Иррациональное в эстетике и драматургии г. Э. Лессинга

Вид материала

Автореферат

Содержание Ерофеева Наталья Евгеньевна Бакалов Анатолий Сергеевич Макаров Аркадий Николаевич Общая характеристика работы Объект исследования – эстетика и художественное творчество Г.Э.Лессинга. Предмет Теоретико-методологической основой Материал исследования Теоретическая новизна Научная новизна Практическая значимость работы Апробация работы. Структура работы Основные положения, выносимые на защиту Основное содержание работы Первая глава В первом параграфе Второй параграф Третий параграф Четвертый параграф Вторая глава - «Иррациональные компоненты в драматургии Г.Э.Лессинга» ... Полное содержание

Подобный материал:

• «Эстетическое и художественное сознание Древней Греции», 88.89kb.
• Событие года для каждого профессионала XIV международный конгресс по прикладной эстетике, 74.05kb.
• Õppejõud: Anna Gubergrits Ametikoht, kraad, 51.68kb.
• 1. Основные эстетические понятия модернизма, 932.16kb.
• Глеклер Н. Г. Метод художественной драматургии на уроках музыки, 111.28kb.
• Содержание дисциплины раздел I. Зарубежный театр, 242.44kb.
• Социальное как иррациональное?, 409.87kb.
• Семинарского занятия по философии музыки тема: «Идеи философии музыки в немецкой классической, 44.67kb.
• Гегель Г. В. Ф. Лекции по эстетике. // История эстетики. Памятники мировой эстетической, 547.77kb.
• Темы рефератов по эстетике Эстетика как философская, 18.63kb.

На правах рукописи

ПЕРФИЛЬЕВА Зинаида Евгеньевна

ИРРАЦИОНАЛЬНОЕ В ЭСТЕТИКЕ И ДРАМАТУРГИИ

Г.Э. ЛЕССИНГА


Специальность 10.01.03 – Литература народов стран зарубежья

(английская, немецкая, французская литература)


АВТОРЕФЕРАТ


диссертации на соискание ученой степени

кандидата филологических наук


Самара 2009

Р


абота выполнена на кафедре литературы, теории и методики обучения литературе Орского гуманитарно-технологического института (филиала) Государственного образовательного учреждения высшего профессионального образования «Оренбургский государственный университет».

Научный руководитель: Официальные оппоненты: Ведущая организация:

доктор филологических наук, профессор кафедры литературы, теории и методики обучения литературе ^ Ерофеева Наталья Евгеньевна Орский гуманитарно-технологический институт (филиал) ГОУ ВПО «Оренбургский государственный университет». доктор филологических наук, профессор кафедры русской, зарубежной литературы и методики преподавания литературы ^ Бакалов Анатолий Сергеевич ГОУ ВПО «Поволжская государственная социально-гуманитарная академия» кандидат филологических наук, доцент кафедры иностранного языка с курсами латинского и русского языков ^ Макаров Аркадий Николаевич ГОУ ВПО «Кировская государственная медицинская академия» ГОУ ВПО «Вятский государственный гуманитарный университет», кафедра зарубежной литературы и английского языка

Защита состоится «25» июня 2009 г. в «11.00» часов на заседании диссертационного совета Д 212.216.03 в ГОУ ВПО ««Поволжская государственная социально-гуманитарная академия» по адресу: 443099, Самара, ул. М. Горького, 65 / 67, корпус 1, ауд. 9.


С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Поволжской государственной социально-гуманитарной академии по адресу: 443099, Самара, ул. М. Горького, 65 / 67.


Текст автореферата размещён на сайте: www.pgsga.ru

Автореферат разослан 23 мая 2009 г.

Учёный секретарь диссертационного совета Е.Б. Борисова

кандидат филологических наук

^ Общая характеристика работы

Имя Готхольда Эфраима Лессинга (Gothold Ephraim Lessing, 1729 – 1781) настолько крепко связано с эпохой немецкого Просвещения, что истинность этой связи не может подвергаться какому-либо сомнению. В представлении читателей Лессинг живет как крупный мыслитель, универсальный критический дух своего времени, творивший великие дела в науке, особенно в сфере эстетики, благодаря своему уму, своим знаниям и своему вкусу. Однако многие исследователи прошлого односторонне подходили к творчеству этого немецкого писателя. Несмотря на его поэтико-теоретические нововведения, действительно открывшие новую эру в развитии немецкой литературы, он остается для многих всего лишь просветителем-рационалистом. Вместе с тем в творчестве Г.Э.Лессинга немецкая литература чуть ли не впервые стала всерьез говорить об особом влиянии чувств, эмоций и гениальности в творчестве свободного художника, и в результате понятие «свободное творчество» стало актуальным, прежде всего, в эстетических работах самого писателя. Именно этот его взгляд на иррациональную составляющую в творчестве на протяжении многих лет оставался за пределами внимания ученых, которые рассматривали Г.Э.Лессинга прежде всего как выдающегося теоретика, стоящего у истоков просветительского реализма. Однако, истинный знаток театра, драматург и писатель, Г.Э.Лессинг не мог обойти стороной и оставить за пределами своего творчества эмоциональную, чувственную, не поддающуюся осмыслению разумом сферу человеческой жизни. Подобные аберрации в восприятии творческого наследия Г.Э.Лессинга во многом объясняются спецификой переломной эпохи, в которой он жил и творил.

Г.Э.Лессинг находился между двумя крупнейшими литературными направлениями своего времени – просветительским классицизмом и сентиментализмом. Уходя корнями в эпоху рационализма, он в то же время создает платформу для грядущего течения «Буря и натиск», не относя себя, между тем, ни к одному из этих названных направлений.

Обзор наиболее значительных исследований творчества Г.Э.Лессинга в Германии XIX - XXI веков и в России XVIII – XX столетий показывает, что несмотря на огромное количество работ в немецком и русском лессинговедении, разнопланово освещающих творчество писателя, отдельные стороны поэтики его произведений остались до сих пор не исследованными в полной мере. Это касается и иррациональной составляющей поэтики драм просветителя. Следует отметить, что многие немецкие ученые спорадически обращались в своих работах к таким иррациональным моментам творчества Г.Э.Лессинга, как эмоциональность, естественность, чувствительность, отступление от правил, отмечали нерационалистическое отношение писателя к феномену гениальности (А.Боймлер, Ф.Кох, З.Краузе, В.Рюскамп, Э.Вольфгейм, Г.Вильд, И.Шредер), но ни одно из исследований не касалось системного, тщательного и подробного анализа проблемы иррационального в эстетике и драматургии Г.Э.Лессинга.

Актуальность исследования иррационального в эстетике и драматургии Г.Э.Лессинга обусловливается постоянным интересом к историко-литературным процессам в Германии XVIII века и к творчеству Г.Э.Лессинга; в частности, необходимостью обращения к наследию Г.Э.Лессинга в целях освещения и систематизации ранее лишь спорадически рассмотренных моментов иррационального начала его творчества с целью дополнения и возможной переоценки сложившегося представления о немецком писателе в отечественном литературоведении. Не подвергая сомнению прежние наработки лессинговедения, мы ставим задачей представить в творчестве Г.Э.Лессинга другую, малоисследованную «непросветительскую» его сторону.

Цель диссертации - выявление и обоснование иррациональной составляющей эстетики и драматургии Г. Э. Лессинга.

Достижению поставленной цели способствует решение следующих задач:

1. Изучение особенностей восприятия немецкими эстетиками и писателями первой половины XVIII века иррациональных элементов в творчестве и литературном труде.
   
2. Анализ понятий «чудесное», «чувство», «ощущение», «гениальность», «поэтическая свобода» в эстетике XVIII века: от И.Готшеда до Г.Э.Лессинга.
   
3. Изучение иррациональных элементов в теории драмы Г.Э.Лессинга и иррациональных особенностей его ранней драматургии (роль эмоций в пьесах и их функций в реализации задач характеров - на примере пьес «Филот», «Вольнодумец»).
   
4. Анализ особенностей языка и искусство построения диалогической речи в драматургических произведениях Г.Э.Лессинга (в «Минне фон Барнхельм», «Эмилии Галотти»).
   

^ Объект исследования – эстетика и художественное творчество Г.Э.Лессинга.

Предмет исследования – иррациональное в эстетике и драматургии писателя на примере его пьес «Филот», «Вольнодумец», «Минна фон Барнхельм», «Эмилия Галотти» как наиболее представительных образцах отражения художественной программы драматурга.

В диссертации используются два ключевых понятия – рациональное и иррациональное. Рациональное в нашем понимании — это логически обоснованное, теоретически осознанное, систематизированное универсальное знание предмета, а также предмет, явление, действие, в основании бытия которых лежит закон, формообразование, правило, порядок, целесообразность.

Иррациональное имеет два смысла. В первом из них иррациональное таково, что вполне может быть рационализировано. Практически это есть объект познания, который поначалу предстает как искомое, неизвестное, непознанное. В процессе познания субъект превращает его затем в логически выраженное, всеобщее знание.

Второй смысл иррационального состоит в том, что это иррациональное признается в его абсолютном значении¹: то, что в принципе не познаваемо никем и никогда.

Противоборство между рациональным и иррациональным начинается с различий толкования роли и места разума в познании. Для рационалиста разум — высший орган познания. В иррационализме же разум признается бесполезным, беспомощным для познания мира вещей самих по себе.

В диссертации под иррациональным будет подразумеваться иррациональное в его втором, абсолютном значении.

Исходя из этого, можно сформулировать определение предмета исследования как сущности, элемента, явления, не поддающихся познанию при помощи разума, существующих вне причины и необходимости: слепое влечение, глухой порыв, человеческие чувства и ощущения, инстинкты и интуиция.

^ Теоретико-методологической основой диссертации стали исследования русских эстетиков и литературоведов - А.Альтмана, А.А.Аникста, В.Ф.Асмуса, В.Б.Байкеля, В.П.Гриба, А.Гулыга, В.В.Кускова, Г.Р.Романовой, Г.В.Стадникова, Г.И.Храповицкой и др., а также немецких ученых - А.Боймлера, О.Вальцеля, Б.Визе, Г.Вильда, Г.Вольфа, Э.Вольфгейма, В.Дильтея, Г.-П.Клемме, Ф.Коха, Г.Корффа, А.Корнбахер-Майера, З.Краузе, Р.Лаха, Б.Марквардта, Т.Мартинека, О.Манна, Т.Манна, Х.Нойгубера, Б.Розенталь, В.Рюскампа, Е.Эрматингера, И.Эрнста, Э.Шмидта, И.Шредера и др., научные труды по истории немецкой литературы - В.И.Жирмунского, Н.А.Жирмунской, П.С.Когана, Н.П.Михальской, С.В.Тураева, Ф.Брюггемана, Г.Бургера, К.Витора, Г.Геттнера, В.Шерера и др.

^ Материал исследования - произведения и теоретические труды Г.Э.Лессинга: «Спасения Горация» («Rettungen des Horaz», 1754), статьи в «Фосише Цайтунг» («Vossische Zeitung», 1750–гг..), «Театральная библиотека» («Theatralische Bibliothek», 1754), «Письма о новейшей литературе» («Briefe, die neueste Literatur betreffend», 1759–1765), «Рассуждения о баснях» («Die Abhandlungen über die Fabeln», 1759), «Лаокоон, или О границах живописи и поэзии» («Laokoon, oder Über die Grenzen der Malerei und Poesie», 1765), «Гамбургская драматургия» («Hamburgische Dramaturgie», 1767–1769), пьесы «Вольнодумец» («Der Freygeist», 1749), «Филот» («Philotas», 1759), «Минна фон Барнхельм» («Minna von Barnhelm», 1767), «Эмилия Галотти» («Emilia Galotti», 1772). В качестве дополнительных источников использовались произведения и теоретические работы эстетиков и писателей XVIII века: И.Бодмера, И.Брайтингера, И.Гамана, И.Гердера, Х.Геллерта, В.Герстенберга, И.Готшеда, Ф.Клопштока, И.Мезера, К.Николаи, И.Зульцера, Э.Юнга и др.

Основными методами исследования являются системный, а также сравнительно-типологический метод на основе историко-теоретического подхода.

^ Теоретическая новизна исследования заключается в разработке иррационального аспекта в эстетике Г.Э.Лессинга и в обосновании принципов иррационального в эстетике и драматургии писателя:

1. Ведущую роль в художественном произведении должно играть чувство как творческая сила, не зависящая от контроля со стороны здравого смысла и берущая свое начало в природе человеческой души. Способность чувствовать независимо от разума есть важное условие для создания художественного произведения. Чувство и субъективность представляются нам понятиями одного эстетического ряда.
   
2. Мерой художественного произведения должна быть гениальность, которая есть вдохновение свыше, не зависящая от правил и принципов разума, творящая из глубин подсознания, не поддающаяся принуждению и изучению, и утверждающаяся как самостоятельная сила, при которой приобретенные рабочие навыки теряют свое значение.
   
3. Художник должен быть свободен от любых канонов, сковывающих его фантазию, и ориентироваться в творческом процессе прежде всего на свое собственное мироощущение, интуицию и чувства, предоставлять персонажам право оставаться независимыми от контроля холодной логики разума.
   
4. Структура действия в драматургическом произведении должна быть простой, естественной, не ограниченной рамками эстетики классицизма.
   
5. Концепция характера персонажа должна строиться на принципах правдоподобности, реалистичности, жизненности. Персонажи не должны выступать односторонними воплощениями сугубо отрицательных либо положительных черт. Драматургические образы должны представлять собой «смешанные» характеры. Только в этом случае автор и зритель способны идентифицировать себя с представленными образами через восприятие изображаемых событий и действий как потенциально возможных в реальной жизни конкретного зрителя, что приводит к стиранию границы между сценой и зрительным залом.
   
6. Язык персонажей должен быть естественным и эмоциональным, максимально приближенным к действительности. От этих характеристик языка зависят правдоподобность самого произведения, последующая идентификация зрителя с протагонистами и особенности драматургического диалога, основанного на «языке сердца».
   

^ Научная новизна работы заключается в расширении и углублении представлений о художественной программе Г.Э.Лессинга, в исследовании особенностей проявления иррационального начала в драматургических произведениях «Филот», «Вольнодумец», «Минна фон Барнхельм», «Эмилия Галотти».

^ Практическая значимость работы. Результаты исследования могут быть использованы при разработке программ основных и специальных курсов по истории зарубежной литературы в вузовском преподавании и школьной практике.

^ Апробация работы. Основные положения диссертационного исследования представлены на докладах на XVIII Пуришевских чтениях (МПГУ, 2006), на XXVIII и XXIX преподавательских научно-практических конференциях (ОГПУ, 2007, 2008), на Всероссийской научно-практической конференции (Кумертау, 2007), на заседаниях аспирантского объединения и методологического семинара кафедры литературы, теории и методики обучения литературе Орского гуманитарно-технологического института (филиала) ОГУ и кафедры немецкого языка и методики преподавания немецкого языка ОГПУ, в спецкурсе по теме исследования (ОГТИ, 2008).

^ Структура работы: диссертация состоит из Введения, двух глав, Заключения, библиографического списка из 290 названий на русском, немецком, английском и французском языках и Приложения. Общий объем работы – 223 страницы.

По теме диссертации опубликовано 8 работ.

^ Основные положения, выносимые на защиту:

1. Исследование иррационального в эстетике и драматургии Г.Э.Лессинга обнаруживает нестандартный, нетрадиционный взгляд немецкого писателя, а также некоторых его современников (И.Бодмер, И.Брайтингер, Ф.Клопшток, И.Мезер, И.Гаман) на литературу и искусство в целом и позволяет говорить об объективном процессе преодоления рационализма в немецкой эстетике в середине XVIII века.
   
2. Г.Э.Лессинг, признавая возможность поэтического изображения чудесного и иррационального в художественных произведениях, придавая огромное значение чувству как творческой силе, выделил и раскрыл понятие «субъект чувства» исключительно в его иррациональности как абсолютно самостоятельное явление, неподвластное контролю со стороны здравого смысла.
   
3. Центральным понятием в художественной программе Г.Э.Лессинга выступает понятие «гениальность». Немецкий писатель подчеркивал такие качества гениальности, как оригинальность, субъективность и абсолютность. В творчестве гения он признавал божественное влияние, благодаря которому художник способен создавать истинные произведения искусства, независимо от сферы разума. Согласно позиции Г.Э.Лессинга, гениальность творит независимо от правил и традиций, утверждаясь как суверенная сила, при которой приобретенные прежде навыки и умения теряют свое значение. Отсюда особое внимание уделяется поэтической свободе как непременному условию творческой деятельности писателя.
   
4. Иррациональное в теории драмы Г.Э.Лессинга находит свое закономерное выражение в практической деятельности писателя, направленной против просветительского классицизма в первую очередь.
   

Несмотря на наличие рационалистических элементов в ранней драматургии Г.Э.Лессинга (проблематика «Филота», контрастность персонажей в «Вольнодумце»), уже на этом этапе творчества немецкого писателя обнаруживаются явные признаки отступления от характерных для эпохи Просвещения классицистских принципов драматургии (в комедии «Вольнодумец»: преодоление традиционной рационалистической концепции комедии, отказ от однолинейно порочных или добродетельных героев, достижение комичности образов через показ несообразности их поведения при определенных жизненных обстоятельствах; в трагедии «Филот»: следование не рациональным доводам здравого смысла, а эмоциональным порывам).

5. Иррациональное начало пьес Г.Э.Лессинга («Минна фон Барнхельм», «Эмилия Галотти») проявляется в концепции характеров, мотивации и специфике развития действия. Особое внимание уделяется преодолению моральных норм эпохи через углубленный анализ психологического состояния персонажа в тот момент, когда он попадает под власть неукротимой силы чувств. Наиболее ярко это проявляется при создании женских образов, когда на первый план выступают интуиция, чувства и эмоции, а мысли и действия не поддаются контролю разума.
   

Г.Э. Лессинг создает эмоциональный «язык сердца», выстраивая диалог как последовательную цепочку мимики, жеста, слова, интонации. При этом риторическая манера речи подчиняется только принципу естественности, что придает метафорическому стилю правдоподобную жизненную спонтанность.


^ Основное содержание работы

Во Введении дается обоснование актуальности поставленной научной проблемы, анализируется степень ее разработанности в научных исследованиях отечественных и немецких ученых, определяются цели и задачи исследования, обосновывается научная новизна, теоретическая новизна и практическая значимость работы.

^ Первая глава - «Особенности развития эстетической мысли в немецкой литературе эпохи Просвещения» - посвящена рассмотрению особенностей восприятия немецкими эстетиками и писателями первой половины XVIII века и Г.Э.Лессингом иррациональных элементов в творчестве («чудесное», «чувство», «ощущение», «гениальность», «поэтическая свобода»).

^ В первом параграфе - «Г.Э.Лессинг и литературные споры в Германии первой половины XVIII века о чудесном в художественных произведениях и иррациональном в творчестве» - дается анализ понятия «чудесное» в восприятии немецких эстетиков XVIII века (И.Готшеда, И.Бодмера и И.Брайтингера, Ф.Клопштока, К.Виланда, И.Шлегеля, М.Мендельсона, К.Николаи, И.Мезера), определяется место и роль Г.Э.Лессинга в литературных спорах эпохи Просвещения по проблеме иррационального в творчестве.

Середина XVIII века была началом переломного момента внутри немецкой литературы. После того, как в эпоху Просвещения общественное литературное мировоззрение стало сужаться окаменевшими эстетическими правилами и законами, как реакция на это обнаружились мощные устремления к открытию более глубокого мира, нежели тот, которым правил разум. Так, швейцарцы И.Бодмер и И.Брайтингер расширяют горизонт, выступая за права воображения, проводя различие между «ученым разумом» и «очаровывающей фантазией»² и допуская возможность изображения чудесного. Соглашаясь с И.Бодмером и И.Брайтингером в их позиции по отношению к фантазии в творчестве, признавая возможность существования чудесного в художественных произведениях, Г.Э.Лессинг в то же время подчеркивал некую односторонность эстетики швейцарцев. Немецкий писатель оценивал чудесное по силе воздействия, которое оно должно было оказывать на зрителя, в отличие от швейцарцев, рассматривавших чудесное как явление самоценное.

Первые попытки рассмотрения творчества В.Шекспира говорят о недооценке значения великого поэта. В.Шекспир входит в культурный обиход Европы лишь как автор характерных трагедий, вступивших в соперничество с французской драмой. Переводы произведений В.Шекспира К.Виландом способствовали тому, что Шекспир стал известным и «родным» в Германии. Благодаря этому английское влияние начинает вытеснять французское влияние внутри немецкой литературы. Г.Э.Лессинг с одобрением отзывался о шекспировских переводах К.Виланда.

Воззрения Г.Э.Лессинга на проблему чудесного и иррационального в творчестве более прогрессивны и последовательны, по сравнению с позицией его современников И.Шлегеля, К.Николаи и М.Мендельсона.

Заслуга Ф.Клопштока, И.Мезера и И.Гамана, чьи взгляды на творчество по праву сравнимы с воззрениями Г.Э.Лессинга, заключалась в том, что они способствовали решительному прорыву эмоциональных сил как требования немецкой эстетики.

Г.Э.Лессинг поддерживал новые прогрессивные веяния в немецкой литературе. Опираясь на опыт европейской эстетической мысли, он расширял границы рационализма, признавая возможность существования «чудесного» в художественных произведениях и подчеркивая, что иррациональное может и должно поэтически изображаться.

^ Второй параграф - «О субъективном компоненте поэтического творчества в эстетике XVIII века и в работах Г.Э.Лессинга» - посвящен рассмотрению проблемы восприятия понятий «чувство», «ощущение» эстетиками XVIII века и Г.Э.Лессингом.

Пропагандируя единый вкус, эстетики-рационалисты (И.Готшед, И.Бодмер, К.Вольф) вызывали объективизацию всего индивидуального³. И.Готшед и его последователи относили чувство из-за его нелогичной, непонятной сути в более близкую им сферу разума, заменяя понятие «ощущение» обозначением «суждение».

В то время, как просветители рассматривали всеохватывающее знание и тонкое понимание искусства в качестве необходимых условий для создания художественного произведения, Г.Э.Лессинг, напротив, ценит «чувствительное сердце» выше, чем познания разума.

Г.Э.Лессинг признавал значение чувства как творческой силы и видел ее источник в природе человеческой души, а не в разуме или здравом смысле. Его воззрения на проблему субъективного компонента в творчестве во многом сравнимы не только со взглядами его прогрессивных современников (К.Виланд, Х.Геллерт, Ф.Клопшток), но и с таковыми у представителей «Бури и натиска»: И.Гердера и Ф.Шиллера. Писатель не принимал догматизацию творчества и логизацию эмоциональных явлений. Согласно Г.Э.Лессингу, способность просто чувствовать независимо от разума есть важное условие для создания художественного произведения. В этом выражении заложено начало преодоления объективизма И.Готшеда. Важно и то, что Г.Э.Лессинг выделил и раскрыл понятие «субъект чувства»⁴ исключительно в его иррациональности, как суверенную силу, независимую от контроля со стороны здравого смысла.

Из осознания того, что принцип упорядочения рационалистической эстетики таит в себе опасность механизации и схематизации творческого процесса, Г.Э.Лессинг стремился дать возможность развиться индивидуальному чувству и обосновать жизненное пространство и признание субъективного и эмоционального компонента в творчестве. Объективизация цели искусства, которая основывалась на соблюдении правил, заканчивается с приходом индивидуального и субъективного в творчестве.

^ Третий параграф - «Иррациональная составляющая в эстетике XVIII века: от И.Готшеда до Г.Э.Лессинга» - посвящен выявлению и анализу иррациональных элементов в восприятии Лессинга и его современников понятий «гениальность» и «поэтическая свобода». В параграфе анализируется эволюция взглядов писателя на понятия «гений» и «гениальность», выявляются их основные характеристики (абсолютность, субъективность и оригинальность гениальности, невозможность обучения гениальности).

Представители рационалистического крыла немецкой эстетики XVIII века во главе с И.Готшедом (И.Аделунг, М.Резевиц, И.Зульцер, К.Шёнейх, Д.Триллер) отрицали возможность существования в творческом процессе чего-то необъяснимого, иррационального, не признавали оригинального творчества и рассматривали подражание образцам как непременную необходимость для гения. Рационалисты полагали, что гениальность можно воспитать и развить с помощью изучения образцов и примеров прошлого, а следование правилам и нормам традиции, по их мнению, было залогом успеха произведения искусства.

Против такой позиции по отношению к гениальности и творческому процессу выступали уже М.Мендельсон, К.Николаи и И.Мезер. Г.Э.Лессинг также противопоставлял ученость гениальности и уже не разделял мнения, что поэтическому творчеству можно обучиться. Он признавал такие качества гениальности, как оригинальность, субъективность и абсолютность. В творчестве гения ему открылось божественное озарение. Писатель понимал, что гениальный художник, вдохновленный божественной искрой, способен создавать истинные шедевры и вне сферы воздействия разума и рациональности. В этом взгляды немецкого просветителя почти полностью совпадают с позицией Г.Лихтенберга, И.Гердера, Я.Ленца, Ф.Шиллера, И.Гете.

Г.Э.Лессинг стремился реализовать эмансипацию писателя и освободить его от формальных предписаний и наставлений просветителей, заботившихся о максимальном соблюдении исторической правды. В то время, как материальный компонент получил в эпоху Просвещения значительную переоценку, Лессингу стало понятно, что гениальный художник зависим в своем творчестве от иррациональных сил. И когда писатель указывает на значение творческого процесса, совершающегося внутри автора, когда он признает ценность гениального дара, тогда он подчеркивает значение оригинального и субъективного художественного творчества в целом.

Осознавая опасность, кроющуюся в преувеличении роли разума, немецкий писатель стремился к истинному познанию творческого начала, его борьба с застывшими формальными принципами своей эпохи и защита свободного развития и раскрытия поэтической индивидуальности подтверждают, что процесс преодоления рационализма берет свое начало именно в деятельности Г.Э.Лессинга.

^ Четвертый параграф - «Иррациональная составляющая теории драматургии и творческий стиль Г.Э.Лессинга» - посвящен выявлению и рассмотрению в теории драмы немецкого писателя новаторских, иррациональных элементов, определяющих качественное отличие позиции просветителя от его предшественников и многих современников.

Г.Э.Лессинг, признанный многими завершителем Просвещения, представляет в своей теории драмы не совсем просветительскую позицию, когда в качестве цели воздействия драмы он ставит чувственность. В то время как, согласно общему мировоззрению, Просвещение скорее пренебрегает чувственным компонентом, Г.Э.Лессинг отдается во власть эмоционального. Хотя было бы неверным относить немецкого писателя и к сфере, где рационализирующие моменты абсолютно подчиняются эмоциональности. Особая позиция Г.Э.Лессинга заключается скорее в утонченной форме рациональности, характеризующейся тем, что структуры и формы чувственного в полной мере доводятся до сознания.

Если, к примеру, И.Готшед не видит различий между целью басни и драмы, то Г.Э.Лессинг убедительно указывает на особое положение драматургического искусства внутри поэтических жанров. В 35 главе «Гамбургской драматургии» он говорит о различии, существующем между эзоповой басней и драмой: создатель басни, в отличие от создателя пьесы, «имеет дело лишь с нашим разумом, но не с нашим сердцем…»⁵.

Г.Э.Лессинг решительно борется за то, чтобы сделать эстетической программой не рациональное, а развивающееся действие. Гениально созданное произведение для него – это произведение, действие которого обнаруживает высокую степень продолжительного воздействия, - так, чтобы зритель произвел идентификацию себя самого с представленными персонажами и через свои эмпатические способности осознал, что представленные события так или иначе могли бы произойти и с ним. Между сценой и публикой должна возникать связь, помогающая разрушить стену между ними.

Мысль Г.Э.Лессинга о том, что «die Sprache des Herzens kann nur das Herz treffen»⁶ («язык сердца может понять только сердце») в очередной раз доказывает, что чувства и ощущения для немецкого просветителя играли куда большую роль, чем любые «правила грамматики». Г.Э.Лессинг был уверен, что для придания драме естественного характера персонажи должны говорить на языке, позволяющем зрителю увидеть и познать в высказываниях правдоподобные ощущения представленного характера.

Точно так же Г.Э.Лессинг выступает против нереалистичного изображения характеров, противоречащего всякому человеческому опыту. Воспринимаемая как сконструированная, неправдоподобность этих характеров делает невозможным сопереживание публики, не допуская последующей идентификации. С требованием Г.Э.Лессинга о создании «смешанных» характеров связан его отказ от комедии эпохи Просвещения с ее типичными персонажами и их сатирической манеры поведения. На место традиционного высмеивания приходит смех над «нелепостью» и «контрастом между недостатком и реальностью»⁷. Способность смеяться в комедии и способность сострадать в трагедии становятся для Г.Э.Лессинга различными уровнями одного и того же эмоционального переживания зрителей. Переняв от чувствительности ценность эмоциональности, как качества, присущего человеку, он перенес требование бюргерской идеологии в формальную сферу драмы.

Для Г.Э.Лессинга была характерна органическая связь между теорией и практикой, которые обе обогащаются и корректируются благодаря своему взаимодействию. И теория, и практика Г.Э.Лессинга исходят из одного и того же стремления писателя и потому тесно связаны друг с другом истоками и целями. Одновременно они сохраняют свою относительную самостоятельность: теория имеет регулирующую функцию, но у нее нет претензий на приоритет и она никогда не посягает на принципиальную свободу писателя. При создании своих драм Г.Э.Лессинг учитывал действовавшие в то время правила, однако легко отклонялся от них, если того требовал материал и действие. В этом состоит отличие Г.Э.Лессинга и от его предшественников, и от драматургов-современников.

^ Вторая глава - «Иррациональные компоненты в драматургии Г.Э.Лессинга» - посвящена рассмотрению и анализу иррациональной составляющей поэтики четырех пьес немецкого писателя – «Вольнодумец», «Филот», «Минна фон Барнхельм», «Эмилия Галотти».

^ Первый параграф - «Отступление от правил и норм классицистской традиции в ранних произведениях как проявление иррационального начала драматургии Г.Э.Лессинга («Вольнодумец», «Филот»)» - посвящен выявлению и освещению новаторских и иррациональных признаков ранних произведений Г.Э.Лессинга «Филот» и «Вольнодумец», что достигается посредством сопоставления концепции произведений немецкого писателя с традиционной классицистской схемой комедии и трагедии, анализа системы персонажей, концепции характеров, мотиваций действий, специфики центрального конфликта и способа его разрешения.

Наряду с определенными рационалистическими составляющими в ранних произведениях Г.Э.Лессинга (проблематика «Филота», контрастность персонажей в «Вольнодумце), уже на этом этапе творчества немецкого писателя обнаруживаются явные признаки преодоления рационалистических принципов драматургии эпохи Просвещения.

При создании комедии «Вольнодумец» драматург игнорирует традиционную концепцию комедии в духе классицистской поэтики. Комедийные персонажи писателя выходят за рамки созданных до этого отрицательных типажей вольнодумцев-распутников. Герои Г.Э.Лессинга уже не представляют собой однолинейных носителей либо порока, либо добродетели и потому не вызывают сатирического высмеивания публикой, которое до сих пор было уделом механически оформленных классицистских персонажей. Комичность образов Г.Э.Лессинга заключается не в наборе психологических свойств человека, а в его поведении в определенных жизненных ситуациях.

Так, в образах Адраста и Теофана («Вольнодумец») абсолютно полно реализовалось требование о создании «смешанных» характеров, что позволило Г.Э.Лессингу приблизить своих героев к реальной человеческой жизни.

Психологически тонко мотивированный центральный конфликт пьесы «Вольнодумец» – борьба сердца и разума – разрешается в пользу человеческих чувств, и разум героев капитулирует перед порывами их сердца, что представляет собой абсолютно иррациональную черту пьесы Г.Э.Лессинга.

Отступление писателя от правил и норм традиции отчетливо обозначено и в его раннем произведении «Филот». Антидогматизм и игнорирование немецким писателем всяческих схем подтверждаются, прежде всего, концепцией характеров главных героев трагедии, которая основывается не на рационалистических, а, скорее, на иррациональных принципах: внутренняя борьба разума и чувств в душе протагонистов Филота и Аридея завершается победой чувств. Иррациональные признаки присущи образу действий персонажей трагедии (следование не рациональным размышлениям разума, а эмоциональным порывам). Не обдуманность и трезвость ума, а спонтанность, даже своего рода фанатизм и интуиция определяют линию поведения Филота, что было абсолютно нетрадиционной интерпретацией исторического сюжета.

Отступление от правил и норм традиции, а также наличие определенного иррационализма в ранних произведениях Лессинга определили линию дальнейшего развития драматургического творчества писателя.

^ Второй параграф - «Эмоциональный мир драматических характеров Г.Э.Лессинга. «Язык сердца» как элемент иррациональной составляющей его драматургии («Минна фон Барнхельм»)» - посвящен изучению роли иррациональных мотивов и эмоций в пьесе Г.Э.Лессинга и их функций в реализации задач характеров, что достигается с помощью анализа системы персонажей, концепции характеров, мотивации их действий, специфики конфликта и его разрешения, выявления особенностей формальной структуры пьесы (язык персонажей, игра жестов).

Иной подход к характеристике персонажей служит решающим критерием в доказательство того, что и в этой драме Г.Э.Лессингу во многом удалось преодолеть рационалистическую комедийную традицию. Все его герои, за исключением, вероятно, лишь трактирщика, обнаруживают в себе в той или иной степени новаторские черты и эмоции, которые были еще не знакомы немецкому зрителю эпохи Просвещения.

Главная героиня пьесы - Минна фон Барнхельм, - обладая неожиданными для немецкой сцены той эпохи чертами характера (естественность, натуральность, эмоциональность и мудрость), стала одним из образцов необыкновенной психологической чувствительности, изображением которой Лессинг блестяще раскрывает тончайшие нюансы загадочной женской души. В этом заключается один из иррациональных моментов драматургии писателя в целом, так как при создании женских образов, писатель всецело полагался на свои чувства, на свою мужскую интуицию, не подчиняя внутренний мир своих героинь холодной логике рассудка.

Г.Э.Лессинг преодолел в своей пьесе и устоявшуюся схему изображения традиционного типажа солдата, наделив своего майора Тельхейма таким качеством, как чувствительность.

Новаторство писателя-просветителя обнаруживается и в изображении второстепенных действующих лиц, которые больше уже не служат более грубыми копиями своих господ, но представляют собой скорее верных и любящих друзей, нежели слуг. Этим смелым шагом писатель также преодолел традиционные театральные каноны, противореча не только драматургическим нормам, но и социальным принципам своей эпохи.

Центральный конфликт пьесы – противоборство между честью и любовью, между разумом и чувствами – отражает характерную для немецкого писателя ситуацию взаимодействия и борьбы противоположностей, борьбы рационального с иррациональным. Решение, которое Г.Э.Лессинг выбирает для центрального конфликта пьесы, доказывает, что немецкий писатель признавал преимущество силы чувств и эмоций в сфере человеческих отношений, особенно в сфере отношений между влюбленными: Тельхейм, подвергаясь влиянию своих эмоций, в конечном итоге подчиняет чувству любви свой идеал чести, который прежде всецело руководил им во всех его действиях и мыслях.

Иррациональные признаки в этой пьесе обнаруживаются не только на уровне сюжета, характеров, мотивации действий, но и на уровне языка персонажей. Писатель стремится утвердить эмоциональный и естественный «язык сердца» Минны, которому противопоставляется неестественно-церемонный «официальный» язык Тельхейма. Это противопоставление отражает не что иное, как суть центрального конфликта пьесы: борьбу чувств, сердца и эмоций, с одной стороны, и принципов разума - с другой.

В финале «Минны фон Барнхельм» Г.Э.Лессинг освобождает своих героев от схематичной односторонне комедийной ситуации, изображая их свободными личностями со своими недостатками и своими преимуществами. Писатель доказал, что эмоциональная природа человека мудрее любой схемы, любой эстетической модели.

^ Третий параграф - «Искусство диалога как выражение иррационального компонента поэтики Г.Э.Лессинга («Эмилия Галотти»)» - посвящен анализу иррациональной составляющей поэтики трагедии «Эмилия Галотти». Указанная задача реализуется посредством рассмотрения структуры речи персонажей, характеристики их языка, интонаций, функций диалога через призму концепции характеров и конкретных сюжетных ситуаций.

Как и в «Минне фон Барнхельм» и в более ранних пьесах, в трагедии «Эмилия Галотти» достаточно остро представлена проблема конфронтации чувств, эмоций и разума. В этом произведении в борьбу между чувствами и разумом вмешивается еще и третья иррациональная сила. Герои, охваченные эмоциями и страстями, покидают сферу разума, их поступками начинает руководить некая фатальность, трагический рок, толкающий их в пропасть.

В отличие от «Минны фон Барнхельм», персонажи трагедии «Эмилия Галотти» не суть инициаторы своих действий. Героев Г.Э.Лессинга несет вперед происходящее, они зависят от своей судьбы, потому что, находясь во власти собственных эмоциональных переживаний, они не в состоянии трезво размышлять и адекватно оценивать жизненные обстоятельства.

Персонажи «Эмилии Галотти» выходят за рамки традиционных форм, их язык и действия становятся естественными, интуитивными и иррациональными. Автор создает свои образы не по традиционной схеме, не боясь отклониться от требований морали своего времени, если поэтическое чутье ведет его другим путем.

Противоборство разума и безумства, расчетливости и эмоций отражает характерную для Г.Э.Лессинга ситуацию борьбы рационального и иррационального. Естественные эмоции персонажей, перерастающие в граничащее с безрассудством и сумасшествием состояние аффекта, ведут к стиранию граней между реальным и воображаемым. Нетрадиционность, нелогичность и иррациональность финала трагедии побуждает зрителя к размышлению и к своим собственным выводам.

Как и в более ранней своей драматургии, Г.Э.Лессинг стремился утвердить в трагедии «Эмилия Галотти» «язык сердца», в зависимость от которого он ставил правдоподобность и успех произведения. Это свидетельство того, что немецкий писатель огромное значение придавал естественности и эмоциональности – основным характеристикам «языка сердца», который невозможно понять умом и который можно лишь прочувствовать.

Интрига и расчет в трагедии «Эмилия Галотти» с каждым словом растворяются, становясь невидимыми, так как драматург предоставил каждому слову его духовное полномочие, переведя свой драматургический план в остроумный функционализм диалога, образующий основную эстетическую форму «Эмилии Галотти», а все остальное – персонажи и характеры, действие и ситуация, структура и мотивация, психология, мимика и воздействие – предстают его функциями. Драматургический язык становится в трагедии связующей конструкцией, которая объединяет между собой и сглаживает несовместимость противоположностей и антитез добродетели и порока, добра и зла, действий и страданий, интриги и покорности, злодея и жертвы, соблазна и невинности, случайности и расчета, растерянности и решительности. Язык есть то, что вопреки всем возражениям гарантирует этой трагедии несокрушимое художественное единство.

В Заключении приводятся основные выводы диссертационного исследования, в частности, отмечается, что иррациональные элементы в эстетике и драматургии Г.Э.Лессинга дают возможность по-новому взглянуть на его творческое наследие и переосмыслить мировосприятие автора, не отрицавшего значения разума в жизни человека, но в то же время подчеркивавшего огромную роль эмоциональной составляющей человеческого существования.


^ Основные положения диссертации отражены

в следующих публикациях:


I. Статьи в изданиях, рекомендованных ВАК РФ:

1. Перфильева, З.Е. Иррациональные элементы в эстетике Г.Э. Лессинга. Чувство и ощущение / З.Е. Перфильева // Вестник Оренбургского государственного университета / Под ред. В.П. Ковалевского. – Оренбург : ГОУ ВПО «ОГУ». – 2006. – Ноябрь. Гуманитарные науки – С. 234-240. – ISSN 1814-6457 (0,4 п. л.) (реестр ВАК).

^ II. Статьи и материалы конференций, опубликованные в других изданиях:

2. Перфильева, З.Е. Восприятие Лессингом понятия гениальности / З.Е.Перфильева // Всемирная литература в контексте культуры: сб. науч. тр. по итогам XVIII Пуришевских чтений / Ответств. ред. д. ф. н., проф. М.И.Никола. – Москва: МПГУ, 2006. – С. 20-27. – ISBN 5-93825-323-3.

3. Перфильева, З. Е. Эмоциональный компонент в теории драматургии Г. Э. Лессинга / З.Е. Перфильева // Человек и общество: на рубеже тысячелетий: междунар. сб. науч. тр. – Воронеж: ВГПУ, 2007. – Выпуск XXXIX. – С. 137-145. – ISBN 978-5-88519-320-7.
   
4. Перфильева, З.Е. Концепция гениальности Г.Э. Лессинга: гениальность как иррациональная сила / З.Е. Перфильева // Современные факторы повышения качества профессионального образования: материалы XXVIII преподавательской научно-практической конференции / Под ред. В.Г.Ивашина. – Оренбург: ОГПУ, 2007. – Т. 7. Секции факультета иностранных языков. – С. 132-139.
   
5. Перфильева, З.Е. Особенности отношения Г.Э. Лессинга к поэтическому творчеству / З.Е. Перфильева // Актуальные проблемы проектирования образовательных систем: материалы Всероссийской научно-практической конференции / Под ред. д. пед. н., проф. А.В. Кирьяковой. – Кумертау: Кумертауский филиал ГОУ ОГУ, 2007. – С. 197-205.- ISBN 978-5-903550-03-6.
   
6. Перфильева, З.Е. Г.Э. Лессинг и литературные споры начала XVIII века о чудесном в поэзии и иррациональном в творчестве [электронный ресурс] / З.Е. Перфильева // Вопросы истории и литературы в вузе и школе: сб. науч. статей / Под ред. д. ф. н., проф. Н.Е. Ерофеевой. – Орск, ОГТИ, 2007. – С. 27-37. – ISBN 5-8424-0336-6.
   
7. Перфильева, З.Е. Отступление Г.Э. Лессинга от правил и норм традиции в ранней драматургии («Вольнодумец») / З.Е. Перфильева // Интеграция науки и образования как условие повышения качества подготовки специалистов: материалы XXIX преподавательской научно-практической конференции / Под ред. В.Г. Ивашина. – Оренбург: ОГПУ, 2008. – Т. 5. Секции факультета иностранных языков. – С. 94-104.
   
8. Перфильева, З.Е. Иррациональное в концепции гениальности Г.Э.Лессинга: абсолютность гениальности и «поэтическая свобода / З.Е.Перфильева // Человек и общество: на рубеже тысячелетий: междунар. сб. науч. тр., выпуск XLII. – Воронеж: ВГПУ, 2008. –С. 39-47. – ISBN 978-5-88519-320-7.