Тел.: 916-38-26, 916-38-96; e-mail: nastya@westvideo
| Вид материала | Документы |
- Анкета-заказ, 157.16kb.
- Калужский Филиал Московского Государственного Технического Университета им. Н. Э. Баумана, 66.73kb.
- Г. Москва: • «Красивый дом», 32.65kb.
- Происшествия невероятные, 152.06kb.
- Платонова Мария Валерьевна ( platonova m v@mail ru ), (495) 916-89-85 Карпов Валерий, 24.79kb.
- Информационное письмо III международная научная конференция, 48.79kb.
- Бондаренко Надежде Федоровне по тел. (916)770-1443, (495)412-0113. Предварительная, 41.92kb.
- Г тел. (495)252-06-89 8-916-963-00-90. echernova@list ru о писателе Булгакове, генерале, 1681.06kb.
- Телефон: (916) 304-93-82, 21.1kb.
- Мд проджект лтд, ООО teл./Фaкс: +7 (495)-718-35-97 Тел моб. 8-916-155-98-10, 57.15kb.
Metro-Goldwyn-Mayer Pictures
Lakeshore Entertainment
And
United Artists
Present
A
Lakeshore Entertainment Production
СЛАВА
Режиссер: Кевин Танчароен
официальный дистрибьютор в России кинокомпания «Вест» www.westvideo.ru
отдел PR и рекламы
тел.: 916-38-26, 916-38-96; e-mail: nastya@westvideo.ru
О ФИЛЬМЕ
“Baby, remember my name…” (Детка, запомни мое имя…)
Созданный на основе сюжета известного хита, удостоенного двух премий ^ Оскар, фильм «Слава», наполненный взрывной музыкой и танцами, рассказывает о группе талантливых молодых людей — танцовщиков, певцов и актеров, прослеживая их жизнь на протяжении четырех лет, в течение которых они проходят обучение в Нью-Йоркской Школе искусств. В этом замечательном учебном заведении студенты разных специальностей имеют возможность осуществить свою мечту и обрести настоящую славу — в зависимости от собственного таланта, целеустремленности и усердия.
Живя в атмосфере постоянного соревнования, каждый из студентов сталкивается с проверкой своей мечты на прочность. Поскольку каждый студент старается всеми силами оказаться в центре внимания, молодые люди, под руководством самых лучших и самых строгих педагогов выяснят в конце концов, кто из них обладает врожденным талантом и целеустремленностью, которые необходимы, чтобы добиться успеха. При поддержке друзей и коллег, ища опору в любимых, они скоро поймут, кто из них непременно добьется СЛАВЫ...
Metro-Goldwyn-Mayer Pictures, Lakeshore Entertainment и United Artists представляют фильм «Слава» производства компании Lakeshore Entertainment. Фильм поставлен режиссером Кевином Танчароеном по сценарию Эллисон Барнетт; в основе сценария — сюжет одноименного фильма по сценарию Кристофера Гора. В фильме снимались молодые актеры Ашер Бук, Кристи Флорес, Пол Иаконо, Пол МакГилл, Натури Нотон, Кэй Панабейкер, Керингтон Пэйн, Колинз Пенье, Уолтер Перес, Анна Мария Перес де Таль. Роль ректора Анджелы Симмс исполнила Дебби Аллен, которая принимала участие в съемках оригинального фильма; в ролях преподавателей снимались Чарльз С. Даттон, Келси Граммер, Меган Муллалли и Биби Ньювирт.
Продюсеры – Том Розенберг, Гэри Луккези, Ричард Райт и Марк Кэнтон; исполнительные продюсеры – Эрик Рейд, Дэвид Керн, Бет ДеПати и Харли Таннебаум. Главный оператор – Скотт Кеван, художник-постановщик – Пол Идс, режиссер монтажа – Мирон Керштейн, художник по костюмам – Дайна Пинк, хореограф – Маргерит Деррикс, композитор – Марк Ишам.
“I’m gonna live forever…” (“Я буду жить вечно…“)
^ ВОССОЗДАНИЕ «СЛАВЫ»
Создатели новой версии фильма «Слава» 2009 г. черпали вдохновение из оскароносного фильма Алана Паркера, который вышел на экраны в 1980 г. С его незабываемыми образами студентов, весело отплясывающих на крышах машин такси, с его главной песней в исполнении Ирэн Кары, которую распевали буквально все жители США, фильм не только был воспет критиками, но также единодушно принят зрителями и вошел в сердце каждого из них. Фильм был номинирован на премию Оскар в шести категориях, получил награды по двум из них: Лучшая музыка (Оригинальный саундтрек) и Лучшая музыка (Оригинальная песня) за композицию Fame.
Приобретший бесчисленное количество поклонников, фильм нашел такой отклик в душах своих зрителей, что в течение следующих двух десятилетий породил: популярный телесериал, который шел несколько сезонов, а затем неоднократно повторялся и вышел на DVD, на Бродвее был поставлен мюзикл, который совершил мировое турне, а затем возникло еще и реалити-шоу – задолго до того, как American Idol или So You Think You Can Dance стали телехитами. Теперь, почти через 30 лет после того, как фильм вышел на экраны, представители нового поколения надевают ботинки с набойками, садятся к роялю и хватают микрофон, чтобы исполнить свое гениальное творение.
В фокусе всех произведений, выходивших под названием Fame, всегда были талантливые студенты, которые упорно идут к своей цели, неизменно прилагая максимум усилий, не отказывая себе при этом в развлечениях. Свой успех они зарабатывают упорным трудом и пОтом. В мире реалити-шоу знаменитости на час, идущие по красной ковровой дорожке, мгновенно возникают и уходят в небытие; в жизнь нового поколения давно уже вошел интернет с такими сайтами, как YouTube; однако именно Fame противопоставляет известной теории Энди Уорхола о «15 минутах славы» мнение о том, что настоящая, продолжительная слава — успех и карьера — достигается только тогда, когда человек, талантливый от природы, усердно занимается, оттачивая свое мастерство и соблюдая при этом жесточайшую дисциплину.
«Я всегда был горячим поклонником оригинального фильма, несмотря на то, что сущность славы за последние 25 лет изменилась драматическим образом, — говорит продюсер Том Розенберг. – Мы хотели остаться в рамках того же временного промежутка – то есть проследить за жизнью студентов в течение четырех лет их обучения в Школе искусств. Но мы отнюдь не хотели копировать оригинал – мы хотели, чтобы героями были наши молодые современники. И частью нашей задачи мы считали исследование природы таланта и упорного труда в противоположность той славе, которая приобретается за одно мгновение».
«Когда Алан Паркер снимал свой фильм, — продолжает продюсер, — сущность славы была более связана с талантом, чем в наши дни, в людях было понимание того, что упорный труд и борьба напрямую связаны со славой. Это по-прежнему так, однако в наши дни идея о том, что можно стать знаменитым, не обладая никаким талантом, пользуется большой популярностью». Каждый может мгновенно стать «знаменитым», зарегистрировавшись на социальном сайте, и каждый, взявший в руки цифровую камеру, является потенциальным режиссером. «Итак, как и в оригинальном фильме, наша идея заключается в том, что только настоящая работа и настоящий талант делают из человека художника».
Возрождение франшизы на новом уровне – с новой современной энергией – продюсеры поручили молодому, но уже получившему признание Кевину Танчароену – человеку, разносторонне одаренному, который, так же как и герои фильма, должен был прийти на собеседование, чтобы получить эту работу.
«Это было вечером в пятницу, мы к тому времени уже посмотрели 30 или 40 режиссеров, — говорит продюсер Гэри Луккези, – но, ни один нам как-то не показался. Кевин уселся и начал рассказывать мне о своей работе: он был танцовщиком, познакомился с Бритни Спирс, начал у нее работать как хореограф, а закончил как режиссер ее мирового турне, и это произошло, когда ему было всего 19! Это просто невероятно». Его работа в качестве хореографа включала также грандиозные шоу ‘N Sync (вокальная группа, пользовавшаяся невероятным успехом в США – прим.пер.) и работу с Мадонной, а кроме того, он был режиссером тура Бритни Спирс, который назывался Onyx Hotel. «Мы с ним разговаривали о его работе с Дженнифер Лопес: он был режиссером ее Dancelife (танцевальное реалити-шоу – прим.пер.); он работал с The Pussycat Dolls (женская танцевальная поп-группа – прим.пер.). Тут я спросил, откуда он родом. Выяснилось, что он родился в Лос-Анджелесе, вырос внутри шоу-бизнеса, но не был частью привилегированной элиты – он был частью надежной, рабочей массовки, что я нашел просто восхитительным».
И тут Луккези попросил Танчароена прислать ему «все его режиссерские проекты».
«На следующий же день я получил большой конверт. Эти материалы произвели на нас большое впечатление; нас впечатлила не только и не столько его хореография, сколько способ подачи им материала, способ съемки как танцевальных, так и драматических сцен. Я показал работы Кевина Тому, и он согласился со мной: Кевин — именно тот режиссер, которого мы искали».
Несмотря на то, что «Слава» - первый художественный фильм 24-летнего режиссера, весь его предыдущий опыт — смесь музыки, танца и поп-культуры — привел его к такому фильму, как «Слава». Однако хотя жизнь и подготовила его к этой работе, существует еще и очень личный момент, который связывает его с материалом, так что Танчароен чувствует, что он — именно тот кандидат, который нужен.
«До того, как стать хореографом, я был тем самым танцовщиком с номером на груди, который жаждет пройти отборочный тур, - говорит Танчароен. – Я был энергичным маленьким мальчиком, а моя сестра пела в группе, которая называлась Pretty in Pink, я после школы ходил вместе с ней на репетиции этой группы, и вот, учитывая всю эту бурлящую во мне энергию, мне все время необходимо было что-нибудь делать, поэтому я стал пробовать повторять за ней и быстро пристрастился к этому. Мама отдала меня в танцевальный класс и в класс боевых искусств, и это мне ужасно понравилось. Затем я стал заниматься этим профессионально, что пробудило мой интерес к музыке. Я купил кое-какое оборудование и начал сочинять и записывать песни.
«А, кроме того, я всегда любил кино, — продолжает режиссер. — Мой отец заведует транспортным отделом на съемках художественных фильмов, поэтому я часто бывал на съемочных площадках. Это было восхитительно; магия кино до сих пор завораживает меня, и кино, конечно же, сильно повлияло на мою работу.
«И вот, работая над этим фильмом, я на каком-то уровне снова прожил свою жизнь, вновь прошел свой собственный путь к славе. Я занимаюсь всем этим с восьми лет, и все это время я постоянно работал, изучая что-то новое, меня учили выдающиеся преподаватели. И каждый мой шаг приближал меня к тому моменту, когда мне доверят быть режиссером этого фильма», - говорит Танчароен.
Танчароен соглашается с мнением продюсеров, что со времени выхода в свет оригинальной «Славы» окружающая обстановка сильно изменилась в том смысле, что сейчас зрители ждут от драматического фильма, полного музыки и танца, несколько иных вещей, чем тогда. Обилие реальных танцевальных состязаний на телевидении, веб-сайты, посвященные истории танца, популярные фильмы, такие как «За мной последний танец» (Save the Last Dance) и «Шаг вперед» (Step Up) «представляют все танцевальные жанры в развлекательном ракурсе, в русле мейнстрима, — продолжает режиссер. — Сейчас перед нами более образованная аудитория; планка поднята достаточно высоко. Мы уже видели людей, бросивших вызов всем законам физики сразу: они вращаются, стоя на голове и скользя по полу. Мы видели и ярких исполнителей, поющих все, что угодно — от рока и рэпа до музыки кантри». Танчароену хотелось в своем фильме поднять планку еще выше, и это стало одной из его мантр, которые он постоянно повторял на протяжении съемок.
И все-таки, несмотря на все новое, что, безусловно, есть в фильме, режиссер хочет быть уверенным в том, что корнями его детище уходит в оригинальный фильм, уникальный и захватывающий. «Когда на экраны вышел оригинальный фильм “Слава”, – говорит он, – он стал новым и необычным явлением. Музыканты в нем представали совсем не такими, какими зрители видели их в классических фильмах MGM 1950-х гг. Он показывал, что такое быть подростком в артистическом мире, где каждый, кто хочет добиться успеха, вынужден сражаться за свое будущее, однако не всем это удается. Вот что мы пытались сделать: ухватить суть этой идеи и дать ей новое стилевое решение. Здесь у нас не просто танцы и песни — за каждым танцем и за каждой песней стоит своя история».
Для того, чтобы показать напряженную жизнь этих юных артистов, Танчароен собрал актерский ансамбль одаренных дебютантов, чья судьба, как в зеркале, отражает жизнь их героев. Юные исполнители испытали в реальной жизни многое из того, что и их экранные персонажи, что придало историям, рассказанным в фильме, впечатляющую естественность и непосредственность. «Актеры смогли сделать аутентичными характеры своих героев, - говорит Танчароен. – Они понимают этот мир. В сущности, они и есть персонажи этого фильма». Актеры действительно проросли в своих героев, что сделало проект очень личным для каждого из них, каждый воплотил свое Я в своем персонаже.
“Baby, look at me…” (“Детка, взгляни на меня…”)
^ ЕЖЕГОДНЫЙ АЛЬБОМ ВЫПУСКНИКОВ
АШЕР БУК играет Марко, певца
Родной город: Арлингтон, штат Вирджиния
Прежде можно было видеть … в составе группы V Factory, гастролировавшей на территории США.
^ Как я начинал: В национальном турне мюзикла «Красавица и чудовище». Я там играл роль Чипа, Чайной чашки.
Самое сильное актерское впечатление: Прослушивание на роль в «Красавице и чудовище», потому что именно эта роль стала началом моего пути.
^ Самый обескураживающий момент: Я жил совершенно нормальной жизнью старшеклассника. Я немного актерствовал, однако совсем чуть-чуть, а поступив в колледж, совсем от этого отказался. Я собирался учиться бизнесу. А дальше я помню только, как мне позвонили со студии Warner Bros. Они нашли меня через моего преподавателя вокала. Я пришел на прослушивание и стал ведущим вокалистом в группе.
^ То, что едва не заставило меня все это бросить: Желание жить нормальной жизнью, а не находиться все время в дороге.
То, что я всегда делаю перед выступлением: Несколько отжиманий, молитва и вокальный разогрев.
^ Любимые артисты: Майкл Джексон, Битлз, Билли Джоэл, Элтон Джон, Сил (британский автор-исполнитель песен — прим.пер.)
С кем бы я хотел работать вместе: Я бы хотел выступать вместе с Джастином Тимберлейком. Что же касается актеров, то я хотел бы сыграть роль в одном фильме с Джимом Керри.
^ Любимый альбом: Speakerboxx/The Love Below группы Outkast (дуэт американских рэперов — прим.пер.)
Любимый фильм: «Тупой и еще тупее» (Dumb and Dumber)
Любимый мюзикл: «Король-лев» (The Lion King)
Когда я был подростком, я обожал … спорт.
Что бы я сказал тому, кто только начинает: Верь в свою мечту. Воспринимай отказы как должное, потому что они непременно будут, но помни, что именно в эти моменты мы получаем самые важные уроки.
^ Если бы я мог выбрать другой талант … я бы захотел стать изобретателем.
Если бы я должен был выбрать другую работу … я бы стал бизнес-менеджером.
^ Моя программная песня: Born To Be Wild группы Steppenwolf (американская рок-группа -прим.пер.)
Мой девиз: Не сдавайся
Что же дальше? V Factory готовит дебютный альбом на студии Warner Bros Records.
^ КРИСТИ ФЛОРЕС играет Рози, танцовщицу / актрису
Родной город: Бронкс, Нью-Йорк
Прежде можно было видеть … в Танцевальном театре Бронкса (The Bronx Dance Theater).
^ Самый крупный прорыв: В это время в прошлом году я работала одновременно на трех работах: в ветеринарной клинике, преподавала танцы в средней школе, работала в аптеке. С тех пор мой мир совершенно изменился.
^ Как я начинала: Мне было три года, когда состоялось мое первое сольное танцевальное выступление. Я начала посещать уроки танцев, когда мне исполнилось два с половиной года.
^ То, что едва не заставило меня все это бросить: Когда я была моложе, я часто бывала несколько обескуражена, когда встречала девочку более худую, чем я. Я пришла в класс, где все девочки отвечали стереотипу балерины; и тут являюсь я, такая пухленькая, и пытаюсь скользить по полу, как они. Но когда я подросла, я научилась принимать свое тело таким, какое оно есть.
^ Мои самые главные фанаты: Самым моим первым и главным фанатом была моя мама; она привела меня в танцевальный класс и на уроки пения. А, кроме того, мои фанаты — все мои преподаватели танцев и актерского мастерства: они поддерживали меня всегда и во всем, они помогли мне пережить многое – начиная от смерти мамы до переезда на новое место жительства, и даже ободряли меня, когда я отправилась на прослушивание для фильма «Слава».
^ Артист, оказавший на меня наибольшее влияние: Дженнифер Лопес. Я очень хотела стать такой, как она, когда училась в пятом классе. У меня на стене висели постеры с ее изображением, у меня было много ее альбомов, фильмов с ее участием — я была ее ФАНАТОМ!
^ Любимый альбом: Mezmerize группы System of a Down (альтернативная американская рок-группа – прим.пер.) – в какой-то момент этот альбом был саундтреком к моей жизни.
^ Любимый фильм: «Свадьба моего лучшего друга». Любимый диснеевский фильм - «Русалочка».
Любимый мюзикл: «Вестсайдская история».
Когда я была подростком, я обожала … танцевать, а кроме того, я все записывала в дневник, и была одержима арахисовыми конфетками M&M’s.
^ Если бы я могла выбрать другой талант … наверное, мне бы понравилась работа продюсера: всеми командовать, исходя из своего замысла и видения, и создавать высокое искусство.
^ Моя программная песня: Step Into a World KRS-One (KRS-One — сценический псевдоним Лоуренса Кришны Паркера — известного американского рэпера — прим.пер.)
Что же дальше? Я сейчас живу в Лос-Анджелесе и пробуюсь на роли в новых проектах.
^ ПОЛ ИАКОНО играет Нила, режиссера
Родной город: Секокус, штат Нью-Джерси
Прежде можно было видеть … более чем в 50 шоу, среди которых Sail Away в Карнеги Холле и ^ Mame в Papermill Playhouse. Снимался в фильмах Consent, Glow Ropes и «Зимнее солнце» (Winter Solstice).
Как я начинал: Впервые спел песню Фрэнка Синатры в возрасте четырех лет в фойе знаменитого кабаре Don’t Tell Mama. «Мне было всего четыре года, а я уже выступал в смокинге и пел Синатру. Это был мой первый выход. Мои родители слушали много песен Синатры — и в машине, и дома, а кроме того, они часто брали меня с собой в бары, и я распевал во все горло песни Синатры, чем страшно веселил всех окружающих. Подозреваю, что мне очень хотелось привлечь к себе внимание».
^ Самый обескураживающий момент: Последний день съемок «Славы». Это была самая тяжелая часть съемок, и вот, когда сняли последний дубль, и они закричали “снято!”, я понял, что закончился самый счастливый период моей жизни.
^ Каково это — опять вернуться в школу? Действительно, съемки фильма проходили в той школе, в которую ходили мы с Полом МакГиллом. Это было очень странно. Но и очень приятно. Тем, что я такой, какой я есть, я во многом обязан именно школе. Вернуться туда спустя три года после ее окончания и воздать ей должное, прославив ее в этом фильме — это непередаваемое ощущение.
^ Что же дальше? Сейчас Иаконо пишет пьесу Prince / Elizabeth, а скоро будет сниматься в проекте MTV Hard Times. «Это похоже на Чудесные времена, но для поколения Суперперцев (The Wonder Years — телесериал, шедший с 1988 по 1993 гг., фильм Superbad в российском прокате шел под названием «SuperПерцы» — прим.пер.)».
^ ПОЛ МакГИЛЛ играет Кевина, танцовщика
Родной город: Питтсбург, штат Пенсильвания.
Прежде можно было видеть … в оскароносном фильме «Человек на проволоке» (Man on Wire) в роли юного Филиппа Пети.
^ Как я начинал: Когда мне было три года, я начал танцевать в местной танцевальной студии, поскольку моя сестра уже брала к тому времени уроки танцев. Когда мне было десять лет, я пришел в Питтсбургский музыкальный театр (Pittsburgh Musical Theater), где начал заниматься уже всерьез.
^ Самый крупный прорыв: Когда я начал учиться в старшей школе, на первой же неделе обучения я прошел прослушивание, желая получить роль в возрожденном бродвейском спектакле La Cage aux Folles. Я ее получил и перебрался в Нью-Йорк.
^ Самый обескураживающий момент: Когда закрыли проект La Cage, а это произошло за два дня до того, как я закончил первый год в старшей школе, мне вдруг оказалось совершенно нечего делать. У меня не было вообще никакой работы. Я жил в Нью-Йорке один, сам платил по счетам. Я вынужден был принять решение вернуться домой, в Питтсбург. Я думал, что это будет огромным шагом назад, отступлением, однако месяц спустя после того, как я вернулся домой, мне позвонили и пригласили на прослушивание для бродвейского мюзикла A Chorus Line, в котором я потом играл в течение двух с половиной лет.
^ Самое главное актерское впечатление: Роль в A Chorus Line на Бродвее. Участвуя в этом спектакле, я научился невероятному количеству вещей; никогда ничего подобного я в жизни не испытывал: я узнал многое о своем теле, о своем разуме, о своей душе, о своих приоритетах, о своих целях, о своих достоинствах, о своих друзьях, о своем потенциале и, в конце концов, о своей жизни.
^ Когда я страшно испугался на сцене: Во время первого сольного танцевального выступления. Пришлось дать мне взятку: это были книжка-раскраска и игрушка.
То, что я всегда делаю перед выступлением: Я устраиваю себе разминку, чищу зубы и делаю дыхательную гимнастику. Кроме того, мне необходимо некоторое личное пространство, чтобы собраться. Подготовка к выступлению очень важна для меня.
^ Артист, оказавший на меня наибольшее влияние: Джин Келли (1912-1996, выдающийся американский актер, режиссер и танцовщик, кстати, тоже уроженец Питтсбурга — прим.пер.).
^ Когда я был подростком, я обожал … общение, носки без пятки, музыкальный театр, хореографию, окрашивание волос, перестановки в своей комнате, танцкласс, Cirque du Soleil, фитнес, AIM (программа мгновенного обмена сообщениями — прим.пер.) и SIMS (компьютерная игра – прим.пер.).
^ Мне бы очень хотелось уметь … играть на виолончели.
Если бы я вынужден был выбрать другую работу … я бы стал специалистом по лечебной физкультуре. Поскольку я танцовщик, я вижу, каковы возможности человека. Я бы хотел помогать людям, чтобы они могли играть со своими внуками, а не садились в инвалидное кресло, едва им исполнится 70.
^ Моя программная песня: Don’t Stop Me Now группы Queen
Мой девиз: Почитайте «Четыре соглашения» Дона Мигеля Руиса.
Что же дальше? Как знать? Я прохожу сейчас прослушивание, надеюсь, что-нибудь из этого и получится.