Литература к курсу лекций " западноевропейское искусство эпохи барокко и классицизма "

Вид материала

Содержание

Подобный материал:

1 2 3

Московский Государственный университет

^ Исторический факультет

Отделение всеобщей истории искусства

Западноевропейское искусство эпохи барокко и классицизма

Билет 28

Творчество П.П. Рубенса 1620-х гг.
Творчество Шарля Лебрена

Зав. кафедрой

Всеобщей истории искусства проф. Головин В.П.

^ Московский Государственный университет

Исторический факультет

Отделение всеобщей истории искусства

Западноевропейское искусство эпохи барокко и классицизма

Билет 29

1. Творчество Вермера Делфтского

2. Искусство Жоржа де Ла Тура

Зав. кафедрой

Всеобщей истории искусства проф. Головин В.П.

^ Московский Государственный университет

Исторический факультет

Отделение всеобщей истории искусства

Западноевропейское искусство эпохи барокко и классицизма

Билет 30

1.Зрелое и позднее творчество Диего Веласкеса

2. Творчество Ван Дейка

Зав. кафедрой

Всеобщей истории искусства проф. Головин В.П.

^ Московский Государственный университет

Исторический факультет

Отделение всеобщей истории искусства

Западноевропейское искусство эпохи барокко и классицизма

Билет 31

Пейзажи Якоба Рейсдаля
Портрет в творчество Диего Веласкеса

Творчество Сальватора Розы
Испанская скульптура 17 в.

Творчество Йорданса
Испанский натюрморт 17 в. Особенности жанра бодегон.

Французская живопись 2-ой пол. 17 в.
Групповые портреты Франца. Халса

Голландский натюрморт 17 в.
Испанский придворный портрет 17 в.

Фламандский бытовой жанр в творчестве Браувера и Остаде
Караваджизм в итальянской живописи 17 в.

Сцены в интерьере в голландской живописи 17 в.
Церковь Сан Карло алле Кватре фонтане Фр. Борромини и церковь Сант Андреа аль Квиринале Дж. Л. Бернини.

Фламандский пейзаж 17 в.
Академизм и караваджизм во французской живописи 1620-40-х гг.

Зав. кафедрой

Всеобщей истории искусства проф. Головин В.П.

Присоединяю к этому вопросы по Италии 18. в.

Архитектура Рима 18 в.
Ансамбль площади ди Спанья.
Скульптурные фонтаны Рима 18 в. ( на примере фонтана Треви)
Архитектура Пьемонта. Творчество Ф. Ювары.
Ансамбль Палаццо Реале в Казерте.
Творчество А. Маньяско.
Творчество Джузеппе Мария Креспи и развития реалистических тенденций в итальянской живописи 18 в.
Творчество Витторе Гисланди.
Особенности развития римской художественной школы 18 в. ( на примере творчества П.Батони и Бенефиала).
Творчество Ф. Солимены.
Развитие жанра ведуты в итальянском искусстве 18 в.
Творчество А. Каналетто и Б.Беллотто.
Творчество Ф.Гварди
Творчество Дж.Б.Пиранези – гравера и архитектора.
Творчество Дж.Б.Тьеполо. Общая характеристика.
Монументально-декоративная живопись Тьеполо.
Религиозная живопись Тьеполо – развитие типологии барочной алтарной картины.
Декоративный ансамбль во дворце князя епископа Франконии в Вюрцбурге.

И кое-что о Каналетто: большая книга на английском языке – Links J.G. Canaletto. L. 1994

И кое-что о Маньяско – литература в основном на итальянском языке, но есть каталоги на английском : The Settecento. Italian Rococo and Early Neo-Classical Painting 1700-1800. Matthiesen Fine Art, L. 1987 и должна была выйти, но не знаю появилась ли книга O. Mandel What painting mean : the case of Alessandro Magnasco.

^ МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

УТВЕРЖДАЮ

Руководитель Департамента

образовательных программ и

стандартов профессионального

образования

_________________В.И. Кружалин

« » ____________________ 200 г.

ПРОГРАММА

^ КУРСА ЛЕКЦИЙ

ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЕ ИСКУССТВО

ЭПОХИ БАРОККО И КЛАССИЦИЗМА

Федерального компонента цикла ОПД.Ф.06 ГОС ВПО второго поколения

по специальности 020900 Искусствоведение

Рекомендовано

Советом по истории и искусствоведению УМО по классическому

университетскому образованию

Председатель

Совета по истории и искусствоведению

УМО по классическому университетскому

образованию, профессор С.П.Карпов

МОСКВА

2006

Программа дисциплины «Западноевропейское искусство эпохи барокко и классицизма» федерального компонента Цикла ОПД. Ф. 06 составлена в соответствии с государственным образовательным стандартом высшего профессионального образования второго поколения по специальности: 020900 Искусствоведение

^ Авторы: доктор искусствоведения, профессор Дажина В.Д. (Италия и Испания)

Кандидат искусствоведения, ст. преподаватель Бодрова В.Н. (Голландия, Фландрия)

^ Кандидат искусствоведения, ст. преподаватель Ефимова Е.А. (Франция)

Кандидат искусствоведения, ст. преподаватель Соколова М.В. (Англия)

Программа курса лекций

Западноевропейское искусство эпохи барокко и классицизма

Годовой курс лекций «Западноевропейское искусство эпохи барокко и классицизма» охватывает один из наиболее сложных и противоречивых периодов в истории искусства, ознаменованный развитием ведущих национальных художественных школ – Италии, Испании, Франции, Голландии, Фландрии и Англии, расцветом придворного искусства абсолютистских государств, развитием естественной науки и рационалистической философии, светской литературы и театра, социальных утопий, подготовивших идеи европейского Просвещения. Программа курса состоит из двух разделов, соответствующих общепринятой культурно-исторической периодизации – первый раздел посвящен развитию искусства Италии, Испании, Голландии, Фландрии и Франции XVII в., второй – главным образом, искусству Италии, Франции и Англии XVIII в.

^ Западноевропейское искусство XVII в.

Общие проблемы культуры и искусства Западной Европы XVII в.

Историческое своеобразие европейского искусства XVII в. Развитие национальных художественных школ, их тесное взаимодействие в русле ведущих стилевых тенденций эпохи, многообразие форм проявления общего для национальных культур мировосприятия, основанного на изменении в системе отношений человека и мира, личности и общества. Взаимодействие традиций, школ и индивидуальных манер – основа неповторимого своеобразия культуры и искусства XVII в. Барокко, классицизм и натурализм (или реализм) – основные стилевые направления эпохи, из которых барокко и классицизм являются стилеобразующими.

Историко-художественная периодизация, специфика художественного процесса XVII в., выраженная во взаимосвязи и переплетении разнонаправленных тенденций, когда основные стили эпохи не сменяли один другой в определенной временной последовательности, а существовали одновременно, периодически доминируя в разных художественных школах. Происхождение, художественная специфика и историческая судьба ведущих стилей XVII в. – барокко, классицизма и натурализма. Место барокко в художественной эволюции XVII-XVIII в. Развитие концепции барокко, критическая судьба термина. Концепция барокко и его характеристика в трудах Г. Вельфлина. Барокко как культурно-историческая эпоха. Характерные особенности барокко как доминирующего стиля XVII в.

Эстетическая мысль барокко. Литература об искусстве – трактаты и биографии художников. Риторика как способ убеждать. Эмоционально-чувственная природа барокко. Отражение в архитектуре и искусстве барокко противоречивого и динамичного соотношения мира природы и мира человеческой психики, подверженной конфликтному столкновению страстей. Градостроительные идеи барокко. Развитие дворцового строительства, тяготение к ансамблевости и синтезу искусств. Создание королевских резиденций и расцвет садово-паркового искусства. Взаимодействие архитектурного объема с пространственным окружением, криволинейность планов и очертаний, скульптурность и пластика форм. Сложение типологии культовой архитектуры барокко. Развитие монументально-декоративной живописи и сценографии, использование разнообразных материалов в скульптуре, их эффектные и красочные сочетания. Расширение жанрового диапазона светской живописи – развитие пейзажа, портрета, натюрморта и бытового жанра. Католическое барокко и его расцвет в первой четверти XVII в. Влияние идей Контрреформации и постановлений Тридентского собора на архитектуру и искусство католических стран. Типология культовой архитектуры барокко. Искусство – действенный инструмент пропаганды. Формирование языка официального церковного искусства – «священное искусство» (arte sacra) как одна из форм католического барокко. Рим – ведущий культурный и художественный центр эпохи барокко. Интернациональный характер искусства Рима и его влияние на другие европейские школы. Расцвет европейских монархий XVII в. в Испании, Франции, и Англии, великокняжеских дворов в Италии, Германии, Чехии и Польши. Монополизация художественной деятельности. Использование архитектуры и искусства для создания привлекательного образа власти. Развитие придворного барокко, особенно его монументально-декоративных, пространственных и репрезентативных форм (парадный портрет, батальная и историческая живопись, аллегорическая и мифологическая картина). Строительство княжеских и королевских резиденций, создание садово-парковых ансамблей. Развитие театра, придворного церемониала и праздника как важнейших составляющих европейской культуры XVII-XVIII в. Театральная сценография и эфемерная архитектура. Расцвет декоративного и прикладного искусства. Гобеленные и фарфоровые мануфактуры как отличительная черта придворного искусства. Единство стиля придворного барокко в ведущих абсолютистских центрах Европы. Демократическое или низовое барокко. Особенности развития реалистических тенденций в искусстве барокко. Общее для ведущих художественных школ стремление с максимальной достоверностью и жизненной конкретностью передавать видимый мир и мир чувственных эмоций в их драматическом столкновении. Интерес к бытовой повседневности и ее образной интерпретации. Развитие художественного рынка и его влияние на тематику и жанровую специфику живописи (особенно в Голландии). Художественная лексика барокко. Экспрессивная выразительность живописи, динамика композиционных решений, активное взаимодействие пластической формы и пространства, иллюзионизм, интерес к эффектам освещения и его контрастам, усиление тактильных качеств живописи, незаконченность как прием. Создание Академий художеств и новый социальный статус художника. Художественная теория и практика классицизма XVII в. Истоки классицизма, его теснейшее взаимодействие с барочными тенденциями. Классицистическая составляющая в архитектуре и искусстве XVII в. Рационалистические основы поиска гармонического равновесия одухотворенной природы и управляющего страстями человеческого разума, опора на авторитет традиции и истории. Специфика художественного метода классицизма. Роль Академий художеств в закреплении классицистической иерархии жанров и новой системы профессионального образования. Признание объективных законов красоты. Рационализация творческого метода, ориентация на выражение языком искусства и архитектуры общественно-значимых идей нравственного долга и общественного блага. Дидактические задачи искусства. Теория классицизма и ее воздействие на художественную практику. Единство формы и содержания - необходимое условие художественного совершенства. Роль Франции в развитии теории и практики классицизма в архитектуре и искусстве второй половины XVII в.

Этапы и методология изучения западноевропейского искусства эпохи барокко и классицизма. Культурно-историческая школа, формальная школа и ее система анализа стилей эпохи, ее роль в систематизации и типологизации материала архитектуры и искусства. Социо-культурный метод и его значение в оценке художественных явлений XVII-XVIII в. Иконология как метод интерпретация. Оценка искусства эпохи барокко и классицизма в отечественной истории искусства. Теория вне стилевого развития реалистических тенденций внутри барокко.

^ ИСКУССТВО ИТАЛИИ XVII в.

Историческая периодизация искусства и архитектуры Италии XVII в. Истоки искусства барокко. Кризис Возрождения и господство маньеристических тенденций на рубеже XVI-XVII в. Создание Академий художеств во Флоренции, Риме, Болонье, Венеции и формирование новой системы профессионального образования. Идеи триумфирующей церкви и их роль в сложении языка культовой архитектуры и искусства барокко. Влияние Контрреформации, деятельности ордена иезуитов и постановлений Тридентского собора, ограничивающих творческую свободу художника в интерпретации и толкования религиозных сюжетов и тем, на развитие искусства. Два пути преодоления своеволия маньеризма и оформления художественных принципов барокко – болонский академизм, ориентированный на классические примеры искусства зрелого Возрождения и на коррекцию реальности идеальным представлением о совершенстве, и натурализм Караваджо, опирающийся на максимальное приближение к реальности и опыт искусства Фландрии и Германии. Ведущая роль Рима, как интернационального центра, в развитии барокко. Работа в Риме немецких, французских и фламандских мастеров. Роль папства и высшего духовенства как главных заказчиков и вдохновителей важнейших художественных инициатив. Рим при папах Сиксте V, Павле V, Урбане VIII, Иннокентии X, Александре VII. Специфика развития ведущих художественных школ: римской, венецианской, флорентийской, генуэской и неаполитанской. Барокко на Сицилии.

^ Архитектура и скульптура барокко. Проблема истоков архитектуры барокко. Роль архитектурной теории и практики Палладио, Микеланджело и Виньолы в сложении языка архитектуры барокко. Градостроительные проекты и строительные инициативы пап Сикста V и Павла V, приуроченные к празднованию Юбилейного 1600 года. Завершение строительства собора св. Петра ( Джакомо делла Порта, Карло Мадерна). Возвращение к базиликальному плану, возведение купола и постройка величественного колонного портика фасада с глубоким нартексом. Значение творчества Джакомо делла Порта как переходной фигуры от маньеризма к барокко. Его работы на строительстве собора св. Петра. Создание ансамбля виллы Альдобрандини во Фраскати. Эволюция террасного парка от маньеризма к барокко. Архитектурная теория и практика Джакомо да Виньолы. Трактаты Виньолы. Участие Виньолы в строительстве римских вилл и создании садово-парковых ансамблей (виллы Джулия в Риме, Ланте в Баньайа, Фарнезе в Капрароле). Создание новой типологии барочной купольной базилики. Церковь Иль Джезу ( Виньола, Джакомо делла Порта). Структура фасада, синтез архитектуры и скульптуры, роль ордерных элементов и их пластики в светотеневой модуляции фасадной плоскости. Организация внутреннего пространства, доминирующая роль купола. Архитектура раннего барокко в Риме. Градостроительные новации Доменико Фонтаны. Проект Пьяцца дель Пополо с 3-х лучевой системой сходящихся к ней улиц. Участие в завершении ансамбля Дж. Лоренцо Бернини, Карло Мадерна и Карло Райнальди, построившего две церкви Санта Мария Мираколи и Санта Мария ин Монте Санто на углах улиц, выходящих на площадь. Развитие типологии барочного храма в творчестве Карло Мадерны ( ц. Санта Сусанна, Сант Андреа делла Валле), Пьетро да Кортона ( ц. Санта Мария делла Паче и Санти Лука э Мартин) и Карло Райнальди ( восточный фасад базилика Санта Мария Маджоре, ц. Санта Мария ин Кампителли). Дворцовые комплексы барокко в Риме ( летняя резиденция пап на Квиринальском холме с площадью Пьяцца аль Квиринале, новый папский дворец рядом с базиликой Сан Джованни ин Латерано, палаццо Барберини и др.). Стремление к сложным, но ясным архитектурно-пространственным композициям. Единство интерьера и тяготение к ансамблевому решению архитектурной композиции. Пластика архитектурных форм. Использование криволинейных очертаний и планов. Барочная площадь, роль перспективных эффектов, открытость и театральная развернутость пространства, его ориентация на динамику последовательного восприятия. Крупнейшие мастера зрелого римского барокко. Творчество Джан Лоренцо Бернини – живописца, архитектора и скульптора. Архитектурно-скульптурные ансамбли Бернини. Участие Бернини в перестройке площади св. Петра, в украшении интерьера собора, строительстве колоколен, создании архитектурно-скульптурных ансамблей в интерьере собора. Градостроительная идея площади собора св. Петра, ее архитектурное и образное решение. Классическая природа архитектурной лексики Бернини, барочное восприятие архитектуры как взаимодействия пространства и пластического объема, сценографическая природа пространственной организации площади. Балдахин собора св. Петра, участие в его создании Бернини и Борромини. Взаимодействие архитектурно-скульптурной композиции балдахина с интерьером собора св. Петра. Кафедра собора св. Петра – пример барочного синтеза архитектуры и скульптуры. Использование сценографических эффектов для создания иллюзионистического впечатления нарушения границы между реальным и идеальным пространством. Полихромия и разнообразие материалов. Гробницы Бернини в интерьере собора (гробницы пап Урбана VIII и Александра VII) и сложение типологии барочной гробницы. Использование перспективных эффектов при создании парадной лестницы Скала Реджа. Скульптура Бернини в соборе: статуи в нишах главного пилона ( совместно с учениками и мастерской), статуя Константина Великого в нише нартекса собора – пример конного монумента барокко. Церковь Сант Андреа аль Квиринале – шедевр архитектуры зрелого барокко. Синтез архитектуры и скульптуры в ансамбле церкви. Криволинейные очертания овального плана, его динамичная центричность. Дворцовое строительство Бернини (участие в строительстве палаццо Барберини, проект палаццо Людовизи, проекты фасада Лувра). Архитектурно-скульптурные ансамбли Бернини – капелла Корнаро в ц. Санта Мария делла Виттория, создание скульптуры для капеллы Киджи в ц. Санта Мария дель Пополо. Стилистическое единство и разнообразие в использовании материалов, эффектов освещения, эмоционально-чувственная трактовка образа (Экстаз св. Терезы). Скульптурные группы в творчестве Бернини (Эней, Анхис и Асканий, Плутон и Прозерпина, Аполлон и Дафна). Обращение к классической традиции античности и зрелого Возрождения. Множественность точек зрения. Виртуозное владение мрамором. Бернини- портретист. Парадный портрет ( пап Урбана VIII, Иннокентия X; Франческо д’ Эсте, Людовика XIV), портретные бюсты более камерного типа ( Шипионе Боргезе, Костанции Бонарелли). Скульптура и скульптурные фонтаны на площади. Создание ансамбля Пьяцца Навона: фонтан Четырех рек, фонтан Мавра. Отдельные фонтаны: Баркаччо, фонтан Пчел, фонтан Тритон. Бернини- сценограф. Значение творчества Бернини для развития стиля барокко. Барочная скульптура Рима: Франческо Моки, Франсуа Дюкенуа, Альгарди.

Творчество Франческо Борромини. Особенности архитектурного языка и творческого метода Боромини. Истоки его стиля. Сотрудничество Борромини с Карло Мадерной и Дж. Лоренцо Бернини. Напряженное взаимодействие тектонических и пластических элементов изобретательного архитектурного и скульптурного декора в культовой архитектуре Борромини. Динамика центрических планов и их пространственное взаимодействие. Ансамбль церкви Сан Карло алле кватро фонтане – шедевр архитектуры барокко. План и архитектурное решение внутреннего двора монастыря. Выразительная пластика фасада, изобретательность в использовании ордерных и декоративных мотивов. Вытянутый овал плана и роль криволинейных очертаний в усилении пространственного взаимодействия вогнутых и выгнутых поверхностей. Связь Борромини с новыми церковными конгрегациями. Создание здания Оратория для ордена благочестивых пилигримов Филиппа Нери. Экспрессивная выразительность и эмоциональная взволнованность архитектурного образа, использование в архитектуре фасада как тектонических, так и атектонических элементов. Синтез архитектуры и пластики в ансамбле университетской церкви Сант Иво алле Сапиенца. Динамика криволинейных очертаний плана и архитектурной пластики; необычность конструкции звездчатого в плане купола, увенчанного фонарем с спиральным завершением, обогащение стенной плоскости разнообразными орнаментальными мотивами, несущими семантическую нагрузку, чередование треугольных и овальных ниш в интерьере. Участие Борромини в реконструкции базилики Сан Джованни ин Латерано, в перестройке церкви Сант Андреа делла Фрате и участие в строительстве палаццо Пропаганда Феде. Церковь Сант Аньезе ин Агоне – пример развернутой композиции западного фасада купольной барочной базилики с двумя колокольнями, соединенными с центральным объемом храма дуговыми крыльями.

Архитектура позднего барокко. Теория и архитектурная практика архитектора и математика Гварино Гварини. Трактат по архитектуре Г. Гварини и его центрические постройки в Турине. Церковь Сан Лоренцо – соотношение оригинальных по конструкции куполов в зальном пространстве интерьера. Сложная перспективная организация пространства, использование арочных конструктивных элементов. Капелла делла Синдоне

в соборе Сан Джованни в Турине. Соединение неоготических и барочных тенденций. Палаццо Кариньяно – сочетание выгнутых и вогнутых поверхностей фасадной стены, скульптурная пластика архитектурных мотивов, роль парадного вестибюля в пространственной организации интерьера. Венецианская архитектура барокко. Строительство патрицианских дворцов, обновление фасадов старых церквей и строительство новых с обильным использованием пластики на фасаде и в интерьере. Творчество Бальдассаре Лонгена. Церковь Санта Мария делла Салюте. Оригинальность плана купольной базилики, своеобразие архитектурно-пластического решения взаимосвязи высокого барабана и центрического объема храма. Палаццо Пезаро и Реццонико – пример барочной венецианской архитектуры, сочетающей ренессансную структуру с пышным и пластически активным скульптурным и архитектурным декором.

^ Живопись раннего и зрелого барокко. Историческая специфика развития итальянского искусства на рубеже XVI - XVII вв. Роль Рима – как интернационального культурного и художественного центра в период правления пап Урбана VIII, Иннокентия Х и Александра VII. Значение идей Контрреформации и деятельности новых религиозных конгрегаций в формировании языка религиозной живописи барокко. Искусство как инструмент убеждения и эмоционального воздействия. Риторика и ее роль в оформлении специфического выразительного и образного языка официального искусства католического мира. Маньеризм, классицизирующие и протобарочные тенденции в искусстве конца XVI в., проблема истоков барокко. Две взаимосвязанные тенденции в искусстве начала XVII в.: преображение реальности в соответствие с отвлеченным идеалом и при сохранении ее вещественной достоверности, то есть преображение реальности посредством воображения, и придание формам искусства достоверности и естественности, жизненной убедительности реального мотива. Образное и драматическое постижение реальности в творчестве Микеланджело Меризи да Караваджо. Истоки творчества Караваджо. Ранние произведения Караваджо 1590-х гг. Обращение к жанру полуфигур в окружении цветов и фруктов («Юноша с корзиной фруктов», «Юноша, укушенный ящерицей»), идеализация натуры и ее преображение за счет использования мифологических персонажей («Больной Вакх», «Вакх с бокалом вина»). Связь Караваджо с новыми религиозными движениями – ораторией Филиппа Нери и орденом иезуитов. Чувственная природа натурализма Караваджо. Жизненная убедительность религиозного откровения, его поэтическое и драматическое переживание («Отдых на пути в Египет», «Кающаяся Магдалина», «Неверие Фомы», «Жертвоприношение Исаака», «Ужин в Эммаусе»), новое прочтение античной мифологии ( «Нарцисс», «Голова Медузы», «Амур – победитель»). Рождение авантюрного жанра, обращение к жизни бродяг, солдат, уличных музыкантов, цыган («Игроки», «Гадалка»). Годы признания 1600-1606. Ансамбль капеллы Контарелли. Цикл историй из жизни св. Матфея. Новое понимание света как основы образной драматургии произведения и как важнейшего выразительного средства. Ансамбль капеллы Черази. Монументальность и жизненная конкретность образа, возвышенность и эмоциональная достоверность религиозного переживания, передача суровой реальности фактов. Зрелое творчество Караваджо. Новое понимание роли и предназначения религиозной картины как чувственно переживаемого события жизни, как отражение божественного присутствия в обыденной повседневности жизни ( «Святой Франциск», « Положение во гроб», «Успение Марии»), как нравственная проповедь (« Мадонна пилигримов», «Мадонна дель Розарио», «Семь дел Милосердия»). Бегство Караваджо из Рима и его скитания по Югу Италии и на Сицилии. Драматическая природа искусства позднего Караваджо. Понимание света как основы живописного стиля и образной драматургии, как творческой и эмоциональной силы («Усекновение главы Иоанна Крестителя», «Смерть св. Лючии», «Бичевание Христа», «Поклонение пастухов»). Оценка творчества Караваджо его современниками. Значение искусства Караваджо в эволюции живописи барокко. Последователи Караваджо в Италии и европейский караваджизм. Мастера круга Караваджо (Б. Манфреди, О. Борджанни, О. Джентилески, Артемидия Джентилески, Караччоло и др.) Влияние Караваджо и близость его творчества к искусству работавших в Риме немецких и фламандских мастерам ( А.Эльсгеймер, И. Лисс и др.). Развитие простонародного жанра с ироничным оттенком ( Питер Ван Лаар и «бомбоччады»). Историческое значение искусства братьев Карраччи и болонского академизма. Создание «Академии, вступивших на правильный путь» и раннее творчество братьев Карраччи в Болонье. Творчество Лодовико и Агостино Карраччи. Творческий путь Аннибале Карраччи, значение его искусства в развитии религиозной алтарной картины, монументально-декоративной живописи и мифологической картины. Репрезентативная алтарная картина и новая иконография религиозной живописи, выражающая идеи торжества христианства и триумфа католицизма («Ассунта», «Мистическое обручение св. Екатерины», «Пьета», «Коронование Марии», Мадонна – Царица Небесная, покровительница Болоньи»). Эклектический ретроспективизм и барочная патетика. Монументально-декоративный цикл росписи парадной галереи Палаццо Фарнезе – создание нового стиля на основе переработки достижений классического Возрождения, в первую очередь, римского стиля декоративной росписи времени Рафаэля и творчества его последователей. Мифологические сюжеты в искусстве Аннибале Карраччи («Геркулес на распутье», «Туалет Венеры») и создание «героического» или «идеального» пейзажа. Серия картин для люнет семейной капеллы Памфили ( «Бегство в Египет»). Обращение Аннибале Карраччи к простонародному жанру, соединение элементов натюрморта и жанра (« Едок чечевицы», «Мясная лавка»). Искусство мастеров болонской школы и формирование классицизирующей линии в искусстве барокко ( Доменикино, Франческо Альбани, Гверчино, Гвидо Рени). Монументально-декоративная живопись представителей болонского академизма.:

« Аврора» Гверчино - роспись свода в казино Людовизи, и «Колесница Авроры» Гвидо Рени - роспись плафона казино Роспильози в Риме. Противоречия творческого метода болонского академизма – разрыв между почитанием натуры и идеализирующим принципом ее художественного обобщения. Усиление идеализирующего начала, выработка правил и норм, способствующих достижению совершенства. Близость художественного языка и идеологии болонского академизма французскому классицизму. Живопись зрелого барокко в Риме и в других художественных центрах Италии. Развитие декоративных принципов барокко, роль синтеза искусств в создании ансамблей, возрастание классицистических тенденций, ретроспективизм, обращение к простонародному жанру как общая тенденция европейского искусства XVII в. Монументально-декоративная живопись Пьетро да Кортоны ( «Апофеоз божественного провидения» в парадном зале Палаццо Барберини в Риме; росписи в Палаццо Питти во Флоренции). Его «Трактат о живописи» и спор с классицистом Андреа Сакки в Академии св. Луки о путях достижения совершенства. Творчество Ланфранко («Вознесение Марии», роспись купола в ц. Сант Андреа делла Валле, «Золотой век», росписи в Палаццо Питти во Флоренции). Венецианская школа зрелого барокко. Интернациональный характер венецианской культуры и художественной жизни. Работа в Венеции иностранных художников, особенно из Фландрии, Голландии и Германии. Творчество Доменико Фетти. Обращение к жанру притч («Притча о потерянной драхме», «Притча о злом рабе», «О богатом и Лазаре», «Притча о жемчужине» и пр.), свободная и широкая манера письма, получившая название «pittura di tocco» ( живопись мазка). Творчество Бернардо Строцци. Истоки его искусства. Роль Генуи в формировании его стиля. Фламандская колония в Генуе. Особенности генуэской художественной школы (сочетание реализма и экспрессивной живописной манеры ), развитие монументально-декоративной живописи. Влияние П.П.Рубенса и А. Ван Дейка на живописную манеру Строцци («Кухарка»). Строцци в Венеции. Звучность колорита, широкая манера письма, взволнованная чувственность его живописи. Пьер Франческо Мола – его работа в Риме, Болонье и Венеции. Обращение к жанру пейзажа с фигурами. Творчество живописца, поэта и музыканта Сальватора Розы. Истоки его творчества. Влияние Х. Риберы и мастеров неаполитанской школы. Критическая направленность искусства Розы, его кружок во Флоренции ( «Академия чокнутых»). Авантюрный и батальный жанры в творчестве Сальватора Розы, его морские и «исторические» пейзажи. Неаполитанская школа – важнейший центр искусства барокко. Работа в Неаполе римских и болонских мастеров. Роль наследия Караваджо в формировании неаполитанской школы. Работа в Неаполе учеников и последователей Караваджо ( Орацио Джентилески и его дочь Артемидия Джентилески, француз Симон Вуэ). Монументально-декоративная живопись, ее связь с болонским академизмом. Деятельность в Неаполе Гвидо Рении, Доменикино, Ланфранко, Луки Джордано. Глубокое и широкое влияние Х. де Риберы. Массимо Стационе – глава неаполитанской школы 1630-40-х. ( цикл фресок из жизни св. Бруно в Чертозе Сан Мартино, алтарные картины). Путешествующий виртуоз Лука Джордано. Его работы в Неаполе, Риме, Флоренции, Венеции и Мадриде. Обращение к монументально-декоративной живописи ( росписи в Палаццо Медичи-Риккардо во Флоренции, в Палаццо Реале в Мадриде, соборе в Толедо), создание алтарных картин ( «Свадьба в Кане», Чертоза Сан Мартино, «Мадонна Розарио»), обращение к мифологическому и историческому жанру («Аполлон и Марсий», серия «Философов»). Трагическое искусство Маттео Прети ( эскизы к вотивной алтарной картине «Мадонна чумы»).

ИСКУССТВО ИСПАНИИ XVII в.

Blog

Литература к курсу лекций " западноевропейское искусство эпохи барокко и классицизма "

Содержание