Программа IX международного Рождественского фестиваля искусств в Новосибирске включает в себя: показ достижений профессиональных творческих коллективов города на своих стационарных площадках
| Вид материала | Программа |
- Конкурс театральных и музыкальных коллективов «Музыкальный театр», 62.01kb.
- Положение о проведении Пятого Международного фестиваля-конкурса «Русское слово, русская, 38.97kb.
- Положение о проведении II международного фестиваля-конкурса детских, юношеских, молодежных,, 117.26kb.
- Программа фестиваля: 24 февраля, пятница 11. 00- 16. 00 Институт искусств нгпу, ул., 61.01kb.
- Положение о Хоткрытом краевом фестивале-конкурсе Детских музыкальных школ и школ искусств, 57.89kb.
- Международный конкурс признания профессиональных достижений в сфере pr и рекламы, 118.03kb.
- Xi международный фестиваль-конкурс детских, юношеских, взрослых любительских и профессиональных, 360.1kb.
- Положение IX открытого Международного фестиваля конкурса детского, юношеского и взрослого, 189.75kb.
- Программа открытия конференции включает торжественное поздравление ветеранов Великой, 58.59kb.
- Воронина Наталья Николаевна, художественное отделение Детской музыкальной школы №8,, 704.04kb.
Марина Дмитревская, «Петербургский театральный журнал»
^ СЕДЬМАЯ СТУДИЯ
ШКОЛА-СТУДИЯ МХАТ
при поддержке Международного фестиваля-школы «Территория»
ОТМОРОЗКИ
пьеса Захара Прилепина и Кирилла Серебренникова
5, 6 декабря – Театр «Красный факел», нач. в 19.00
О школе-студии МХАТ
Школа-студия при Московском художественном театре открылась в 1943 году. Инициатором ее создания был Владимир Немирович-Данченко, один из основателей МХТ. Первым ректором стал Василий Сахновский. Официальное открытие состоялось 20 октября 1943 года.
Сегодня ректор Школы-студии МХАТ – заслуженный деятель искусств России, лауреат Государственной премии России, профессор, доктор искусствоведения Анатолий Смелянский.
Основой преподавания актерского мастерства в Школе является система Станиславского, нацеленная на воспитание в актере острейшего чувства живой жизни на сцене, правды органической игры и одухотворенного мастерства.
С самого основания Школы здесь преподавали ведущие мастера Художественного театра. Эта традиция сохранилась и сегодня. Среди руководителей курсов и преподавателей Школы-студии известные актеры и режиссеры, искусствоведы, ведущие театральные специалисты России в области сценического движения, танца, сценической речи. Большинство педагогов имеют опыт зарубежной работы.
Первый выпуск в 1947 году почти целиком влился в Художественный театр. Среди выпускников Школы разных лет: Олег Ефремов, Алексей Баталов, Лилия Толмачева, Олег Борисов, Виктор Коршунов, Олег Табаков, Галина Волчек, Евгений Евстигнеев, Олег Басилашвили, Михаил Козаков, Владимир Высоцкий, Николай Караченцов, Авангард Леонтьев и многие другие великие легенды российской театральной сцены.
Созданная для того чтобы постоянно обновлять театр-метрополию, Школа обеспечивает кадрами и сегодняшнюю его труппу. Абсолютное большинство тех, кто в XXI веке несет в Художественном театре репертуар, – ученики Школы-студии: Дмитрий Брусникин, Анастасия Вознесенская, Игорь Золотовицкий, Евгений Киндинов, Ирина Мирошниченко, Андрей Мягков и многие другие.
Одновременно с актерским курсом в 1943 году был организован и постановочный факультет. В составе Школы-студии органической частью является научно-исследовательский сектор.
^ Учебный театр Школы-студии МХАТ – первая в жизни начинающих актеров профессиональная сцена, на которой они пробуют свои силы. Это их первые главные роли, первые успехи у зрителей, первые поклонники. Каждый год четвертый выпускной курс играет на этой площадке свои дипломные спектакли. Ежегодно ведущие театры столицы пополняются выпускниками Школы-студии МХАТ, где большинство из них в скором времени становятся ведущими актерами.
О спектакле
Мировая премьера спектакля «Отморозки» студентов 3-го курса Школы-студии МХАТ мастерской Кирилла Серебренникова состоялась 12 марта 2011 года в Берлине в рамках фестиваля новой драмы «F. I. N. D.». Пьеса Захара Прилепина и Кирилла Серебренникова была показана с большим успехом два раза – участникам фестиваля и берлинской публике. В конце марта спектакль был показан в Мастерских МХТ им. А. П. Чехова. Спектакль «Отморозки» вошел в репертуар Учебного театра Школы-студии МХАТ.
^ Постановочная группа:
Режиссер и художник – Кирилл Серебренников
Художник по свету – Александр Созонов
Действующие лица и исполнители:
Гриша Жилин – Филипп Авдеев, Роман Шмаков
Позитив – Филипп Авдеев, Александр Горчилин
Негатив – Никита Кукушкин, Иван Фоминов
Веня – Юрий Лобиков, Иван Фоминов
Олег – Илья Ромашко
Матвей – Артур Бесчастный
Катя – Евгения Афонская, Екатерина Стеблина
Верочка – Александра Ревенко
Мерцалов – Дмитрий Комов
Мать – Татьяна Владимирова
«Серый», Макаров – Федор Лавров
«Афганец», «Сальный», Водитель автобуса – Антон Васильев
«Таксист», «Бородатый» – Артем Шевченко
Митинг – Яна Иртеньева, Юрий Лобиков, Светлана Мамрешева, Мария Поезжаева,
Харальд Розенстрем, Артем Шевченко
В спектакле использованы документальные тексты, записанные артистами.
В спектакле звучит ария «Gelido in ogni vena» из оперы Антонио Вивальди «Фарначе» в исполнении Светланы Мамрешевой.
^ Премьера спектакля состоялась 12 марта 2011 года.
Продолжительность спектакля – 2 часа.
Пресса о спектакле
Книга Прилепина в большой степени автобиографична, и говорит о затерянном в безвременье поколении 90-х, спектакль Серебренникова – о поколении нулевых. Играют его студенты, которым по 20–25 лет, играют про себя и не про сегодня даже, а про сейчас… «Отморозки» – мальчики и девочки, которые не понимают, куда идти и что делать, но хотят преобразить мир. Они готовы безропотно принять смерть, любые лишения, но не задумываясь, ради чего. Здесь все относительно, каждый, не только они, может в одночасье превратиться в жертву…
«Отморозки» – спектакль неровный, в бешеном, но чуть рваном ритме, стремительный, беспощадный, иногда сумбурный. Такой же, как наше время…
^ Николай Берман, «Около»
Курс Школы-студии МХТ Кирилла Серебренникова играет яростно, с таким пониманием ситуации, как будто они сами прошли подпольно уличную школу отморозков. Доля истины в этом есть: студенты год собирали материал на улицах и площадях столицы и Петербурга, ходили на митинги, записывали реплики – нацболов, стражей порядка. После определенной селекции некоторые стали документальной частью спектакля. Можно только похвалить мастера курса, который выбрал путь в подходе к современному театру через жизнь, через документ…
Кроме того, что «Отморозки» вывели новый тип студентов театрального вуза: не просто актеры, а соавторы, – они еще жестко обозначили художественными средствами нашу реальность, от которой по окончании спектакля у публики – оторопь. Где мы живем? С кем? И ради чего?
^ Марина Райкина, «Московский комсомолец»
«Отморозки» сделаны не только без оглядки на традиции, но вопреки им, ибо театр прямого социального высказывания у нас не в чести. Он существует маргинально, на сценах маленьких полуподвальчиков-doc и уже в силу самих условий своего существования лишен признаков масштабного сценического высказывания. В случае с «Отморозками» русский политический театр наконец-то вышел из полуподвальчиков на широкий сценический простор… Явленное в спектакле умение выпрыгнуть из социального (идеологического) измерения в пространство одной отдельно взятой души – главное достоинство того нового политического театра России, зачинателем которого стал в «Отморозках» Кирилл Серебренников.
^ Марина Давыдова, «Известия»
Стиль «Отморозков» яростен и прямолинеен как плакат. Социальная правда легко монтируется с театральной условностью, драки – с трюками, а пресловутый verbatim кажется ироничной фантазией изощренного литератора. Чего стоит реплика певицы, которая продирается сквозь заваруху на репетицию в «Чайник» (Зал им. Чайковского, значит, речь идет о Триумфальной) и ужасается тому, как митингующий «кричит на связках».
^ Ольга Фукс, «Ведомости»
Спектакль обладает бешеной энергетикой. Энергия молодых, студентов Школы-студии МХАТ, подчиняет своему ритму. Зрителя погружают в атмосферу Триумфальной, впрочем, ни разу не названной, где каждое 31-е число начинается и мгновенно заканчивается сражением «ментов» с «отморозками». Заградительные решетки – единственный и мощный сценический элемент, формирующий сценическое пространство лучше любой натуралистической декорации… В спектакле много мата. Однако перестаешь замечать его очень скоро. Понимаешь: не будь его – тексты, произносимые актерами, показались бы фальшивыми.
Александра Самарина, «Независимая газета»
^ МОСКОВСКИЙ ТЕАТР ЮНОГО ЗРИТЕЛЯ
Федор Достоевский
КРОТКАЯ
6, 7 декабря – Театр «Глобус», специальное помещение, нач. в 19.00
О театре
Московский театр юного зрителя – один из старейших театров Москвы нового времени начал свою историю в 1920 году. У театра были свои взлеты и падения, но надуманная советская специфика «театра только для юного зрителя» жестко ограничивала репертуар, а, следовательно, и творческие возможности режиссеров и актеров.
Переменилось все в 1987 году – в день премьеры спектакля «Собачье сердце» М. Булгакова в постановке нового главного режиссера тюза – Генриетты Яновской. Спектакль стал не только началом новой эры Московского театра юного зрителя, но и символом возрождения свободного русского театра, после долго вынужденного подполья вновь заговорившего в полный голос. Голос, который благодаря триумфальным гастролям «Собачьего сердца» услышали в Европе, Израиле, Турции. Рядовой «детский» театр стал «Театром для людей» – как говорит Генриетта Яновская, театром известным далеко за пределами России, каждая работа которого неизменно привлекает интерес международной театральной общественности.
^ Московский тюз сегодня – театр двух режиссеров Генриетты Яновской и Камы Гинкаса, сценографа Сергея Бархина и талантливой труппы.
За прошедшие годы спектакли театра неоднократно отмечались премиями и наградами. В 1994 году стартовал театральный фестиваль «Золотая Маска», и ежегодно постановки театра, режиссеры, актеры, художники были номинантами премии. В номинации лучшая сценография Сергей Бархин трижды получал «Золотую Маску» за спектакли «Иванов и другие», «Черный монах», «Скрипка Ротшильда». В 2003 году спектакль «Дама с собачкой» был назван «Лучшим спектаклем малой формы» и Кама Гинкас – «Лучшим режиссером». В 2005 году спектакль «Скрипка Ротшильда» получил премию в номинации «Лучший спектакль большой формы».
Труппа знаменита яркими актерскими индивидуальностями, в то же время составляющими целостный гармоничный ансамбль. В театре работают такие признанные актеры, как Игорь Ясулович, Валерий Баринов, Сергей Шакуров, Игорь Гордин, Виктория Верберг, Юлия Свежакова, Марина Зубанова и талантливая многообещающая молодежь – Алексей Алексеев, Андрей Финягин, Николай Иванов, Алена Стебунова, Елена Лядова и многие другие.
В течение последних лет Московский тюз неоднократно выезжал на гастроли и фестивали в города России: Санкт-Петербург, Самару, Вологду, Новосибирск, Ростов-на-Дону, Сургут, Нижневартовск и др., представлял российское театральное искусство на престижных международных театральных фестивалях во Франции, Германии, Швейцарии, Швеции, Финляндии, Италии, Нидерландах, Югославии, Польше, Болгарии, Эстонии, Грузии, США и др.
О спектакле
«Кроткая» – это спектакль о страшном и сложном духовном пути двух человеческих душ, двух человеческих тел – бесприютных и одиноких, нуждающихся друг в друге бесконечно и гибнущих в этой близости, в этой ее невозможности.
Жгучее желание повиновения и жажда власти над чужой жизнью толкает на все большую жестокость. Косность, страх пренебрежения, боль презрения вымарывают из души любовь и свет. Жестокость становится нормой отношений. Неспособность любить и страстное желание любви – вечной мукой. Страшная обыденность этих отношений сквозь ткань спектакля мерцает иным, вечным смыслом, оборачивается поединком Гордыни и Кротости. И Гордыня разбивается о божественный закон мироздания. Разбивается вдребезги, в пыль, в ничто.
Этот спектакль продолжает проект Московского тюза по поддержке молодых режиссеров и художников. В рамках проекта в Белой комнате тюза вышли также: «Нос» Андрея Неделькина и Марии Кривцовой и «Повесть о том, как один мужик двух генералов прокормил», созданный Алексеем Дубровским и Леонидом Шуляковым.
В 2011 году заслуженный артист России ^ Игорь Гордин стал лауреатом Национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинации «Лучшая мужская роль».
Постановочная группа:
Режиссер – Ирина Керученко
Художник – Мария Утробина
^ Действующие лица и исполнители:
Он – заслуженный артист России Игорь Гордин
Она – Елена Лямина
Лукерья – Марина Зубанова
В спектакле использована музыка Олега Карвайчука, Арво Пярта, Эйтора Вилла-Лобоса.
^ Премьера спектакля состоялась 6 октября 2009 года.
Продолжительность спектакля – 2 часа 20 минут.
Пресса о спектакле
Кроткая» в тюзе – спектакль ясный, грамотный, скульптурно вылепленный в каждой детали. Приятно сознавать, что в Москве появился новый сильный режиссер, с хорошей школой, со своим почерком, за которым очень интересно следить и от которого многого можно ожидать.
^ Ольга Егошина, «Новые известия»
Персонаж «Кроткой» обретает свое лицо, пройдя через страдания. Актеру удается передать и великодушие, и низость. Игорь Гордин играет так, что кажется: от успеха этого спектакля зависит его жизнь. Это почти забытое зрительское чувство. Высокий класс.
Финал спектакля полностью совпадает с финалом повести – слово в слово: «Когда ее завтра унесут, что ж я буду?» Та же интонация без нажима. В этой точности есть особое изящество. Режиссеру Ирине Керученко присуща графическая монохромность, ритмы мрачноватой трагедии, усиленные обыденностью. И, как всегда в своих постановках, она ищет свет в этой безысходности. Это достаточно жесткая история. Восхитительно-мучительная.
^ Марина Квасницкая, «Независимая газета»
В Москве редко ставят спектакли, где солнце, светила и театральную машинерию движет именно она, любовь. Вот – появилась «Кроткая».
^ Елена Дьякова, «Новая газета»
С выходом «Кроткой» в «комнатном» репертуаре Московского театра юного зрителя появился еще один спектакль отнюдь не комнатного уровня. Когда видишь, что голова молодого режиссера умна, душа подвижна, рука крепка и уверенна, да еще артист у этого режиссера играет по-настоящему крупно и с блеском, сразу хочется вновь полюбить, разлюбленное уж было, театральное искусство.
^ Наталия Каминская, «Культура»
Текст «Кроткой» коварен для актера – много возможностей проявить себя, но при этом повороты души героя такие неожиданные, выворачивающие наизнанку, что, помимо большого диапазона, требуется особая внутренняя свобода. Умение быть на сцене любым – как прекрасным, божественным, так и отчаянно гадким. Ирина Керученко не ошиблась в своем выборе: героя в ее спектакле играет Игорь Гордин. Для которого нынешняя осень знаменательна сразу двумя серьезными ролями: в «Медее» Камы Гинкаса и в «Кроткой». Абсолютно разные, они позволили увидеть переход Гордина в новое качество. Теперь всем очевидно, насколько это крупный актер.
Гордин наделен негромким, сияющим обаянием. Все персонажи, им сыгранные, даже при полном наборе недостатков, вызывают теплые эмоции. Им обязательно сочувствуешь. Ростовщик в «Кроткой» не исключение. Актер показал, как молниеносно он может поворачиваться на сто восемьдесят градусов, ужасать своим персонажем – и тут же вызывать желание понять его.
^ Алиса Никольская, «Театрал»
Спектакль этот идет в так называемой «белой комнате», актеры играют на расстоянии вытянутой руки, сплетенные режиссером кружева видны отчетливо и действуют на публику безотказно. Керученко отважно предъявляет публике другого, непривычного Достоевского, стерильно очищенного от достоевщины. Подпольного героя «Кроткой», погубившего юную девочку-жену и выясняющего теперь свои отношения с Богом, она, что называется, «опустила» в реальную жизнь. Очень хороший актер Игорь Гордин играет зажатого, закомплексованного человека, которого никто никогда не любил, отсюда все его беды. В ее спектакле, может, и нет глобальных философских вопросов и ответов, зато есть сильное и живое чувство. И на актрису Елену Лямину обратите, пожалуйста, внимание. Имя для многих новое, меж тем играет она здесь безупречно.
Марина Зайонц, «Известия»
^ ЦЕНТР ИМЕНИ ВС. МЕЙЕРХОЛЬДА
Ярослава Пулинович
НАТАШИНА МЕЧТА
моноспектакль Елены Гориной
7, 8 декабря – Театр кукол, нач. в 19.00
О Центре
Центр имени Вс. Мейерхольда (ЦИМ) основан в 1991 году по инициативе Комиссии по творческому наследию режиссера и при поддержке Союза театральных деятелей России и Союза архитекторов России. Возникновение ЦИМ связано с деятельностью двух не зависящих друг от друга организаций. Первая из них – Комиссия по творческому наследию В. Э. Мейерхольда. Вторая – Всероссийское объединение «Творческие мастерские».
Комиссия по наследию, активно работающая по сей день, сформирована сразу после официальной реабилитации Мейерхольда в 1955 году. В начале 1988 года В. В. Фокин и М. А. Валентей-Мейерхольд обращаются в КГБ СССР с просьбой предоставить возможность ознакомиться с «делом» Мейерхольда. В том же году принято решение о публикации документов «дела» и о создании мемориального Музея-квартиры в Москве.
Всероссийское объединение «Творческие мастерские» (ВОТМ) учреждено Союзом театральных деятелей РСФСР в 1987 году. В первый же свой сезон «Мастерские» выпустили более 20 (!) спектаклей, осуществленных прежде безвестными режиссерами и группами. Пономарёв, Клим, Мирзоев, Саркисов, группа поэтов «Альманах» и многие другие успешно дебютировали в ВОТМе. Открылись филиалы – в Ленинграде, Петрозаводске, Воронеже.
^ Задачи ЦИМ сегодня – консолидировать усилия по изучению, распространению и развитию творческих идей Мейерхольда как крупнейшего художника-новатора, оказавшего влияние на русский и мировой театр; поддерживать многообещающие начинания, возникающие как в самом театре, так и на пересечении разных искусств, в живом взаимодействии авангардных и архаических форм. Не подменяя собой ни академический институт, ни репертуарный театр, ЦИМ призван быть своего рода мостом между историко-теоретическими исследованиями и экспериментальной театральной практикой.
^ Что такое ЦИМ сегодня? Лаборатория. Мастерская (как любил говорить Мейерхольд). Рабочее место для профессионалов, у которых пока еще есть вопросы к жизни. Место, где можно рисковать. Искать новые формы (они, как ни странно, по-прежнему нужны) и не чураться старых (потому что без нормального консерватизма не бывает здорового авангарда).
Президент Центра им. Вс. Мейерхольда – Валерий Фокин, народный артист России, лауреат Государственных премий России, заслуженный деятель искусств Польши. Художественный руководитель ЦИМ – режиссер Виктор Рыжаков.
О спектакле
Спектакль «Наташина мечта» поставлен выпускником режиссерской магистратуры Центра им. Вс. Мейерхольда и Школы-студии МХТ Шамилем Дыйканбаевым (Кыргызстан).
В 2011 году спектакль был представлен во внеконкурсных программах Национального театрального фестиваля «Золотая Маска» – «Маска Плюс» и «Russian Case».
^ Постановочная группа:
Режиссер – Шамиль Дыйканбаев
Художники по свету – Марина Цукерман, Максим Бирюков
Директор проекта – Ольга Соротокина
^ В спектакле занята Елена Горина.
Премьера спектакля состоялась 27 ноября 2010 года.
Продолжительность спектакля – 1 час 10 минут.
Пресса о спектакле
Текст Пулинович – сгусток разрушительно-созидательной энергетики. Простые слова о любви и мечте, которые удивительно и непонятно превращаются в заклинания. Каждое слово не уходит в пустоту, а оседает в жесткой и рыхлой земле, где и берет свой росток.
Актриса Елена Горина еще до произнесения первого слова сконцентрировано вбирает в себя энергетику, с которой приходит зритель. Здесь и сейчас она через «Наташу» ведет диалог с ним – зал, зритель, человек, современник. Не ради исповеди и «глупой» игры. А о том, от чего нам всем больно. Текст и актриса пытаются замкнуть ограниченное пространство, за которым, может быть, есть нечто большее, чем просто боль.
«Вечерняя Москва»
Спектакль нарочито аскетичен и держится исключительно на игре Елены Гориной (исполнительницы роли Друзиллы в «Калигуле» Някрошюса). В углу пустой темной комнаты, съежившись, сидит и смотрит исподлобья на входящих зрителей худощавая девочка-подросток, похожая на ощетинившегося зверька. Но, рассказывая о своей первой любви, девушка оттаивает и расцветает у нас на глазах, чтобы потом снова превратиться в затравленную волчицу, которая готова зубами вырывать у судьбы свое женское счастье. В каждую минуту сценического существования актриса абсолютно достоверна: и когда болтает на подростковом сленге о детдомовских буднях, и когда смотрит поверх наших голов невидящими счастливыми глазами, и когда выкрикивает свое последнее слово обвиняемой. Так что когда в финале актриса не выходит на поклоны, у зрителей создается полное ощущение, что ее и впрямь увели в камеру…
Театр наш так изголодался по искренней интонации, по качественному психологическому театру с подробным разбором ролей, что каждая вполне традиционная и безыскусная, но честная постановка – теперь поистине на вес золота.
^ Марина Шимадина, «OpenSpace.ru»
Текст Пулинович, написанный, когда она сама была подростком, обманчиво прост. В нем гораздо сильнее звучит язвительный упрек равнодушному обществу, нежели выражение подростковых страхов. Это портрет в пастельных тонах с несколькими темными, кроваво красными штрихами, где юношеские мечты приносятся в жертву судьбе.
Джон Фридман, «The Moscow Times»
^ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР
ИМЕНИ ЕВГ. ВАХТАНГОВА