Александр Федоров

Вид материала

Документы

Содержание Джеф Бриджес

Подобный материал:

• Александр Федоров спор о фаворитах фрагменты этого текста были впервые опубликованы, 1002.43kb.
• Александр Федоров, 4572.24kb.
• Николай Фёдорович Фёдоров (1828 или 1829—1903), 43.95kb.
• Риа "Новости", 654.9kb.
• Опубликовано в журнале: Федоров, 213.54kb.
• А. В. Федоров доктор педагогических наук, профессор, 337.59kb.
• Программа курса «Информационная безопасность в мировом политическом процессе», 232.43kb.
• Александр Федоров, 4192.17kb.
• Cols=2 gutter=101> Федоров А. В., Новикова, 151.99kb.
• Новикова А. А., Федоров, 374.75kb.

^ Джеф Бриджес

Родился 4.12.1949


Джеф Бриджес был типичным голливудским ребенком. Он родился в декабре 1949 года в Лос-Анджелесе в актерской семье. Уже в годовалом возрасте он оказался на съемочной площадке фильма «За компанию» (1950), потом снимался со своим отцом Ллойдом в телесериалах. В 14 лет Джеф впервые появился на театральной сцене, затем учился в актерской школе. Словом, дорога в киноактеры-профессионалы была у Джефа достаточно прямая и не долгая: в 20 лет он сыграл свою первую взрослую роль на большом экране.

Успех Бриджесу принесла ретродрама Питера Богдановича «Последний киносеанс», в которой воскрешалась атмосфера небольшого провинциального американского городка времен корейской войны. Режиссер психологически тонко рассказал в этой картине о жизни местных парней и девчонок, об их дружбе, любовных приключениях, мечтах... Через 20 лет в фильме «Техасвиль» Питер Богданович вернется к своим героям, постаревшим, потрепанным жизнью. И Джеф Бриджес, уже в ранге звезды, сыграет финал истории своего давнего персонажа.

За эти 20 лет в жизни актера было много заметных ролей. В драме Джона Хьюстона «Жирный город», в криминальной картине Майкла Чимино «Громила и Попрыгунчик», в супербоевике Джона Гиллемина «Кинг Конг»... Он снимался у Джона Франкенхаймера, Боба Рейфелсона, Роберта Маллигана...

Разумеется, не все сыгранное Бриджесом равноценно. В «Кинг Конге», к примеру, его участие ограничено в основном задачами поисков гигантской обезьяны. В «Зимнем убийстве» Уильяма Ричерта, несмотря на прекрасный артистический состав, детективная фабула была срежиссирована настолько невнятно, что Джеф Бриджес выглядел в ней обычным статистом. В картине Тейлора Хэкфорда «Вопреки всему» актеру удалось действительно вопреки банальностям драматургии создать запоминающийся характер наемного убийцы. А в фантастическом «Человеке со звезды» Джона Карпентера - весьма удачно предстать перед зрителями в роли инопланетянина, воспользовавшегося оболочкой умершего человека...

Куда более сложные актерские задачи были у Джефа Бриджеса в «Зазубреном лезвии» Ричарда Маркана. В этой криминальной драме актер играл расчетливого убийцу, сумевшего не только обеспечить себе алиби, но и влюбить в себя женщину-следователя (Глен Клоуз). Используя внешнее обаяние, имидж положительных героев своих прежних лент, Бриджес в этой роли едва заметными намеками все время давал понять внимательным зрителям, что в поведении его персонажа что-то не так, хотя чисто внешне все выглядит безупречно...

Вторая половина 1980-х стала для Джефа Бриджеса необыкновенно удачной на встречи со знаменитыми режиссерами: с Хэлом Эшби в «Восьми миллионах способов смерти», с Сидни Люметом в триллере «На следующее утро», с Робертом Бентоном в «Надин», с Френсисом Копполой в «Такере»...

К сожалению, Бриджес не смог порадовать поклонников своего таланта в криминальной истории, рассказанной Хэлом Эшби. Фильм получился вялым, растянутым, скучноватым. Зато в фильме Сидни Люмета Джеф Бриджес оказался достойным партнером Джейн Фонды, сыграл ярко, темпераментно. Его персонажу помимо традиционного мужества была свойственна ироничность, неплохое чувство юмора и умение в решающий момент принять единственно верное решение...

Бесспорно, Джеф Бриджео лишен красоты Алена Делона, загадочной притягательности Микки Рурка или инфернальной энергии Джека Николсона. Однако актер он незаурядный. И даже когда он играет в не слишком удачных фильмах, смотреть на него все равно приятно. Еще бы! Ведь опыта ему не занимать - за спиной сорокалетняя кинобиография...

© Александр Федоров, 1991


Чарлз Бронсон

3.11.1921 – 30.08.2003


За 40 лет Чарлз Бронсон сыграл около 80 ролей. Ему пришлось многое испытать в этой жизни. Отец Бронсона приехал в Америку из Литвы, и в роду будущего актера литовская кровь тесно перемешана с украинской. В семье было 15 детей, что не позволяло отцу-шахтеру подняться выше уровня бедности. Понятно, что приличное образование получить в таких условиях было невозможно. Чарлз с юных лет работал на шахте, водил грузовик. Потом пришло увлечение боксом. Во время второй мировой войны Бронсон (тогда еще Бучинскис) служил на Флоте, а после демобилизации неожиданно почувствовал в себе неодолимую тягу к художественному творчеству. Два года он учился живописи, потом работал театральным художником.

Атмосфера театра опять переменила его жизненные планы. Вопреки успехам на поприще изобразительного искусства Чарлз вновь идет учиться. На сей раз - в актерскую школу. Свою первую роль в кино Бронсон получил уже в зрелом возрасте. Во время съемок комедии Генри Хатавея «Я сейчас моряк» ему было уже 30 лет.

Вскоре Бронсон стал появляться на экране довольно часто. В основном это были вестерны Роберта Олдрича (1918-1983), остросюжетные ленты Сэмюэля Фуллера и Роджера Кормена. Пожалуй, наиболее популярным фильмом Бронсона 1950-х – 1960-х была «Великолепная семерка» Джона Старджеса, который перенес на американскую почву сюжет «Семи самураев» Акиры Куросавы. История семерых защитников крестьянского селения где-то на Диком Западе в первую очередь опиралась на популярность Юла Бриннера (1915-1985) и Стива Мак-Куина (1930-1980), Бронсон все еще оставался в тени... Так что это была действительно популярность фильма, а не самого Бронсона.

Настоящую популярность принесли ему фильм Роберта Олдрича «Грязная дюжина» и вестерн Серджо Леоне «Однажды на Западе». Немногословный, мужественный, невозмутимый герой Бронсона пришелся, по-видимому, по душе создателю «вестернов по-итальянски». К тому времени Серджо Леоне уже снял нашумевшие вестерны «За пригоршню долларов», «На несколько долларов больше», «Хороший, плохой, злой» и подумывал о создании одного из самых грандиозных вестернов в истории мирового кино. Фильм «Однажды на Западе» стал в ряд наиболее дорогостоящих и масштабных Фильмов этого жанра.

На рубеже 1970-х Бронсон активно снимался в Европе: в детективе Рене Клемана «Пассажир дождя», в вестерне Теренса Янга «Красное солнце». Однако суперзвездой Чарлз Бронсон стал в Америке. В 1974 году он сыграл главную роль в криминальном триллере Майкла Виннера «Жажда смерти».

...Банда насильников нападает на жену и дочь обычного «среднего американца» (Ч.Бронсон). Потрясенный герой решает отомстить негодяям...

Фабула была очень проста, однако картина имела Феноменальный успех. Думаю, в значительной степени из-за Бронсона. Его герой как бы олицетворял собой мечту американцев дать окончательный бой преступности. И хотя сам актер не раз говорил в интервью, что основная идея «Жажды смерти» в том, чтобы доказать: насилие себя не оправдывает, даже если это месть за смерть близких, многие зрители были целиком на стороне благородного мстителя. Отсюда понятен успех продолжений «Жажды смерти», ничего не добавивших ни к сюжетной схеме, ни к характеру главного героя.

Нечто похожее Бронсон играл и в фильме Ричарда Флейшера «Мистер Маджестик» (мирный фермер вынужден сражаться с бандитами) и во многих иных лентах 1970-х – 1980-х годов.

Да, редкий актер на шестом десятке лет сохранял столь шумную популярность и прекрасную физическую форму. А Бронсон продолжал играть в крутых боевиках, часто работая без дублера. Ему нравилась опасность и захватывающие приключения. В «Побеге» Тома Грайса Бронсон уверенно вел штурвал вертолета, в триллере «За десять минут до полуночи» боролся с садистом, в картине «Зло, творимое людьми» - с изувером-профессором...

Изучив каратэ, Бронсон все чаще строил пластику своих ролей по своего рода балетному принципу, что нередко подчеркивалось рапидами и стоп-кадрами.

1990-е годы Чарлз Бронсон встретил вдовцом. Его жена, актриса Джил Айрлэнд, скончалась от неизлечимой болезни. Но он нашел в себе силы перенести этот жестокий удар судьбы...

© Александр Федоров, 1991


Мел Брукс

Родился 28.06.1926


В кинематографе пародия - довольно распространенный жанр. Однако режиссеров, посвятивших пародии все свое творчество, можно буквально пересчитать по пальцам. Всю жизнь иронизировать над чужими фильмами? Нет уж, увольте... «Уважающие себя» режиссеры изо всех сил рвутся если не в «авторское», то в зрелищно-жанровое кино. Между тем картины американского режиссера и актера Мела Брукса доказывают, что и пародия может стать подлинно авторской.

Родившись в польско-еврейской семье в 1926 году, Мел Брукс уже с 20-ти лет чувствовал себя своим человеком в театрах и кабаре, пробовал силы на телевидении. В 1968 году этот опыт очень пригодился ему в режиссерском кинодебюте – «Продюсерах», где он в «крейзи»-манере спародировал нравы шоу-бизнеса. Правда, постановке этого фильма, принесшего Мелу Бруксу «Оскар» за сценарий, предшествовало 15 лет кропотливой сценарной работы в кино.

Лишь однажды Мел Брукс отступил от пародийного кредо. Почти одновременно с фильмом Леонида Гайдая он выпустил на экран свою версию романа И.Ильфа и Е.Петрова «12 стульев». В этой комедии Мел Брукс выбрал для себя роль дворника Тихона, сыграв ее, на мой взгляд, не хуже, чем Юрий Никулин у Леонида Гайдая. Увы, главные герои экранизации - Остап Бендер (Фрэнк Лэнгела); и Воробьянинов (Рон Моуди) были сыграны на порядок бледнее. Р.Моуди был хорош в мюзикле Кэрола Рида «Оливер!» (1968), а Ф.Лэнгела - в «Дракуле» (1980) Джона Бэдхэма. В «12 стульях» их подвело незнание русской специфики, что, бесспорно, отразилось и на художественном уровне фильма в целом. Фактура картины была решена в духе незамысловатого лубка, выполненного без особого эксцентрического и комедийного блеска.

Зато, вернувшись к пародии в «Сверкающих седлах», Мел Брукс, на мой взгляд, взял убедительный реванш. Знатоки вестернов, вероятно, могут поэпизодно расшифровать все иронические ссылки и намеки на известные фильмы о Диком Западе («Дилижанс» Форда, «Ровно в полдень» Циннемана, «Великолепная семерка» Старджеса и др.). Снимавшийся еще в «Продюсерах» актер Джин Уалдер сыграл в «Сверкающих седлах» одну из самых заметных своих ролей.

Поставив перед собой задачу спародировать все зрелищные жанры, Мел Брукс через год снял смешную пародию на фильмы ужасов «Молодой Франкенштейн», а затем – «Немой фильм», где пародировались сюжеты и стилистика прославленной «комической» первых двух десятилетий XX века. Мелу Бруксу удалось увлечь идеей снять в 1970-е годы по-настоящему немую ленту (как и в старые добрые времена, здесь использовались титры) многих суперзвезд американского и мирового кино, сыгравших в небольших эпизодах самих себя, - Лайзу Минелли и Берта Рейнолдса, Джеймса Каана и Пола Ньюмена, Энн Бэнкрофт и Марселя Марсо. В отличие, скажем, от «Сверкающих седел» «Немой фильм» вышел, на мой взгляд, не таким цельным и ритмически выверенным, однако любители комедий Мак-Сеннета, вероятно, получили немало приятных ощущений во время просмотра.

В 1977 году Мел Брукс решает снять пародию на психологические триллеры маэстро Хичкока. Фильм назывался достаточно красноречиво – «Страх высоты». Возможно, это лучшая работа М.Брукса, в которой его мастерство достигло совершенства. Умело вплетая в фабулу картины, рассказывающей о злоключениях главврача психбольницы, пародийно переосмысленные эпизоды «Завороженного» (1946), «Головокружения» (1958), «Психо» (1960), «Птиц» (1963) и других нашумевших творений Альфреда Хичкока, Мел Брукс дополняет их намеками на «Блоу ап» (1967) Микеланджело Антониони, «Дуэль» (1971) Стивена Спилберга и «Ночного портье2 (1974) Лилиан Кавани... Извлекая из роли главврача, больше всего на свете боящегося высоты, массу гэгов и стилизованных цитат, Мел Брукс, бесспорно, достиг и актерского успеха, который, к слову сказать, сопутствует ему почти всегда.

Костюмно-исторические суперколоссы типа «Бена Гура» (1959) У.Уайлера, «Клеопатры» (1963) Дж.Манкиевича, «Анжелики» (1964) Б.Бордери или «Калигулы» (1977) Т.Брасса стали мишенью для пародийных стрел в фильме Мела Брукса с глобальным названием «История мира. Часть I» (1981), начинающегося с насмешливо переосмысленного вступления из «Одиссеи 2001 года» (1968) С.Кубрика... Огорчу видеоманов, настойчиво ищущих вторую часть этой картины. М.Брукс и не подумал ее снимать - в самом названии был заложен «подкол», органично вписывающийся в ёрническую стилистику «короля пародии».

Мел Брукс сыграл в «Истории мира» в паре с известным актером и чечеточником Грегори Хайнсом («Клуб «Коттон» Ф.Копполы и «Белые ночи» Т.Хэкфорда). Их дуэт порой весьма забавен, хотя временами можно ощутить и срывы вкуса.

К несчастью, в пародии на «Звездные войны», названной М.Бруксом «Космические яйца», вкусовых просчетов и плоских шуток еще больше. Не ограничиваясь обыгрыванием эпизодов сериала сценариста и режиссера Джорджа Лукаса, Мел Брукс использовал ключевые ситуации из других фантастических боевиков - от «Фантастического путешествия» (1966) Р.Флейшера и «Планеты обезьян» (1968) Ф.Шефнера до «Чужого» (1979) Р.Скотта и «Скэннеров» (1980) Д.Кроненберга, а также приключенческого сериала С.Спилберга об археологе Индиане Джонсе и «Рэмбо» (1982) Т.Котчева... Иногда «Космические яйца» кажутся забавными, чаще - не очень...

Впрочем, ничего удивительного: весь путь Мела Брукса год за годом убеждает в том, что пародия - жанр труднейший, основанный на филигранной эквилибристике между иронией и стилизацией. Шаг влево - провалишься в нудную вторичность, шаг вправо - соскользнешь в пошлость...

И баланс этот удержать, ох, как трудно! Наглядные тому примеры - последние работы режиссера. В комедии на тему «Принца и нищего» под названием «Дрянная жизнь» Мел Брукс без особого энтузиазма играет роль миллионера, на спор окунувшегося в злачную жизнь городской окраины. В пародии «Робин Гуд: мужчины в трико» натужный и часто безвкусный юмор, на мой взгляд, не слишком порадует даже ярых противников «оригинального» «Робин Гуда» с Кевином Костнером в главной роли.

По-моему, ничуть не прибавила в качестве и пародия Мела Брукса на «дракулиаду» и иные мистические ленты…

© Александр Федоров, 1992


Впервые публиковано в журнале «Видео-Асс экспресс» (Москва):

Федоров А.В. Балансируйте, мистер Брукс! // Видео-Асс экспресс 1992. № 13. С.35-37.


Луис Бунюэль

22.02.1900 - 29.07.1983


Знаменитый испанский режиссер Луис Бунюэль поставил 33 фильма, многие из которых навсегда вошли в «алмазный фонд» мирового кинематографа. Он родился в небольшой испанской деревушке в достаточно обеспеченной по тем временам семье землевладельца, сколотившего свое состояние коммерческой деятельностью на Кубе. «У меня было четыре сестры и два брата, - вспоминал Луис Бунюэль в своей автобиографической книге «Мой последний вздох». - Старший из двух братьев, Леонардо, рентгенолог в Сарагосе, умер в 1980 году. Другой, Альфонсо, архитектор, - в 1961 году во время съемок «Виридианы». Сестра Алисия умерла в 1977 году. Нас осталось четверо...».

В детстве Луис Бунюэль был ревностным католиком, чему, естественно, способствовала его учеба в иезуитском колледже, куда он был отдан родителями в 6 лет. Однако к 17-ти годам его взгляды существенно изменились: продолжая учебу в Мадриде, Бунюэль подружился с Федерико Гарсиа Лоркой, Рафаэлем Альберти и другими будущими знаменитостями, увлеченными идеями демократии и свободы. Оказавшись в 1925 году в Париже, Луис не на шутку заболел кинематографом, был ассистентом одного из лидеров французского киноавангарда Жана Эпштейна.

Знакомство с группой молодых сюрреалистов (Луи Арагон, Поль Элюар, Сальвадор Дали и др.) повлияло на его эстетическое мировоззрение настолько, что свою первую картину, поставленную совместно с выдающимся художником Сальвадором Дали – «Андалусский пес», - он превратил в своеобразный манифест шокирующего, эпатажного, не признающего никаких традиций и канонов искусства. В похожем ключе была решена и вторая картина Бунюэля – «Золотой век». Наполненные загадочными образами и символами, натуралистическими деталями, эти фильмы вызвали дискуссию в прессе и протесты у консервативной части публики.

В 1930-х Луис Бунюэль поставил в Испании 2 документальных фильма («Лас Урдес. Земля без хлеба» и «Испания, 36»), но из-за победы Франко вынужден был эмигрировать в Мексику, где после двух проходных картин («Большое казино» и «Большой кутила») снова блеснул мастерством в «Забытых». В этом фильме, получившем приз Каннского фестиваля, Бунюэль рассказал о жизни мексиканских бедняков и бродяг. Картина была лишена и тени сентиментальности, жесткая стилистика не давала зрителям возможности отдаться привычному для многих мексиканских фильмов умилению...

Мексиканский период творчества Луиса Бунюэля был чрезвычайно продуктивным - он успевал снять 2-3 картины в год. Однако шедевры, подобные «Забытым», возникали не часто. В 1958 году Бунюэль поставил драму «Назарин» (приз в Канне), где в очередной раз обратился к важнейшей для своего творчества проблеме Веры. В 1960-х – «Ангел-истребитель» (приз Каннского фестиваля) и «Симеон-столпник» (награда в Венеции).

В начале 1960-х Луис Бунюэль после долгого отсутствия получил возможность снять фильм в Испании. Это была «Виридиана» - притча о тщетности усилий благотворительности и милосердия в мире жестокости, порока и нетерпимости. Картина была воспринята католической церковью как дерзкий вызов против религиозных канонов: посыпались проклятья и запреты просмотра «Виридианы» верующими. Луис Бунюэль был отлучен от церкви...

С середины 1960-х годов Бунюэль работал в основном во Франции, где поставил, в частности, психологическую драму «Дневник горничной» с Жанной Моро в главной роли и «Дневную красавицу» с Катрин Денёв. Долгое время эта картина фигурировала в обширном списке запрещенных в нашей стране фильмов и книг. Сегодня изысканная ироничность и причудливая эротика «Дневной красавицы», слава Богу, уже не повод для административно-полицейских санкций. Достаточно взять о полки видеокассету/диск, и вы можете погрузиться в мир этого необычного фильма, построенного по законам игры-сновидения, в котором грань между воображаемым и реальностью порой невидима, неразличима, неподвластна обычной логике человеческого мышления.

Найденную в «Дневной красавице» (получившей 2Золотого льва2 Венецианского фестиваля) стилистику Луис Бунюэль развил в «Скромном обаянии буржуазии» («Оскар» и премия Жоржа Мельеса), социально острой и философски емкой притче. Возможно, и сейчас злая и беспощадная ирония «Скромного обаяния...» покажется непривычной иным зрителям, тем более что в этом фильме сны трудно отличить от яви. Л.Бунюэль дает в этой картине гротескные образы персонажей, поглощенных традиционным и излюбленным ритуалом торжественного приема пищи. Не случайно в этом «портрете в интерьере» рефреном проходит нескончаемая череда обедов и ужинов, до, после и во время которых безжалостным авторским скальпелем вскрываются все мыслимые и немыслимые пороки, скрытые за «скромным обаянием» персонажей, включая посла вымышленной республики Миранда, роль которого сыграл один из любимейших актеров Л.Бунюэля - испанец Фернандо Рей.

Пожалуй, фигура посла Миранды, где кучка предприимчивых диктаторов, используя изощренный в махинациях государственный аппарат, лицемерно заявляет о «процветании нации», главная в фильме. В нем как бы сконцентрированы низменные и алчные страсти его «коллег» и «друзей». За учтивыми манерами и аристократической изысканностью персонажа Ф.Рея скрыты две неудержимые страсти: к большим деньгам и к большой еде. Причем последняя страсть явно преобладает. Чего стоит хотя бы гротескная сцена, где посол, находясь буквально под дулами автоматов террористов, хватает со стола кусок мяса и начинает жадно жевать, поплатившись за столь неумеренный аппетит жизнью...

Правда, чуть позже выясняется, что это был один из снов, жестоко мучающих посла по ночам. Но суть от этого не меняется: проснувшись, посол открывает холодильник, набитый всевозможной снедью, и с энтузиазмом поглощает холодное мясо...

Таков на экране этот странный и выморочный мир, где послы, усладив свою плоть с женами компаньонов, продают очередную партию наркотиков, а затем меланхолически рассуждают об «идеалах демократии» и борьбе с коррупцией. Мир, где священники после исповеди хладнокровно снимают со стены оружие и убивают. Мир, где армейские офицеры открыто говорят, что в их среде принято курить гашиш или другую тонизирующую «травку». Мир, где полицейские часами издеваются над невинными, но послушно отпускают настоящих преступников, за которых замолвил словечко министр...

В фильме играют знаменитые актеры, но, несмотря на это, «Скромное обаяние...» - совершенный образец «режиссерского кинематографа», что проявляется не только в своеобразном черном юморе и едкой сатире, но прежде всего в замечательном авторском свойстве самоограничения, когда в каждом кадре нет ничего лишнего. Нет «самоигральных» операторских приемов, эффектных музыкальных пассажей...

Не зря Луис Бунюэль не раз подчеркивал, что не терпит «хорошо снятых фильмов» (а ведь он работал с такими превосходными операторами, как Саша Верни и Эдмон Ришар) и иллюстративной музыки. «Единственная приверженность, которую я признаю, - говорил он, - это приверженность нравственная, а не эстетическая: это значит, что я никогда не позволю себе создавать вещи, которые могут идти вразрез с моими идеями».

В «Призраке свободы» Бунюэль по-прежнему убийственно саркастичен: он высмеивает условности мира (эпизод, где персонажи публично оправляют естественные надобности, но прячутся в чулан, чтобы поесть), модные садомазохистские теории, религиозное ханжество и пр.

Знаменитая «Тристана» поставлена мастером в более традиционном стиле. Как и в «Дневной красавице» Бунюэль блестяще использовал здесь двойственность актерского имиджа Катрин Денев: сквозь ангельскую внешность её героини постепенно проступают черты порока...

Свой последний фильм «Этот смутный объект желания» Луис Бунюэль снимал, будучи практически глухим, в возрасте 77 лет, однако, фантазии и эстетической энергии этой картины мог, наверное позавидовать любой молодой режиссер.

Главную мужскую роль в фильме снова сыграл Фернандо Рей (1917-1994). Его персонаж влюблялся в некую красавицу, роль которой сыграли... две актрисы - Анхела Молина и Кароль Букэ, воплощая тем самым различные ипостаси и свойства непостижимой женской натуры. По аналогии с предыдущей работой Бунюэля его последний фильм, вероятно, можно было бы назвать «Призрак любви», ибо любовь столь же призрачна и неуловима, как и свобода.

Любовь и Свобода. Две вечные музы гениального режиссера - бунтаря и неисправимого сюрреалиста...

© Александр Федоров, 1994