Geum.ru

Автор выражает благодарность за помощь при работе над книгой группе «Оригами» илично Максиму Каменщикову

Вид материалаДокументы
Подобный материал:
1   2   3   4   5   6   7   8   9   ...   13


Между концом первой волны и началом второй прошло несколько лет. С третьей волной все было по-другому: онапрактически «вытекла» из второй. К концу девяностыхгодов прошлого века андеграундного эмо, связанного с панк/хардкор-сценой уже не осталось. Одни группы распались, другие стали играть более коммерческую музыку – например, стандартный мейнстрим-рок, хотя при этом журналисты упорно продолжали называть их эмо-группами.


Один из ярких примеров – Jimmy Eat World. Группа начинала в девяностые годы с эмо-кора, но постепенно двигалась в сторону традиционного рока, и уже на альбоме 2001 года, «Bleed American», элементов эмо практически не осталось. Музыканты и сами уже не хотели, чтобы их относили к эмо, но сбросить однажды прицепленный к группе ярлык оказалось сложно. Прикол состоял в том, что и группы, похожие по звучанию на Jimmy Eat World образца начала 2000 годов, и еще несколько групп конца девяностых, постепенно уходящих от эмо в сторону мелодичного рока, продолжали автоматически причислять к эмо.


В 2003 году «выстрелили» Dashboard Confessional – новый проект Криса Каррабба, бывшего вокалиста инди-рок группы Further Seems Forever. Главным эмо-компонентом песен нового состава стала лирика – личностная и глубоко эмоциональная. Ранние эмо-группы пели в основном о темных сторонах души и о переживаемой боли, а Каррабба вдруг запел об обретенной и потерянной любви и о том, как сложно справиться со своими эмоциями. С одной стороны, любовная лирика присутствовала в рокес самого начала, но в то же время песни Dashboard Confessional были очень даже эмоциональными и в общем-то прекрасно подходили под расплывчатое и не слишком внятное определение эмо. В любом случае и новые песни Jimmy Eat World, и то, что делали Dashboard Confessional, было гораздо более «удобоваримым», чем эмо/хардкор, и потому приглянулось широкой публике – особенно тинейджерам – гораздо больше, чем песни более ранних эмо-групп.


Ясно, что шоу-бизнес не мог пройти мимо стиля, который обещал стать массово популярным, а значит – коммерчески выгодным. Еще в 1990 годы некоторые эмо-группы заключили контракты с мейджорами, но тогда массовая мода на стиль эмо еще не началась и группы коммерческого успеха не имели, а мейджоры, соответственно, на них не заработали.


В 2000-е, наоборот, начался активный поиск групп, которые могли бы заполнить новую нишу эмо. Ситуация чем-то напоминала появление гранджа в начале 1990-х. Групп, играющих грандж в чистом виде, было раз-два и обчелся – Nirvana и еще две-три команды. Но раз уж название стиля придумано, то тут же к нему были за уши притянуты группы, звучащие хотя бы отдаленно похоже. Так и сейчас мейджоры продвигали под маркой эмо артистов, которые хоть немного подходили под широкие определения стиля, причем музыканты часто были против. В конце концов, любую группу с «эмоциональными» текстами, или «эмоциональным» поведением на сцене, или даже просто одетую в стиле эмо (хотя многие об этом даже не задумывались) стали зачислять в эту категорию.


В результате появилась третья волна эмо-групп – самая стилистически разнообразная, обширная и невнятная. Между группами, которые относят к третьей волне, часто нет почти ничего общего, и поэтому как-то определить, что же такое эмо третьей волны, довольно сложно. Одни из этих групп, как Saves the Day, ближе к панку, другие, например Hawthorne Heights, – к хардкору, третьи, вроде Bright Eyes – к инди-року.


Не погружаясь в дискуссию о том, какая группа эмо, а какая, не эмо, к третьей волне можно отнести AFI, Alexisonfire, Brand New, Bright Eyes, Coheed and Cambria, Death Cab for Cutie, Fall Out Boy, From First to Last, Funeral for a Friend, Hawthorne Heights, My Chemical Romance, Panic! at the Disco, Senses Fail, Something Corporate, The Starting Line, Story of the Year, Taking Back Sunday, Thursday, The Used, Underoath.


Музыканты групп более ранних, андеграундных, эмо-волн часто были не в восторге от того, что поп-культура «украла» у них название стиля и применяет теперь направо и налево, но сделать с этим ничего было нельзя.


В первой и второй эмо-волнах никто особо не стремился называться эмо, но и не возражал против этого имени. В третьей волне ситуация другая: музыканты большинствагрупп всячески стараются подчеркнуть, что они – не эмо, в лучшем случае говорят что-то вроде «если уж вы хотите, чтобы мы были эмо, то мы будем, но сами к этому не стремились». Почему так? Во-первых, в самом слове эмо многие видят какой-то негатив: если ты эмо, то ты или плакса, или неврастеник. Во-вторых, панк/хардкор-команде часто «западло» принадлежать к тому же стилю, что и разные поп-рокеры. В-третьих, границы стиля эмо стали настолько широкими, что само определение потеряло смысл.


Довольно неожиданно получилось, что screamo, одна из разновидностей раннего эмо (кстати, пожалуй, единственная разновидность) , стал в последние годы довольно популярным благодаря таким группам, как Thrice и Glassjaw, хотя музыка, которую они играют, и отличается от screamo середины – конца 1980-х и больше походит на эмо начала 1990-х. При этом до сих пор существуют группы, играющие «классический» screamo 1980-х, и это только усиливает неразбериху вокруг всего, что связано с эмо.


Чем больше становилась массовая популярность эмо, тем больше над этим стилем смеялись и прикалывались. В основном издевательства и приколы касались не музыки, и даже не эмо-культуры, а скорей сложившихся вокруг нее стереотипов. Но некоторые музыканты все равно старались отгородиться от всего, связанного с эмо. В результате, стараясь уйти от ярлыка эмо, некоторые группы, корни музыки которых были в хардкоре, стали называть свой стиль «постхардкор».


В то же время и некоторые поп-исполнители стараются воспользоваться модой на эмо и заявляют о своей принадлежности к этому стилю, как, например, Tokio Hotel. Эксплуатируя новую моду, они привлекают тинейджеров, которые толком вообще еще не слышали никакого эмо, и потому начинают думать, что это и есть его самые яркие представители.

Основные эмо-группы третьей волны:

...


At the Drive-In


Город: Эль-Пасо, штат Техас


Годы: 1993–2001


Состав: Седрик Бикслер-Завала, Джим Уорд, Омар Родригес-Лопес, Пол Хиноджос, Тони Хаджар


Альбомы: Acrobatic Tenement (1996)


In/Casino/Out (1998)


Relationship of Command (2000)


Музыканты At the Drive-In сами никогда не относили себя к стилю эмо, но их песни со сложной мелодической структурой и столь же сложной лирикой (часто слишком туманной и непонятной) и безумное поведение на сцене наконцертах как нельзя хорошо вписываются в условные рамки стиля. К какой волне эмо – второй или третьей – отнести группу – тоже вопрос. Наверное, все-таки к третьей, потому что самый известный альбом группы вышел в 2000 году и до сих пор популярен в эмо-тусовке.


На ранних стадиях на группу повлияла музыка Fugazi и Drive Like Jehu, а также техасская хардкор-сцена. Самым успешным стал третий альбом коллектива – «Relationship of Command», вышедший в 2000 году и тепло принятый критикой и публикой. Одна из песен с альбома, «One Armed Scissor», стала радиохитом, а видео на эту песню попало в ротацию MTV. При этом, стиль одежды музыкантов группы не имел ничего общего с эмо-стилем, а Седрик и Омар вообще носили прически в стиле «афро».


В 2001 году, на пике своей популярности, группа неожиданно распадается. Музыканты объясняют разрыв непримиримыми разногласиями насчет того, какую музыку они хотели бы делать дальше.

Из интервью группы (2000 год) :

...


Вопрос: Что вы можете сказать о состоянии инди-сцены? Она меняется к лучшему или наоборот? Как вы относитесь к тому, что вас называют эмо-группой или эмо-кор-группой?


Ответ: Сцена меняется, и меняется в лучшую сторону. Больше групп делают что-то экспериментальное, и это хорошо. А что вообще такое эмо? Это вроде был такой комик – у него был пик карьеры где-то в середине восьмидесятых – Эмо Филипс.


...


Saves the Day


Город: Принстон, штат Нью-Джерси


Годы: 1997 – настоящее время


Состав: Крис Конли, Дэвид Солоуэй, Мануэль Карреро, Дуриджа Ланг


Альбомы: Can’t Slow Down (1998)


I’m Sorry I’m Leaving (EP, 1999)


Through Being Cool (1999)


Stay What You Are (2001)


In Reverie (2003)


Ups and Downs: Early Recordings and B-Sides (2004)


Bug Sessions Volume One (2006)


Sound the Alarm (2006)


Under the Boards (2007)


Bug Sessions Volume Two (2007)


Если пытаться проводить границы внутри современной эмо-сцены, то Saves the Day будет относиться к ее панк-крылу, и музыку, которую они играют, можно назвать «эмо-панком». На сегодня один лишь Крис Конли остался в группе с 1997 года, когда малоизвестная банда из Нью-Джерси, выступавшая под названием Sefler, поменяла свое название на Save the Day и начала играть мелодичный хардкор. В ближайшие два года группа выпустила на независимых лейблах два альбома и акустический EP. Второй альбом, «Through Being Cool» 1999 года, стал для группы прорывом, но фанам он больше запомнился своей обложкой, на которой участники группы запечатлены скучающими тинейджерами на вечеринке. После этого альбома саунд группы стал заметнолегче и попсовее, но в то же время аранжировки стали сложнее и интереснее, а лирика уже не была такой мрачной, как на первых записях. Видео на песню со следующего альбома «Stay What You Are» – «At Your Funeral» – стало хитом. Критики назвали музыку группы на этом альбоме «пост-эмо/поп-панк», а саму группу объявили лидерами эмо-революции. При этом группа ведет себя вполне как андеграундная команда – например, отказывается от интервью журналу «Teen Magazine», потому что он «продвигает ценности, которые группа не разделяет». Вскоре группа подписала контракт с мейджором «Dreamworks Records», потом перескочила на «Interscope Records», но, в конце концов, не удержалась и там и вернулась на независимые лейблы. Продолжая давнюю традицию, группа записала и выпустила акустические версии некоторых своих песен, которые были выпущены как «Bug Sessions: Vol. 1» и продавались только на концертах.

Из интервью с гитаристом Дэвидом Солоуэем (2002 год) :

...


Вопрос: Что значит для тебя слово эмо?


Ответ: Это слово ничего для меня не значит. Стиль нашей музыки – «музыка». Мы не планировали становитьсягруппой, играющей эмо-панк. Мы просто хотели быть группой и играть музыку. Всякие ярлыки нужны, чтобы продвигать и продавать музыку группы и объяснять слушателю, что? она играет.


...


Glassjaw


Город: Лонг-Айленд, штат Нью-Йорк


Годы: 1993 – настоящее время


Состав: Дэрил Паламбо, Джастин Бек, Дуриджа Ланг, Мануель Карреро


Альбомы: Everything You Ever Wanted to Know About Silence (2000)


Worship and Tribute (2002)


Когда группы не хотели иметь ничего общего с эмо, но играли похожую музыку, они называли свой стиль постхардкор. Так сделали и музыканты Glassjaw, и у них в общем-то были для этого основания. Много лет группа играла хардкор, и только альбом 2000 года «Everything You Ever Wanted to Know About Silence» был причислен критиками к стилю эмо, вернее, он был назван кроссовером между эмо и металлом. Когда появилось название постхардкор, группу тут же объявили одной из главных групп этого направления.


Первого альбома группе пришлось ждать семь лет – слишком уж долго не только для хардкор-группы (для многих групп этого стиля просуществовать столько лет было просто нереально) , но и для любой группы вообще. За это время было сделано несколько демо-записей, отдельныетреки из которых вошли потом в альбомы. Дебютный «Everything You Ever Wanted to Know About Silence» был записан с саунд-продюсером Россом Робинсоном, который работал со многими нью-металл-группами, в том числе Korn, Limp Bizkit и Slipknot. Отчасти поэтому звучание вышло тяжелым и агрессивным, но что отличало группу от нью-металла, это вокал Дэрила Паламбо с большим диапазоном голосаи переходами от шепота к крику. Лирика была при этом довольно мрачной и злой. Второй альбом, «Worship and Tribute», также записанный Робинсоном, вышел более мелодичным, в нем проявилось неожиданноевлияние таких далеких от хардкора стилей, как джаз и эмбиент. Лирика стала не такой агрессивной, скорей даже интеллектуальной.


2002 и 2003 годы группа провела в постоянных турах, а потом объявила перерыв, который продлился до середины 2006 года, когда Паламбо сказал в интервью журналу «Alternative Press», что группа снова собралась и работает над новым альбомом, который должен выйти в 2007 году.

Из FAQ на официальном сайте группы:

...


Вопрос: Glassjaw? Я думал, вы распались?!


Ответ: К счастью, ты не прав. По Интернету долгое время ходили слухи про то, что группа распалась, и это продолжалось около двух лет – с конца 2003-го по 2005-й. Это происходило потому, что у группы не было никакой деятельности, она была «в отпуске». Слух этот настолько распространился, что к нему стали относиться как к факту. Даже несмотря на все попытки через этот сайт и лично музыкантами, включая Мануэля Карреро, сказать, что группа не распалась, слух все равно распространялся. 28 августа 2005 года Glassjaw сыграла первый свой концерт за почти два года. Слухи о смерти Glassjaw были сильно преувеличены.


...


Dashboard Confessional


Город: Бока-Ратон, штат Флорида


Годы: 1999 – настоящее время


Состав: Крис Каррабба, Джон Лефлер, Скотт Шоунбек, Майк Марш


Альбомы: The Swiss Army Romance (2000)


The Places You Have Come to Fear the Most (2001)


MTV Unplugged 2. 0 (2002)


A Mark, a Mission, a Brand, a Scar (2003)


Dusk and Summer (2006)


Этой группе во главе с коротышкой Крисом Каррабба (по некоторым данным его рост – 163 см) удалось поставить несколько эмо-рекордов: Dashboard Confessional первыми выпустили эмо-альбом, который разошелся тиражом более пятисот тысяч копий – «The Places You Have Come to Fear the Most» 2001 года, а видео на песню «Screaming Infidelities» получило премию зрительских симпатий на церемонии MTV «Video Music Awards» в 2002 году – также первая подобная награда эмо-группы.


А появилась группа как сайд-проект Криса Каррабба, основной группой которого тогда была Further Seems Forever. Название (примерный перевод – «Признания в машине») было взято из одной из песен Криса, в которой были строчки: «По пути домой машина услышит мои признания». Но это должно было быть не названием группы – потому что планировалось все как соло-проект Каррабба, – а его «сценическим псевдонимом» (моду называть соло-артиста по названию группы ввели в начале девяностых музыканты-электронщики) . Но Каррабба часто приглашал друзей подыграть ему, и в конце концов из таких выступлений получилась полноценная группа, заменившая для Криса Further Seems Forever.


За удачным альбомом «The Places You Have Come to Fear the Most» последовал еще более коммерчески успешный (более миллиона проданных копий) альбом «MTV Unplugged 2. 0», после которого Dashboard Confessional стали, по сути, мейнстрим-группой и частью поп-культуры. Кстати, альбом «MTV Unplugged 2. 0» стал первым альбомом в этой серии, выпущенным исполнителем, у которого еще не было ни одного платинового диска. Песня «As Lovers Go» вошла в саундтрек фильма «Шрек-2», а «Vindicated» – в фильм «Человек-паук-2».


В мае 2005 года группа записала новый альбом, «Dusk and Summer», с легендарным саунд-продюсером Дэниэлом Лануа (он записывал альбомы «So» Питера Гэбриэла, «The Joshua Tree» группы U2 и «Time Out of Mind» Боба Дилана) . В последнее время критики чаще всего определяют музыку Dashboard Confessional как эмо-фолк.

Из интервью вокалиста Криса Каррабба:

...


Я всегда старался писать свои песни искренне, и я всегда отталкивался от музыки. Написав музыку, я старалсяпочувствовать, о чем эта песня. Сначала я пишу песню, она вызывает у меня какие-то чувства, и я пишу текст об этих чувствах. Эти песни – они вызывают эмоции, которые заставляют меня быть искренним, рассказывать в текстах все про себя. Я могу свободно писать о своих неудачах, но в других группах я такого делать не мог. И дело не только в моих провалах и удачах. Я еще чувствовал себя свободным потому, что думал, что никто никогда эти песни не услышит.


...


The Used


Город: Орем, штат Юта


Годы: 2001 – настоящее время


Состав Берт МакКрэкен (вокал) , Куинн Эллман (гитара) , (на начало2007 года) : Джеф Хауард (бас) , Дэн Уайтсайдс (ударные)


Альбомы: The Used (2002)


In Love and Death (2004)


Lies for the Liars (2007)


Стоило группе под названием Dumb Luck – «Тупая удача» – поменять его на The Used – «Использованные», – как удача тут же свалилась на музыкантов. Поменяв название, парни отправили демо-запись продюсеру панк-рок– группы Goldfinger Джону Фельдману, и уже через несколько месяцев был подписан контракт с мейджором «Reprise Records», на котором группа в 2002 году выпускает одноименный альбом.


На сегодня это одна из самых раскрученных эмо-команд. Музыка, которую она делает, – это современная версия screamo, ставшая популярной во многом благодаря первому альбому группы. Вокалист Берт МакКрэкен после выхода первого альбома успел засветиться и в светской хронике – из-за непродолжительной связи с Келли Осборн, – и на телевидении – снявшись в рекламном ролике «Virgin Mobile».

Из заявления вокалиста The Used Берта МакКрэкена на официальном сайте группы:

...


Я протестую против любого вида конформизма в окружающей меня действительности, не только против консервативной культуры конкретного штата Юта. Я протестовалпротив Церкви мормонов тем, что ходил в другие церкви. Я протестовал против своих родителей тем, что не ел мяса. Я протестовал против своих друзей и против себя самого тем, что употреблял наркотики. И я протестую против всего, что мешает мне жить, тем, что играю музыку с этими чуваками.

Из интервью гитариста The Used Куинна Оллмана (2002 год, ответ на вопрос о том, существует ли эмо-движение) :

...


Движение, конечно, существует. Тинейджеры называют его «эмолюция», но на самом деле это – не эмо. Это – новая волна, новые установки на твоем усилителе, новый ритм, новая интонация в твоем вокале. Нет, даже не совсем так… Это – просто музыка, просто новый способ сказать то, что уже было сказано раньше.


...


Taking Back Sunday


Город: Эмитивилль, штат Нью-Йорк


Годы: 1999 – настоящее время


Состав: Адам Лаззара, Фред Машерино, Эдди Райс, Марк О’Коннелл, Мэтт Рубано


Альбомы: Tell All Your Friends (2002)


Where You Want to Be (2004)


Louder Now (2006)


Первый альбом Taking Back Sunday, «Tell All Your Friends», оказался не слишком успешным, но уже следующий, записанный после перетряхивания состава и вышедший в 2004году, «Where You Want to Be», принес группе известность. Благодаря синглу «A Decade Under the Influence» альбом дебютировал в чарте альбомов «Billboard» на третьем месте. В том же году группа сыграла на разогреве у Blink-182 и стала одним из хедлайнеров «Vans Warped Tour». Taking Back Sunday появились на телевидении в известных шоу «Jimmy Kimmel Live» и «Loveline», песня «This Photograph Is Proof (IKnow You Know) » попала в саундтрек фильма «Человек-паук-2», а трек «Your Own Disaster» – в саундтрек фильма «Elektra», сериала «Fantastic Four» и одноименной компьютерной игры. В 2007 году группа приняла участие в туре «Projekt Revolution» вместе с Linkin Park, My Chemical Romance, Placebo, HIM, Saosin.

Из интервью с Джоном Ноланом, бывшим гитаристом Taking Back Sunday (2002 год) :

...


Вопрос: Это ужасное определение эмо теперь можно слышать повсюду. Такое впечатление, что оно нужно только ленивым журналистам, которые все хотят разложить по полочкам…


Ответ: Я уже много раз говорил это, и Адам (басист Taking Back Sunday) тоже это говорил. Да, это – тупое определение, в котором нет никакого смысла. Это что-то такое, что ты говоришь, а потом тебе стыдно, или ты так прикалываешься над своими друзьями: «О-о-о, ты – такой „эмо», ты такая плакса». Это был просто прикол, никто его не принимал всерьез, тем более группы, про которые говорили, что они играют эмо. Так было еще два года назад, а сейчас это слово повсюду, и есть уже группы, которые говорят что-то вроде: «Да, мы – эмо, и мы гордимся этим». То есть это уже вроде как нормальное слово, ты видишь его в журналах. Но все равно для меня оно не имеет смысла.


Вопрос: Для всего ведь находят ярлык, да?


Ответ: Ну да, так и бывает. Без этого нельзя. Но все это не стоит того, чтобы из-за него расстраиваться. Так, просто глупость. Да, само собой, я бы не хотел, чтобы нашу группу называли эмо, но я ничего не могу с этим поделать.


...


My Chemical Romance


Город: Ньюарк, штат Нью-Джерси


Годы: 2001 – настоящее время


Состав: Джерард Уэй, Рэй Торо, Фрэнк Айеро, Боб Брайар


Альбомы: I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love (2002)


Three Cheers for Sweet Revenge (2004)


Life on the Murder Scene (2006)


The Black Parade (2006)


My Chemical Romance – одна из самых коммерчески успешных групп, условно принадлежащих к третьей волне эмо. Два из ее четырех альбомов, «Three Cheers for Sweet Revenge» и «The Black Parade», стали «платиновыми» (было продано более миллиона копий) , а последний еще и добрался до второго места в чарте альбомов «Billboard» – лучший результат для эмо-группы. А еще, My Chemical Romance называют изобретателями «готического эмо».