Программа IX международного Рождественского фестиваля искусств в Новосибирске включает в себя: показ достижений профессиональных творческих коллективов города на своих стационарных площадках
| Вид материала | Программа |
- Конкурс театральных и музыкальных коллективов «Музыкальный театр», 62.01kb.
- Положение о проведении Пятого Международного фестиваля-конкурса «Русское слово, русская, 38.97kb.
- Положение о проведении II международного фестиваля-конкурса детских, юношеских, молодежных,, 117.26kb.
- Программа фестиваля: 24 февраля, пятница 11. 00- 16. 00 Институт искусств нгпу, ул., 61.01kb.
- Положение о Хоткрытом краевом фестивале-конкурсе Детских музыкальных школ и школ искусств, 57.89kb.
- Международный конкурс признания профессиональных достижений в сфере pr и рекламы, 118.03kb.
- Xi международный фестиваль-конкурс детских, юношеских, взрослых любительских и профессиональных, 360.1kb.
- Положение IX открытого Международного фестиваля конкурса детского, юношеского и взрослого, 189.75kb.
- Программа открытия конференции включает торжественное поздравление ветеранов Великой, 58.59kb.
- Воронина Наталья Николаевна, художественное отделение Детской музыкальной школы №8,, 704.04kb.
Антон Чехов
ДЯДЯ ВАНЯ
сцены из деревенской жизни в 2 действиях
9 декабря – Театр «Глобус», нач. в 19.00
10 декабря – Театр «Глобус», нач. в 18.00
О театре
В ноябре 2011 года легендарный московский театр – ^ Государственный академический театр имени Евг. Вахтангова – отмечает 90-летие.
История театра началась задолго до его рождения. В конце 1913 года группа молодых московских студентов организовала Студенческую драматическую студию, решив заниматься театральным искусством по системе Станиславского. Руководить занятиями согласился Евгений Вахтангов, актер и режиссер Художественного театра. В 1920 году Студия Вахтангова была принята в семью Художественного театра под именем его Третьей студии. 13 ноября 1921 года открылся постоянный театр Третьей студии МХТ на Арбате.
После смерти Вахтангова в 1922 году, его ученики стали пробовать свои силы в режиссуре. Началом самостоятельной жизни Студии стал режиссерский дебют Бориса Захавы – комедия «Правда – хорошо, а счастье лучше». Чтобы создать устойчивую атмосферу, В. И. Немирович-Данченко назначил директором Третьей студии Юрия Завадского, который казался Владимиру Ивановичу «наиболее заметной фигурой для общественного мнения».
В 1939 по 1968 год художественным руководителем театра был Рубен Симонов. Именно в этот период были поставлены знаменитые вахтанговские спектакли: «Идиот», «Платонов», «Живой труп», «Город на заре», «Гамлет», «Иркутская история», «Дамы и гусары» и др. В 1963 году, к столетию со дня рождения Станиславского и восьмидесятилетию Вахтангова, Симонов возобновил «Принцессу Турандот». В ней играли всеми признанные актеры: Борисова, Лановой, Максакова, Райкина. С 1969 по 1987 год театр возглавлял Евгений Симонов. С его именем во многом связан взлет театра на рубеже 1950–60-х.
В 1987 году на пост художественного руководителя был выбран Михаил Ульянов. Принимая театр, М. А. Ульянов сказал, что он никогда сам не будет ставить спектаклей, не будет сокращать труппу, будет приглашать крупных режиссеров и драматургов. Вахтанговцам в эти годы важны были не только новые режиссеры, новые темы, но и новая острота содержания спектаклей. В этот период в театре ставят Роман Виктюк, Петр Фоменко, Аркадий Кац, Владимир Мирзоев, Сергей Яшин, Григорий Дитятковский.
Знаменитая труппа театра (Юлия Борисова, Юрий Яковлев, Владимир Этуш, Василий Лановой, Ирина Купченко, Людмила Максакова, Сергей Маковецкий, Мария Аронова, Юлия Рутберг, Евгений Князев, Максим Суханов) завоевала любовь многих поколений. Их служение составило его историю и славу, их мастерство и виртуозное лицедейство стало легендой, их творческая жизнь прожита в театре, который стал для них храмом.
С 2007 года художественный руководитель Театра им. Вахтангова – лауреат Государственной премии России Римас Туминас.
О спектакле
Лауреат премии «Хрустальная Турандот» в номинации «Лучший спектакль сезона 2009–2010 гг.».
Лауреат Международной театральной премии имени К. С. Станиславского, 2010 г.
Лауреат ежегодной театральной премии Союза театральных деятелей России «Гвоздь сезона», 2011 г.
Лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска» (номинация «Лучший спектакль большой формы»), 2011 г.
Не удивляйтесь, если придя на спектакль «Дядя Ваня», вы не узнаете знакомых персонажей, а известные слова зазвучат неожиданно. Нет, режиссер Римас Туминас не совершил акта вандализма, он не переписал текст, не сократил его. Он прочел его с листа, как бы не догадываясь, что и до него были интерпретаторы. Режиссер очистил сцену от быта, оставив поле битвы страстей, разбитых иллюзий, неслучившихся надежд.
Герои Чехова, увиденные Туминасом и воплощенные актерами, живут в сшибке амбиций, философствования, трудолюбия и лености, служения и потребления.
В творчестве Чехова находят предтечу театра абсурда: говорят одно, делают другое, думают третье. «Дядя Ваня» Туминаса о том, что думают герои Чехова и в чем признаются только в минуты душевного потрясения. Они порой косноязычны, как дядя Ваня, или излишне брутальны как Астров, но их признания вырываются из души яростно, как человек из душной комнаты на свежий воздух.
Режиссер и исполнители любят своих героев – таких разных, одиноких, порой смешных. Да, да, смешных!
Чехов свои пьесы называл комедиями. Режиссеры и зрители гадали, почему эти истории, наполненные страданиями, недосказанностью, заканчивающиеся всегда на пронзительно-грустной ноте, – комедии?
Для Туминаса пьесы Чехова – путь поиска, разгадка сути, оправдание жанра. Каждая его постановка – приближение к смыслу этого загадочного слова «комедия», так противоречащего контексту сюжета. Как тут не вспомнить слова А. С. Пушкина: «Высокая комедия не основана единственно на смехе, но на развитии характеров и нередко близко подходит к трагедии».
^ Постановочная группа:
Постановка – лауреат Государственной премии России, лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска» Римас Туминас
Сценография и костюмы – Адомас Яцовскис
Композитор – Фаустас Латенас
^ Действующие лица и исполнители:
Серебряков Александр Владимирович, отставной профессор – народный артист России Владимир Симонов
Елена Андреевна, его жена – заслуженная артистка России Анна Дубровская
Софья Александровна (Соня), его дочь от первого брака – Евгения Крегжде, Мария Бердинских
Войницкая Мария Васильевна, вдова тайного советника, мать первой жены профессора – народная артистка России, лауреат Государственной премии России Людмила Максакова
Войницкий Иван Петрович, ее сын – народный артист России, лауреат Государственной премии России Сергей Маковецкий
Астров Михаил Львович, врач – Владимир Вдовиченков, Артур Иванов
Телегин Илья Ильич, обедневший помещик – заслуженный артист России Юрий Красков
Марина, няня – заслуженная артистка России Галина Коновалова, заслуженная артистка России Инна Алабина
Ефим, работник – Сергей Епишев, Артур Иванов
^ Премьера спектакля состоялась 2 сентября 2009 года.
Продолжительность спектакля 3 часа 15 минут.
Пресса о спектакле
Гениально играет Сергей Маковецкий. Так, что хочется описывать каждый его выход, каждый поворот головы. Это какое-то почти уже незнакомое нынешней сцене постоянное проживание смешной и пугающе бессмысленной жизни, жалкой, на фоне такой же жалкой, но с осознанием своей высокой миссии на Земле – жизни профессора Серебрякова. Пожалуй, никогда еще не было сыграно этого равенства их двоих в том, что жизнь – пропала. Как дядя Ваня, выслушав предложение профессора о продаже деревенского дома, проклинает его и тут же тычется в плечо, как напроказивший ребенок! Сколько в этом, опять и опять, смешного и неисправимо трагического!
Спектакль Туминаса еще и тем замечателен и хорош, что, выйдя за порог театра, продолжаешь думать. О спектакле, его героях – точно шахматную партию, давно и не тобою проигранную, пытаешься переиграть, с середины, с конца, с начала. С золотого детства дяди Вани… Выиграть не получается. Пропала жизнь.
^ Григорий Заславский, «Независимая газета»
На этот раз Туминас из Чехова приготовил крепкий настой с веселяще-истеричным эффектом. Даже трудно определить, что входит в состав «зелья» тончайшего производства, но действует одурманивающе…
Режиссер Туминас считает, что сегодня дядя Ваня – тот вымирающий вид, воплощение не оставшейся на земле совести, которой рядом с позолоченной принцессой Турандот следует поставить памятник. Блестеть под солнцем он, естественно, не будет.
^ Марина Райкина, «Московский комсомолец»
«Дядя Ваня», безусловно, самый серьезный спектакль вахтанговцев за последние лет пятнадцать, а литовскому мастеру Римасу Туминасу как худруку труппы альтернативы нет…
Иногда чеховские персонажи Римаса Туминаса, прежде чем сделать или сказать что-то, на секунду замирают, точно они сами не уверены в том, что сейчас с ними произойдет. Иногда они вглядываются друг в друга, точно не совсем уверены, кто именно перед ними. Господин Туминас словно отразил «сцены из деревенской жизни» в тайных кривых зеркалах инобытия – и от этого спектакль его вышел мрачно-эксцентричным. А точно ли, думаешь, не призраки обитателей усадьбы ходят по сцене? Эту тревожно-гнетущую атмосферу, в данном случае созданную во многом благодаря изменчивой, разнообразной музыке Фаустаса Латенаса, можно считать фирменной особенностью литовской режиссуры.
^ Роман Должанский, «Коммерсантъ»
Мобильный, яркий, наполненный музыкой и броскими, почти эстрадными номерами спектакль Римаса Туминаса, возможно, одно из самых беспросветных прочтений Чехова последних лет.
Среди карикатурной графичной манеры, в которой созданы другие персонажи, дядя Ваня Сергея Маковецкого – портрет маслом, любовно выписанный рукой мастера. Его дядя Ваня стал центром и оправданием вахтанговской постановки и одним из лучших Войницких русской сцены…
Римас Туминас не прочерчивает свои мысли курсивом (иногда кажется, что он вообще избегает их договаривать), но вахтанговская премьера заставляет думать о вещах бытийственных. Потому каждый хоть ненадолго, но ощущал себя пасынком – дядей Ваней, осознавая, что «все люди на земле – приживалы у Господа Бога».
^ Ольга Егошина, «Новые известия»
Маковецкий, думаю, создал одну из самых выдающихся своих ролей. Его здесь бытие, как сказал бы Хайдеггер, тотально; Ваня – это сам жизненный поток, это способность реагировать на мир вне всяких рассудочно-холодных пристроек к нему, реагировать всем существом… Он так же точно – как губка – впитывает в себя весь мир, точно нет на нем кожи. Такое видишь в театре нечасто. И едва ли не впервые на своем веку я вижу спектакль, в котором до конца понятно, почему пьеса носит имя дяди Вани…
Ваня – лучший из всех. Он смешон только потому, что мир так отчаянно плох, так безнадежно несовершенен. Мертвая гротескная опера современной жизни и живой человек не могут существовать вместе. Кто-то должен исчезнуть… Но оставить по себе памятник... памятник льву.
^ Алена Карась, «Российская газета»
Чеховского «Дядю Ваню», который смотрится взахлеб, так что почти совсем не приходит в голову задавать вопросы, которые не оставляли на прежних прихотливо-туманных постановках Туминаса. А почему герой делает это? а это для чего? а что тут имеется в виду? Сохранив свою ироничную интонацию, Туминас поставил спектакль грустный и горький, не про каких-то там суетливых марионеток, резоны которых не понять, а про живых людей. И стало ясно, что труппа Театра Вахтангова, давно уже имевшая безрадостный вид, находится в отличной форме, а Туминас знает, в каком случае надо отказаться от дуракаваляния и не заваливать артиста мусором режиссерских штучек. Вот тут-то зритель и откроет рот.
Это я к тому, что, на мой взгляд, «Дядя Ваня» – лучший спектакль Туминаса, самый ясный и человеческий и в то же время самый оригинальный и личный. Причем, судя по отзывам, спектакль от показа к показу растет и набирает силу.
Дина Годер, «Время новостей»
^ ТЕАТР-СТУДИЯ АЛЕКСАНДРА ГОНЧАРУКА (ОМСК)
Ярослава Пулинович
ЗВЕЗДА НА НЕБЕ ГОЛУБОМ НЕ ЗНАЕТ ОБО МНЕ
трагикомедия под треки DJ АТОМА
9 декабря – Театр «Старый дом», нач. в 19.00
О театре
Театр-студия Александра Гончарука образован в 2006 году. Художественный руководитель театра – заслуженный артист России, артист Омского академического театра драмы и Дома актера Александр Гончарук. В труппе около 30 человек. Костяк труппы составляют молодые актеры 18–25 лет. В репертуаре разножанровые спектакли, рассчитанные на детскую и взрослую аудитории.
Театр-студия много гастролирует, его спектакли неоднократно отмечались наградами всероссийских и международных фестивалей. В 2007 году спектакль «Любовь Дона Перлимплина» по Федерико Гарсиа Лорке завоевал Гран-при на IX Всероссийском фестивале молодежных театров в Сочи и получил дипломы в пяти номинациях, также отмечен на фестивалях Германии (2007), Латвии (2008). После участия в Х Всемирном фестивале детских театров в Москве (2008) спектакль «Станция «Молодильные яблоки» был приглашен в семь стран мира. В 2009 году театр отмечен призом «Надежда» Международного фестиваля современной драматургии «Коляда-PLAYS» в Екатеринбурге за спектакль «Я ухожу красиво».
На протяжении нескольких лет театр сотрудничает с режиссером Омского академического театра драмы Анной Бабановой. Благодаря ее творческому союзу с Александром Гончаруком на сцене театра появились спектакли «Я ухожу красиво», «Adam & Eva» или «Стриптиз – такая наша жизнь», «Под знаком Полунина», «Американская мечта», «Чудеса на Змеином болоте», «Морозко», «Бешеные парни»; восстановлен спектакль «Чудесный сплав» (режиссер Владимир Левертов).
Коллектив активно сотрудничает с уральским драматургом, ученицей Николая Коляды, Ярославой Пулинович. В репертуаре с успехом идут два спектакля по мотивам ее пьес, готовится третья работа – спектакль «Мастер и Маргарита» по инсценировке этого автора.
Театр-студия работает с художниками Сергеем Александровым, Дамиром Муратовым, Олегом Головко. Для молодых дарований – старшеклассников и студентов – в театре проводятся мастер-классы ведущих педагогов страны, проходят занятия по хореографии, сценической речи, фехтованию, акробатике, психологии, вокалу.
О спектакле
В 2011 году спектакль «Звезда на небе голубом не знает обо мне» принял участие во внеконкурсной программе Национального театрального фестиваля «Золотая Маска» – «Маска Плюс».
В 2010 году спектакль о судьбах детей-сирот получил награду за лучший актерский ансамбль на Международном фестивале современной драматургии «Коляда-PLAYS» в Екатеринбурге.
^ Анна Бабанова и Александр Гончарук как постановщики работают в экспрессивной манере, рассчитанной, прежде всего, на аудиторию телеканала будущего – youtube. Им удается не только говорить с ними на адекватном языке, но и успешно соперничать со всеми остальными претендентами за их зрительское внимание. Они всерьез создают новейшую театральную эстетику, которая не только следует за кинематографом, но и временами опережает его, предлагая современному зрителю адекватный его восприятию стиль сценического повествования. Вот только состояние, которое зрителю суждено пережить, он сам для себя назовет уже не старым добрым «катарсисом», а словосочетанием, похожим на что-нибудь вроде «взрыв мозга».
^ Постановочная группа:
Режиссер – Анна Бабанова
Сценография и костюмы – Дамир Муратов
Хореограф – заслуженный артист России Виктор Тзапташвилли
Клубные танцы – Александр Шамкин
Осветитель – Вадим Клещев
Звукооператор – Михаил Квезерели
Видеопроектор – Илья Устымчук
^ Действующие лица и исполнители:
Аня – Юлия Овчаренко
Кристина – Юлия Гревцова
Бабушка – народная артистка России, лауреат Государственной премии имени К. С. Станиславского, лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска» Елизавета Романенко, Александра Корнева
Воспитательница, следователь, психотерапевт, кожник, охранник, учительница литературы, водитель – заслуженный артист России Александр Гончарук
Диджей – Антон Булавков
Кошка – Дарья Зарецкая
Манька – Елена Красикова, Ксения Климанова
Верка, огородница – Мария Коптева
Курымбас, милиционер – Виктория Курылева
Герман, Фестер Адамс – Ринат Ташимов
Помощник следователя, милиционер, огородник, студент, группа «Кирпичи» – Ярослав Максименко
Люциус, мажор, Гомес Адамс – Александр Гончарук-мл.
Санитарка, Морозов, байкер, группа «Кирпичи» – Игорь Болдышев
Мажорка, жена Люциуса, Мартиша Адамс – Зарина Демидова
Вендзи Адамс – Светлана Баженова
Другие – Галина Шмакова, Анжелика Наркуте, Юлия Авилкина
^ Премьера спектакля состоялась 19 июня 2010 года.
Продолжительность спектакля – 1 час 20 минут.
Пресса о спектакле
Спектакль «Звезда на небе голубом…» начинается в помещении, похожем на морг. Потом это будет и студенческим общежитием, и рынком, и коридором элитной школы, и ночным клубом, но ощущение сиротства, пустоты и бесприютности останется с нами до конца. Жанр молодежного шоу, в котором выдержан спектакль, местами напоминает пляску на костях. Трудно сказать, чего в этой истории больше – надежды или безысходности.
^ Эльвира Кадырова, «Омск театральный»
Конец 1990-х. Строгая толстая женщина привозит в институтское общежитие хмурую испуганную девочку, воспитанницу детдома. Начало 2000-х. Девочка выросла, выучилась, поступила в аспирантуру и завела роман с преподавателем. Счастье обрывается на взлете: старый детдомовский приятель оставляет у героини пакет с наркотиками, пакет находят, героине грозит следствие. Не дождавшись, пока двое ментов скрутят ее, девушка выпрыгивает в окно и сбегает из города, переодевшись в бродяжку и снова оказавшись в детдоме. В центре романтического роуд-муви Ярославы Пулинович, ученицы Николая Коляды и одного из самых ярких российских драматургов, – история непростой дружбы двух девочек, одна из которых нелепо гибнет на дороге, а второй приходится выдать себя за подругу и доехать до самого Владивостока, где – море, любимая бабушка и верный пес.
Кристина Матвиенко
Дополнительную информацию о фестивале можно получить
в отделе по связям с общественностью театра «Глобус».
Тел.: (383) 210 16 35; Факс: 223 94 44.
Официальный сайт театра:
s-nsk.ru.