, такие как работы Мазаччо? выдающийся живописец раннего Возрождения.

15. ГУМАНИЗМ В ИСКУССТВЕ — ОБСУДИТЕ ВОПРОС, КАСАЮЩИЙСЯ ВЗГЛЯДОВ ХУДОЖНИКОВ И ТЕОРЕТИК ВОЗРОЖДЕНИЯ
В эпоху Возрождения в общественной жизни гуманизм, понимаемый как развитие личности, стал главным лозунгом? ее интеллект, красота тела, знания, навыки. Гуманизм — интеллектуальное течение, выражающееся в интересе к делам человека и окружающего мира, заботе о его потребностях, достоинстве и развитии. Гуманизм — (лат. Humanist — человечество, человечность) психическое течение, выражающее интерес к делам человека и окружающей его действительности, а также заботу о его потребностях, счастье, достоинстве и свободном развитии, веру в безграничные возможности человеческого разума, побуждающее к поиску для мудрости. Лозунгом гуманизма стала знаменитая фраза Теренция: «Я человек и ничто человеческое мне не чуждо». Флоренция была одним из самых активных центров Возрождения, где очень рано начала развиваться гуманистическая мысль и вырос интерес к античности. Гуманисты сосредоточились во Флоренции, это была группа писателей, поэтов и ученых. Они первыми возродили устои античности в 14 веке, часто были связаны с двором, с помощью меценатов основывали объединения, так называемые Академии. Во Флоренции культурному расцвету способствовало покровительство Медичи. Космо Медичи основал здесь Платоновскую академию в 1459 году. В 16 веке в Италии возникли новые культурные центры: Рим, Милан и Венеция. В Риме творили такие художники как: Браманте, Рафаэль, Микеланджело? именно там ренессанс античности достиг своего апогея, академия военнопленных, покровительство пап имели там решающий голос. Период вторжений Карла V остановил классический Ренессанс. С тех пор Венеция стала центром искусств. С в высшей степени научным, рациональным и исследовательским отношением к миру, с гуманистическими идеалами, расцветом литературы, искусства и музыки. фигура составлена ​​таким образом, что может быть вписана в треугольник или пирамиду, через которые проходит ось симметрии. В живописи появилась перспектива. Динамики не было, скорее преобладала статика.
В соответствии с постулатами гуманизма в центре интереса и внимания художников оказался человек. Живопись изображала не только внешний облик человека, но и его внутреннюю жизнь, психику.

16. НА ПРИМЕРЕ ИЗБРАННЫХ ОБЪЕКТОВ РЕНЕССАНСНОЙ АРХИТЕКТУРЫ УЗНАТЬ ЕЕ ОСНОВНЫЕ ОСОБЕННОСТИ
Церковь Сан-Пьеро-ин-Монторио (Темпьетто), построенная в Риме Браманте в 1502-1503 годах, может быть символом устремлений архитекторов эпохи Возрождения. Он имеет все существенные черты Ренессанса и характеризует этот стиль в Италии. Темпьетто? крошечный храм в круглом плане, перекрытый куполом на высоком барабане. Несмотря на небольшие, интимные размеры, зодчий производил впечатление монументальности благодаря содержанию замысла, простоте и синтезу средств. Стремление к идеальной пропорции бросается в глаза, корпус четкий, яркий, а также легкий и разнообразный, несмотря на скульптурное убранство. Концепция производит впечатление гармонии и вдохновлена ​​древностью. Во многих работах можно увидеть следующие черты: горизонтальные направления, композиционные решения, навеянные древностью, старинные декоративные детали и построения, поражает яркость аранжировок. Архитектура эпохи Возрождения родилась в Тоскане, Флоренция. Прорывной датой является строительство купола собора Санта-Мария-дель-Фьоре Филиппо Брунеллески в 1420 году. Основной формой архитектуры стала полукруглая арка, считавшаяся благороднее и гармоничнее готической. Своды-бочонки, получившие люнеты, вернулись? небольшие участки сводов.На основе полукруглой арки использовались аркада, лоджия и портик. Характерным зданием стал городской дворец. Компактное здание прямоугольной формы с внутренним двором с плоской или скатывающейся крышей. Излюбленной формой ренессансных церквей являются центральные вознесения на квадрат, греческий крест, круг, перекрытый куполом. Рядом с церквями были построены громовые часовни с настенными саркофагами. Самые выдающиеся архитекторы: Филиппо Брунеллески – создатель Дворца Питти, Церковь Санто-Спирито, капелла Пацци. Леоне Баттиста Альберти — создатель фасада церкви Санта-Мария-Новелла, дворца Ручеллаи. Донато Браманте из Урбино (рубеж 15 и 16 веков) начал реконструкцию бывшего собора Святого Петра в Риме. Микеланджело Буонарроти, создатель купола церкви св. Петра в Риме, здания Капитолийской площади, Андреа Палладио из Виченцы, создатель виллы Ротонда. Архитектура Венеции отличается от образца зданий эпохи Возрождения. Дом Золота (Ca d’Oro) или Дворец Дожей, благодаря большому количеству ажурности, производят впечатление легкости. Здесь можно увидеть влияние исламского и византийского искусства. Облик архитектуры Нидерландов и Франции определили давние традиции готического стиля. Пропорции здания отличались стройными, по климатическим причинам крутыми крышами, высокими дымоходами. Самые красивые постройки — королевские дворцы и замки-крепости (замки Луары). Леоне Баттиста Альберти — создатель фасада церкви Санта-Мария-Новелла, дворца Ручеллаи. Донато Браманте из Урбино (рубеж 15 и 16 веков) начал реконструкцию бывшего собора Святого Петра в Риме. Микеланджело Буонарроти, создатель купола церкви св. Петра в Риме, здания Капитолийской площади, Андреа Палладио из Виченцы, создатель виллы Ротонда. Архитектура Венеции отличается от образца зданий эпохи Возрождения. Дом Золота (Ca d’Oro) или Дворец Дожей, благодаря большому количеству ажурности, производят впечатление легкости. Здесь можно увидеть влияние исламского и византийского искусства. Облик архитектуры Нидерландов и Франции определили давние традиции готического стиля. Пропорции здания отличались стройными, по климатическим причинам крутыми крышами, высокими дымоходами. Самые красивые постройки — королевские дворцы и замки-крепости (замки Луары). Леоне Баттиста Альберти — создатель фасада церкви Санта-Мария-Новелла, дворца Ручеллаи. Донато Браманте из Урбино (рубеж 15 и 16 веков) начал реконструкцию бывшего собора Святого Петра в Риме. Микеланджело Буонарроти, создатель купола церкви св. Петра в Риме, здания Капитолийской площади, Андреа Палладио из Виченцы, создатель виллы Ротонда. Архитектура Венеции отличается от образца зданий эпохи Возрождения. Дом Золота (Ca d’Oro) или Дворец Дожей, благодаря большому количеству ажурности, производят впечатление легкости. Здесь можно увидеть влияние исламского и византийского искусства. Облик архитектуры Нидерландов и Франции определили давние традиции готического стиля. Пропорции здания отличались стройными, по климатическим причинам крутыми крышами, высокими дымоходами. Самые красивые постройки — королевские дворцы и замки-крепости (замки Луары). Дворец Ручеллаи. Донато Браманте из Урбино (рубеж 15 и 16 веков) начал реконструкцию бывшего собора Святого Петра в Риме. Микеланджело Буонарроти, создатель купола церкви св. Петра в Риме, здания Капитолийской площади, Андреа Палладио из Виченцы, создатель виллы Ротонда. Архитектура Венеции отличается от образца зданий эпохи Возрождения. Дом Золота (Ca d’Oro) или Дворец Дожей, благодаря большому количеству ажурности, производят впечатление легкости. Здесь можно увидеть влияние исламского и византийского искусства. Облик архитектуры Нидерландов и Франции определили давние традиции готического стиля. Пропорции здания отличались стройными, по климатическим причинам крутыми крышами, высокими дымоходами. Самые красивые постройки — королевские дворцы и замки-крепости (замки Луары). Дворец Ручеллаи. Донато Браманте из Урбино (рубеж 15 и 16 веков) начал реконструкцию бывшего собора Святого Петра в Риме. Микеланджело Буонарроти, создатель купола церкви св. Петра в Риме, здания Капитолийской площади, Андреа Палладио из Виченцы, создатель виллы Ротонда. Архитектура Венеции отличается от образца зданий эпохи Возрождения. Дом Золота (Ca d’Oro) или Дворец Дожей, благодаря большому количеству ажурности, производят впечатление легкости. Здесь можно увидеть влияние исламского и византийского искусства. Облик архитектуры Нидерландов и Франции определили давние традиции готического стиля. Пропорции здания отличались стройными, по климатическим причинам крутыми крышами, высокими дымоходами. Самые красивые постройки — королевские дворцы и замки-крепости (замки Луары). Микеланджело Буонарроти, создатель купола церкви св. Петра в Риме, здания Капитолийской площади, Андреа Палладио из Виченцы, создатель виллы Ротонда. Архитектура Венеции отличается от образца зданий эпохи Возрождения. Дом Золота (Ca d’Oro) или Дворец Дожей, благодаря большому количеству ажурности, производят впечатление легкости. Здесь можно увидеть влияние исламского и византийского искусства. Облик архитектуры Нидерландов и Франции определили давние традиции готического стиля. Пропорции здания отличались стройными, по климатическим причинам крутыми крышами, высокими дымоходами. Самые красивые постройки — королевские дворцы и замки-крепости (замки Луары). Микеланджело Буонарроти, создатель купола церкви св. Петра в Риме, здания Капитолийской площади, Андреа Палладио из Виченцы, создатель виллы Ротонда. Архитектура Венеции отличается от образца зданий эпохи Возрождения. Дом Золота (Ca d’Oro) или Дворец Дожей, благодаря большому количеству ажурности, производят впечатление легкости. Здесь можно увидеть влияние исламского и византийского искусства. Облик архитектуры Нидерландов и Франции определили давние традиции готического стиля. Пропорции здания отличались стройными, по климатическим причинам крутыми крышами, высокими дымоходами. Самые красивые постройки — королевские дворцы и замки-крепости (замки Луары). Оро) или Дворец дожей, благодаря большому количеству ажурности, производят впечатление легкости. Здесь можно увидеть влияние исламского и византийского искусства. Облик архитектуры Нидерландов и Франции определили давние традиции готического стиля. Пропорции здания отличались стройными, по климатическим причинам крутыми крышами, высокими дымоходами. Самые красивые постройки — королевские дворцы и замки-крепости (замки Луары). Оро) или Дворец дожей, благодаря большому количеству ажурности, производят впечатление легкости. Здесь можно увидеть влияние исламского и византийского искусства. Облик архитектуры Нидерландов и Франции определили давние традиции готического стиля. Пропорции здания отличались стройными, по климатическим причинам крутыми крышами, высокими дымоходами. Самые красивые постройки — королевские дворцы и замки-крепости (замки Луары).

17. МИКЕЛАНЖЕЛЬ, РАФАЭЛЬ, ЛЕОНАРДО
Микеланджело (Микеланджело Буонарроти)-1475-1564. Скульптор, архитектор, художник и поэт. Он получил образование в мастерской художника Гирландайо и при дворе Лоренцо Медичи. Именно там были созданы его первые произведения: «Фавн», рельефы — «Битва кентавров» и «Мадонна на лестнице». В первые периоды своего творчества он находился под влиянием Савонароля — монаха, призывавшего к покаянию и осуждавшего стремление к чувственным радостям. После смерти Лаврентия Великолепного Микеланджело начал самостоятельную жизнь, были созданы его первые работы в дереве, а свои знания он углублял, изучая природу, проводя вскрытие. Его художественное сознание формировалось: некритическим любованием красотой природы (проявлением которой было обнаженное человеческое тело) и преклонением перед классической красотой известных ему античных произведений. Микеланджело был наиболее полным представителем Ренессанса в скульптуре.
Рафаэль Санти (1483-1520). Его творчество приходится на период римского Возрождения. Он был художником, скульптором, декоратором, архитектором и реставратором руин Рима. Он был учеником Перуджино, жил во Флоренции, где познакомился с творчеством самых известных живописцев того времени. да Винчи, Микеланджело. Из Флоренции он переехал в Рим, где работал у пап. В своих картинах он пытался добиться впечатления совершенной красоты. Наиболее известные его работы: «Афинская школа», «Сикстинская мадонна», «Мадонна со щеглом». Рафаэль считается жизнерадостным живописцем мадонн, воспевателем радости жизни, поклонником старинных произведений, он был художником чутким и тонким, на что указывает портрет Бальтасара Кастильоне. Рафаэль оказал огромное влияние на современных и будущих поколений художников,
Леонардо да Винчи (1452-1519), художник рубежа веков, открывающий золотой период живописи. Учился скульптуре и живописи в мастерской Вероккья. Он вошел в историю как живописец? для Моны Лизы, хотя он не считал себя художником. В 1482 году он предложил свои услуги герцогу Моро Миланскому? он построил оборонительные стены, осадные машины, мосты и подземные коридоры. Да Винчи был философом, математиком, химиком, физиком, инженером, стратегом и литератором. Он конструировал музыкальные инструменты, проектировал летательные аппараты и подводные лодки, проводил вскрытия, занимался архитектурой, живописью и скульптурой. Самые известные произведения: Мона Лиза, Мадонна в скальной пещере, Дама с горностаем, Св. Анна Самотреция,

18 лет. ФОРМАЛЬНЫЙ АНАЛИЗ — СРАВНЕНИЕ ДВУХ ПРЕДСТАВЛЕННЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ ИСКУССТВА ПО ПРИНЦИПАМ АНАЛИЗА ВОЛЬФФЛИНА
Ренессанс? линеаризм, замкнутость, плоскость, множественность, ясность
Барокко? живописный, комп открытый, глубина, единство, темнота

19. КЛАССИЧЕСКАЯ И РОМАНТИЧЕСКАЯ КРАСОТА
Классическая красота на рубеже веков понятие классика определялось по-разному, оно имело множество значений. Татаркевич различал 6 значений термина классический: 1) совершенный, образцовый, 2) древний, относящийся к древности, 3) подражающий старинным образцам, 4) соответствующий нормам и правилам, 5) традиционный, принятый и установленный, 6. имеющие такие черты, как: гармония, порядок, уравновешенность, умеренность. Попытки определить классическую красоту и классицизм предпринимались неоднократно, так, например, Гегель понимал классицизм как равновесие духа и тела. В эпоху Возрождения были сформулированы компоненты классической идеологии, т.е.: красота зависит от пропорций, она лежит в природе вещей и правильный путь для искусства есть подражание природе, красота есть вещь познания и красота на человеке. Масштаб соответствует человеческому искусству, подчиняется общим правилам.
Романтическая красота, как и классическая красота, определяется по-разному. Чертами понятия романтика/романтическое искусство являются: пробуждение чувств, возбуждение воображения, оценка, поэтичность, подверженность нежным чувствам, убежденность в духовной природе искусства, это преимущество этических интересов над эстетическими, это бунт против правил, это индивидуализм, субъективизм, странность, бесконечность, символизм, не ставящий границ искусству, его разнообразию, моделированию природы, динамике и живописности, сильному воздействию.

20. ОТКРЫТИЕ ИМПРЕССИОНИСТА В ЖИВОПИСИ
Художественная школа, основанная во времена правления Людовика XIV, Королевская академия живописи и скульптуры, с самого начала делала упор на обучение навыкам рисования по строгим правилам. Они были ясны: их учили заниматься искусством согласно академическому учению об идеализированной красоте, а безупречными образцами были гипсовые слепки античных скульптур, которые копировали студенты. Цвет трактовался со времен Аристотеля как разновидность света и гораздо менее подходил для работы над формированием будущего художника по строгим правилам. В 1870-е годы окостенение искусства и знаменитые «коричневые соусы» вместо ярких красок привели к восстанию большой группы художников. Факторам, повлиявшим на революционное изменение отношения будущих импрессионистов к живописи, способствовали также успехи научной теории и практики, что принесло больше знаний о структуре белого света. Ньютон открыл структуру света с помощью призмы. Был достигнут прогресс в развитии теории цвета. Следующим достижением в этой области стали работы многих ученых, в том числе Бюффона.
Во Франции благодаря работам Шевреля (1786-1889), химика королевской гобеленовой мануфактуры, был сформулирован закон одновременного контраста (в 1839 г.): глаз, видя цвет, всегда производит противоположный цвет, а Следствием этого закона является утверждение, что на картинке глаз воспринимает любые два цвета как максимально отличные друг от друга. Другим следствием является практический совет: если на картине есть два противоположных цвета рядом друг с другом, они будут отличаться больше, чем любая другая комбинация двух цветов.

21. ОТКРОЙТЕ ДЛЯ СЕБЯ ОДНО ИЗ АВАНГАРДНЫХ НАПРАВЛЕНИЙ В ИСКУССТВЕ
Экспрессионизм? этот термин впервые употребил французский художник Ж. А. Эрв? в 1901 году, дав это имя серии своих картин, выставленных в Салоне Независимых. Направление в искусстве получило серьезное развитие в начале 20 века в Германии, но его корни восходят к художественным экспериментам великих художников конца 19 века: Винсента Ван Гога, Эдварда Мунка, Джеймса Энсора и Поля Гогена, которые можно назвать предшественниками экспрессионизма.
Экспрессия (лат. exprimere — выражать) — выразительность, сила воздействия произведения на реципиента, на эмоциональную сферу его психики. «Выразительная работа» и «экспрессионист» — два разных понятия. Впервые в 1911 году автор книги «Abstraktion und Einfhlung» Вильгельм Воррингер в исследовании живописи в журнале «Der Sturm» упомянул «парижских синтетиков и экспрессионистов Чанна, Ван Гога и Матисса». В 1912 году это название использовалось для обозначения группы «Der Blaue Reiter», выставлявшейся в галерее Der Sturm. К характерным признакам относятся деформация и резко окрашенные очертания предметов. Экспрессионизм был направлен на выражение чувств художника. Он выступал против натурализма и буржуазии. Четкая мимика в театре, контрастность красок в кино.