Ренессанс возник во Франции в конце 15 в. и имел первоначально придворный характер. Во Францию приезжали такие художники, как Леонардо да Винчи, Виньола, Б. Челлини и Г. Б. Россо.
АРХИТЕКТУРА
Во Франции готические традиции сочетались с итальянско-античными деталями, крутые высокие крыши со слуховыми окнами, башенками и многочисленными дымоходами произошли от готики; композиция фасадов, оконных рам и декоративных порталов была заимствована из Италии.
В эпоху Возрождения во французской архитектуре появились два типично итальянских элемента, которые на следующие два столетия стали характерной чертой возводимых зданий
: замок в Блуа)
— анфилада (прихожая, холл и кабинет) — впервые появилась как элемент макета замка Шамбор в долине Луары, спроектированного Доменико да Кортона.
1) Возводились в основном светские постройки:
а) замки в долине Луары (замки стали возводиться в 11-12 веках как оборонительные крепости, во второй половине 15 века и в 16 веке они были перестроены в величественные ренессансные резиденции, в которых элементы ренессанса смешаны с местными строительными традициями):
-Блуа- замок с элементами готики и ренессанса — в т.ч. знаменитый флигель Франциска I (1515-24) с аркадными лоджиями.
-Шамбор — замок прямоугольной формы с цилиндрическими башнями по углам и пристроенным посередине главным зданием. с 4 круглыми башнями и монументальной лестницей; все это покрыто высокой крышей с бесчисленными слуховыми окнами, дымоходами и вершинами, которые придают зданию необычный и живописный силуэт.
-Азе-ле-Ридо- замок, построенный в 1518-27 гг. на острове в индре; сочетает черты поздней готики (структура здания, башенки, махинации, крутые крыши) с чертами ренессанса (фасадная композиция, слуховые окна, лестница, потолки с медальонами)
б) дворцово-парковый комплекс Фонтенбло: перестроен средневековый замок Фонтенбло — работы по модернизации начались в 1527 году под руководством Жиля Ле Бретона, он начал строительство новых флигелей замка Фонтенбло, т.е. нового входа, Золотых ворот, в двор бывшего замка, а также Овальный двор и новая галерея и башенка, впоследствии названная галереей Франциска I. Кроме того, были возведены два павильона, соединяющие новый вход с башенкой. Для изготовления сказочных украшений Франциск I привлек ко двору множество прекрасных итальянских художников (в том числе Приматиччиа, Росса).
— Лувр был перестроен
2) Во Франции примеры ренессансной сакральной архитектуры достаточно редки.
Религиозное строительство в основном ограничивалось реконструкцией и модернизацией зданий, за исключением следующих двух церквей:
— церковь Сен-Пьер в Кане, построенная в долине Луары, воздвигнутая Гектором Сойером, снаружи структура, свод и амбулатория в пламенном готическом стиле, контрастирующем с орнаментом вокруг окон и причудливыми плетеными балюстрадами.
— Церковь Святого Евстафия в Париже. План, своды, контрфорсы и общее решение по-прежнему готические, но использование классических пилястр на фасаде предвещает скорое появление стиля итальянского Возрождения.
Архитекторы:
1) Пьер Леско – он соединил формы итальянского Возрождения с традициями французского строительства. (например, типичные для Франции крутые крыши со слуховыми окнами), его постройки характеризуются гармонией пропорций объемов и членений фасадов, богатыми классическими деталями; он был активен в Париже:
— ширма в церкви. Сен-Жермен-л’Осеруа (снесен),
— Фонтан Невинных (совместно со скульптором Ж. Гужоном),
— перестройка Лувра: по полноценному проекту, разработанному Леско (совместно с Ж. Гужоном), только западное крыло было построено при его жизни. вокруг Cour Carr (Площади двора), одного из самых выдающихся произведений французского Возрождения.
2) Филибер Делорм – французский архитектор и теоретик архитектуры. Для его построек характерна гармоничная композиция элементов, уравновешенность пропорций, симметрия, экономная отделка; внедрил множество новых строительных решений и так наз. Французский ордер (колонны с поперечными кольцами на ножках). Основные работы:
— замок в Анете — сохранились только три фрагмента: часовня, главный вход и фрагмент фасада с порталом. Самым известным зданием в комплексе замка в Анете является часовня. Делорм первым во Франции применил центральный план главной капеллы, перед которой разместил прямоугольный фасад, увенчанный двумя башнями, украшенными золотыми шарами поверх пирамидальных крыш.
— замок Сен-Мор; — дворец Тюильри; — архитектурные работы в замках Фонтенбло, Венсен и др.
3) Жан Буллан — построил Малый замок в замке Шантийи — в фасаде архитектор намеренно отказывается от симметрии и поднимает окна на такую высоту, что они выступают над карнизом. Это также поднимает пилястры так, что они превышают высоту этажа. Такое нарушение классической условности — первый типично маньеристский прием во Франции.
СКУЛЬПТУРА Скульптура
характерна для надгробных памятников — так называемых гробница – с изображениями лежащих фигур и надгробий у стены развиваются фигурная скульптура и лепной декор;
Скульпторы:
1) Жан Гужон — сделал первые скульптуры для собора и церкви. Сен-Маклу; с 1543 в Париже, сотрудничал с П. Леско; барельефы для кровельной ширмы в церкви. Сен-Жермен-л’Осеруа. глубина работа Гужона — барельефы, украшающие Фонтан Невинных. Однако место, где мы можем в полной мере восхититься талантом Гужона, — это Лувр и его внутреннее убранство. Любимой техникой Гужона был плоский рельеф; он использовал вытянутые пропорции и утонченную, маньеристскую, линейную форму.
2) Жермен Пилон — религиозные, портретные и надгробные скульптуры из камня и бронзы, в т.ч. св. Францишек в экстазе, группа «Три грации» (фрагмент памятника урне с сердцем Генриха II) из мрамора. Гармонично сочетающиеся друг с другом фигуры Трех Граций создают жизнерадостную композицию, полную прохладного идеализма. Среди его работ также: серия портретных медалей из бронзы, надгробие Генриха II и Екатерины Медичи, надгробие Валентины Бальбиани, украшение мавзолея Валуа в Сен-Дени.
ЖИВОПИСЬ
Живопись эпохи Возрождения проявляется в настенных росписях (мифологические и исторические сюжеты, аллегории), в миниатюрах, в придворной портретной живописи (искусная передача психологической глубины и точное воспроизведение черт лица); витражная живопись переживает свой последний период расцвета.
1) Жан Бурдишон — делал миниатюры. Для его работ характерна предельно простая форма и композиция, фигуры на переднем плане и пейзаж на заднем, например: миниатюра «Дикий» — рядом с миниатюрами «Бедный», «Ремесленник», «Богатый» — часть цикл, изображающий четыре состояния общества.
2) Жан Клуэ — его картины маслом, в основном портреты отличались реализмом, большим вниманием к деталям и использованием сильных светотеневых контрастов, выдержанных в стиле рейнской и голландской школ, они элегантны и отстранены. Произведения: Мужчина с томом Петрарки, портрет Клода де Лотарингии (это выдающийся образец стиля Клуэ, вдохновленный маньеризмом, проявляющийся в красивом расположении рук и демонстрирующий детали костюма), Портрет Франциска I. Жан Клуэ также оставил около 130 рисунков, в которых можно распознать влияние Леонардо да Винчи.
3) Франсуа Клуэ — сын Жана; Писал портреты и мифологические сцены. Из творчества Франсуа остались две подписанные картины, одна из которых друг художника под названием «Аптекарь Пьер Кют» — стиль этого портрета отражает процесс эволюции, который претерпел Клуэ, потому что, хотя он все еще оказывается мастером деликатности и точности, мы имеем дело здесь со знатоком итальянского языка. живописи, на что указывает натурализм лица, упирающегося локтем в стол, а также композиция картины с занавеской, разделяющей ее на две части. Вторая картина «Дама в ванне». Эта же тема повторена в картине «Диана в ванне», скорее всего, им.
4) Николло дель Аббате — новатор французской пейзажной живописи. Его картины: «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой», «Похищение Персефоны».
ШКОЛА ФОНТЕНБЛО: ЖИВОПИСЬ И СКУЛЬПТУРА
Школа Фонтенбло — коллектив художников, работавший в XVI веке над украшением дворца в Фонтенбло, представляющий маньеристское направление, привезенный Франциском I из Италии и Нидерландов: Г. Б. Россо, Ф. Приматиччио, Н. дель Аббате ( их творчеством были замечательные маньеристские живописные украшения на мифологические и аллегорические темы в галерее Франциска I, галерее Улисс и бальном зале.Украшения представляют собой комбинированные композиции, состоящие из картин и лепных рельефов на мифологические темы, фигурных изображений и орнамента). и отечественные художники: Ж. Кузен Старший (автор многочисленных витражей) и Ж. Кузен Младший, А. Карон и многие анонимные французские художники, в том числе так называемые Мастер Флоры. Они составили так называемую первая школа Фонтенбло, благодаря которому французское искусство достигло синтеза форм итальянского Возрождения и маньеризма с родной готической традицией и элементами голландского искусства. В царствование Генриха IV (конец XVI века) сформировалась вторая Школа Фонтенбло (итальянские мастера покинули замок Фонтенбло, но декоративная работа продолжалась, но уже под руководством французов и фламандцев), представленная, в частности, к авторы: Т. Дюбрей, М. Фрмине, Ф. Кенель, А. Дюбуа; его значение было меньше. Кенель, А. Дюбуа; его значение было меньше. Кенель, А. Дюбуа; его значение было меньше.