Когда европейский дух перестал стремиться к смерти и обратился к жизни, он нашел для себя новый источник силы в самом начале своего же пути в античности

Вид материала

Реферат

Содержание а) Литература итальянского Возрождения б) Изобразительное искусство итальянского Возрождения 2. Особенности культуры Северного Возрождения а) Литература Северного Возрождения б) Изобразительное искусство Северного Возрождения

Подобный материал:

• Основные детерминанты профессиональной самореализации руководителей государственных, 149.72kb.
• История Дэна Абрамса рассказ, 5269.49kb.
• Литературное кафе» «она была поэтом, 99.08kb.
• Ошо Мастер — это зеркало: тантрический экстаз единения, 2114.32kb.
• Эпоха возрождения, 45.76kb.
• Благодаря чувству осязания. Придите к ним и заговорите с ними о красках и об иных соотношениях,, 1711.82kb.
• Злокачественная агрессия, 1200.69kb.
• Дание для тех, кто стоит перед выбором направления своего жизненного пути, профессиональной, 3075.65kb.
• Ольга Моргунова – Книги Единой Жизни. Пути истины, 912.19kb.
• Нфо «Мир через Культуру», 858.42kb.

ВВЕДЕНИЕ


Когда европейский дух перестал стремиться к смерти и обратился к жизни, он нашел для себя новый источник силы в самом начале своего же пути – в античности. Почти тысячу лет средневековая Европа развивалась на обломках античной культуры, оставленных варварами. Средневековье – это та же античность, но в варварском восприятии и исполнении. Однако не нужно думать, что средневековая культура является какой-то неполноценной потому, что она стала сочетанием обломков античности и варварства. Энергия варваров смогла разрушить одну из самых могучих в истории культур, а затем возродила то, что не могло быть разрушено — творческий дух античности. Новый импульс развития европейской культуры выразился в эпохе, которую принято называть Возрождением (Ренессанс).

Термин “Rennissance” («Возрождение») был введен мыслителем и художником этой эпохи Джоржо Вазари в его книге «Жизнеописание знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих». Так он назвал время с 1250 по 1550 гг. С его точки зрения это было время возрождения античности. Для Вазари античность предстает идеальным образцом.

В дальнейшем содержание термина «Возрождение» эволюционировало. Возрождение стало означать эмансипацию науки и искусства от богословия, охлаждение к христианской этике, зарождение национальных литератур, стремление человека к свободе от ограниченной католической церкви. То есть Возрождение, в сущности стало означать гуманизм (гуманный – значит человеческий, направленный на человека)

Отдельные черты гуманизма присутствуют и в античной культуре, но возрожденческий гуманизм был объемнее и целостнее. Гуманизм означает не только то, что человек признается высшей ценностью, но и то, что человек объявляется критерием всякой ценности. Эта черта гуманизма была выражена в античности Протагором: «Чело­век есть мера всех вещей». Такой взгляд предполагал самопознание человека. Гуманизм Возрождения проявлялся как превознесение разума в качестве главного орудия познания. Фактически это озна­чало признание господства разума над окружающим миром. Из этого следовала еще одна черта гуманизма – вера во всеобщий и бесконечный прогресс. Наконец, поэтизация человека и всего чело­веческого влекла за собой эстетическое восприятие действительно­сти, страсть к прекрасному и возвышенному. Гуманизм Возрожде­ния, не отрицая, что человек создан по образу и подобию Бога, вместе с тем утверждал право человека на безграничное творчест­во. Именно в творчестве, считали гуманисты, должно прежде всего проявляться подобие человека Богу. Творчество Возрождения было направлено прежде всего на человека. Самопознание и самосозида­ние человека – таковы главные идеи возрожденческого гуманизма.

Как бы ни спорили ученые-историки о том является ли Возрождение мировым феноменом или этот культурный процесс присущ только Италии, в любом случае уникальная неповторимая культура итальянского Возрождения выступает своеобразным образцом, с которым сравниваются возрожденческие явления в культурах других стран.

Итак, основными чертами культуры Возрождения являются:

- антропоцентризм;

- гуманизм;

- модификация средневековой христианской традиции;

- особое отношение к античности – возрождение античных памятников искусства и античной философии;

- новое отношение к миру.

Цель данного реферата – раскрыть своеобразие культуры эпохи Возрождения в двух ее направлениях – итальянском и северном.

Вопросы, которые освещены в реферате, следующие:

- культура итальянского возрождения и итальянские гуманисты в области литературы и искусства;

- культура северного возрождения и ее представители в области литературы и искусства;

1. Культура итальянского Возрождения


Культура итальянского Возрождения дала миру целую плеяду блестящих деятелей, неизме­римо обогативших сокровищницу мировой куль­туры. Среди них необходимо назвать имена поэта Данте Алигьери (1265-1321), живописца Джотто ди Боидоне (1266-1337), поэта гуманиста Франческо Петрарки (1304-1374), поэта, писателя гу­маниста Джованни Бокаччо (1313-1375), архитек­тора Филиппо Брунеллески (1377-1446), скульп­тора Донателло (1386-1466), живописца Мазаччо (1401-1428), гума­ниста писателя Лоренцо Баллу (1407-1457), гума­ниста писателя Пико Делла Мирандолу (1463-1494), философа гуманиста Марсилио Фичино (1433-1499), живописца Сандро Боттичелли (1445-1510), живописца, ученого Леонардо да Винчи (1452-1519), живописца, скульптора, архитектора Микеланджело Буонаротти (1475-1564), живопис­ца Джорджоне (1477-1510), живописца Тициана (1477-1556), живописца Рафаэля Санти (1483-1520) и многих других.

Постижение человеком мира, наполненного боже­ственной красотой, становится одной из мировоззрен­ческих задач возрожденцев Италии. Мир влечет человека, по­скольку он одухотворен Богом. А что лучше может по­мочь ему в познании мира, чем его собственные чувст­ва? Человеческий глаз в этом смысле, по мнению воз­рожденцев, не знает равных. Поэтому в эпоху итальян­ского Возрождения наблюдается пристальный интерес к визуальному восприятию, расцветает живопись и дру­гие пространственные искусства. Именно они, обладаю­щие пространственными закономерностями, позволяют более точно и верно увидеть и запечатлеть божествен­ную красоту. Поэтому в эпоху Возрождения особое внимание уделяется законам искусства, поэтому именно художники ближе других стоят в решении мировоз­зренческих задач. В плане познания мира у художника все преимущества. Поэтому эпоха итальянского Воз­рождения носит отчетливо художественный характер.


^

а) Литература итальянского Возрождения

Литература итальянского Возрождения, как правило, пртедставлена двумя крупнейшими именами – поэтом Франческо Петрарка, который известен всему миру своими сонетами, посвященными любимой женщине Лауре, и Данте Алигьери, который является легендарной фигу­рой эпохи Возрождения, человеком, в творчестве которого проявились тенден­ции развития итальянской литературы и культуры в целом на века вперед. Перу Данте принадлежат ориги­нальная лирическая автобиография «Новая жизнь», фи­лософский трактат «Пир» (оба произведения написаны на итальянском языке), трактат «О народном языке», сонеты, канцоны и другие произведения. Конечно, Дан­те более всего известен как автор «Комедии», названной потомками Божественной. В ней великий поэт использует привычный для средневековья сюжет – изображает себя, путешествующим по Аду, Чистили­щу и Раю, в сопровождении давно умершего римского поэта Вергилия. Однако, несмотря на далекий от повсе­дневности сюжет, произведение полно картинами жизни современной ему Италии и насыщено символическими образами и иносказаниями.

Первое, что характеризует Данте, как человека новой культуры, это его обращение в самом начале творческой жизни к так называемому «новому сладостному сти­лю» - направлению, полному искренности эмоций, но в то же время углубленного философского содержания. Этот стиль отличается разрешением центральной про­блемы средневековой лирики - взаимоотношениями «земной» и «небесной» любви. Если религиозная поэзия всегда призывала отказаться от земной любви, а курту­азная, напротив, воспевала земную страсть, то новый сла­достный стиль, сохраняя образ земной любви, максималь­но его одухотворяет; он предстает как доступное чувст­венному восприятию воплощение Бога.


^

б) Изобразительное искусство итальянского Возрождения

Освобожденное мышление требовало героических образов и величественных масштабов. В архитектуре ведущими становились светие сооружения – дворцы, городские дома, общественные здания. Крупнейшими архитекторами раннего Возрождения были Брунеллески (1377-1446) и Алъберпш (1404-1472); последний известен также и как теоретик архитектуры, утвердивший идеи размерности городской среды человеку.

Возрождение было очень одотворным для изобразительного искусства. Скульптор Донателло (1386-1466), художники Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520), Микеланджело (1475—1564), Тициан (ум. в 1576), Веронезе (1528-1588) и многие другие осваивали изображение объема, пространства, света, человеческого тела, в том числе обнаженного. Человеческая телесность в искусстве Возрождения стала наиболее емким образом для выражения идеи культуры.

Наиболее интересным художником раннего Возрождения является Сандро Ботичелли. Творчество Боттичелли отвечает всем характерным чертам раннего Возрождения. Этот период более, чем какой-либо дру­гой, ориентирован на поиск наилучших возможностей в переда­че окружающею мира. Именно в это время в большей мере идут разработки в области линейной и воздушной перспективы, све­тотени, пропорциональности, симметрии, общей композиции, колорита, рельефности изображения. Это было связано с пере­стройкой всей системы художественного видения. По-новому ощущать мир значило по-новому его видеть. И Боттичелли видел его в русле нового времени, однако образы, созданные им, поражают необычайной интимностью внутренних пережива­ний²⁰. В творчестве Боттичелли пленяет нервность линий, по­рывистость движений, изящество и хрупкость образов, харак­терное изменение пропорций, выраженное в чрезмерной худо­щавости и вытянутости фигур, особым образом падающие волосы, характерные движения краев одежды. Иными словами, наряду с отчетливостью линий и рисунка, так чтимых художни­ками раннего Ренессанса, в творчестве Боттичелли присутству­ет, как ни у кого другого, глубочайший психологизм. Об этом безоговорочно свидетельствуют картины “Весна» и «Рождение Венеры».

Хотелось бы отметить еще одного творца эпохи Возрождения в Италии – Микеланджело Буонаротти (1475-1564), итальянского скульптора, живописца, архитектора, поэта, который с наибольшей силой выразил глубоко человечные, полные героического пафоса идеалы Позднего, или Высокого, Возрождения, а также трагическое ощущение кризиса гуманистического миропонимания в этот период. Монументальность, пластичность и драматизм образов, преклонение перед человеческой красотой проявились уже в ранних произведениях («Оплакивание Христа», ок. 1497-98; «Давид», 1501-04; картон «Битва при Кашине», 1504-06). Роспись свода Сикстинской капеллы в Ватикане (1508-12), статуя «Моисей» (1515-16) утверждают физическую и духовную красоту человека, его безграничные творческие возможности. Трагические ноты, вызванные кризисом ренессансных идеалов, звучат в ансамбле Новой сакристии церкви Сан-Лоренцо во Флоренции (1520-34), во фреске «Страшный суд» (1536-41) на алтарной стене Сикстинской капеллы, в поздних вариантах «Оплакивания Христа» (ок. 1550-55) и др. В архитектуре Микеланджело господствуют пластическое начало, динамический контраст масс. С 1546 года Микеланджело руководил строительством собора св. Петра, созданием ансамбля Капитолия в Риме. Поэзия Микеланджело отличается глубиной мысли и высоким трагизмом.

В одно и то же время с Микеланджело творил еще один итальянский живописец, скульптор, архитектор, ученый, инженер – Леонардо да Винчи (1452-1519). Сочетая разработку новых средств художественного языка с теоретическими обобщениями, Леонардо да Винчи создал образ человека, отвечающий гуманистическим идеалам Высокого Возрождения. В росписи «Тайная вечеря» (1495-1497, в трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие в Милане) высокое этическое содержание выражено в строгих закономерностях композиции, ясной системе жестов и мимики персонажей. Гуманистический идеал женской красоты воплощен им в портрете Моны Лизы («Джоконда», около 1503). Леонардо да Винчи принадлежат также многочисленные открытия, проекты, экспериментальные исследования в области математики, естественных наук, механики.

Еще один итальянский живописец и архитектор этого времени Рафаэль Санти (1483-1520) с классической ясностью и возвышенной одухотворенностью воплотил жизнеутверждающие идеалы Возрождения. Его ранние произведения («Мадонна Конестабиле», ок. 1502-03) проникнуты изяществом, мягким лиризмом. Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил прославил в росписях станц (комнат) Ватикана (1509-17), достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и величественных архитектурных фонов. Его перу принадлежат многочисленные изображения Богоматери (наиболее известная из них – «Сикстинская мадонна», ок. 1513), а также художественные ансамбли в росписях виллы Фарнезина (1514-18) и лоджиях Ватикана (1519). Рафаэль такаже проектировал собор Св. Петра и строил капеллу Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512-20) в Риме.


^ 2. Особенности культуры Северного Возрождения


Самобытный характер Северного Возрождения проявился, в первую очередь, в культуре Нидер­ландов и Германии. Главными центрами этой куль­туры были Антверпен, Нюрнберг, Аугсбург, Гал­ле, Амстердам. В формировании немецкого Воз­рождения немалую роль сыграл экономический фактор: развитие горного дела, книгопечатания, текстильной промышленности. Все более глубокое проникновение в хозяйство товарно-денежных от­ношений, включенность в общеевропейские рыноч­ные процессы касались больших масс людей и меняли их сознание.

Для формирования возрожденческого мировос­приятия в романских странах, на юге Европы, ко­лоссальное значение имело влияние античного на­следия. Оно задавало идеалы и образцы светлого, жизнеутверждающего характера. Влияние антич­ной культуры для Северного Возрождения незна­чительно, оно воспринималось опосредованно. По­этому у большинства его представителей легче об­наружить следы не до конца изжитой готики, чем найти античные мотивы. Судьбы лидеров Северно­го Возрождения крепко связаны с движением Ре­формации и Крестьянской войной. Век Северного Возрождения был недолог, но его влияние на европейскую культуру ощущается и сегодня.

В раздробленной на сотни крохотных феодаль­ных государств Германии было объединяющее на­чало: ненависть к католической церкви, обложив­шей страну поборами и обременительными регламентациями духовной жизни. Поэтому одно из глав­ных направлений борьбы за «царство Божие на земле» – борьба с папством за реформирование церкви. Юг Европы будет задет процессами Ре­формации в значительно меньшей степени.

Подлинным началом Северного Возрождения можно считать перевод Мартином Лютером Биб­лии на немецкий язык. Эта работа продолжалась двадцать лет, но отдельные фрагменты стали из­вестны раньше. Лютеровская Библия делает эпо­ху, во-первых, в немецком языке: она становится основой единого немецкого языка; во-вторых, она создает прецедент перевода Библии на современ­ный литературный язык, и вскоре последуют ее переводы на английский, французский и др.

Идеи лютерантства объединяют наиболее про­грессивные круги Германии: в него оказываются вовлечены и такие мыслители-гуманисты, как Филипп Меланхтон, художники Дюрер и Хольбейн, священник и вождь народного движения Томас Мюнцер.

^

а) Литература Северного Возрождения

Возрожденческая литература в Германии опи­ралась на творчество мейстерзингеров. Наиболее совершенные образцы поэзии того времени пред­ставил продолжатель этих народных традиций Ханс Сакс. Выдающимся прозаиком Северного Возрож­дения стал Эразм Роттердамский. По праву его лучшей кни­гой является сатира на нравы современного ему общества – «Похвала глупости», которая увидела свет в 1509 г. Еще один его труд вышел в 1519 году и назывался он «Домашние беседы». В промежутке между этими двумя полунаучными, полупопулярными сочинениями вышло несколько успешных переизданий Пословиц. Эразм работал быстро и много, огромное собрание его трудов, хотя и написанных только по-латыни и пронизанных античным мироощущением, хорошо передает вольный дух их творца, его неповторимую личность. У него было много друзей, и он оставил множество любопытных и зачастую забавных писем; из них уцелело свыше двух тысяч.

В 1503 году Эразм выпустил в свет книгу «Кинжал (Наставление) христианского воина», который не вписывается в ряд его популярных сочинений, потому что тут нет ни остроумия, ни сатиры – одна лишь серьезная аргументация. Эразм призывал упростить христианство, убеждая, что «буква убивает, а дух животворит», а религия – не соблюдение определенных обязательств или выполнение обрядовых условностей, но внутреннее самосовершенствование.

^

б) Изобразительное искусство Северного Возрождения

В Северном Возрождении среди видов художественной деятельности лидировала – как и в итальянском Возрождении – живопись. Первым в ряду великих мастеров этого периода должен быть назван Хиеронимус Босх (ок.1450-60 - 1516 гг.) Его творчество под­водит итог достижениям средневековой живописи и служит прологом Возрождения. В картинах Бос­ха, написанных большей частью на религиозные сюжеты, поражает объединение мрачных средне­вековых фантазий и символов с элементами фоль­клора и точными реалистичными деталями. И даже самые страшные аллегории выписаны с таким удивительно народным колоритом, что производят жизнеутверждающее впечатление. Никто из пос­ледующих мастеров живописи во всем мире не будет писать столь фантастические, граничащие с безумием образы, но влияние Босха XX век ощутит в творчестве сюрреалистов.

Крупнейшим мастером Северного Возрожде­ния в изобразительном искусстве был Альбрехт Дюрер (1471-1528). Он оставил колоссальное на­следие: картины, графические работы, статьи, пе­реписку. На творчество Дюрера оказали влияние ита­льянские мастера: он любил бывать в Италии, осо­бенно в Венеции. Однако специфика видения мира Альбрехта Дюрера состоит в поисках возможнос­ти наиболее объективно отразить мир, ему был чужд итальянский идеализирующий реализм, он стремился добиться от живописи и рисунка пол­ной достоверности. Этим пафосом проникнуты его автопортреты, особенно карандашные в письмах к брату, сюда же можно отнести и портрет мате­ри перед смертью.

Глубины графики Дюрера можно попытаться понять через расшифровку средневековых симво­лов, которые у него действительно встречаются. Но искать разгадки этих завораживающих изоб­ражений нужно в эпохе Реформации. Может быть, листы его гравюр ярче всего отразили стойкость духа людей этого времени, их готовность отверг­нуть любые искусы, их горестные размышления о конечном результате борьбы. Именно об этом ду­маешь, глядя на его «Всадников Апокалипсиса», «Меланхолию».

Есть в творчестве Дюрера и лирическое нача­ло. Сюда можно отнести и нежнейшую по колори­ту картину «Праздник розовых венков», цикл гра­вюр «Жизнь Марии», вдохновивший в XIX веке Рильке на цикл стихов. В XX веке композитор Хиндемит создал на эти стихи цикл романсов.

Вершиной творчества Альбрехта Дюрера яви­лось грандиозное изображение четырех апостолов, подлинный гимн человеку, одно из самых ярких выражений возрожденческого гуманизма.

Неотъемлемо от этой эпохи и творчество Лука­са Кранаха Старшего (1472-1553). Его мадонны и другие библейские героини – явные горожанки и современницы художника. Одной из его лучших работ является новаторски написанное «Распятие» (1508). Резко асимметричная композиция, необыч­ные ракурсы традиционных фигур, насыщенность колорита производят впечатление смятенности, предчувствия общественных потрясений.

Одним из лучших портретистов этого периода может считаться Ганс Гольбейн Младший (ок. 1497- 1543). Ему принадлежат портреты Эразма Роттер­дамского и астронома Николоса Кратцера, Томаса Мора и Джейн Сеймур, трактующие образы совре­менников как людей, полных достоинства, мудрос­ти, сдержанной духовной силы. Им также созданы замечательные иллюстрации к Библии и «Похвале Глупости», цикл гравюр «Пляски смерти».

Своеобразной индивидуальностью было также отмечено творчество главы дунайской школы жи­вописи Альбрехта Альтдорфера (1480-1538). Ему принадлежит приоритет в формировании жанра пейзажа. Однако самой интересной его картиной остается «Битва Александра с Дарием» (1529). Батальной сцене на Земле вторят соперничающие па небе Солнце, Луна и тучи. Картина наполнена множеством декоративных деталей, изысканна по колориту, восхитительна по своему живописному мастерству. К тому же это одна из первых напи­санных маслом батальных сцен, так что Альтдорфер может считаться основоположником еще од­ного живописного жанра.

Век Северного Возрождения был недолог. Тридцатилетняя война вторглась в этот процесс и задержала развитие немецкой культуры. Но в ис­тории оно осталось как поразительно целостная эпоха, как клуб гениев, мастеров слова и живопи­си, которые общаются между собой, участвуют в общей борьбе, путешествуют, пишут поразитель­ные портреты друг друга, взаимно вдохновляются идеями. Вовлечение народов северных стран в общеевропейский культурный процесс началось в пору Северного Возрождения.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В эпоху Возрождения Бог становится ближе к человеку. Он мыслит­ся пантеистически (Бог слит с миром, он одухотво­ряет мир). Поэтому-то мир и влечет человека. По­стижение человеком мира, наполненного боже­ственной красотой, становится одной из главных мировоззренческих задач эпохи Возрождения.

Наилучшим способом постижения Божествен­ной красоты, растворенной в мире, справедливо признается работа человеческих чувств. Поэтому возникает такой пристальный интерес к визуаль­ному восприятию, отсюда – расцвет простран­ственных видов искусства (живописи, скульптуры, архитектуры). Ведь именно эти искусства, по убеж­дению деятелей точно запечатлеть Божественную красоту. Поэто­му культура Возрождения носит отчетливый ху­дожественный характер.

Интерес к античности связан у возрожденцев с модификацией христианской (католической) тради­ции. Сильной становится пантеистическая тенденция. Это прида­ет уникальность и неповторимость культуре Ита­лии XIV – XVI веков. Возрожденцы по-новому взгля­нули на самих себя, но при этом не потеряли веру в Бога. Они начали осознавать себя ответственны­ми за свою судьбу, значимыми, но при этом не пе­рестали быть людьми средневековья.

Противоречивость культуры Возрождения: радость самоутверждения и трагизм мироощуще­ния. Наличие этих двух перекрещивающихся тен­денций (античность и модификация католицизма) определило противоречивость культуры и эсте­тики Возрождения. С одной стороны, человек Воз­рождения познал радость самоутверждения, об этом говорят многие источники этой эпохи. С другой стороны, постиг всю трагичность своего существования. И одно, и другое связано в мироощущении человека Возрождения с Богом.

Истоки трагизма творчества художников Воз­рождения убедительно показаны русским филосо­фом Н. Бердяевым. Столкновение античных и хри­стианских начал послужило причиной глубокого раздвоения человека, подчеркивал он. Великие художники Возрождения были одержимы проры­вом в иной, трансцендентный мир. Мечта о нем была уже дана человеку Христом. Художники были ориентированы на создание иного бытия, ощуща­ли в себе силы, подобные силам Творца; ставили перед собой по существу онтологические задачи Однако эти задачи были заведомо невыполнимы­ми в земной жизни, в мире культуры. Художествен­ное творчество, отличающееся не онтологической, но психологической природой, таких задач не ре­шает и решить не может. Опора художников на достижения эпохи античности и их устремленность в высший мир, открытый Христом, не совпадают Это и приводит к трагическому мироощущению, к возрожденческой тоске. Бердяев пишет: «Тайна Возрождения в том, что оно не удалось. Никогда еще не было послано в мир таких творческих сил, и никогда еще не была так обнаружена тра­гедия общества».


СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ:

1. Культурология. / Под ред. Г.В. Драча. – Ростов-на-Дону: Феникс, 1996.
   
2. Культурология в вопросах и ответах. – Ростов-на-Дону, Феникс, 1997.
   
3. Любимов Л.Д. Искусство Западной Европы: Средние века. Возрождение в Италии. – М.: Просвещение, 1982.
   
4. Полищук В.И. Культурология. – М.,: Просвещение, 1999.