Существует множество способов и методов преподавания в классе. Учителя могут использовать их, чтобы помочь учащимся получить более глубокое понимание изучаемых на уроках, основываясь на психолого-педагогических концепциях усвоения знаний или используя средства проверки знаний учащихся[1]. Эти творческие приемы часто привносят в процесс обучения немного хаоса, и учителя направляют своих учеников через этот творческий хаос, оставаясь в рамках учебного плана. В данном контексте часто используются драматические методы обучения, такие как инсценировка, определяемая как глубокая переработка поэтических или прозаических произведений для чтения в классе по ролям или для постановки на сцене[2]. Инсценировка – это особый метод рассказывания историй. Она часто использует именно ролевой метод, который относится к одному из самый эффективных методов освоения знаний о мире. Даже маленький ребенок использует ролевые игры как метод социализации. Ролевая игра является очень важным методом обучения в школе, ВУЗе и на любых других ступенях образования. Ролевая игра — это активный метод обучения, при котором ученики разыгрывают разные ситуации под руководством педагога-тренера. В каждом сценарии обучающиеся берут на себя роль и выступают в аудитории или на сцене, как если бы это было реальностью[3]. Например, два-три человека могут разыгрывать по ролям стихотворение или басню, которая в оригинале является цельным текстом, как правило, читаемым или исполняемым одним человеком. Затем педагог, режиссер или тренер и другие участники могут дать отзывы исполнителям. Этот метод обучения может быть очень полезен. Ролевая игра в инсценировке — это социальная деятельность. Акторы инсценировки взаимодействуют в сценариях, которые им даются, что побуждает людей собраться вместе, чтобы создать определенную атмосферу, задуманную автором инсценируемого произведения, но его прочтение в инсценировке может значительно отличаться от оригинала, впитывая современную «атмосферу» и ее актуальные проблемы. Поскольку ролевая игра в инсценировках имеют атмосферу общности при прочтении произведения, не только педагог может дать обратную связь. Сами участники инсценировки или зрители могут видеть, как звучит или воспринимается произведение, а также давать советы или делать заметки.
Басни являются идеальным образовательным материалом, хорошо подходящим и для инсценировки. Басня — это рассказ, в котором есть мораль или урок. Он часто включает как действующих лиц животных, растения, мифические существа (боги и герои) и т. д., владеющих человеческими качествами. Басня может быть рассказом о сверхъестественных или необычных людях; включать легенды[4].
Басня — это история, которая учит людей, как себя вести. Многие басни содержат в качестве действующих лиц животных. Греческий писатель Эзоп был известен своими баснями. Многие из басни Эзопа пришли из индийской книги «Панчатантра». Эти произведения стали источниками сюжета для басен российского баснописца И. Крылова. Его басни содержат хорошую сюжетную линию, особенно назидателен их сюжет для детей, в них всегда есть какая-то драма, и намек на романтику. В каждой басне всегда есть хорошая мораль, вытекающая из текста произведения. В инсценировке басни очень важно правильно обыграть эту мораль, не скатываясь с морализаторство, которое может быть не воспринято обучающимися.
Рассмотрим вопросы авторского права в инсценировках. Традиционно сценарий драматурга является основной элементом в создании произведений театрального искусства[5]. Объяснение довольно просто — без диалога, нет игры. Принято считать, что драматурги получают защиту авторских прав для их произведений, потому что пьесы – чаще всего оригинальная авторская работа. Авторы и их наследники могут осуществлять авторские права в течение продолжительности действия авторского права. После того, как авторское права для конкретной работы истекает, она переходит в общественное достояние и может быть использована любым человеком. В данном случае, касательно басен И. Крылова – срок охраны авторских прав истек и каждый может перерабатывать их без согласования с автором.
В соответствии с федеральным законом об авторском праве, работа писательской защищена явно. Для того, чтобы иметь право на защиту инсценировки должны быть оригинальными авторскими работами, фиксирующими на любом материальном носителе такую интерпретацию литературного или иного произведения, которое отличается от оригинала и от существующих до этого момента других инсценировок.
Инсценировки могут быть классифицированы как особый вид драматического произведения и / или как пантомимы и хореографические произведения, потому что, в целом, они состоят из общей концепции как в режиссерском плане для постановки драматического произведения, так и отдельными инструкциями для актеров о их игре.
Следует отметить, что роль режиссеров в драматическом произведении изменилась и значительно выросла в течение долгого времени, и их творческий вклад в театральные постановки увеличился соответственно. На протяжении многих веков, режиссер и драматург существовал в одном лице: Эсхил, Шекспир и Мольер, к примеру, не только написали некоторые из самых известных пьес соответствующих эпох, но и лично участвовали в их первых постановках.
Современная концепция театрального режиссирования возникла в конце XIX века. Наряду с ростом реализма и натурализма на сцене возникла необходимость в режиссере, который курировал, создавал и контролировал все аспекты производства. Современные режиссеры выбивают мотив для декораций и костюмов и лично инструктируют художников сцены и костюмов, чтобы выполнить свое видение постановки. Они также тщательно формируют игру актеров и разрабатывают всеобъемлющее толкование концепции постановки, пусть даже если в основу ее ложится оригинальный сценарий, написанный другим автором. Таким образом, возникает конкретный спектакль, который может содержать элементы, отличающие эту постановку от исходной трактовки, данной в оригинальном сценарии. В целом, это по аналогии можно отнести и к инсценировке литературного произведения. Здесь интерпретатором выступает автор инсценировки, который часто в одном лице является и режиссером, если инсценировка делается для театральной постановки. В учебных целях же инсценировка часто ограничивается ролевой игрой.
Инсценировка басни Ивана Андреевича Крылова «Волк и Пастухи»
Основная идея этой инсценировки в том, что в нее вводятся дополнительные персонажи, которые присутствуют на сцене без слов, отображая ход басни жестами или танцами.
Действующие лица:
Волк
Рассказчик
Актеры, изображающие пастухов
Актеры, изображающие собак
Рассказчик
Волк, близко обходя пастуший двор
(Волк имитирует действие, что он как бы случайно подходит к воображаемому забору и случайно застав интересную сцену, застывает в недоумении.
В это время мгновенно оживают присутствующие на сцене или в аудитории актеры, изображающие пастухов и собак, которые начинают двигаться к назначенным им позициям под следующую реплику рассказчика. Основная инструкция для этих персонажей заключается в том, что они этим движением должны создать у зрителя прочную идентификацию своих персонажей, причем не прибегая к конкретным действиям, сообщенным в дальнейшем тексте басни. Пастухи, например, могут изображать некую вальяжность и задумчивость, периодически хлопая воображаемым бичом. Собаки же интерпретируются через быстрые резкие движения, особенный акцент делается на резкий поворот головы и прикладывание периодически руки к носу, изоображая выдающееся обоняние этих животных.)
Рассказчик
И видя, сквозь забор,
Что, выбрав лучшего себе барана в стаде,
Спокойно Пастухи барашка потрошат,
Актеры, изображающие пастухов, преображаются и исполняют резкие, отрывистые движения, напоминающие звон затачиваемых, друг об друга, ножей. Причем сами актеры выглядят сосредоточенными
А псы смирнёхонько лежат,
(Актеры, изображающие собак, становятся деланно безразличными к происходящему, изредка задерживая взгляд на волке, который для них остается невидимым.)
Рассказчик
Сам молвил про себя, прочь уходя в досаде:
Волк
«Какой бы шум вы все здесь подняли, друзья,
Когда бы это сделал я!»
Актеры, изображающие пастухов и собак резко меняют вид деятельности, изображая удивление, как будто волк внезапно стал видимым. Они увлеченно обмениваются возгласами и лаем (беззвучно), а затем друхно преследуют волка, убегающего за сцену.
В данной инсценировке большой акцент делается на проникновение в суть истории.Актерам даются точные указания, где и как двигаться на сцене, какие жесты использовать и какой тон и стимуляцию речи использовать. При этом они остаются вольны в дальнейшей трактовке образов, что раскрепощает их воображение.
[1] Шкиль И. Е. Анализ применения арт-технологий как средства развития коммуникативной компетентности IT-специалистов [Текст] / И. Е. Шкиль // Психологические науки: теория и практика: материалы междунар. науч. конф. (г. Москва, февраль 2012 г.). — М.: Буки-Веди, 2012. — С. 66-68.
[2] Театральные термины и понятия: Материалы к словарю / Сост. С. К. Бушуева, А. П. Варламова, Н. А. Таршис, ред. А. П. Варламова, А. В. Сергеев. СПб.: РИИИ, 2005. Вып. 1.
[3] Кононенко И. М. Ролевая игра как средство развития социально-психологической компетентности будущего специалиста // Вестник АГТУ. 2007. № 5 (40).
[4] Ахтырская Ю. В. Формирование читательской культуры детей дошкольного возраста средствами современных педагогических технологий. реализация проекта «басня коротка – искусство безгранично» / Педагогическое мастерство и педагогические технологии: материалы IV Междунар. науч.-практ. конф. (Чебоксары, 19 июня 2015 г.) / редкол.: О. Н. Широков [и др.]. – Чебоксары: ЦНС «Интерактив плюс», 2015 –
[5] Кашанин А.В. Творческий характер как условие охраноспособности произведения в российском и иностранном авторском праве/ А. В. Кашанин. — Вестник гражданского права. — 2007. — Т. 7. — № 2. — С. 90.