Программа IX международного Рождественского фестиваля искусств в Новосибирске включает в себя: показ достижений профессиональных творческих коллективов города на своих стационарных площадках
| Вид материала | Программа |
- Конкурс театральных и музыкальных коллективов «Музыкальный театр», 62.01kb.
- Положение о проведении Пятого Международного фестиваля-конкурса «Русское слово, русская, 38.97kb.
- Положение о проведении II международного фестиваля-конкурса детских, юношеских, молодежных,, 117.26kb.
- Программа фестиваля: 24 февраля, пятница 11. 00- 16. 00 Институт искусств нгпу, ул., 61.01kb.
- Положение о Хоткрытом краевом фестивале-конкурсе Детских музыкальных школ и школ искусств, 57.89kb.
- Международный конкурс признания профессиональных достижений в сфере pr и рекламы, 118.03kb.
- Xi международный фестиваль-конкурс детских, юношеских, взрослых любительских и профессиональных, 360.1kb.
- Положение IX открытого Международного фестиваля конкурса детского, юношеского и взрослого, 189.75kb.
- Программа открытия конференции включает торжественное поздравление ветеранов Великой, 58.59kb.
- Воронина Наталья Николаевна, художественное отделение Детской музыкальной школы №8,, 704.04kb.
IХ МЕЖДУНАРОДНОГО РОЖДЕСТВЕНСКОГО
ФЕСТИВАЛЯ ИСКУССТВ
В НОВОСИБИРСКЕ
МОСКОВСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР
ИМЕНИ ВЛ. МАЯКОВСКОГО
Николай Гоголь
ЖЕНИТЬБА
3, 4 декабря – Театр «Глобус», нач. в 18.00
О театре
Московский академический театр им. Вл. Маяковского – один из самых старых и прославленных театральных коллективов России. Его здание построено в 1886 году специально для именитых гастролеров из-за рубежа. На этой сцене играли такие всемирно известные артисты как Сара Бернар, Элеонора Дузе, Эрнесто Поссарт и другие знаменитости.
Революция меняет судьбу и театра на Никитской улице. С 1920 года в здании располагается Театр революционной сатиры (Теревсат), а с 1922 года он преобразован в Театр революции, руководителем которого назначен Всеволод Мейерхольд. В разное время театр возглавляли выдающиеся деятели советской культуры Алексей Попов и Николай Охлопков.
В 1968 году художественным руководителем театра становится народный артист России, режиссер, педагог Андрей Гончаров. Он руководил театром более 30 лет, до своей смерти в 2001 году. Самыми значительными спектаклями трех десятилетий были: «Таланты и поклонники», «Дети Ванюшина», «Разгром», «Трамвай «Желание», «Бег», «Чайка», «Леди Макбет Мценского уезда», «Жизнь Клима Самгина», «Плоды просвещения» и др.
С 2002 года театром руководил актер и режиссер Сергей Арцибашев. Его первой премьерой в «Маяковке» стала гоголевская «Женитьба». Среди других постановок – «Карамазовы», «Мертвые души», «Ревизор», «Банкет», «Развод по-женски», «Шаткое равновесие» и др.
В 2011 году театр возглавил режиссер Миндаугас Карбаускис.
Во все времена Театр им. Вл. Маяковского славился своими актерами. В разные годы здесь играли Мария Бабанова и Михаил Астангов, Максим Штраух и Лев Свердлин, Фаина Раневская и Лидия Сухаревская, Армен Джигарханян и Ольга Яковлева, Наталья Гундарева и Александр Лазарев-ст. Сегодня труппа театра представлена такими замечательными мастерами как Светлана Немоляева, Игорь Костолевский, Михаил Филиппов, Галина Анисимова, Игорь Кашинцев, Евгения Симонова, Ольга Прокофьева, Игорь Охлупин, Даниил Спиваковский, Анна Ардова, Татьяна Орлова и др.
О спектакле
Пьесу «Женитьба», написанную в 1833 году, Гоголь назвал «совершенно невероятным событием в двух действиях». Событие оказалось действительно невероятным: уже почти два века пьеса не сходит с российской и мировой сцены, открывая каждому поколению что-то свое – близкое и родное.
Режиссер Сергей Арцибашев увидел в «Женитьбе» яркий отблеск народной души сделал песенно-романсовое начало определяющим лирическим элементом спектакля, который с наслаждением играют лучшие артисты театра.
^ Постановочная группа:
Режиссер-постановщик – народный артист России, лауреат Государственных премий России Сергей Арцибашев
Художник – народный художник России, лауреат Государственной премии России Олег Шейнцис
Художник по свету – Геннадий Бирюшов
Музыкальное оформление – Павел Герасимов
Заведующая музыкальной частью – В. Негруца
Балетмейстер-репетитор – И. Орлик
^ Действующие лица и исполнители:
Агафья Тихоновна, купеческая дочь, невеста – народная артистка России Евгения Симонова, заслуженная артистка России Галина Беляева, Наталья Гребенкина, Зоя Кайдановская
Арина Пантелеймоновна, тетка – народная артистка России Галина Анисимова, Любовь Руденко
Фекла Ивановна, сваха – народная артистка России Светлана Немоляева
Подколесин, служащий, надворный советник – народный артист России Игорь Костолевский
Кочкарев, друг его – народный артист России Михаил Филиппов
Яичница, экзекутор – народный артист России Игорь Кашинцев, народный артист России Игорь Охлупин
Анучкин, отставной пехотный офицер – заслуженный артист России Евгений Парамонов
Жевакин, моряк – заслуженный артист России, лауреат Государственной премии России Расми Джабраилов, Игорь Марычев
Дуняшка, девочка в доме – Оксана Киселева, Мария Фортунатова
Стариков, гостинодворец – заслуженный артист России Виктор Власов, Вячеслав Ковалев
Степан, слуга Подколесина – Вячеслав Ковалев, Иван Рыбьяков, Алексей Фатеев
Хор – артисты театра
В спектакле участвует оркестр.
^ Премьера спектакля состоялась 5 сентября 2002 года.
Продолжительность спектакля – 3 часа.
Пресса о спектакле
Андрей Гончаров, много лет руководивший Театром Маяковского, ставил бодрые, полные зажигательных зонгов и плясок спектакли. Унаследовавший его кресло Сергей Арцибашев возглавляет крошечный театр «На Покровке» – там выходят тихие и лиричные постановки, чьим девизом могли бы стать слова «душа и духовность». Гоголевская «Женитьба» оказалась первым спектаклем Арцибашева – худрука «Маяковки», и в нем ему пришлось решать несколько важных задач сразу. Надо было сохранить фирменный стиль театра и при этом не потерять собственного режиссерского лица, вернуть на сцену разбежавшихся по антрепризам звезд, и – это главное! – дать повод к аншлагам. Это ему удалось: зал был набит, у входа спрашивали лишние билеты, а после последней реплики бешено аплодировали… Спектакль оборачивается веселым и бодрым, выдержанным в национальном духе шоу, где поют любимые страной песни, а заодно еще и играют: известные артисты утрируют свои маски и демонстрируют их благодарно хлопающей публике.
^ Алексей Филиппов, «Известия»
Публика встретила работу Арцибашева с восторгом. Оно и понятно. Приглашенный гений Ленкома Олег Шейнцис превратил сцену в подобие жанровой картины XIX века: зеркало сцены он сузил наполовину, чтобы образовалась узкая горизонтальная полоса. Лишенные небес и вообще всякого пространства над головой, со всех сторон сдавленные фикусами, пальмами и прочей тропической растительностью в кадках, персонажи «Женитьбы» являют собой комически трогательный, бессмысленный и умилительный парад знаменитых гоголевских «масок». Вспоминая традиции старинного театра, Арцибашев превращает каждое их появление в эффектное антре. Вкусно сыгранные роли напоминают о лучших временах русского театра, как они описаны в учебниках истории, о традициях Живокини, Садовского и Щепкина, о театре – сатирике и адвокате, об оправдании маленького человека и обо всем том, о чем с таким упоением любят рассказывать учителя литературы.
Арцибашев с удовольствием и вкусом стилизует это пространство старинного театра, устраивая фронтальные мизансцены, «картинно» рассаживая женихов. Дополняют эту игру в простодушный театр прошлых эпох лубочные романсы и народные песни в исполнении главных персонажей и хора «девок и парубков» в народных костюмах...
Арцибашев устроил на сцене театра им. Маяковского достойную, качественную, в меру развлекательную, в меру серьезную игру в старый добрый театр.
^ Алена Карась, «Российская газета»
Когда-то давно в Театре на Малой Бронной Анатолий Эфрос открыл, что смешную комедию Гоголя, имеющую подзаголовок «совершенно невероятное событие», можно играть как печальную историю о маленьких одиноких людях, которых призрак счастья вдруг поманил, но очень скоро бросил. Теперь Костолевский и Симонова примерно эту же тему и играют. Примерно – потому что лирика в арцибашевской «Женитьбе» не доведена до убедительной силы, оставлена в робких набросках и разводах, да к тому же разбавлена (возможно, режиссеру хотелось, чтобы была сгущена) целой антологией русских романсов, которые герои налаживаются петь при каждом удобном случае… Получилось что-то вроде культурной антрепризы. И ведь зрители в театр вернулись.
Роман Должанский, «Коммерсантъ»
^ «ТАКОЙ ТЕАТР» (САНКТ-ПЕТЕРБУРГ)
Шолом-Алейхем
ГЛАВНОЕ ЗАБЫЛ
3, 4 декабря – Театр «Старый дом», нач. в 19.00
О театре
«Такой Театр» создан в Санкт-Петербурге в 2001 году. До этого времени «Такой Театр» существовал в виртуальном режиме, объединяя интересных творческих людей между собой. В учредительный совет создателей вошли Александр Баргман, Наталья Пивоварова, Александр Лушин, Ирина Полянская, Вера Харламова. Актеров связывали между собой не только длительный опыт сценического сосуществования, но и учеба на одном курсе в Ленинградском государственном институте театра, музыки и кинематографии им. Н. К. Черкасова (ныне – Санкт-Петербургская Академия театрального искусства). В 2006 году в театр приглашена актриса Театра им. В. Ф. Комиссаржевской Анна Вартаньян.
Идея и сам брэнд – «Такой Театр» – принадлежат Наташе Пивоваровой, а первый опыт театра – спектакль «Черствые именины» Г. Соколовой – ее дипломная работа и режиссерский дебют. С тех пор он успел завоевать зрительскую популярность, был гостем и лауреатом различных петербургских и российских фестивалей, в 2002 году номинировался на Национальную театральную премию «Золотая Маска».
Спектакли последних лет: «Иванов» А. Чехова (2007, номинант Национальной театральной премии «Золотая Маска», лауреат премии общества «Театрал» за лучшую режиссерскую работу), «Дура ненормальная, это я» (2007), «Каин» по произведениям Д. Г. Байрона, Клима и др. (2009, совместный проект «Такого Театра» и Театра-фестиваля «Балтийский дом»), «Главное забыл» по повести Шолом-Алейхема «Менахем Мендл» (2010), «Священная книга оборотня» В. Пелевина (2010).
За последние годы «Такой Театр» неоднократно ездил на гастроли в Новосибирск, Кемерово, Челябинск и другие города.
О спектакле
Спектакль «Главное забыл» посвящен 150-летию со дня рождения Шолом-Алейхема.
Номинант Национальной театральной премии «Золотая Маска-2011» в четырех номинациях, в т. ч. «Лучший спектакль малой формы».
Знакомая многим и совершенно современная история: муж оставляет жену дома с детьми, а сам отправляется в «большой мир», в надежде «не пропустить свой шанс». Большим миром, Егупцем, может оказаться любой большой город, куда устремляются энергичные провинциалы в надежде разбогатеть, состояться и т. д.
«Главное забыл» – это попытка возвращения к истинному Шолом-Алейхему, ироничному мудрецу и тонкому психологу. Диалог распадается на монологи. Это грустная притча о том, как в погоне за блеском миражей можно не заметить свое истинное богатство, притча о разрушающейся семье, о мужской самонадеянности, о женской верности и вечных неудачниках. Притча об извечном мужском желании «вырваться» и об извечном женском желании «вернуть».
^ Постановочная группа:
Режиссер – Михаэль Теплицкий (Израиль)
Художник – Полина Адамова (Израиль)
Роли исполняют: Ирина Полянская, Александр Баргман
Премьера спектакля состоялась 3 июня 2010 года.
^ Продолжительность спектакля – 1 час 30 минут.
Пресса о театре
Слова «Главное забыл» – это рефрен в письмах Менахема. В инсценировку вошли, конечно, не все новеллы эпистолярного цикла. Пожалуй, в инсценировке Рои Хена и Михаэля Теплицкого не нашлось места для самых уж сатирических или злободневных (не вспоминают, к примеру, Дрейфуса) посланий. В ней больше нежного юмора – авторы даже дали своему спектаклю трогательный подзаголовок: «Любовь, состоящая из слов, и большие мечты маленьких людей».
Шейне-Шейндл очень живо и эксцентрично играет Ирина Полянская. Актриса создает ярчайший мир местечковой соломенной вдовы: кокетливой, артистичной, мудрой, щедро расплескивающей бесконечные капли бездонного терпения. Александр Баргман роль Менахема играет как-то по-хорошему тихо и нежно, коммерческие фантазии его героя в театре оказываются похожи на мечты сбежавшего из дома подростка. А сам актер, одетый в тесноватый какой-то лапсердак и котелок, неожиданно начинает напоминать Чарли Чаплина.
Однако смысл спектакля выплескивается за границы семейной истории и бытописания. Он о прощании с патриархальным укладом, об абсолютной невозможности ни забыть старый дом и прежнюю жизнь, ни вернуться в нее.
^ Елена Герусова, «Коммерсантъ»
Есть сцены виртуозные. Одно из писем осатаневшая от одиночества и бессилия Шейне Шендл сперва мнет, а потом рвет на мелкие части, не желая слушать своего сбежавшего мужа. Так и текст Менахема поначалу «сминается» во рту у Баргмана, а потом – по мере измельчения – превращается в отдельные слоги. Когда же Шейне Шендл решает вдруг что-то прочесть – из скомканного клочка раздается невнятный шепот… Что-то еще явно будет «сыгрываться», поскольку спектакль рождается из собственно театральной материи, из партнерского обаяния, интонационных деталей и давно известного умения Баргмана и Полянской «давать стране угля». Этот уголь отапливает их дуэт и здесь.
^ Марина Дмитревская, «Петербургский театральный журнал»
Многотомная переписка незадачливого маклера, издателя, торговца сахаром, свата Менахема-Мендла с женой Шейной-Шендл читающей публике знакома не меньше, чем история Тевье-молочника. А сам Шолом-Алейхем считал своего Менахема не героем даже, а попутчиком, почти товарищем. Он придумал его как комическое олицетворением рокового еврейского невезения. С помощью Менахема вышучивал свои провалы и катастрофы: прогар на бирже, закрытие журнала, стремительно истаявшее наследство etc. Героя анекдота Шолом-Алейхем превратил в персонажа трагикомедии. И режиссеру Теплицкому удалось то же самое. Только в его истории на первый план вышла женщина. Точнее, муки женщины, хранящей детей и очаг в ожидании мужа и постепенно осознающей, что он не вернется никогда, приравнялись на сцене к отчаянию мужчины, чьи надежды на золотые горы терпят фиаско за фиаско.
Жанна Зарецкая, «Афиша»
^ РОССИЙСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ МОЛОДЕЖНЫЙ ТЕАТР
Томас Манн
БУДДЕНБРОКИ
семейные сцены
5 декабря – Театр «Глобус», нач. в 19.00
О театре
История Российского академического Молодежного театра (бывшего Центрального детского) начинается 13 июля 1921 года, когда в Москве в помещении кинотеатра «Арс» спектаклем «Жемчужина Адальмины» открылся первый в стране театр для детей. Тогда он назывался Московский театр для детей. Его организатором и первым руководителем стала юная Наталья Сац. В 1936 году театр был переименован в Центральный детский и в том же году он получил свое нынешнее помещение – на Театральной площади, рядом с Большим и Малым театрами.
В 1950-е годы театр возглавляла сподвижница Станиславского – Мария Кнебель. При ней в театр пришел молодой Анатолий Эфрос, раскрывший таланты начинающих драматургов Виктора Розова и Александра Хмелика. На сцене театра всю жизнь проработала популярнейшая актриса Валентина Сперантова. Специально для театра писали пьесы Сергей Михалков, Виктор Розов, Юрий Щекочихин. Здесь начинали свою профессиональную жизнь Олег Ефремов, Олег Анофриев, Геннадий Сайфулин, Лев Дуров, Ирина Муравьева, Ян Арлазоров, Сергей Шакуров, ставили спектакли Ольга Пыжова, Петр Фоменко, Георгий Товстоногов, Павел Хомский, Сергей Яшин. На этой сцене играли Евгений Дворжецкий и Игорь Нефедов.
Художественными руководителями в разное время были Л. Волков, В. Дудин, О. Пыжова, В. Кузьмин, М. Кнебель. И вот уже почти 30 лет художественным руководителем РАМТа является народный артист России, лауреат Государственной премии России, лауреат Премии Москвы Алексей Бородин.
В 1992 году театр изменил свое название и стал Российским академическим Молодежным (РАМТ).
РАМТ много экспериментирует с новыми формами, не забывая традиций школы Станиславского. Репертуар строится на литературных сказках и фольклоре, на классике, отечественной и зарубежной, и современной драматургии. Для театра чрезвычайно важна художественная искренность, высочайший уровень культуры и интеллигентности. Это позиция всего творческого коллектива РАМТа. Сегодня в афише театра можно встретить спектакли по произведениям Марка Твена и Николая Носова, Альфреда де Мюссе и Теннеси Уильямса, Алексея Арбузова и Евгения Шварца, Федора Достоевского и Антона Чехова, Эжена Ионеско и Уильяма Голдинга, Бориса Васильева и Бориса Акунина.
Труппа РАМТа по праву считается одной из лучших в Москве. Театр не раз удостаивался премий на театральных фестивалях и конкурсах. РАМТ много гастролирует по стране и за рубежом, побывал в Болгарии, Голландии, США, Канаде, Франции, Югославии, Англии, Германии, Китае, Исландии и др.
Спектакли театра неизменно вызывают огромный отклик у профессионалов и большой интерес у зрителей. РАМТ – театр аншлагов!
О спектакле
«Будденброки» – первый, автобиографический роман Томаса Манна, знаменитого автора «Волшебный горы» и «Иосифа и его братьев». Это жизнеописание нескольких поколений семьи немецких бюргеров, которые ведут свой вековой бизнес в небольшом портовом городке в Германии. Успешные коммерсанты, обладающие безупречной репутацией и твердыми принципами, они стяжают собственную славу и богатство, приобретая к тому же святую веру в гарантированное процветание потомков.
Действие романа происходит на протяжении менее чем полувека, пока младшие члены семьи, маленькие Будденброки, успевают повзрослеть и встать в центр событий. Временные рамки обозначены вполне точно, к тому же на протяжении всего повествования автор скрупулезно расставляет десятки хронологических меток.
Типичные обыватели доброй, старой Европы. Мы сегодняшние так далеки от них, да и когда на самом деле мы были близки этому укладу жизни, взглядам, привычкам? Понятен ли нам, давно читающим другие книжки, сдержанный и одновременно скрупулезный стиль и литературный темперамент Томаса Манна?
^ Режиссер Миндаугас Карбаускис находит, что эти мужчины и женщины с труднопроизносимыми фамилиями, оказались удивительно похожи на его современников – ровесников и самого режиссера, и актеров, играющих в спектакле. На поколение людей умных, одаренных, деловых, точных в целях, в том, чего хотят от жизни. И людей, одновременно очень ценящих семью, сосредоточенных на супружестве, на детях, доме.
Разве не кажется нам порой, что ясные перспективы бизнеса и спасительно реальные задачи семейного быта помогают чувствовать себя увереннее и защищают от сомнений? «Будденброки» о том, что защищают не полностью и не навсегда. Ты примерно учишься, затем приходишь в контору, с легкостью разбираешься в ведении сделок и финансовых потоков, приобретаешь положение и капитал, или выходишь замуж, получая возможность покупать посуду по своему вкусу, но в какой-то момент земля уходит из-под ног, с детства привычная картина мира трескается и выцветает на глазах.
Томас Манн дал своему роману подзаголовок – «история гибели одного семейства». Род Будденброков, в самом деле, пришел к закату и, наконец, прервался.
«Будденброки» написаны Томасом Манном в 25 лет (1900).
За «историю гибели одной семьи» автор удостоен Нобелевской премии (1929).
«Будденброки» стали первым в Германии романом, изданным тиражом 1 миллион экземпляров (1930).
^ Постановочная группа:
Режиссер и автор инсценировки – Миндаугас Карбаускис
Художник – народный художник России, лауреат Государственных премий России Сергей Бархин
Художник по костюмам – Наталья Войнова
Художник по свету – Сергей Скорнецкий
Музыкальное оформление – Натали Плэже
Хормейстер – Максим Олейников
Фортепиано – Мария Садурдинова
^ Действующие лица и исполнители:
Тони – Дарья Семенова
Том – Илья Исаев
Христиан – Виктор Панченко
Консул – Андрей Бажин
Консульша – народная артистка России Лариса Гребенщикова
Грюнлих – Дмитрий Кривощапов
Ида – заслуженная артистка России Татьяна Матюхова
Герда – Оксана Санькова
Ганно – Андрей Добржинский
^ Премьера спектакля состоялась 23 января 2011 года.
Продолжительность спектакля – 3 часа.
Пресса о спектакле
В «Будденброках» Карбаускис достиг простоты, освобождения. Отброшены приемы тоталитарного режиссерского театра, отброшена идея постановки как насильственной интерпретации литературной классики, в прошлом – даже типичные признаки прибалтийской режиссуры: сумеречная игра со смертью, языческая символика, метафорические мизансцены, бурная внесценическая «трансцендентная» жизнь, прободающая сценическую. Режиссер Карбаускис пришел в РАМТ – в лоно театральной классики, в театр с миссией – с утренним, свежим настроением. «Будденброки» приготовлены методом исключительно актерского театра, где интонацию задают характеры и судьбы, актерский темперамент, где каркас здания спектакля опирается на артиста-атланта, все более укрупняющегося по мере продвижении действия. Герои становятся богами, после чего следует гибель богов – лейтмотив немецкой культуры.
^ Павел Руднев, «Петербургский театральный журнал»
За свой режиссерский путь Миндаугас Карбаускис поставил только два спектакля по «нормальным» пьесам – «Гедду Габлер» и «Дядю Ваню». Его всегда влекла terra incоgnita прозы – другое дыхание, другие возможности, свобода театрального сочинительства, не ограниченная репликами да ремарками и сценическими традициями. На сей раз он поставил себе прямо-таки титаническую задачу: вынести на сцену семисотстраничную семейную сагу Томаса Манна о четырех поколениях немецких коммерсантов, их расцвете и разорении. Карбаускис оставил три поколения из четырех, сократил количество персонажей почти вдвое, но сохранил чинную поступь романа от благополучия к упадку, от молодости к смерти сквозь жизненные передряги и пресловутую борьбу между долгом и чувством, между свободой личности и причастностью к единому целому рода. Борьбу, выигранную долгом и проигранную чувством, которая никого не сделала счастливее.
^ Ольга Фукс, «Вечерняя Москва»
«Будденброки» – спектакль безупречной выделки. Инсценировка внятна и даже несколько прямолинейна. Оформление Сергея Бархина, как всегда, красиво. Актерский ансамбль превосходен, и каждую роль можно описывать, смакуя детали, отмечая чувство партнерства, столь необходимое для семейной саги. Дыхание большого стиля погружает в благоговейную созерцательность. Те, кто не читал роман, с интересом следят за сюжетом, не подозревая о купюрах, те, кто читал, наслаждаются полнокровностью оживших героев.
^ Мария Седых, «Итоги»
История медленного распада могущественной семьи на сцене РАМТа несется, несмотря на большую продолжительность спектакля, стремительно, и признаки распада видны невооруженным глазом с самых первых эпизодов. То, что в романе вычитывается в длинных добротных периодах реалистической прозы, отжато Карбаускисом до сухой субстанции остатка. Этот остаток к тому же щедро полит иронией, которая только ближе к финалу уступает место печали и состраданию. История, как это обыкновенно бывает у режиссера, обретает отчетливый экзистенциальный привкус. И фундаменты шатки, и идеалы сомнительны, и усилия тщетны, ибо само течение жизни безжалостно корректирует и одно, и другое, и третье.
^ Наталия Каминская, «Культура»
Миндаугас Карбаускис создал спектакль грациозный, почти балетный, как это часто бывает у него, музыкальный: история семьи разбивается на наших глазах звонко – словно тонкая фарфоровая мейсенская тарелка, изображенная на программке: с богатой синей росписью и надписью «Buddenbrooks»… Этот спектакль – музыкальное произведение со сложной партитурой, образец тонкой ручной работы, тот же мейсенский сервиз с замысловатым орнаментом, имеющий, впрочем, точное назначение. Актерская подробность, психологическая выверенность, красота орнамента – и внятная «пища» для ума и сердца, положенная на эту тонкую треснувшую тарелку.