Творчество жана-батиста ванмура (1671-1737) и проблема ориентализма в западноевропейской живописи XVIII века

Вид материала

Автореферат диссертации

Содержание I. Общая характеристика работы. Таким образом, актуальность настоящего диссертационного исследования обусловлена следующим Объектом настоящего исследования Предмет исследования – Целью исследования Хронологические рамки исследования. Методология исследования Научная новизна. Теоретическое и практическое значение диссертации Апробация диссертации. Структура диссертации II. Основное содержание диссертации Тенденция развития: ориентализм» В Заключении

Подобный материал:

• Российской Академии Художеств (г. Москва, ул. Пречистенка, 21). автореферат, 290.04kb.
• Жанровая живопись жана-батиста греза (мастер глазами своей эпохи), 316.67kb.
• Итоги развития русской культуры во второй половине XVIII века. Тест, 108.98kb.
• 1. 1 Русский пейзаж XIX века в оценке художественной критики, 185.46kb.
• Л. А. Опольская Литература 7-й класс Опольская Людмила Аполлинарьевна, учитель моу, 90.81kb.
• Лоренс Стерн Вконце 20-х годов XVIII в. Джеймс Томсон своими поэма, 34.38kb.
• Основные черты западноевропейской культуры XIX, 528.13kb.
• Вопросы к экзамену по курсу «русская литература XVIII в.», 69.41kb.
• Основная: Лебедева О. Б. История русской литературы XVIII века. М., 2000, 18.23kb.
• Гарнцев М. А. Проблема самосознания в западноевропейской философии (от Аристотеля, 12.82kb.

На правах рукописи


Нефедова Ольга Вадимовна


ТВОРЧЕСТВО ЖАНА-БАТИСТА ВАНМУРА (1671–1737)

И ПРОБЛЕМА ОРИЕНТАЛИЗМА

В ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЙ ЖИВОПИСИ XVIII ВЕКА


Специальность 17.00.04 – изобразительное,

декоративно-прикладное искусство и архитектура


Автореферат

диссертации на соискание ученой степени

кандидата искусствоведения


Москва 2009

Работа выполнена в Отделе зарубежного искусства НИИ теории и истории изобразительных искусств Российской академии художеств.


Научный руководитель: доктор искусствоведения

Елена Дмитриевна Федотова


Официальные оппоненты: доктор искусствоведения

Иван Иванович Тучков


кандидат искусствоведения

Елена Борисовна Шарнова


Ведущая организация: Государственный институт искусствознания


Защита состоится «…» ……………….. 2009 года в 11 часов на заседании Диссертационного совета Д 009 001 при НИИ теории и истории изобразительных искусств Российской академии художеств по адресу:

119034 Москва, Пречистенка, 21.

С диссертацией можно ознакомиться в филиале научной библиотеки Российской академии художеств по адресу: Москва, ул. Пречистенка, 21.


Автореферат разослан «…» ……………….. 2009 г.


Ученый секретарь

диссертационного совета,

кандидат искусствоведения Е. Н. Короткая
^

I. Общая характеристика работы.

Актуальность темы исследования. Значение исследуемого вопроса определяется представлением творчества Ж.-Б. Ванмура в контексте эпохи Просвещения, выявлением наиболее важных особенностей и факторов творческого наследия живописца, который был художником-биографом и непосредственным свидетелем жизни Османской империи начала XVIII века. Он оставил после себя бесценные художественные свидетельства, которые можно также определить как исторические иллюстрации многих аспектов жизни османского общества: от дипломатических приемов во дворце Топкапы до бытовых сюжетов многонационального стамбульского населения в «Эпоху тюльпанов» - именно так называлось время правления султана Ахмеда III с 1703 по 1730 год.

Ж.-Б. Ванмура можно по праву считать одним из основоположников направления ориентализм в изобразительном искусстве века Просвещения. Маркиз Ш. де Ферриоль барон де Аржантель, французский аристократ, назначенный послом при османском дворе в конце XVII века, предположительно пригласил Ванмура в состав посольской делегации в качестве официального художника. Благодаря этому стечению обстоятельств фламандец оказался в Турции, с которой он связал всю свою оставшуюся жизнь, прожив там более тридцати лет. 27 ноября 1725 года, по протекции французского посла маркиза де Боннака, Ванмур получил официальный титул «Художник Его Королевского Величества на территории Леванта».

Самой известной художественной серией мастера была, пожалуй, галерея портретов жителей Стамбула, изданная в 1712-1713 годах по заказу маркиза де Ферриоля. Наряду с этой серией, другой цикл работ принес художнику известность и популярность в первую очередь среди европейских дипломатов – это полотна, детально изображающие этапы приема иностранных послов османским султаном. Все эти произведения Ванмура определили и установили иконографию изображения картин подобной тематики на протяжении всего XVIII века. Известный лишь небольшому кругу специалистов художник, тем не менее, оказал заметное влияние на западноевропейское искусство, в частности на работы таких мастеров XVIII–XIX столетий как К. Ван Лоо, Ж. Э. Лиотар, Ф. Буше, Ж. О. Фрагонар, Ж. А. Ватто, У. Хогарт, Ж. М. Вьен, Дж. А. Гварди и Ф. Гварди, Ж. О. Д. Энгр и многих других.

^

Таким образом, актуальность настоящего диссертационного исследования обусловлена следующим:

• оно призвано стать работой, в которой рассматривается разносторонняя деятельность Ванмура именно в контексте культуры эпохи Просвещения;

• в нем выявлены основные особенности творческого метода Ванмура в период его жизни и работы в столице Османской империи начала XVIII века;
  
• в нем определена роль Ванмура в культурно-историческом пространстве становления и развития направления ориентализм, и высокая степень влияния на западноевропейское искусство XVIII–XIX столетий.
  

Степень изученности темы. Обращаясь к наследию Ж.-Б. Ванмура в контексте направления западноевропейского ориентализма, следует заметить, что эта тема изучена еще недостаточно. Работ, анализирующих творчество непосредственно Ванмура, очень мало. Несмотря на активную деятельность художника в Турции и его несомненный вклад в западноевропейское искусство, его имя после смерти оказалось забыто. Лишь через сто семь лет, в 1844 году, историк А. Дино, работавший в родном городе художника Валансьене, опубликовал статью, в основе которой - анализ документа, найденного в местном архиве, упоминающего имена Ванмура и де Ферриоля. Впервые творчеством Ванмура заинтересовался О. Бопп, французский дипломат и исследователь. В период с 1903 по 1905 год он выпустил в свет ряд статей, посвященных проблеме «туркьери» - стиля в искусстве XVIII века, характеризующегося увлечением Турцией и Востоком. Как результат его изучения в 1911 году им была издана книга «Художники Босфора в XVIII веке», в основе которой исследование творчества французских живописцев, в том числе и Ванмура, непосредственно работавших в Стамбуле или во Франции в стиле «туркьери». В 1939 году увидела свет работа Э. Мембре, фармацевта из Валансьена и вице-президента местного археологического общества. В этой работе Мембре, обратившись к архивным записям, опубликовал документально им установленные имена родителей Ванмура, а также представил документы судебной тяжбы художника в 1690 году. Первым профессиональным историком искусства, заинтересовавшимся творчеством Ванмура, был куратор Рейксмузеума Р. ван Люттервельт. В 1950 годы он занимался анализом и атрибуцией крупнейшей коллекции работ Ванмура и его мастерской в Рейксмузеуме в Амстердаме. Пожалуй, наиболее точное и подробное на настоящий момент исследование - это докторская диссертация С. Гопина «Жан-Батист Ванмур – художник, работавший в стиле “туркьери”», защищенная в 1994 году в Рутгерском университете штата Нью-Джерси, США.

В 1978 году в Анкаре и Стамбуле состоялась первая выставка работ Ванмура из коллекции Рейксмузеума. Каталог выставки был в основном посвящен истории турецко-голландских отношений и посольству К. Калькоена 1727-1744 годов. В 1988 году в Лондоне прошла выставка «Блистательная Порта – послы в Османской империи (1580-1880)», в каталоге которой также были опубликованы произведения фламандского мастера. К сожалению, на этом список исследовательских работ, посвященных Ванмуру, почти исчерпан. Однако существует еще ряд публикаций, в основном связанных с проведенной в 2003 году выставкой работ Ванмура, сначала в Рейксмузеуме под названием «Посол, султан и художник – аудиенция в Стамбуле», а затем прошедшей с небольшими дополнениями в Музее Топкапы под названием «Два видения Эпохи тюльпанов – Ванмур и Левни». К этой выставке была также приурочена публикация книги-каталога «Свидетель Эпохи тюльпанов Жан-Батист Ванмур» (2003), но ее текст основан лишь на анализе коллекции работ художника в Рейксмузеуме. В каталоге были использованы материалы исследования Р. ван Люттервельта и С. Гопина. Несколько статей о творчестве Ванмура было включено в сборник симпозиума, организованного в 2002 году в Венеции в палаццо Чини, в связи с выставкой, посвященной творчеству братьев Дж. А. и Фр. Гварди. Как будет рассмотрено далее, произведения Ванмура оказали определенное влияние на работы этих венецианских художников, и в связи с этим искусствоведы М. Бул, К. Бопп Винье, С. Гопин и М. Бруз представили свои исследования, обратившись к сравнительному анализу творчества Ванмура и братьев Гварди. В 1994 и 1996 годах куратор Музея Метрополитен Ш. Перрин опубликовала две статьи на тему «туркьери» во французском искусстве XVIII века, в частности в творчестве таких художников как К. Ван Лоо и Ш. А. Ван Лоо и влиянии произведений Ванмура на их сюжеты. Отдельные работы фламандского мастера также упоминались в каталогах крупных выставок, таких как «Портреты империи» (2005) - каталог постоянной экспозиции Музея фонда Суна и Инан Кирач в Стамбуле; «Портреты султанов – изображая дом Османа» - каталог выставки, прошедшей в Музее Топкапы в Стамбуле в 2000 году; «Стамбул – город мечты» - каталог, посвященный выставке 2008 года в Музее фонда Суна и Инан Кирач; «Стамбул – город и султан» - каталог выставки 2007 года в церкви Ньиве Керк в Амстердаме; «Турки идут!!! Экзотика и эротика» - каталог выставки 2006-2007 годов в музее города Кобленца.

Для исследовательской работы над темой важными материалами явились также источники, частично опубликованные в каталогах, письма западноевропейских послов в Османской империи XVIII века, публикации записок российского посланника «Русский посол в Стамбуле – Петр Андреевич Толстой и его описание Османской империи начала XVIII века» (1985), российского историка Д. Бантыш-Каменского «Биография российских генералиссимусов и генерал-фельдмаршалов» (1990), сборник писем посла О. де Бюсбека «Турецкие письма» (2001), публикация писем М. Уортли Монтагю «Письма из посольства» (2005), записки И. М. фон Тальмана «Доклады австрийского посла в Стамбуле» (1971), свидетельства стамбульского мятежа 1730 года российского резидента И. И. Неплюева и дворянина А. А. Вешнякова (1960), записки посольства 1570 года И. Новосильцева в Турцию (1988), «Мемуары» (2006) Дж. Дж. Казановы и другие документальные источники. В работе автор пытался сопоставлять эти исторические документы с произведениями самого Ванмура.

^ Объектом настоящего исследования являются практические работы Ванмура: его картины, гравюры издания де Ферриоля. Из достамбульского периода художника не дошло ни одной работы, нам известны лишь те, которые были выполнены в Турции. Их атрибуция весьма затруднена в связи с тем фактом, что Ванмур очень редко подписывал свои полотна - на сегодняшний день известно всего шесть подписанных произведений. Самое известное собрание художника - коллекция Рейксмузеума в Амстердаме. Несколько полотен, в том числе посольская серия, выполненная для виконта д’Андрезеля, находятся в Музее изобразительных искусств в Бордо. В экспозиции открывшегося в июне 2005 года Музея фонда Суна и Инан Кирач в Стамбуле также хранятся семь работ Ванмура и несколько работ его мастерской. Одно произведение – «Портрет неизвестного в саду» – принадлежит Музею ориентализма в Дохе. Художник также популярен среди частных коллекционеров. К сожалению, изучение частных собраний представляет большую проблему, так как доступ к ним строго ограничен, а подчас и невозможен. С завидной регулярностью работы художника, а иногда и ошибочно приписываемые Ванмуру картины, также появляются на аукционах.

^ Предмет исследования – творчество Ж.-Б. Ванмура в контексте современных ему тенденций западноевропейской культуры и искусства – интерес к культуре османского общества, просветительская направленность его деятельности.

^ Целью исследования является комплексный анализ творчества Ванмура как художника, в значительной степени повлиявшего на формирование образа Востока в Европе XVIII века, при рассмотрении его произведений в историческом контексте и проведении исторических параллелей между событиями XVIII века в Турции и в Европе. А также рассмотрение творчества Ж.-Б. Ванмура в контексте искусства века Просвещения, уяснение роли его наследия в связи с проблематикой ориентализма, как особого художественного направления в этот период. В ходе исследовательской работы решались следующие более частные задачи:

1. проследить историю появления термина «ориентализм», а также рассмотреть это направление в изобразительном искусстве, начиная с XV века;
   
2. выявить работы художников, сопровождавших посольские миссии в Стамбул до и после Ванмура, начиная с XVI века;
   
3. изучить исторические документы, относящиеся к ранним годам жизни Ванмура в Валансьене;
   
4. последовательно рассмотреть произведения Ванмура в контексте жанровой классификации;
   
5. высказать ряд гипотез атрибуции работ Ванмура, что представляет определенную проблему в зарубежном искусствознании;
   
6. акцентировать внимание на изучении наследия Ванмура в контексте традиций фламандской и французской школ живописи XVII-XVIII веков;
   
7. собрать и проанализировать существующие исторические материалы, связанные с церемониалом приема послов османским султаном, что необходимо для объяснения сюжетов картин посольского цикла как самого Ванмура, так и иконографии данного сюжета в произведениях других мастеров ориенталистского направления;
   
8. собрать материалы о творчестве живописцев, живших в Стамбуле в XVIII столетии и провести сравнительный анализ их произведений с картинами посольского цикла Ванмура;
   
9. проследить влияние творчества Ванмура на мастеров ориенталистского направления в живописи последующего времени;
   
10. на основании всех выше указанных задач составить каталог сохранившихся произведений Ванмура.
    

^ Хронологические рамки исследования. К сожалению, из-за отсутствия достоверной информации о стамбульском периоде художника и редких записях о заказах и заказчиках, точно датировать работы Ванмура не представляется возможным. Они все ограничены временным периодом с 1703 по 1737 год. Из публикации гравюр де Ферриоля нам известно, что самые ранние произведения художника были выполнены в 1707-1708 годах – однофигурные портреты. Последующие произведения посольского цикла, мятежа янычар 1730 года, а также портреты предводителя мятежа П. Халилы, супруги британского посла леди М. Уортли Монтагю и предположительно торгового агента Ф. Леветта, можно датировать, опираясь на даты посольских приемов и времени пребывания портретируемых в Стамбуле.

^ Методология исследования обусловлена характером темы и спецификой поставленных задач, требующих комплексного многоаспектного подхода, обобщения и синтеза имеющихся научных и литературных источников. Наиболее целесообразным оказалось соединение историко-культурного и искусствоведческого анализов. Первый подразумевает освещение культурно-исторической специфики века Просвещения, которая определила творческую судьбу Ванмура, оказав влияние на его художественное формирование. Искусствоведческий анализ предполагает использование как иконографического, так и формально-стилистического метода, легшего в основу изучения творческого наследия художника.

^ Научная новизна. Специальное исследование, посвященное изучению творчества Ванмура в контексте как идеологических концепций века Просвещения, так и направления ориентализм, еще не предпринималось ни в отечественной, ни в зарубежной науке. Оно позволяет наиболее полно выявить неординарность внутреннего мира Ванмура, а также важность его творческого наследия и последующего его влияния на формирование направления ориентализм.

^ Теоретическое и практическое значение диссертации состоит в возможности широкого использования ее материалов и выводов историками искусства и культуры в лекционной и музейной практике, как при подготовке лекций, посвященных непосредственно творчеству Ванмура, истории культуры османского общества начала XVIII века, так и при подготовке выставок.

^ Апробация диссертации. По теме диссертации автором был опубликован ряд статей (список прилагается), а также книга «Путешествие в мир османцев» (2009). Текст диссертации был обсужден и одобрен на заседании Отдела зарубежного искусства НИИ теории и истории изобразительных искусств РАХ 26 Марта 2009 года.

^ Структура диссертации. Цель и задачи исследования определили его структуру. Диссертация состоит из Введения, пяти глав, Заключения, а также Приложения – составленного автором каталога произведений Ж.-Б. Ванмура.

^ II. Основное содержание диссертации.

Во Введении обосновывается выбор темы, раскрывается ее актуальность, формулируются цели и задачи исследования, дается обзор научной литературы.

В первой главе – «^ Тенденция развития: ориентализм» - последовательно проанализировано значение термина «ориентализм», а именно то, какую смысловую нагрузку несет это слово в нашем сознании, в общем, и применительно к истории искусств в частности. Особое внимание акцентировано на использовании терминов «ориенталистика» и «ориентализм», а также проблеме географического распределения ориентализма в изобразительном искусстве. В ходе исследования было установлено, что термин «ориентализм» включает в себя довольно большое количество стран, в том числе большую часть Азии и северное побережье Африки. В дополнение Индия и Кавказ также являются частью ориентализма художников. Обращаясь к истории использования термина «ориентализм» в изобразительном искусстве, отмечено, что его появление относится к началу XIX века, ассоциируясь в первую очередь с работами французских художников-романтиков с сюжетами из жизни и истории Ближнего Востока и северной Африки. Одно из ранних использований этого термина чаще всего приписывается Т. Готье, который не только много путешествовал и писал о Востоке, но также являлся ценителем и критиком работ художников-ориенталистов. Впервые научная интерпретация феномена «ориентализм» была дана профессором английской и сравнительной литературы нью-йоркского Колумбийского университета Э. Саидом в книге «Ориентализм – западные концепции Востока» (1978). На протяжении всей истории существования такого направления в искусстве как ориентализм, он в разных странах приобретал различные черты, да и в пределах одной национальной художественной школы обнаруживал типологическую и стилистическую неоднородность. Временные рамки явления – это время Возрождения с работами К. де Мойсис и Дж. Беллини, приглашенных Мехмедом II в Стамбул в конце XV века, гравюрами А. Дюрера и картинами В. Карпаччо до работ П. Клее, А. Маке, О. Ренуара, А. Матисса, В. Кандинского и П. Пикассо, а также продолжаемое и в наши дни через творчество современных зарубежных художников Ф. Ботеро, С. Крайль, В. Ходкинсон, П. Милнс и других. Ориентализм - это широкое историко-культурное явление, объединяющее на протяжении нескольких веков самые различные сферы духовной жизни – литературу, изобразительное искусство, архитектуру, музыку и философию. Образный перевод термина «ориентализм» в искусстве можно определить как «видение» Востока, положительное или отрицательное, основанное на воображении или исторических фактах, оно сформировало экзотический образ в нашем сознании, имеющий полное право на существование.

Во второй главе – «Ориентализм – прошлое, настоящее и будущее направления» - рассматривается история его развития в западноевропейском изобразительном искусстве, начиная с 1460 года, когда султан Мехмед II, завоеватель Константинополя, обратился к властителям Римини, Неаполя и Венеции с просьбой прислать искусного художника и медальера. В ответ на просьбу в Стамбул в 1467 (или в 1478, это остается невыясненным) году был отправлен К. де Мойсис, в 1479-ом - Дж. Беллини. Характеризуя общую тенденцию путешествий в XV-XVII веках в страны исламского Востока и на север Африки среди западноевропейских художников, нельзя не упомянуть таких мастеров как Я. Провоост, Я. К. Вермейен, Я. Лигоцци, Ф. Ривере, Б. Бьянчини, К. де Брюин, П. К. ван Алст, Н. де Николае, М. Лорик, А. де Вюэз.

Относительно прослеженной в данной главе истории формирования направления ориентализм в западноевропейском изобразительном искусстве, начиная с XV века, констатируется, что оно всегда развивалось в рамках жанровой классификации. Создавались произведения на исторические сюжеты, портреты, пейзажи (в разных модификациях, в том числе архитектурный и морской), натюрморты, картины на бытовые сюжеты (включая такой поджанр как этнографический ориентализм), литературный ориентализм и работы экзотического жанра, который все чаще определяется как жанр гарема. Ориенталистские мотивы в изобразительном искусстве появились как в результате знакомства с восточными торговцами, богатыми товарами иноземных купцов, так и в результате публикаций описаний экзотических далеких земель, сделанных путешественниками. Несмотря на то, что поездки художников на Восток были очень редки, мы, тем не менее, находим ранние свидетельства присутствия восточных элементов на картинах библейского жанра мастеров Возрождения.

Обращаясь к истории появления многочисленных ориенталистских работ портретного жанра, следует заметить в первую очередь, что она имеет непосредственное отношение к деятельности Дж. Беллини в Стамбуле. По дневникам и записям известно, что художник написал шесть портретов султана Мехмеда II. Последующая история развития и популяризации этого жанра в ориентализме связана с именем итальянца П. Джовио. Врач по профессии, он жил и работал в Риме, и в первую очередь был известен как историк и коллекционер, владелец огромного собрания из более четырехсот портретов исторических персонажей, в том числе османских султанов. Именно эта серия стала источником для создания многочисленных вариантов портретов османских султанов европейскими мастерами.

XVIII век в Западной Европе характеризуется глубокими изменениями в социально-политической и духовной жизни. Особое место этой исторической эпохи отразилось в полученном ею эпитете: «эпоха Просвещения». В своей работе «Что такое Просвещение?» Иммануил Кант сформулировал смысл и цель эпохи девизом «Sapere aude», то есть «отважиться знать». И действительно, на протяжении века основными приметами времени были бурное развитие естествознания, нарастание интереса к научному и философскому знанию за пределами кабинетов и лабораторий ученых – то есть широко объемлющая жажда познания. Для эпохи Просвещения характерна тяга к авантюрам, приключениям, путешествиям, стремление проникнуть в иное «культурное» пространство, и вполне естественно, что настоящее увлечение темой Востока возникло именно в XVIII веке. Причин для этого было несколько, и в первую очередь интерес ко всему неизвестному, необычному, новому, идет ли речь о тяге к путешествиям, о занятиях наукой, о коллекционировании редкостей. Не случайно и формирование новых художественных стилей, характерных именно для XVIII столетия – «шинуазри», «туркьери», «полоньери» и других. Тогда же появляются и первые проявления историзма, основанного отчасти и на интересе к различным экзотическим стилям, которые наиболее ярко проявятся уже в XIX веке. Историзм, как «мысленное странствование» в пространстве и времени в прошлое, так называемое ретроспективное художественное мышление, оказал огромное влияние, как на изобразительное, так и на прикладное творчество мастеров XVIII и XIX веков. Художественный вкус эпохи Просвещения нередко характеризовали эпитетами «живописный», «картинный», «красочный», «выразительный». И работы турецкого периода Ж.-Б. Ванмура как нельзя лучше иллюстрируют цель и суть стиля «туркьери» в эпоху Просвещения, свидетельствуя о значительном влиянии его творчества на формирование образа и восприятие европейцами «мира Других».

Ориентализм XVIII века нашел свое отражение не только в изобразительном искусстве, но также в литературе и музыке. Еще в последние десятилетия XVII века стали появляться произведения художественной литературы, путевые заметки и философские сочинения, в которых рассматривались заморские культуры, нравы и религии. Именно в этот период возникают многочисленные работы художников ориенталистского литературного жанра, вдохновленные литературными и музыкальными произведениями на восточную тему. Особая популярность так называемого «туркьери» в XVIII веке, в том числе, объясняется тем, что этот стиль естественно сочетался с фривольностью и яркостью мира рококо. Не случайно особую популярность приобрели костюмированные балы и маскарады именно в этом стиле, повлиявшем также и на их тематику. Подобный интерес к теме Востока был признан и на официальном уровне. Информационный поток, подкрепленный иллюстрациями художников, непосредственных участников событий и путешественников, привел к тому, что, после возобновления парижских художественных салонов в 1737 году, работы тематики «туркьери» заняли постоянное место в их экспозиции.

Многочисленные дипломатические контакты и политические союзы между Европой и исламскими империями неизбежно приводили к возникновению и развитию более тесных отношений между странами. Это в первую очередь отразилось в появлении дипломатических посольств, отправленных могущественными правителями Востока в столицы Европы. Особая важность таких политических действий подтверждается тем фактом, что до XVIII века подобные миссии были очень редки. Посольства почти всегда путешествовали делегацией, достойной представителей могущественных империй. Эффект, произведенный на европейцев их нарядами, украшениями, демонстрацией силы и мощи, был воссоздан на многочисленных картинах западноевропейских художников, представляющих различные этапы посольского протокола. Это такие мастера как К. Г. Пило, М. Браун, Ш. Парросель, Ш. Н. Кошен Младший, Дж. Бонито, В. Портанья, Ш. А. Куапель, Г. Калари, Ж. А. Ж. Авед, П. Д. Мартин и другие. На фоне всех этих событий публикация сборника «Сто гравюр с изображениями различных народов Леванта...» Ж.-Б. Ванмура оказалась тем катализатором, который дал толчок формированию образа османского мира, основанного уже не на воображении, а на документальных свидетельствах очевидца.

В XIX веке путешествия на Восток приобрели массовый характер. Причин для этого было много, но основная – экспансия европейских стран и захват колониальных территорий, отсюда и возможность путешествий. Загадочный мир исламских стран всегда предлагал, в первую очередь художникам, большой выбор тем, новые впечатления, влияя и на их выбор сюжета, манеру исполнения. Первые работы исторического жанра XIX века были в основном посвящены вторжению Наполеона I в Египет, запечатленному на полотнах таких живописцев как Ж. А. Гро, А. Л. Жироде де Руси-Триозон, Л. Фр. Лежен, А. Л. Леви и других. Военная египетская кампания Наполеона I, в общем и целом с политической и военной точки зрения, была признана довольно неудачной. Однако ее научный и культурный вклад общепризнан и сохраняет огромное влияние до сегодняшнего дня.

Жанр ориенталистского пейзажа появился лишь в XIX веке. То есть тогда, когда художники получили возможность путешествовать не только в главные города, но и в отдаленные районы, и в первую очередь - в пустыню. Серии работ демонстрируют личное представление о жизни народов благодаря изучению природы, в которой отразилась мистическая история Египта, эхо библейских пейзажей Леванта, великое прошлое исламских стран.

Первые работы ориенталистского бытового жанра XIX века, прежде всего, ассоциируются с полотнами Э. Делакруа, который в 1832 году в составе дипломатической миссии графа де Морне впервые посетил Марокко и Алжир. Именно его работы открыли европейскому зрителю загадочный Восток, с его яркими красками, экзотическими благовониями и размеренным темпом жизни. Произведения Делакруа, сюжеты его картин, созданные им образы, значительно повлияли на творчество многих ориенталистов XIX века. Среди них такие имена как Э. Фроментен, Т. Шассерио, П. Марилья, А. Декан, Э. Л. Уикс, Д. Робертс, Ф. Льюис и многие другие.

Во второй половине XIX века, появились новые художники-ориенталисты, которые сконцентрировали свое внимание на точности деталей и фотографической тенденции изображения. В первую очередь – это Ж. Л. Жером. Стремление Жерома к ясности и четкости форм сделало нормой документальный реализм для ориенталистских картин второй половины XIX века. Созданные им, и другими художниками ориенталистами, работы знакомят нас с целой галереей характеров и событий, показанных в их привычной среде, открывая наше сознание для более глубокого и детального восприятия «образов Других».

Д

ля ориенталистских работ западноевропейских художников конца XIX - начала XX века характерны абсолютно иные тенденции. Ориентализмом уже не увлекаются в таких масштабах, как в XIX веке. Мастеров, пишущих ориенталистские работы, не так уж и много, но каждый из них создал серии картин в своем неповторимом стиле и художественном направлении, увидев Восток через новую призму. Дж. Сингер Саржент, А. Беснар, Ф. А. Бриджман, Ж. Мажорелль, Э. Дине предложили новую концепцию репрезентации исламских стран в изобразительном искусстве, сконцентрировав внимание на духовном содержании волшебного «мира Других».

Совершенно новое видение ориентализма представили художники нового поколения XX века. Работы П. Клее, А. Матисса, Л. Кави, А. Сюреды, Ш. Дюфрене – это свидетельства адаптации новых стилей XX века. Представляя ориенталистские сюжеты в манере примитивистов, скомбинированной с палитрой фовистов и приемами кубистов они создали своеобразный стилистический мост между направлением ориентализм и абстракционизмом.

Рассматривая работы современных ориенталистов, следует отметить, что характерной чертой этого направления в последней четверти XX и начале XXI века является новое представление художников о его сущности, связанное в первую очередь с политическими событиями. Некоторые мастера открыли для зрителя и были его проводником в самые трагические дни войны в Персидском заливе. Сила этих работ в первую очередь в том влиянии, которое они оказали, заставляя взглянуть на правду такой, какой она была, без прикрас, незамутненную политическими лозунгами. Современные художники-ориенталисты также все глубже исследуют тему взаимодействия основных символов евразийского культурного пространства, предлагая свое новое решение и новый подход к осмыслению сосуществования двух различных миров, европейского и «мира Других». Это уже не интерес к экзотике, иногда окрашенный этнографическим, политическим или иным оттенком. Это, скорее, более глубинное, подсознательное восприятие такого близкого соседства земель и народов, казавшихся сто лет назад такими далекими и «Другими». Ориенталистские инсталляции С. Шутова, П. Милнс, Дж. Лэйтама апеллируют ко всему множеству мировых культур и их гармоничному сосуществованию. Их произведения - это объемные художественно-смысловые воплощения, выявляющие новые значения и чувственные качества таких материальных вещей как гутры, священные книги. Эти воплощения в интерпретации художников приобретают новый символический характер в европейском контексте.

В третьей главе – «Жизнь и творчество Жана-Батиста Ванмура» - рассматриваются как ранний период жизни художника в Валансьене, так и его последующий переезд и пребывание в Турции. Особое внимание уделяется истории его семьи, а также единственному достоверно известному из архивных документов событию в жизни живописца в бытность его проживания в Валансьене - судебной тяжбе между Ванмуром и представителями цеха Святого Луки. Следует обратить особое внимание на то, что документы судебной тяжбы и архивных регистрационных записей помогли в разрешении весьма важного вопроса – стиля написания фамилии художника. Некоторые исследователи творчества Ванмура используют раздельное написание – Ван Мур. Однако в архивных документах написание фамилии семьи Ванмур представлено одним словом, так же как и подпись членов семейства на документах. Причиной судебной тяжбы Ванмура с представителями гильдии Святого Луки была конфискация его картины вследствие нарушения правил работы. Согласно записям судебного дела 22 декабря 1690 года, художник не имел права выполнять частные заказы в Валансьене, так как не являлся членом гильдии. Неизвестно, чем же закончилось это судебное дело, однако Ванмур продолжал жить в Валансьене, по крайней мере, до 1693 года, когда его имя появилось в последний раз в списках переписи населения города. Принимая во внимание правовую обоснованность претензий гильдии, скорее всего художник проиграл дело и был вынужден выплачивать определенную сумму в виде компенсации.

Отдельно в главе рассматривается возможная дата приезда художника в Стамбул. Обратившись к архивным свидетельствам переписи жителей Валансьена 1688, 1693 и 1699 годов удалось установить, что в списках 1699 года имени художника уже не было. Факт переезда художника в Стамбул именно в свите маркиза де Ферриоля в 1699-ом впервые был упомянут в некрологе в газете «Французский Меркурий» в июне 1737 года. Однако нельзя с точностью сказать, была ли какая-либо документальная основа для этой даты, или это была ассоциативная информация, так как маркиз де Ферриоль прибыл в Стамбул в качестве посланника именно в 1699 году. Этому противоречит последний валансьенский документ, обнаруженный искусствоведом С. Гопином, с упоминанием имени Ванмура, датируемый 1701–1702 годами - ежегодный финансовый отчет со списком художников, обязанных к выплатам в связи с теми или иными нарушениями. В списке есть и фамилия Ванмура с упоминанием долга. Политическая обстановка в Стамбуле также позволяет назвать более позднюю дату чем принятую традиционно. 1699 год, год приезда де Ферриоля в Турцию, был все еще политически нестабильным и экономически тяжелым для Османской империи. Новый султан Ахмед III пришел к власти лишь в 1703-м, и только в том году двор переехал из Эдирне (Адрианополя) в Стамбул. Скорее всего, Ванмур прибыл в столицу империи лишь в 1703-1704 годах, и именно тогда он и получил заказ маркиза де Ферриоля на создание серии изображений представителей многонационального населения империи. Однако достоверным и документально подтвержденным является лишь факт присутствия Ванмура в Стамбуле в 1707 году, что было упомянуто на титульном листе издания гравюр маркиза де Ферриоля.

Отсутствие сведений о жизни и образовании Ванмура не позволяет однозначно говорить и о его принадлежности к определенной школе живописи. Для получения более достоверной информации мы обратились к историческим фактам, в частности к истории его рождения и художественного воспитания. Рождение Ванмура в семье живописцев определило его художественное воспитание в традициях фламандской живописной школы. Из-за отсутствия каких-либо сведений об учителях Ванмура, можно предположить, что первые уроки он получил у своего отца. Дальнейшее его обучение, скорее всего также проходило в родном городе. Среди имен мастеров, возможных учителей Ванмура, иногда называются Л. Байяр, А. де Вюэз, Ж. А. Герен, А. Дюкен. В рамках данной диссертации в связи с этим были проанализированы и рассмотрены стиль и манера художника, полностью отвечающие канонам фламандского искусства XVII века. Произведения Ванмура связаны с кругом малых фламандских мастеров, отличительными чертами которых были камерный характер творчества и небольшой размер картин. Их живопись характеризует изящество письма, выразительность небольших деталей, красота световых и колористических нюансов, общее ощущение уюта, близости и единения персонажей в пейзажной или интерьерной среде, все то, что мы можем найти и в работах Ванмура. Придерживаясь традиционных сюжетов, популярных среди фламандских мастеров, он выполнил серии картин, которые по аналогии отражали сцены и сюжеты повседневной жизни многонационального Стамбула. Исторические сюжеты воплотились в изображениях приема послов османским султаном и уникальных исторических свидетельствах мятежа янычар 1730 года; сцены придворной жизни, символизирующие любовь и чувственность – в группы изящно одетых турок и турчанок, галантно прогуливающихся в саду, беседующих, пьющих кофе; тема крестьянских танцев – в танцах греков и армян; сцены в тавернах – в пирушках греческих моряков.

Особое внимание в данной главе уделено истории Османской империи рубежа XVII–XVIII веков. Именно в это время, в результате сокрушительного разгрома турецкой армии под Веной 11-12 сентября 1683 года, в европейской политике империи постоянная агрессивность постепенно сменяется выжидательной тактикой, подчас проявляется некоторая гибкость в желании достичь поставленных целей дипломатическим путем, играя на противоречиях между европейскими державами. Первая половина XVIII века считается начальным этапом модернизации Османской империи, отмеченным новыми политическими и культурными отношениями с Европой. От политики агрессии - к политике взаимовыгодного сотрудничества. Ж.-Б. Ванмур, конечно же, был не первым живописцем, приехавшим на Восток в составе посольства европейской страны. Одно из самых ранних свидетельств о присутствии официального художника в дипломатической миссии относится к XVI веку. Что касается собственно «посольской» тематики в искусстве, то она имеет не столько художественную, сколько политическую подоплеку: факт приема европейского дипломата османским султаном, персидским шахом или другим восточным правителем в некотором смысле можно было считать «подписанием акта о взаимовыгодном сотрудничестве». До Ванмура живописцы, приписанные к дипломатическим миссиям, уже обращались к подобным сюжетам. Среди имен известных нам художников, сопровождавших официальные дипломатические миссии в Стамбул до Ванмура - П. К. ван Алст, Н. де Николау, М. Лорик, Р. ван Цивен, Р. Бакетт, Дж. де ла Шапелль, Р. Файдербе, Ж. Карр и А. де Вюэз.

В опоре на немногочисленные сохранившиеся документальные свидетельства (самое раннее датируется 25 сентября 1723 года; известны также несколько писем французских послов де Боннака и де Вильнева, а также одно письмо самого Ванмура) в данной главе предпринимается попытка отчасти проследить некоторые этапы творчества художника.

Предложенная нами в исследовании классификация известных работ Ванмура позволяет наиболее полно показать жанровое разнообразие его творческого наследия. В ее основе традиционная классификация работ XVII века: мифология; пейзаж; бытовые сцены; портреты; картины на современные исторические сюжеты - дипломатические приемы, работы, посвященные мятежу янычар 1730 года.

Пейзажные работы Ванмура не сохранились до настоящего времени. Из известных пейзажных серий художника – заказ французского посла де Боннака на серию полотен для французского военно-морского министерства, местонахождение которой не выяснено. Другие пейзажные произведения Ванмура известны лишь по копиям или архивным документам. В частности копия одной из работ фламандца была выполнена в 1744 году в Дрездене немецким художником Й. К. Фоллердтом по заказу датского посла Калькоена с картины Ванмура, изображающей летний дом посла в Белграде.

О существовании работ Ванмура на сюжеты из мифологии известно лишь из переписки французского посла де Вильнева с Министерством иностранных дел. Там упоминается, что художник получил заказ на выполнение декораций и украшения церкви и посольства в связи с рождением 4 сентября 1729 года наследника французской короны, сына Людовика XV. Отсутствие картин не позволяет судить о манере Ванмура, однако сами свидетельства о создании подобных произведений подтверждают его знакомство и с мифологическими сюжетами.

Изображение бытовых сцен – особая область творчества Ванмура. Почти все они были созданы самим художником, и можно предположить, что работы выполнялись по особым заказам и требовали тщательного исполнения. На всех картинах изображены сцены повседневной жизни османского общества, традиционно закрытой и недоступной европейским путешественникам.

Структурная организация османского общества всегда привлекала особое внимание как путешественников, так и художников начиная с XVI века. Книги с изображениями костюмов, описанием придворных должностей, церемоний и традиций османского мира были особенно популярны в Европе. С именем де Ферриоля связано издание, прославившее Ванмура по всей Европе. По окончании дипломатической миссии посол заказал художнику девяносто девять портретов, изображающих членов турецкого двора, а также представителей многонациональных диаспор Стамбула в национальных костюмах. На основе этих картин была создана и опубликована коллекция гравюр, выпущенная первым изданием в 1712 году «Сто гравюр с изображениями различных народов Леванта, выполненные по картинам, написанным с натуры в период с 1707 по 1708 год по заказу маркиза де Ферриоля ...», имеющая большое значение как исторический, так и как этнографический документ. В большей степени именно через публикацию гравюр де Ферриоля, сюжеты из жизни турецкого общества и османского двора распространились по всей Европе, формируя образ Востока и восточных людей среди европейской публики на довольно длительное время. Портретные работы Ванмура, привезенные де Ферриолем в Париж, к сожалению не сохранились. Существуют лишь несколько однофигурных портретов похожей серии, которые можно предположительно приписать кисти Ванмура. Наряду с однофигурными костюмными портретами, художник также выполнял и изображения реальных исторических лиц. Среди них портреты султана Ахмеда III, членов его двора, иностранных жителей Стамбула.

Картины Ванмура с изображением этапов церемонии приема западноевропейских послов де Боннака, д’Андрезеля, Гритти и Калькоена при османском дворе определили иконографические нормы при выполнении впоследствии работ подобной тематики. Особое внимание в данной главе уделено историческому анализу церемонии представления, протокол которой был установлен еще в XV веке. Сведения о деталях церемонии были взяты из документальных архивных источников XVIII века с описаниями приемов датского посла Калькоена, французского посланника виконта д’Андрезеля, российского посланника князя Репнина, английского посланника графа Кинноула.

«Эпоха тюльпанов» закончилась в 1730 году кровавым мятежом, возглавляемым янычарами, которому Ванмур посвятил несколько полотен. Причиной мятежа было недовольство населения новыми налогами, введенными верховным визирем Дамадом Ибрагим-пашой Невшехирли и находившимся под его влиянием султаном Ахмедом III. Недовольство усилили и военные неудачи янычар в Иране. Во главе восстания стоял бывший моряк П. Халил. Под давлением мятежников и пытаясь спасти свою жизнь, султан был вынужден отречься от престола в пользу своего племянника Махмуда I. Ванмур создал несколько работ имеющих важное историческое значение. В первую очередь это единственный известный портрет предводителя мятежа П. Халилы, на котором также изображен его ближайший соратник М. Бече. Свидетельством жестокости мятежников стала также картина, изображающая расправу бунтовщиков над великим визирем и его приближенными. После прихода к власти новый султан и его ближайшие соратники приняли решение казнить предводителей восстания. Это трагическое событие также запечатлел Ж.-Б. Ванмур. Его работа явилась историческим свидетельством этой расправы. Картины с изображением восстания мятежников - последние из известных произведений Ванмура. Художник умер 22 января 1737 года, и информация об этом событии была опубликована в газете «Французский Меркурий». Это последние документальные сведения о живописце, который прожил более тридцати лет в Стамбуле и оказал определяющее влияние на формирование образа Османского султаната в Европе.

В четвертой главе – «Другие западноевропейские художники в Стамбуле в XVIII веке» - рассматривается деятельность художников, живших в столице империи в XVIII столетии. В первую очередь это касается местных живописцев, работавших в мастерской Ванмура, выполнявших многочисленные копии однофигурных портретов жителей империи для иностранных путешественников. Создание таких портретов осуществлялось ими и после смерти Ванмура, и тематика посольского приема султаном также привлекла их внимание. Разнообразие изображения четырех этапов посольской тематики, установленное Ванмуром, впоследствии было сведено к двум каноническим сценам – изображению приема посла султаном в тронном зале Арз Одаси и приема великим визирем в яли.

Первым художником, прибывшим в Стамбул в 1738 году почти сразу после смерти Ванмура, был Ж. Э. Лиотар. В 1741-1742 годах венецианский посол А. Эриццо заказал серию акварелей с изображением Стамбула, выполненных военным атташе Дж. Ф. Россини. Россини не был единственным военным, обладавшим талантом художника. Дж. Манцони, молодой итальянский морской кадет, прибыл в Стамбул в 1796 году. Среди известных его работ - панорама города, с детальным изображением главных мечетей и основных достопримечательностей города. Французский художник А. де Фавре работал в Стамбуле с 1762 по 1771 год для французских посланников графа де Вержена и графа Сен-При. Приблизительно в то же время что и де Фавре, в Стамбуле жил английский художник Ф. Смит. В проекте подготовки трехтомного издания И. М. д’Оссонона «Полная картина Османской империи», опубликованного в 1787–1820 годах, принимал участие Ж.-Б. Илэр. В числе других его проектов - совместная работа в период с 1776 по 1784 год с Л. Фр. Кассом и Л. Фр. С. Фавелем по заказу французского посланника графа Шуазель-Гуфье. В состав венецианской дипломатической миссии кавалера Дж. Джулиани был включен Ф. Тониоли, который работал в Стамбуле с 1774 по 1789 год. Французский художник Ж. Фр. Дюшато, также поддерживаемый дипломатическими кругами, жил в столице империи в период между 1775 и 1796 годами. Л. Мейер около 1786 года начал работать на английского посланника сэра Р. Эйнсли. Художник Г. Меркати сопровождал сэра Р. Листона, британского посланника в 1793–1796 годах. Другой английский художник Р. Уилли путешествовал с сэром Р. Уорсли. Из мастеров, работавших в Стамбуле в XVIII веке, также известны М. Фр. Про, выполнивший серию топографических рисунков; А. Ш. Карафф, проведший несколько лет в Египте и Турции в 1788–1789 годах; К. Антуан-Лорен, живший в Стамбуле в 1797 году. В составе российского посольства графа Булгакова в 1785 году в Стамбуле оказался молодой А. И. Меллинг из Бадена. Самым известным проектом этого художника была публикация в 1819 году его рисунков в виде серии литографий «Живописное путешествие по Константинополю и берегам Босфора». Работы всех этих мастеров являются не только художественным, но также и важным историческим наследием.

В пятой главе - «Влияние творчества Жана-Батиста Ванмура на формирование стиля “туркьери” в западноевропейской живописи XVIII века» - рассматриваются аспекты влияния наследия Ванмура на западноевропейское искусство. В начале данной главы особое внимание уделено изданию гравюр де Ферриоля, изображения которых впоследствии нашли отражение в фарфоровых фигурах малой пластики ведущих западноевропейских фарфоровых мануфактур. Первой фабрикой, выпустившей серию фигурок, была, конечно же, мануфактура в Мейсене. Ее примеру последовали в 1754-1761 годах ливерпульская фарфоровая фабрика Самюэля Гилбоди, в 1760-х - итальянская фабрика Доччия, в 1769-1771 - фарфоровая мануфактура Клостер-Фейльсдорф, в 1787 - копенгагенская Королевская фарфоровая фабрика.

Однако влияние работ Ванмура нашло свое отражение не только в фарфоре. К его картинам и гравюрам обращались как модельмейстеры мануфактур, так и многие западноевропейские живописцы и архитекторы, как к одному из немногих достоверных источников документального изображения мира османцев. Это относится к использованию изобразительного наследия художника в организации садово-паркового пространства и, особенно, для иллюстраций книг о путешествиях (Б. Пикар, Ф. Буше, У. Хогарт). Ж. А. Ватто был также знаком с гравюрами издания де Ферриоля, что ясно из существования его рисунков по мотивам гравюр Ванмура. В разное время и по разным причинам к гравюрам издания де Ферриоля обращались также Ж. Барбо, К. Ван Лоо, Ж. М. Вьен. Особое внимание в главе уделено изобразительной серии братьев Ф. и Дж. А. Гварди, выполненной по заказу маршала Шуленбурга во второй половине XVIII века, в которой использовались сюжеты и мотивы Ж.-Б. Ванмура.

Работы фламандского живописца вдохновляли многих художников на создание картин в стиле «туркьери» не только в XVIII, но и в XIX веке. Гравюры Ванмура нашли свое отражение и в работах Ж. О. Д. Энгра, обратившегося к ним для создания нескольких произведений. Ж. М. Жоанин использовал сюжеты посольского цикла Ванмура для иллюстрации книги «Турция» (1840) об истории Османской империи со дня основания до времени правления Махмуда II.

Работы Ванмура служили информационным источником для иллюстраций многочисленных книг, повествующих о путешествиях на Восток, создании картин в стиле «туркьери», популяризации работ посольского цикла, дизайна костюмов для балов-маскарадов. Это несомненное свидетельство признания Ванмура как основоположника ориентализма, основанного на личном опыте и знаниях, полученных художником в течение более чем тридцатилетнего проживания в Турции.

^ В Заключении подводятся итоги исследования. На основе анализа творчества самого мастера и того влияния, которое он оказал на западноевропейское искусство, роль этого художника в формировании стиля «туркьери» на протяжении всего XVIII века представляется весьма значительной. Рассмотрение творчества Ванмура в контексте искусства эпохи Просвещения позволило по-новому осветить его роль в создании образа Османского султаната в Европе. Обращение к архивным документам позволило установить ряд событий из биографии Ванмура в период его жизни в Валансьене и в Стамбуле, выявить его произведения и уяснить основные этапы творчества. В ходе решения поставленных в диссертации задач удалось более точно установить количество сохранившихся работ художника, исключив картины, ошибочно ему приписываемые, а также попытаться более точно датировать ряд произведений посольской серии. С этой целью был проведен анализ работ художника в рамках жанровой классификации, атрибутированы ранее неизвестные полотна Ванмура, а также подробно рассмотрен процесс формирования манеры художника в контексте фламандского и французского изобразительного искусства XVII-XVIII веков. Анализ картин исторического жанра, отображающих протокол церемонии приема европейских послов османским султаном и великим визирем, позволил не только детально рассмотреть эти этапы с историко-этнографической точки зрения, но и определить сложение иконографии изображения дипломатического приема в Османской империи в живописи Ванмура. Следование иконографии Ванмура проявлялось впоследствии по-разному: от прямого заимствования до восприятия общих идей, которые трансформировались уже в соответствии с новыми эстетическими принципами другой изобразительной школы или иного исторического периода. В первую очередь это относится к серии гравюр издания де Ферриоля, а также работам посольского цикла Ванмура. С творчеством фламандского живописца Ж.-Б. Ванмура связан значительный этап развития направления ориентализм в изобразительном искусстве XVIII века. Живописное наследие этого художника положило начало формированию стиля «туркьери» в западноевропейской живописи, графике и декоративно-прикладном искусстве. Следуя характерным мотивам фламандской школы, Ванмур обратился к сюжетам из жизни османского общества, воссоздав мир другого народа, достоверно и с декоративным изяществом передав его традиции, обычаи, ценности. Поэтому его искусство стало отправной точкой для многих мастеров последующего времени.

Основные положения диссертации отражены в следующих публикациях:

1. Нефедова О. В. Жан-Батист Ванмур (1671–1737). К вопросу об истоках ориентализма // Искусствознание. Выпуск 2. М., 2008. С. 166-189. (1,5 а. л.)
   
2. Нефедова О. В. Жанр портрета в творчестве Жана-Батиста Ванмура (1671-1737) // Известия Российского государственного педагогического университета им. А. И. Герцена. № 100. СПб., 2009. (0.3 а. л.).
   
3. Nefedova O. Shaping the Image – the Art of Printmaking // Kuwait Life, June 2004. P. 39-41. (0.3 а. л.).
   
4. Nefedova O. Unraveling «A Thousand and One Nights» // Kuwait This Month, May 2005. P. 34-37. (0.3 а. л.)
   
5. Нефедова О. В. Восточные мотивы // Антиквариат, сентябрь 2006. С. 26-31. (0,3 а. л.)
   
6. Нефедова О. В. В стиле «туркьери» // Антиквариат, январь-февраль 2007. С. 74-79. (0,5 а. л.)
   
7. Нефедова О. В. Живописный Восток // Antiq.info, № 48/49, 2007. С. 12-17. (0,5 а. л.)
   
8. Нефедова О. В. Картины художников-ориенталистов // Антиквариат, март 2007. С. 10-17. (0,5 а. л.)
   
9. Нефедова О. В. «Внутренний Восток» Теодора Шассерио // Antiq.info, № 53, 2007. С. 12-17. (0,3 а. л.)
   
10. Нефедова О. В. Ориентализм в тематике европейского фарфора XVIII века // Антиквариат, октябрь 2007. С. 38-40. (0,3 а. л.)
    
11. Нефедова О. В. Узбекистан в работах художников-ориенталистов // Антиквариат, май 2008. С. 10-14. (0,3 а. л.)
    
12. Nefedova O. The Oriental Kaleidoscope of Harmony // Shafik Gabr Collection. ACR, Paris, 2008. P. 15-23. (0,5 а. л.)
    
13. Nefedova O. A Journey into the World of the Ottomans. Skira, Milan, 2009. (5 а. л.)