Программа для молодежи и школьников «шаг в будущее»

Вид материала

Содержание

1. Идейное содержание трагедии А.С. Пушкина «Моцарт и Сальери»
2. Роль художественной детали в трагедии «Моцарт и Сальери»

Подобный материал:

РОССИЙСКАЯ НАУЧНО-СОЦИАЛЬНАЯ ПРОГРАММА

ДЛЯ МОЛОДЕЖИ И ШКОЛЬНИКОВ

«ШАГ В БУДУЩЕЕ»

Роль художественной детали в трагедии А.С. Пушкина

«Моцарт и Сальери».

Исследовательская работа на городскую

Научно-практическую конференцию «За страницами твоего учебника» в рамках программы

«ШАГ В БУДУЩЕЕ»

Автор: Москвина Дарья Алексеевна, Россия, Усть-Илимский район, п. Невон, МОУ

«Невонская СОШ № 1», 9 класс

Научный руководитель: Билиенкова Ирина Александровна,

учитель русского языка и литературы

МОУ «Невонская СОШ №1»

2007 г.

Содержание

Введение…………………………………………………………………………… 2

Идейное содержание трагедии А.С. Пушкина «Моцарт и Сальери»….. 4
Роль художественной детали в трагедии «Моцарт и Сальери»
1. Сальери……………………………………………………………………........ 7
2. Моцарт…………………………………………………………………………. 11

Заключение………………………………………………………………………... 15

Список использованной литературы…………………………………………... 16

Введение

Каждому русскому человеку знакомо имя А.С. Пушкина - великого поэта, знаменитого во всём мире. Никто, кроме него, не обладал таким удивительным даром легко, просто и вместе с тем так глубоко и ёмко высказывать свои мысли, чувства поэтическим слогом.

Значение Пушкина неизмеримо велико. Через него разлилось литературное образование на десятки тысяч людей, между тем как до него литературные интересы занимали немногих. Он был первым поэтом, который стал в глазах всей русской публики на то высокое место, какое должен занимать в своей стране великий писатель. Вся возможность дальнейшего развития русской литературы была приготовлена им.

Он - природа, непосредственно действующая самым редким своим способом: стихами, словесными образами. Прикоснуться к творчеству великого поэта – значит приобщиться к высоким нравственным ценностям, попытаться разгадать загадку гения, а это актуально всегда.

Особый интерес в пушкинском наследии вызывают его драматические произведения. Драма сама по себе интересна и достаточно непроста для анализа, прежде всего потому, что в ней сокращен арсенал привычных художественных средств, который может быть использован автором для раскрытия характеров героев и реализации идеи. В драме нет места портретному описанию, пейзажу, авторской характеристике и пр. Поэтому особое значение приобретают возможные для использования художественные приемы, такие, как художественная деталь.

Многие писатели активно работают с художественными деталями, раскрывая с их помощью характеры и миры героев. А.С. Пушкин – это как раз тот человек, который с помощью детали выражает и настроение, и душу, и чувства своих героев. Нам показалось интересным выявить роль художественной детали для раскрытия характеров и реализации идеи трагедии А. С. Пушкина «Моцарт и Сальери» - одной из интереснейших его пьес.

Цель моей работы: проследить через анализ художественных деталей за раскрытием характеров, за реализацией идеи трагедии А. С. Пушкина «Моцарт и Сальери».

Для того чтобы достичь поставленной цели, необходимо решить следующие задачи:

- изучение литературы по данной теме;

- образно-эстетического анализ трагедии А. С. Пушкина «Моцарт и Сальери»;

- наблюдение за ролью художественной детали в раскрытии особенностей характеров героев и реализации идеи художественного текста;

- обобщение результатов и формулировка выводов по теме исследования.

Таким образом, объектом исследования является трагедия А.С. Пушкина «Моцарт и Сальери», предметом исследования – художественная деталь и ее роль в раскрытии характеров героев и реализации идеи произведения. Метод исследования – образно-эстетический анализ текста.

В работе использованы следующие термины:

Герой - главное действующие лицо литературного произведения, обладающего определенностью характера и эмоциональным миром. /1. с381/

Трагедия - драматургический жанр, сюжетная коллизия в котором основывается на непримиримых, неразрешимых и завершается чаще всего гибелью героя. /1.с420/ Литературный характер - это повторяющиеся, устойчивые внутренние свойства человека: мировоззрение, нравственные принципы, жизненные ценности, привычки. /1. с423/

Художественная деталь - материальная, вещественная подробность литературного произведения. Из деталей складывается облик персонажа и среда его обитания. /1.с369/

Работа состоит из введения, основной части, состоящей из двух параграфов, заключения. Прилагается список использованной литературы.

^ 1. Идейное содержание трагедии А.С. Пушкина «Моцарт и Сальери»

В России нет поэта, слава которого была бы громче пушкинской. Он вобрал в свое творчество все предшествующие эпохи литературы и определил дальнейшие пути русского искусства. Пушкина волнует все: судьбы народов и каждой личности, ужасы веков и гармония мира. Но прежде его волнует «судьба личности» и то, почему судьба богато одаренной личности становится порой в этом мире трагической. Эта проблема решалась им в знаменитых «Маленьких трагедиях». О трагедиях человеческих судеб, о пороках, доведенных до аффекта, размышляет он на этих страницах.

Александру Сергеевичу, думается, важны были не сами аффекты – скупость, зависть, сладострастие. Он понял, что аффекты – это «ключ», которым открывается тайна души человеческой. Тайна же, по Пушкину, заключается в том, что человек и не подозревает, какой вулкан страстей дремлет до поры до времени на дне его души.

Каждая из «Маленьких трагедий» не только поединок: Барона и Альберта, Сальери и Моцарта, Дон Гуана и Командора, Вальсингама и чумы, но спор о человеке, о возможностях его природы, о границах зла и бесконечности добра.

«Персонажи «Маленьких трагедий» не утрачивают личной воли и действуют согласно своим страстям, пишет В. Коровин, - но сами их страсти рождены теми жизненными условиями, в которых герои находятся. И сколько бы ни были разнообразны душевые движения сценических лиц – властолюбие и скупость, честолюбие и зависть, любовь и бесстрашие, - все они восходят к одному. Такой общей для героев трагедий идеей-страстью выступает жажда самоутверждения».

Индивидуалистическое сознание и «ужасные сердца» пушкинских героев характерны для «ужасного века». Эта тема «ужасных сердец» продолжается и в трагедии «Моцарт и Сальери». Сальери, как и другие герои «Маленьких трагедий», одержим стремлением утвердить себя рядом с гениями.

В «Маленьких трагедиях» разрываются родственные, дружеские, любовные и – шире человеческие связи. Примером всего этого служит одна из «маленьких трагедий» А.С. Пушкина – «Моцарт и Сальери». Это произведение основано на легенде, в которой Сальери якобы из зависти отравил Моцарта. Очень часто причину трагедии видят в том, что Сальери стал творцом вопреки «генетической доминанте, не предполагающей в нём гения».

И автор, и его герой равно обладали способностью переживать «восторг…вдохновенья». Обоих жизнь встретила «ранними невзгодами», и оба «обиду чувствовали глубоко». Но в дальнейшем их пути расходятся.

Слава – вот кумир Сальери. Он надеется, что именно слава принесет ему власть, одну из самых захватывающих, - власть над человеческой душой. Слава становится целью Сальери, а его музыкальная одаренность – средством достижения этой славы. Источник трагедии Сальери – это то, что он сам, своими руками «священный дар», полученный при рождении, принес в жертву непомерно разросшейся гордости. Сальери необходимо, чтобы слава ему «улыбнулась» еще при жизни, чтобы он при жизни «в сердцах людей нашел созвучия своим созданиям». Он не хочет зависеть от превратностей судьбы.

Встреча с Моцартом стала роковой для Сальери не только в силу исключительной одаренности Моцарта, но потому что Сальери в Моцарте увидел себя тем, кем он мог бы стать, если бы своими руками день за днем не разрушал тот «дар», который был дан ему Богом при рождении. Сальери охватывает ярость от бессилия.

Моцарт – живой упрек всей жизни Сальери, отрицание всех его расчетов. Но остановить Моцарта можно, лишь убив его. Вот тогда-то и рождается бунт Сальери против Бога: «Все говорят: нет правды на земле, но правды нет и выше»…

Убивая вдохновенье, Сальери убивал собственную жизнь. Отсюда и шла его «жажда смерти», которая мучила его еще задолго до встречи с Моцартом.

^ 2. Роль художественной детали в трагедии «Моцарт и Сальери»

2.1 Сальери

Для того чтобы передать характер, мысли, особенности личности Сальери, А.С. Пушкин активно употребляет художественные детали, с помощью которых мы видим преимущества и недостатки одного из героев произведения «Моцарт и Сальери».

Трагедия начинается с очень важных деталей:

Звучал орган в старинной церкви нашей,

Я слушал и заслушивался – слезы

Невольные и сладкие текли. /5. с43/

Орган – музыкальный инструмент, предназначенный для сопровождения церковной службы; на нем дано играть не каждому, и понимать такую серьезную и возвышенную музыку может не всякая душа. Орган бередит чувства героя, заставляя его душу плакать «невольными и сладкими слезами». Слезы – свидетельство жизни и движения души Сальери, и уже в его детстве мы наблюдали особое стремление героя к музыке. Мы видим, что речь героя в его монологе пойдет именно об искусстве. Наряду с этим образом присутствует такая деталь, как старинная церковь - символ веры в Бога, спокойствия души. Человек, который плачет при звучании музыки, понимает её смысл. Музыка заставляла юного Сальери ронять слезу за слезой, проникая все глубже в его душу, причем слеза была не соленая, как обычно, а сладкая – слеза радости.

Сальери, безусловно, предан музыке. Он преодолевает трудности и всеми силами стремится к своей цели – стать ремесленником – человеком, который владеет делом, занимается профессиональным ремеслом. И благодаря своей целеустремленности, герой решает задачу, поставленную им еще в раннем детстве:

Преодолел я ранние невзгоды. Ремесло

Поставил я подножием искусству;

Я сделался ремесленник: перстам

Придал послушную, сухую беглость

И верность уху. /5.с44/

Пушкин употребляет такое выражение «музыку я разъял, как труп…» Можно сказать, что Сальери настолько хорошо изучил музыка, как анатом когда-то изучал внутреннее строение человека, все его органы. Мы знаем, что в то время в XVIII веке как раз господствовала рациональная философия. Она учила, что все в мире расчислено. Сальери твердо усвоил механическую рассудочность столетия. Музыкальные занятия он подчинял сухой и мертвенной логике. Композитор для него замкнут в сфере одних только музыкальных созвучий, и высокое искусство существует вне жизни.

Для творчества Сальери необходима тишина и одиночество. Однако всем известно, музыку творить в тишине невозможно, потому что звуки нарушают покой. Так же невозможно творить без общения с людьми, поэтому вдохновение к Сальери приходит не часто. Он охотнее наслаждается чужими произведениями, чем творит свои:

Я стал творить; но в тишине, но в тайне,

Не смея помышлять еще о славе.

Нередко просидев в безмолвной келье… /5.с44/

Автор представляет нашему вниманию еще одну выразительную деталь – безмолвную келью, символизирующую одиночество, монашество, отречение от обычной жизни во имя служения великой идеи. Эта деталь развивает тему, заявленную деталями «орган» и «церковь» - тему служения Богу, некому божеству. Но что же является божеством для Сальери? Ради чего он отрекается от людей и закрывается от мира? Музыка для него не божество, ведь она им постигнута, разъята, «как труп»; он не видит в своей ней тайны; он творит ее по законам логики, механики используя открытые и заученные музыкальные формулы. Чему же тогда посвящено его затворничество? Вероятно, божество для Сальери – он сам. Уважение к себе, основанное на признании своих заслуг, трудолюбия, исключительности, желании славы и осознание ее заслуженности, - вот качества, которые характеризуют Сальери.

Не зря, вероятно, в его монологе появляется еще одна деталь: змея. Эта художественная деталь очень многозначна, и понимать ее можно по-разному. На наш взгляд, она является отражением состояния героя в момент произношения монолога (яд, сливаясь с мудростью, хитростью, способностью ужалить, изворотливостью дает изображение некой нечистой силы, которая принимает облик этого пресмыкающегося).

Верно замечает Э. Александрова, что «монолог Сальери – история болезни героя, рассказанная им самим. Верить безоговорочно ему нельзя. Исповедь героя только кажется исповедью. Автор внимательно следит за оговорками своего героя, чтобы указать нам подлинные истоки его трагедии – ранние невзгоды».

В понимании Сальери все люди, занимающиеся музыкой – жрецы – служители божества, совершающие жертвоприношения. Из всего монолога можно сделать вывод: каждый музыкант обязан принести в жертву что-либо во имя музыки. В данном случае Сальери пожертвовал свободой, общением, творчеством, но заслуженной награды не получил. Ему кажется, что главное препятствие на его пути к ней – Моцарт, поэтому жертвой становится именно он. Следовательно, источником трагедии становится «священный дар», полученный при рождении и который Сальери принес в жертву непомерно разросшейся гордости.

Сальери является антиподом Моцарта: один любит творить в тишине, в одиночестве, другому же необходимы совершенно иные условия. Сальери, ради того чтобы стать музыкантом презрел жизнь:

Отверг я рано праздные забавы;

Науки, чуждые музыке, были

Постылы мне…/5.с44/

Он постепенно разрушает гармонию, в отличие от Моцарта. Тот играет на полу со своим мальчишкой, влюбляется, слушает дурное исполнение нищего скрипача, при этом смеется. В этом и усматривает Сальери роковую «ошибку» природы. Он отрицает «пользу» Моцарта для искусства. Сальери воспринимает музыку как сумму технических приемов, с помощью которых выражается гармония. Но, если можно научиться «приемам», то гармонии нельзя – она неповторима:

Что пользы, если Моцарт будет жив

И новой высоты еще достигнет?

Подымет ли он тем искусство? Нет;

Оно падет опять, как он исчезнет:

Наследника нам не оставит он. /5.с48/

В этой цитате Сальери считает, что музыка предназначена для жрецов, служителей божества, и другим вход в храм искусства строго запрещен.

Ярко раскрывается характер Сальери в сцене, где он приглашает Моцарта в трактир «Золотого Льва»:

Послушай: отобедаем мы вместе

В трактире Золотого Льва. /5.с47/

По нашему мнению, трактир Золотого Льва можно считать одной из главных художественных деталей, раскрывающих характер Сальери. Золотой цвет – это тот же желтый. Цвет осени, увядающих листьев, спелых колосьев и вместе с тем цвет болезни, потустороннего мира. Те, кто предпочитают этот цвет, - властные, сильные, целеустремленные натуры. Лев же – царь зверей – сильный, жестокий, непобедимый, является символом богатства. Не зря А.С. Пушкин употребляет именно такое необычное название трактира. Ведь соединение образа льва – ни перед чем не останавливающегося зверя - и эпитета «золотой», передающего одновременно царственность, зрелость и предательство, делают название трактира говорящей деталью, символизирующей характер героя.

В одной из сцен мы видим, что Сальери сжигает свой труд:

Вкусив восторг и слезы вдохновенья,

Я жег мой труд и холодно смотрел…/5.с44/

Эта деталь показывает внутренний огонь, пожирающий музыку и душу героя. Но вместе с тем Сальери «холодно смотрел», пытаясь немного потушить пламя. Ему, безусловно, жаль свое потраченное время, духовные силы:

Я жег мой труд и холодно смотрел,

Как мысль моя и звуки мной рожденны,

Пылая, с легким дымом исчезали. /5.с44/

А.С. Пушкин к слову «дым» вводит такой нежный эпитет «легкий». Скорее всего, творчество, сжигаемое Сальери, настолько необычно, загадочно, что дым становится именно легким. Но, несмотря на это, он уничтожает дитя своей души, творчества. Сальери вновь убивает музыку, превращая ее в «труп», и делает это холодно. На наших глазах душа Сальери – ребенка, нежная, глубокая, способная на сильные чувства - остывает, становится мелкой и холодной. В ней сохраняются только те движения души, которые направлены на самого Сальери: тщеславие, мелочность, зависть, злоба

Сразу же меняется отношение Сальери и к окружающим. Парижан он называет «дикими» - необразованными, некультурными, приравнивая их употребленным эпитетом к животным. Тем самым он выказывает надменную самонадеянность, считая себя намного выше простого народа.

С презрением, неуважением Сальери относится и к слепому скрипачу, называя его «маляр негодный, фигляр презренный». Герой считает, что по сравнению с ним, с Пуччини и Глюком, слепой скрипач – никто. Хотя, человек, играющий на скрипке, пусть даже он слепой, тоже может называть себя гением. Жаль, Сальери этого не понимает. Он лишен чувства, умения сопереживать человеку и радоваться миру. «Разъяв гармонию», Сальери потерял возможность творить, любить, искренне восхищаться талантами, слышать голос души. В этом моменте прослеживается тема глухоты – герой не слышит скрипача, хотя он с детства «придал послушность уху».

Если слепого музыканта Сальери просто недооценивает, то в Моцарте он видит двух людей – Моцарта-композитора и Моцарта-человека. К человеку Сальери внешне относится как к другу, но в глубине души он ненавидит его. А вот к композитору с какой-то осторожностью, видя в нем посланца рая и в то же время провозвестника ада. Моцарт внес в искусство райские песни, представляющие мир иной. Сальери называет его за это «херувим» – ангел. Но вероятно, не случайно этой выразительной детали в монологе Сальери сразу же противостоит другая, выстраивающая антитезу «рай - ад»:

Что пользы в нем? Как некий херувим,

Он несколько занес нам песен райских,

Чтоб возмутив бескрылое желанье

В нас, чадах праха, после улететь! /5.с48/

Моцарт – ангел, представитель рая. Сальери – прах, останки, существо раем откинутое. Вечная борьба добра и зла трансформируется во внутренний духовный поединок между Моцартом и Сальери.

Сальери завидует Моцарту, он считает, что тот мешает ему и искусству, следовательно, его надо убрать, уничтожить. И для этого идеально подойдет яд «последний дар моей Изоры». Можно предположить, что эта деталь связана с его погибшей любовью, оставившей «несносную рану» на его сердце, и которая уже никогда не заживет. Этот самый яд, подарок любимой, должен перейти «в чашу дружбы» - убить Моцарта, простого человека и замечательного композитора.

Встреча Сальери и Моцарта становится роковой, так как Сальери увидел в Моцарте себя тем, кем он мог бы стать, если бы он не разрушил дар, данный ему Богом при рождении. Безусловно, все, что Сальери ставит в вину Моцарта, имеет отношение и к нему самому: это он оказался недостоин сам себя, это он оказался врагом самому себе, это его нужно остановить.

Таким образом, рассмотрев художественные детали, использованные Пушкиным при обрисовке характера Сальери, мы увидели, что душа этого героя изначально была открытой, творческой, не знающей зависти. Но с появлением Моцарта все меняется. Тот Сальери, которого мы видели в начале монолога, постепенно исчезает и появляется совершенно другой Сальери – жестокий, завистливый, высокомерный. Эти перемены изображены яркими художественными деталями: на место светлых, искренних слез, высоких символов - орган, старинная церковь, келья – приходят совсем другие: змея, трактир Золотого Льва, слепой скрипач, маляр негодный, фигляр презренный, яд, чада праха, черные мысли, злейший враг, которые символизируют жестокость, величие, зло, зависть... Все эти детали подтверждают утрату человеческой души в Сальери, утрату ее духовной чистоты, доброты, человечности.

Моцарт

Неизмеримо трагична судьба Моцарта – светлого, яркого, доверчивого человека, ясного и великого творца. Особенности его души, его характера автор передает с помощью немногочисленных, но ярких деталей. Необходимо отметить, что для изображения Моцарта, А.С. Пушкин использовал намного меньше деталей, чем для раскрытия характера Сальери.

Первая деталь – это восприятие героем игры слепого скрипача. Она помогает нам увидеть, что душа Моцарта жива, он с удовольствием радуется жизни, принимая все ее дары:

«Старик играет арию из Дон-Жуана; Моцарт хохочет». /5.с45/

Эта художественная деталь – смех, подчеркивает жизнелюбие, свежесть чувств, умение воспринимать Моцартом светлого окружения людей.

Мы также заметили, что в немногих монологах этого героя активно употребляется число троицы, символизирующее явление Бога:

Недели три тому, пришел я поздно…/5.с50/

Этим Пушкин подчеркивает, что божество присутствует в Моцарте и пытается защитить его от несчастья, предательства, смерти.

В первой сцене Моцарт весел, но во второй его настроение резко меняется, становится пасмурным, угрюмым. Он предчувствует смерть; его воображение преследует некий черный человек. Эта деталь является ключевой в разработке судьбы и характера героя:

Я вышел. Человек, одетый в черное

Учтиво поклонившись, заказал

Мне Requiem. /5. с50/

Черный человек – эта деталь предвещает опасность, угрожающую жизни героя. Ко всему этому в картину добавляется тень – символ предательства, раздвоения личности:

Мне день и ночь покоя не дает

Мой черный человек. За мною всюду

Как тень он гонится. Вот и теперь

Мне кажется, он сам-третей

Сидит. /5. с50/

Сидя за столом, Моцарт употребляет выражение «сам-третий» - третий за их с Сальери столом. Это и есть тот самый черный человек, материализовавший собой зависть и черную душу Сальери. Однако если взглянуть с другой стороны, «сам-третий» - символ божества. И именно здесь наступает борьба жизни и смерти, добра и зла, рая и ада. Но кто же окажется сильнее, Моцарт, который один среди черноты, или Сальери со своим черным человеком?

Здесь же вводится деталь «незапный мрак», символизирующий неизвестность, темноту и пустоту, развивающий своей чернотой тему ада.

Наряду с этим, появляется еще одна немного загадочная деталь - Requiem (реквием). Это музыка для заупокойной церковной службы; крупное музыкальное произведение для хора и оркестра, носящее скорбно-элегический характер, тоже является деталью, символизирующей смерть, утрату. Эти «смертные» детали – черный человек, мрак, реквием, тень, преследующая Моцарта, - на самом деле детали, отражающие ту силу, которая против Моцарта выступает – зависть, зло, ад. То есть это образы, пришедшие в мир Моцарта из мира Сальери. Сам же Моцарт раскрывается ярче всего через образ ребенка – чистого, невинного, беззащитного существа, вокруг которого постоянно присутствуют черные образы, в виде лучшего друга - Сальери:

На третий день играл я на полу

С моим мальчишкой. /5. с50/

Душа Моцарта по-прежнему остается открытой, детской, полной впечатлений, не знающей предательства, разочарования и зависти. Она словно излучает свет, сияет. Подобное сияние не может не притянуть силы противоположные, поэтому так плотно окружают героя черные детали.

Сальери в одном из монологов дает Моцарту совет, как избавиться от неприятных мыслей, в данном случае «черных»:

Как мысли черные к тебе придут,

Откупори шампанского бутылку

Иль перечти «Женитьбу Фигаро». /5.с50/

Безусловно, шампанское употребляют на праздниках либо по какому-то особому поводу. Здесь же Сальери просто хочет, чтобы Моцарт последний раз вкусил состояние душевной радости и насладился ею, ведь совсем скоро Моцарт навсегда уйдет из жизни.

Одной из последних фраз героя является тост:

За твое здоровье, друг, за искренний союз,

Связующий Моцарта и Сальери,

Двух сыновей гармонии. /5.с51/

Моцарт до сих пор считает Сальери своим другом и даже более – братом. «Союз» он называет искренним, хотя это совсем не так. Внутренне Сальери никогда не относился к Моцарту, как брату, всегда и везде он считал его соперником. Также он не признавал его и «сыном гармонии», потому что, по мнению Сальери, гармонии нельзя научиться – она неповторима.

Таким образом, проанализировав художественные детали другого героя, мы выяснили, что большинство деталей, окружающих образ Моцарта, носят смертельный, траурный характер. Это настроение не характерно для гениального музыканта, эта чернота – лишь отражение черных мыслей Сальери. Моцарт, в отличие от Сальери, более жизнерадостен, щедр от безмерного таланта, от человечности. Пушкин передал Моцарту часть своей души. Поэтому его образ лиричен. В нем запечатлелось величие гения и праздность таланта, артистизм его духовного облика, ярко выраженных через художественные детали. Самый яркий образ – образ мальчишки, является ключевым в раскрытии характера и души Моцарта. Эта деталь разбавляет черные образы, окружившие героя, создает впечатление чистоты, невинности, божественности, что и свойственно Моцарту. Его устами даже говорит сама природа, ее справедливые и благие законы. Путем Моцарта к творчеству является понимание, покаяние и смирение.

Заключение

Пушкин как нельзя загадочен и в то же время понятен для простого народа. Как все великие поэты, Александр Сергеевич всегда на уровне своего читателя: он растёт, становится мрачен, грозен, трагичен; его произведения шумят, как море, как лес, волнуемый бурею, но в то же время он ясен, светел, сверкающ, жаждет наслаждений, душевных волнений.

Он воздействует на читателя, используя ведомые ему тайны языка и образного решения идейного замысла. Среди подобных приемов важное место занимает художественная деталь.

Проанализировав художественные детали, употребленные в одной из «Маленьких» трагедий А.С. Пушкина «Моцарт и Сальери», мы увидели, что образ и характер Сальери раскрывается наиболее ярко, выразительно с помощью ряда интереснейших деталей. Конструктивными, на наш взгляд, для трактовки образа Сальери являются некоторые из них. Во-первых, это название трактира «Золотой Лев», где и произойдет трагическое отравление. На первый взгляд, деталь кажется ничего особо не значащей. Однако, рассмотрев ее более подробно, мы глубже понимаем характер героя – завистливый, властный, целеустремленный. Другая же деталь – змея, символизирует изворотливость, хитрость, мудрость. А.С. Пушкин также представляет Сальери в виде посланника ада, существа, раем отринутого, через детали противопоставления рая и ада (келья, орган, церковь – в частях, повествующих о начале жизни Сальери, и детали черного цвета в финале)

Моцарт же наиболее точно раскрывается через образ ребенка. В его характере, внутреннем мире преобладают такие качества, как доброта, жизнелюбие, честность… Перед читателем Моцарт возникает беззащитным, загадочным существом, которое пытается противостоять другому миру – миру Сальери. Моцарта преследует загадочная тень – «Черный человек», который является отражением мира Сальери, его зависти и ненависти.

Но, несмотря на такие разные черты их характера, есть одна деталь, объединяющая этих двух героев – это музыка. Именно она стала причиной разногласий между Моцартом и Сальери.

Список использованной литературы

Э.Л. Безносов. Большой литературный справочник для школьников и поступающих в вузы. – М.: Дрофа, 2004. – 432с.
Научно-методический журнал «Литература в школе». ООО Редакция журнала Уроки литературы. №8, 2005г.
Научно-методический журнал «Литература в школе». ООО Редакция журнала Уроки литературы. №1, 2007г.
«Первое сентября». Научно-методическая газета для учителей словесности. Издательство «Просвещение». Москва. №20, 2006г.
А.С. Пушкин «Маленькие трагедии». Москва «Детский мир»,1979г.

Blog

Программа для молодежи и школьников «шаг в будущее»

Содержание