Ирина Губаренко поэтические медитации стихи. Рассказы. Зарисовки Киев - 2005

Вид материалаРассказ

Содержание


И смерть по-прежнему обман
Из поэтических опытов юности
Маленький певец
Два фрагмента из рок-оперы «Солярис» по повести Станислава Лема
Так это ты, Солярис?
Зачем ты мучаешь меня, Солярис?
Песни-зонги из спектакля
Двойник (рок-баллада)
Баллада о цели
Старый поезд в новый век
Декабрь 1994 г.
Память сердца
1994 г. Призыв Вернуть! Всё вернуть!
Вернуть! Всё вернуть!
Ноябрь 1994 г.
Декабрь 1994 г.
Декабрь 1994 г.
Декабрь 1994 г.
Декабрь 1994 г
Декабрь 1994 г.
...
Полное содержание
Подобный материал:
  1   2   3   4   5   6   7   8   9   ...   15



Ирина Губаренко




ПОЭТИЧЕСКИЕ МЕДИТАЦИИ

Стихи. Рассказы. Зарисовки




Киев – 2005

УДК !!!!!!

ББК !!!!!!


Губаренко И.


Г 12 Поэтические медитации: Стихи. Рассказы. Зарисовки. –

Киев: Автограф, 2005. –  с.

ISBN


Ирина Губаренко (1959–2004) – композитор, теат­раль­ный кри­тик, искусствовед, писатель. В ее поэтическом твор­честве уди­ви­тель­нейшим образом переплелись му­зы­ка, философия и эсте­тика слова. По­эти­ческое наследие Ири­ны – это попытка объяс­нить слож­ность и проти­во­ре­чия современного мира, но глав­ное – осмыслить свое соб­ст­вен­ное место в этом мире.

В предлагаемом сборнике помещены стихи, тексты пе­сен, эссе и не­большие рассказы.

Большая часть произведений публикуется впервые.

УДК 11111

ББК !!!!!!!


ISBN © Черкашина-Губаренко М., 2005.

© ТОВ «Автограф», 2005.


^ И смерть по-прежнему обман

Ирина Губаренко выбрала профессию театрального композитора не случайно. В ее семье все имели отношение к театру или музыке: дедушка Р. А. Чер­ка­шин и бабушка Ю. Г. Фомина были «березильцами». Шутка ли – работали в театре с самим Лесем Курбасом. Замечательным композитором, известным далеко за пределами Украины, был отец Ирины Виталий Сергеевич Губаренко (1934–2000).

В любой большой семье потери близких неизбежны. Но неправильно и вдвойне несправедливо, когда родители хоронят детей. Такая тяжкая участь выпала Марине Романовне Черкашиной. Вечер памяти Ирины Губаренко в сороковой день ее кончины показал, что коллектив Харьковского театра для детей и юношества, в котором Ирина проработала заведующей музыкальной частью двадцать лет, тоже по-семейному пережил потерю. Коллеги назвали этот поминальный спектакль «В поисках нежности». Мне он показался самым возвышенным и взволнованным за многие годы знакомства с этим театром.

Надо начинать добрые дела с конкретного, живого человека, а не всего человечества в целом. Надо не стесняться добрых и даже нежных слов, чтобы не произносить их потом на погосте. Так или примерно так можно определить смысл происходившего на сцене, где звучали стихи и мелодии Ирины Губаренко. Рискованным было соседство с произведениями Пушкина, Шевченко и Блока, голосами Высоцкого и Пиаф. Но высокий камертон выдержать удалось. Двумя мимолетными цитатами промелькнули мелодии из монооперы Виталия Губаренко «Нежность» и голос певицы: «Если ты жив и читаешь это письмо…». Чтобы понять эту связь, необходимо небольшое отступление.

«Нежность» – история о любви и смерти, которые всегда присутствуют рядом. О трогательном и вечном чувстве повествуют письма женщины, которые еще долго после смерти возлюбленной получает их адресат. Аналогии возникают сами собой. Послания из вечности приходят к слушателям даже после смерти композитора с его музыкой. Разумеется, если написаны они с любовью и трогают струны человеческой души. В этом и была перекличка мемориального спектакля «В поисках нежности» и монооперы «Нежность».

Летом 2004 года «Нежность» В. Губаренко по новелле Анри Барбюса была поставлена на сцене Харьковского театра оперы и балета им. Н. Лысенко и посвящена памяти автора. На премьере успела побывать Ирина, в то время ее болезнь не так грозно заявляла о себе, как в последние месяцы. Виталий Губаренко написал свое самое известное произведение, когда дочь была на грани детства и отрочества. Незадолго до этого Ирина спросила у мамы, в каком возрасте стал сочинять музыку полюбившийся ей Моцарт. И, услышав ответ, была огорчена, что опоздала на несколько лет. Возможно, она сразу услышала в музыке Моцарта ту легкость и простоту, которая многим кажется доступной, а на самом деле является уделом гения? Так или иначе, она стала композитором. Композитором, пишущим для сцены. А это значит, для актеров в первую очередь.

У последних есть особое чутье на тех, кто помогает им выразить себя и своих героев. Может быть, именно потому пятеро актрис ее родного театра, в просторечье именуемого ТЮЗ, достигли такого высокого эмоционального накала в музыкально-по­эти­ческом и пластическом спектакле, посвященном памяти Ирины.

Спектакль «В поисках нежности» стал для автора композиции, близкого друга и главную исполнительницу Ольгу Двойченкову, для коллег и зрителей поворотом к духовному очищению – катарсису, который и был в старину главной целью театрального зрелища. Чудодейственным эликсиром духовности и творческого вдохновения повеяло от работы второй ведущей актрисы Виктории Белой. А совсем юная Маша Бесчетникова поразила сочетанием высокого трагизма и лирической простоты в стихотворении-монологе «Не хочу умирать. Не умру никогда».

Каждая актриса вела в мемориальном спектакле свою мелодию, подобно скрипке, виолончели или флейте. Галина Мисюкевич воссоздала музыку украинской речи, характерную для творчества Ирины Губаренко, чутко услышала колыбельную её материнства «Мій півнику, мій хлопчик кришталевий» и отчаяние одиночества:

У цьому місті, сірім та ворожім,

Вбиваючім своїх синів, дочок,

Де цілу ніч кричать: «Пильнуй, стороже!»

І юні душі ловлять на гачок.

Необычным было отношение Ирины Губаренко к родному городу. Она любила его не той парадной любовью, которая выплескивается в звуках духовых оркестров на праздниках и юбилеях. Она не хотела забывать, что в Харькове погиб Скрипник, ушли в небытие Хвылевой и Лесь Курбас, а гранитная фигура Кобзаря казалась ей «камінним господарем», подобно Медному всаднику в пушкинском Петербурге. Отсюда, кстати, возник интересный арт-проект Ирины: поэтический моноспектакль «Наш Тарас», показанный в 2003 году на фестивале «Мистецьке бе­ре­зіл­ля» в Киеве, где в исполнении Ольги Двойченковой прозвучали причудливо соединенные «Медный всадник» Пушкина и «Сон» Шевченко.

Харьков был для Ирины Губаренко как бы вариантом евангельского Назарета, города, который изгонял и побивал камнями своих пророков. Божественное, духовное начало и мелкая, лавочная трясина были источником трагических противоречий большинства ее сочинений. Внешне Ирина не казалась душевно открытой, но на самом деле обладала добрым сердцем и озабоченно окликалась на беды и тревоги друзей. На ее отпевании и похоронах было море цветов, много слез, и все они были искренними. Однако чувство вины осталось. Так бывает, когда человеку недодают должное при жизни, вовремя не остановят от пренебрежительного отношения к собственной судьбе.

Художник Татьяна Пасечник затянула сцену в черное и на фоне мерцающих звезд повесила портрет Ирины Губаренко среди голых, осенних ветвей. Откуда-то из высоты спускался на сцену голубой романтический шарф, черная, белая и небесно-голубая краска доминировали и в цветах платьев актрис, рассказавших о судьбе талантливого и преданного искусству человека в мемориальном спектакле «В поисках нежности». Погасли свечи, высохли слезы на глазах зрителей, и осталась в памяти еще одна строка Ирины Губаренко, стилизованная под песенку А. Вер­тин­ского: «Ах, когда же я стану обычным, бессмертным, как все?»

Александр ЧЕПАЛОВ

(Харьков, 2004)