Тел.: 916-38-26, 916-38-96; e-mail: nastya@westvideo
| Вид материала | Документы |
- Анкета-заказ, 157.16kb.
- Калужский Филиал Московского Государственного Технического Университета им. Н. Э. Баумана, 66.73kb.
- Г. Москва: • «Красивый дом», 32.65kb.
- Происшествия невероятные, 152.06kb.
- Платонова Мария Валерьевна ( platonova m v@mail ru ), (495) 916-89-85 Карпов Валерий, 24.79kb.
- Информационное письмо III международная научная конференция, 48.79kb.
- Бондаренко Надежде Федоровне по тел. (916)770-1443, (495)412-0113. Предварительная, 41.92kb.
- Г тел. (495)252-06-89 8-916-963-00-90. echernova@list ru о писателе Булгакове, генерале, 1681.06kb.
- Телефон: (916) 304-93-82, 21.1kb.
- Мд проджект лтд, ООО teл./Фaкс: +7 (495)-718-35-97 Тел моб. 8-916-155-98-10, 57.15kb.
^ НАТУРИ НОТОН играет Дениз, пианистку / певицу
Родной город: Ист Оранж, штат Нью-Джерси
Прежде можно было видеть … на Бродвее в роли Маленькой Инес в мюзикле «Лак для волос» (Hairspray). На киноэкране – в роли рэперши Лил Ким в фильме Notorious.
^ Как я начинала: Я начала петь в церковном хоре в возрасте пяти лет. И с тех пор я точно знала, что хочу быть певицей. Жучок актерства укусил меня немного позже, но я всегда была исполнена драматизма.
^ Самый крупный прорыв: Когда мне было 14, я проходила прослушивание в девичью группу, которая, когда она сложилась, стала называться 3LW. Когда мне было 15, мы подписали контракт с Sony Epic, и наш первый альбом стал платиновым.
^ О музыке фильма «Слава»: У меня там не очень много песен, но я безмерно счастлива, что смогла принять в нем участие — из-за его музыки. Моя мечта стала явью.
^ Самое сильное актерское впечатление: Мой первый вечер на Бродвее в мюзикле «Лак для волос»! Театр был полон, вся моя семья и все мои друзья там были тоже, и я была так счастлива. Это был прекрасный, необыкновенный момент.
^ То, из-за чего я едва все это не бросила: Я была очень огорчена и обескуражена, когда распалась моя бывшая группа 3LW. Минуту назад я была юная поп-звезда, а в следующую минуту — вся моя карьера рухнула. То, через что я вынуждена была пройти с группой 3LW, больно меня ранило и поставило передо мной вопрос: продолжать мне петь или нет. Однако эта внутренняя борьба сделала меня сильнее, и я не жалею об этом.
^ То, что я всегда делаю перед выступлением: Обычно я произношу про себя молитву, и прошу Бога успокоить мои нервы. А еще я люблю выпить чаю или клюквенного сока – это хорошо для голоса.
^ Артист, оказавший на меня наибольшее влияние: Когда я была девочкой, меня вдохновляло искусство Уитни Хьюстон, Мэрайи Кэри и Ареты Франклин. Кроме того, я всегда была горячей поклонницей покойного великого Майкла Джексона, смотрела его видео, слушала его музыку, и это оказало на меня огромное влияние.
^ Я бы хотела сыграть вместе … с Дензелом Вашингтоном – он просто феноменальный актер, и мне кажется, я бы многому у него научилась, просто находясь в его присутствии. Кроме того, мне бы хотелось сыграть вместе с Ни-Йо – я думаю, мы прекрасно смотрелись бы вместе (Шаффер Чимер Смит, более известный под именем Ne-Yo – американский певец, рэпер, продюсер, актер — прим.пер.).
^ Любимый альбом: Respect Ареты Франклин
Любимый фильм: «Цветы лиловые полей» (The Color Purple) и «Любовь и баскетбол» (Love & Basketball)
Любимая пьеса: Fences Августа Уилсона
Когда я была подростком, я обожала … телефонные разговоры! Телефонная трубка у меня просто прирастала к уху. Однако, когда я повзрослела, я в этом отношении лучше не стала.
^ Что бы я сказала тому, кто только начинает: Будь готов к упорному труду, к поту, слезам, отказам и жертвам! Успех — штука замечательная, но непростая, поэтому ты должен ЛЮБИТЬ его!
^ Если бы я могла выбрать другой талант … мне бы понравилось заниматься гимнастикой. В детстве я очень любила олимпийскую чемпионку Доминик Доуз. Было время, когда я очень хотела быть гимнасткой, но не думаю, что из этого что-нибудь вышло бы.
^ Если бы я была вынуждена искать другую работу … я стала бы юристом. Думаю, что у меня дар подыскивать сильные аргументы в споре!
Моя программная песня: Fame! Когда я пою эту песню, я ощущаю связь с ее словами. Я хочу, чтобы меня помнили… запомни мое имя!
Что же дальше? Сольный музыкальный проект.
^ КЭЙ ПАНАБЕЙКЕР играет Дженни, актрису
Родной город: Напервилль, штат Иллинойс
Прежде можно было увидеть … в роли Никки Уэстерли в телесериале Summerland с Заком Эфроном.
^ Как я начинала: Мы с сестрой (Дэниэль Панабейбер) начинали в местном любительском театре просто для забавы, а кончилось это тем, что нас там подобрали агенты.
^ Самый крупный прорыв: В 2001 г. я получила роль в фильме «По ту сторону закона» (Dead Heat) с Кифером Сазерлендом и Энтони ЛаПальей. С тех пор я знаю, как называется то место, где я хочу находиться: съемочная площадка.
^ Как я готовилась к съемкам «Славы»: Нам понадобилось примерно 6 недель на подготовку к съемкам. У нас было что-то вроде тренировочного центра для новобранцев: кто-то учился играть на разных музыкальных инструментах, у кого-то были танцевальные репетиции. У меня были театральные репетиции, я работала над монологами, брала уроки сценического мастерства, кроме того, преподаватели ставили мне голос. Пение стало для меня одной из самых сложных задач, но так и надо было по сценарию: у моей героини тоже с этим не очень. Она чувствует себя не вполне уверенно, когда ей приходится петь перед классом, что выясняется в одной из первых сцен фильма. Это потребовало от меня такого нервного напряжения, какого я не испытывала никогда в жизни.
^ Как я начинала: Когда мне было 8 лет, я сыграла роли Осьминога и Девочки в спектакле «Пиноккио», поставленном на сцене любительского театра .
Мои самые главные фанаты: Это моя семья. Моя семья всегда со мной — и в самые лучшие дни, и в самые тяжелые для меня дни.
^ Что я всегда делаю перед выступлением: Хохочу и шучу со всеми.
Артисты, которые оказали на меня наибольшее влияние: Люди, которые страстно любят свою работу.
^ Я бы хотела сыграть вместе … с Джонни Деппом — он совершенно растворяется в каждой своей роли.
Любимый альбом: CD, который моя сестра подарила мне на мой 13-ый день рождения.
^ Любимый фильм: «Высший пилотаж» (Sky High)! (И не только потому, что там играет моя сестра).
Когда я была подростком, я обожала … флаффернуттеры — это такие сэндвичи с арахисовым маслом и пастилой.
^ Любимый момент на съемках «Славы»: Понравилось все. Я бы с удовольствием прошла через все это опять.
Я отличаюсь от героини, которую сыграла в «Славе» … тем, что я тусовщица в гораздо большей степени, чем она.
^ Что бы я сказала тому, кто только начинает: Упорно трудись и хорошо учись!
Если бы я могла выбрать другой талант, я бы выбрала … игру на ударных инструментах.
Если бы я вынуждена была искать другую работу … я бы стала учительницей или дрессировщицей.
^ Моя программная песня: Любая, под которую можно танцевать.
Мой девиз: Все будет так, как должно быть.
Что же дальше? Фильм режиссера Тары Миле The Lake Effect с Тарой Саммерс (Boston Legal) и Россом Партриджем.
^ КЕРИНГТОН ПЭЙН играет Элис, танцовщицу
Родной город: Йорба Линда, штат Калифорния
Прежде можно было увидеть… в телесериале So You Think You Can Dance, а также как модель, работающую для рекламы таких компаний как Nike, McDonald’s, Limited Too, Mattel и Disney.
^ Самый крупный прорыв: В возрасте 18 лет Пэйн проходила отбор актеров для сериала So You Think You Can Dance и вошла в десятку самых успешных конкурсантов. «Я приняла участие в конкурсе просто для забавы, а кончилось это тем, что я получила роль; это было совершенно невероятно. Там-то меня и увидели создатели фильма “Слава”, так я получила роль в этом фильме. Он сильно изменил мою жизнь».
^ Опыт, изменивший мою жизнь: Я собиралась поступить в колледж, хотела стать медсестрой, я совсем не ожидала, что жизнь моя сложится именно так. Но я много и упорно трудилась, и вот это произошло. Если у вас есть мечта, есть цель в жизни и вы идете к этой цели, то вы непременно ее достигнете.
^ Как я начинала: Мне было два года, когда мама привела меня в класс — и я попалась!
Самое сильное актерское впечатление: Роль в сериале So You Think You Can Dance: делать то, что я обожаю, да еще на национальном телевидении!
^ Самый главный сценический испуг: Роль в сериале So You Think You Can Dance: я – на национальном телевидении! Это очень страшно.
То, что едва не заставило меня все это бросить: Возможно, мысль о том, что в это время я могла бы быть с друзьями на пляже или у меня было бы больше свободного времени. Это очень трудно; иногда хочется быть нормальным ребенком.
^ Любимый артист: Майкл Джексон был прекрасным исполнителем, еще я люблю Бритни Спирс.
Я бы хотела выступать вместе … мне бы хотелось отправиться в турне вместе с Майклом Джексоном или с Бритни Спирс.
^ Любимый мюзикл: «Чикаго». Мне очень нравится, как там танцуют, и его просто очень приятно смотреть!
Когда я была подростком, я обожала … шоппинг! Я — шопоголик.
Что бы я сказала тому, кто только начинает: Тренируйся! Тренируйся! Тренируйся! Упорный труд отплатит тебе за все, и ты сумеешь сделать все, что захочешь, если задумаешься над этим.
^ Если бы я могла себе выбрать другой талант … я бы пела! У меня ужасный голос, но я думаю, было бы очень весело, если бы я могла петь громко и мелодично.
Через пять лет я надеюсь стать … успешной актрисой.
Если бы я вынуждена была искать другую работу … я бы стала медсестрой в роддоме.
^ Мой девиз: «Живи, смейся, люби!» и «Она верила, что сможет – и она это сделала!» (по-английски звучит изящнее: Live, laugh, love! и She believed she could, so she did! - прим.пер.)
Что же дальше? Буду брать уроки актерского мастерства и учиться дальше.
^ КОЛЛИНЗ ПЕНЬЕ играет Малика, актера / рэпера
Родной город: Бруклин, Нью-Йорк
Прежде можно было видеть … в таких фильмах, как «Полу-Нельсон» (Half Nelson), «Выпускной» (^ Prom Night) и «Зажги этим летом» (Fired Up), а также как модель модельного агентства Ford и лицо рекламной кампании аромата Calvin Klein ck One.
Как я начинал: Проведя половину детских лет в воспитательных домах, пятнадцатилетним ушел оттуда в поисках лучшей жизни. «Некоторое время я был бездомным и должен был сражаться за осуществление своей мечты».
^ Самый крупный прорыв: Моей первой работой была роль в сериале «Закон и порядок». Примерно в то же время я подписал контракт с агентством Ford Model, буквально войдя, оставив им фотографию и сказав, что им необходимо принять меня.
^ Самый обескураживающий момент: Когда я был бездомным. Однако и тогда я продолжал верить в свою мечту и идти к своей мечте. Все это время со мной были мои друзья, и я учился, сам постигая свое ремесло. Я должен был быть находчивым и изобретательным, я как можно чаще ходил в библиотеки, книжные магазины, в Танцевальный центр на Бродвее (Broadway Dance Center). Когда я начал зарабатывать небольшие деньги, я смог покупать себе еду и всякие вещи, и в конце концов у меня появилась квартира».
^ О своем герое в фильме «Слава»: То, через что мне пришлось пройти, очень похоже на то, через что в фильме прошел Малик. Я должен был быть старательным и искренним, чтобы вложить свои ощущения и опыт в эту роль, и не сдерживать себя. Это очень странная вещь – играть то, что так близко тебе самому; такое впечатление, что люди подглядывают за твоей жизнью. Но мне представилась возможность выразить себя в этой роли».
^ Самый большой сценический испуг: Мой первый конкурс певцов, который проходил в большом торговом центре. Однако в результате я завоевал первое место!
Мой самый главный фанат: Мой наставник, Кортни Ванс, всегда оказывал мне поддержку, давал советы и раскрывал мне секреты шоу-бизнеса.
^ Что я обычно делаю перед выступлением: Я всегда проверяю, готов ли я на 100%.
Любимые артисты: Майкл Джексон и Бигги (Кристофер Джордж Латор Уоллас, известный также как Biggie Smalls и The Notorious B.I.G. – американский рэпер -прим.пер.). Майкл – за свое бесстрашие, Бигги – за честность.
^ Если бы я смог получить любую роль… я бы хотел сыграть Джеймса Бонда.
Мой любимый момент на съемках «Славы»: Сниматься вместе с Чарльзом Даттоном. Сначала мне было очень страшно сниматься с ним рядом, но он сумел сделать так, что мне стало с ним легко, и я многому у него научился.
^ Моя программная песня: Песня Бигги Juicy.
Мой девиз: Моя карма – моя броня (и опять-таки по-английски звучит изящнее: My karma is my armor – прим.пер.)
Что же дальше? Сейчас я пишу музыку и читаю много сценариев; посмотрим, что из этого выйдет.
^ УОЛТЕР ПЕРЕС играет Виктора, музыканта / композитора
Родной город: Саут Гейт, штат Калифорния
Прежде можно было видеть … в гостевых ролях в сериалах «CSI: Место преступления – Майами», «Ищейка» (^ The Closer) и Friday Night Lights, а также в таких фильмах, как «Забастовка» (Walkout), «Августовский вечер» (August Evening) и A Beautiful Life.
Как я начинал: Я всегда хотел лицедействовать, развлекать людей. У моего папы была старенькая VHS-камера, я ее часто брал и снимал домашнее кино.
^ Самый крупный прорыв: Когда мне впервые заплатили. Это произошло в 2002 г., я тогда снялся для рекламы McDonald’s. А потом в течение семи лет я непрерывно работал. Я и вправду не останавливался ни на минуту, я мог жить только на актерские заработки.
^ Самый обескураживающий момент: После окончания школы я только года через полтора нашел эту свою первую работу. Это было тяжелое время – я занимался всякими странными делами, пытаясь свести концы с концами и оплачивать счета.
^ О самой большой трудности на съемках «Славы»: Самым сложным для меня стало обучение игре на разных инструментах – на рояле, на синтезаторе, на органе, на ударных, немножко на гитаре, и все в одно и то же время. В конце концов я выучил все песни, которые играю в этом фильме. Я был счастлив, что мне удалось научиться, и когда зрители будут смотреть фильм, они поймут, что это действительно я сам играю.
^ То, из-за чего я едва все это не бросил: Страх, что у меня никогда ничего не получится, что весь этот тяжелый труд — напрасная трата времени.
То, что я всегда делаю перед выступлением: Дыхательную гимнастику, которая требует абсолютной концентрации перед выходом на съемочную площадку. Я всегда делаю ее в своем трейлере.
^ Мои любимые артисты: Шон Пенн, Дастин Хоффман, Джим Керри, Чарли Чаплин, Бастер Китон — список может быть продолжен…
Артист, оказавший на меня наибольшее влияние: Наибольшее влияние на меня оказала рабочая этика Чарли Чаплина. Нужно много и упорно трудиться, чтобы получить хороший результат.
^ Я хотел бы сыграть вместе … Я был бы рад, если бы мне представилась возможность сыграть вместе с Джимом Керри. В тех фильмах, которые я снимал дома, я почти всегда представлял себя или Джимом Керри, или Чарли Чаплином.
^ Любимый альбом: Если бы я хотел выбрать альбом, который повлиял на формирование моей личности, я бы назвал альбом Counting Crows (американская рок-группа – прим. пер.) August & Everything.
^ Когда я был подростком, я обожал … Джима Керри и конструкторы «Лего».
Если бы я мог выбрать себе другой талант … я бы выбрал пение. Я хочу стать мексиканским Джоном Леджендом (псевдоним американского автора-исполнителя Джона Стивенса, одного из главных представителей нео-соула - прим.пер.).
Если бы я вынужден был искать другую работу … я стал бы следователем.
^ Моя программная песня: Mr. Jones группы Counting Crows.
Что же дальше? Независимый фильм Переса Emilio должен выйти на экраны в течение ближайших нескольких месяцев. Тут намечается еще кое-что, однако я боюсь сглазить — все еще вилами по воде писано.
^ АННА МАРИЯ ПЕРЕС де ТАЛЬ играет Джой, актрису
Родной город: Сан-Франциско, штат Калифорния
Прежде можно было видеть … в роли Эшли Дьюитт, неуравновешенной модницы в телесериале «Ханна Монтана» (^ Hannah Montana).
Самый крупный прорыв: После того, как она, наконец, упросила своих родителей позволить ей принять участие в пробах, Де Таль на первом же прослушивании получила роль в сериале Disney «Ханна Монтана» (Hannah Montana). «Слава» — ее дебют на большом экране. «Я приняла участие в пробах [на роль фильме «Слава»], однако в течение трех месяцев я не получала ни от кого никаких известий. Я уже стала думать, что меня не взяли, когда вдруг однажды мне позвонили и сказали: “Приходите завтра, будут пробные съемки”. Я так волновалась, мне ужасно хотелось сниматься в этом фильме».
^ Как я начинала: Я принимала участие в фильме A Little Princess, я играла ангела и школьницу.
Главный сценический испуг … случился со мной, когда мне было 2 года. Правда, я этого не помню, но недавно я смотрела домашнее видео: мой папа с микрофоном в руке звал меня на сцену, а я испугалась, заревела в три ручья и убежала со сцены, захлебываясь рыданиями.
^ То, что я всегда делаю перед выступлением: Я распеваюсь, убеждаюсь в том, что помню наизусть все слова, пью много воды.
Любимые артисты: Певица — Кристина Агилера, актриса — Риз Уизерспун.
^ Любимый фильм: «Дневник памяти» (The Notebook) — я большая любительница «девчачьего кино», а потом, мне так нравится Райан Гослинг!
Любимый мюзикл: «Мисс Сайгон».
Когда я была подростком, я обожала … Spice Girls. Я собрала всех их кукол, у меня был их фильм «Спайс Уорлд», и я каждый день его смотрела. У меня было все, что имело хоть какое-нибудь отношение к Spice Girls.
^ Что бы я сказала тому, кто только начинает: Ты должен это любить! Ты также должен знать, как много времени и труда требует эта работа — если ты готов пропускать вечеринки на выходных и вместо этого идти на съемки, на уроки пения или танцев — тогда все в порядке.
^ Если бы я могла выбрать другой талант … я бы хотела уметь играть на разных инструментах - это помогло бы мне петь и писать песни.
Если бы мне пришлось искать другую работу … я бы стала журналистом или дизайнером одежды.
^ Моя программная песня: Fame. :)
Мой девиз: «Стремись дотянуться до звезд, но если дотянешься до луны — тоже неплохо» и «Живи так, как будто ты находишься в самом низу, даже если ты на вершине».
^ Что же дальше? Еще один новый фильм, A Forgotten Innocence режиссера Синоху Хиноджосы по мотивам романа Рено Урсала.
Школа музыкального искусства и актерского мастерства Фиорелло Г. ЛаГардиа
Сейчас широко известная как Школа «Славы», Школа музыки и искусств (High School of Music & Art) была основана в 1936 г. мэром Нью-Йорка Фиорелло Г. ЛаГардиа, который хотел создать такое учебное заведение, где одаренные дети могли бы развивать свои таланты, одновременно проходя обучение и по общеобразовательным предметам. Школа актерского мастерства (School of Performing Arts) была основана в 1948 г. для того, чтобы готовить профессиональных танцовщиков, музыкантов, драматических артистов. Обе школы слились в одну в 1961 г. — в ожидании того момента, когда они окажутся под одной крышей, в здании Линкольн-центра, что в конце концов и произошло, но только в 1984 г. В память о ЛаГардиа новая школы стала носить его имя – она стала называться Fiorello H. LaGuardia High School of Music & Art and Performing Arts – Школа музыкального искусства и актерского мастерства им. Фиорелло Г. ЛаГардиа.
Школа ЛаГардиа стала первой в стране школой, которая могла обеспечить студентам, обладающим талантами в области искусства, бесплатное образование, финансируемое из бюджетных средств. Студенты принимались в школу, исходя из их таланта и личных достижений на основании творческого конкурса и академических успехов. Более подробную информацию можно найти на сайте ссылка скрыта.
Выдающиеся выпускники Школы ЛаГардиа:
Дженнифер Энистон Эллен Баркин
Мэрилин Бергман Лайза Миннелли
Стивен Бочко Айзек Мизрахи
Эдриан Броуди Лора Ниро
Джеймс Берроуз Аль Пачино
Чарльз Буш Сюзанна Плешетт
Дайан Кэрролл Фредди Принц
Кит Дэвид Кэрол Байер Сэгер
Дом ДеЛуис Уэсли Снайпс
Омар Эппс Сюзанн Вега
Сара Мишель Геллар Бен Верин
Эрика Джонг Лесли Энн Уоррен
Эрта Китт Марлон Уайнс
Хол Линден Билли Ди Уильямс
Мелисса Манчестер
“Give me time and I’ll make you forget the rest…”
(“Только дай мне время — и ты забудешь обо всем…”)
^ ПРОФЕССОРСКО-ПРЕПОДАВАТЕЛЬСКИЙ СОСТАВ
На роли преподавателей и наставников Школы создатели фильма пригласили группу актеров, заслуживших широкое признание в разных областях деятельности — от телеэкрана до киноэкрана, от театральной сцены до звукозаписывающей студии; все школьные дисциплины получили отражение в разносторонней и многогранной карьере актеров, приглашенных на роли педагогов, каждый день входящих в класс.
Дебби Аллен в оригинальном фильме сыграла роль преподавательницы танцев Лидии Грант, предупреждавшей своих учеников о том, что за будущую славу им придется заплатить пОтом; затем Дебби играла в эпизодах телесериала Fame. С тех пор она добавила к своему резюме еще множество ролей, и вот теперь вернулась в новый фильм «Слава» в роли ректора Анджелы Симмс.
Аллен воспринимает Анджелу Симмс как реинкарнацию Лидии Грант. «Мне кажется, что моя героиня, – говорит Аллен, – это Лидия Грант, которая вышла замуж и стала миссис Симмс. Я сказала одному из продюсеров: “Вы можете называть меня, как вам угодно. Зрители все равно будут думать, что это – Лидия Грант”. Теперь она — ректор и всем тут руководит».
Симмс – такая роль, к которой у бесконечно загруженной работой Аллен особое, личное отношение. «Я руковожу Танцевальной Академией Дебби Аллен, — говорит она, – а когда ты находишься на такой работе, у тебя должен быть план персональной работы с каждым учеником, который переступает твой порог. Что же касается ректора Симмс, то это та же работа, только в кино; в течение нескольких коротких сцен я должна дать студентам понять, что есть несколько обязательных этапов, которые каждый из них непременно должен пройти, чтобы взять максимум из того, что мы можем ему предложить. А если эти этапы не будут пройдены – ничего не получится».
Чарльз С. Даттон играет роль преподавателя актерского мастерства Джеймса Дауда. Даттон как-то действительно преподавал актерское мастерство в школе в Балтиморе, среди его выпускников – Джада Пинкетт-Смит и Тупак Шакур. Что касается этой роли, то Даттон говорит, что здесь он обратился к образу тех своих преподавателей, которые внушили ему не только основные принципы рабочей этики, но и мысль о том, что искусство – это высокое призвание.
«Образ мистера Дауда я сложил из воспоминаний о своих собственных учителях, — говорит Даттон. – Они вложили в нас столько любви, они научили нас интенсивно работать, они научили нас дисциплине. Думаю, Дауд старается донести до каждого студента мысль о том, что им надлежит не просто развлекать публику — каждому из них нужно быть артистом. Между этими понятиями большая разница. Чтобы развлечь публику, вы можете делать все, что угодно, но артист делает только те вещи, которые дают ему ощущение, что он способствует прогрессу цивилизации. Вот истоки образа Дауда».
Даттон – выпускник Йельской Школы драмы (Yale School of Drama), номинант премий Эмми, Тони и Золотой глобус за роль в телесериале Августа Уилсона The Piano Lesson. Даттон считает, что причастность к искусству может радикально изменить жизнь человека, независимо от того, достигнет он славы или нет.
«Когда я понял, что рожден быть актером, — говорит он, — это изменило мою жизнь. Я всегда смотрел на личные искания в области искусства, как на способ раскрыть в себе и проявить свой гуманизм, гуманитарные ценности. Вот к чему все сводится. Вот в чем квинтэссенция искусства». В эту философскую идею актер верит так глубоко, что после первоначальной беседы о герое Даттона режиссер Танчароен предложил вставить эти рассуждения в дискуссию мистера Дауда со студентами.
Келси Граммер играет роль Мартина Крэнстона, одного из школьных преподавателей музыки. Граммер — обладатель 16 номинаций на премию Эмми, 8 номинаций на премию Золотой глобус и 16 номинаций на премию SAG. Как режиссер, продюсер и актер он принимал участие в создании множества фильмов, среди которых фильмы франшизы «Люди Икс»; он играл в бродвейской постановке таких спектаклей, как «Моя прекрасная леди», «Макбет» и «Отелло». Первым, кто заставил Граммера задуматься о карьере в искусстве, стал его учитель пения. Он учился в Джульярдской школе (Juilliard School), однако ушел из знаменитой школы, преподавшей ему хороший урок.
«Окончив школу, я поступил в Джульярд и стал изучать актерское мастерство, — говорит он. – Там была пара очень требовательных преподавателей, а кроме того, там господствовал весьма реакционный образ мышления — они делали так, что выживать в такой атмосфере было гораздо сложнее, чем в реальном мире. И конечно, я не смог там выжить. Они меня вышвырнули вон, и могу сказать, что мне крупно повезло. Я очень этим горжусь, потому что я очень их люблю, и они сделали мне большое одолжение тем, что выгнали меня, потому что, откровенно говоря, они привлекли к себе мое внимание тем, что сделали это».
Урок, который он тогда получил, помог ему в создании образа его героя, мистера Крэнстона. «Мистер Крэнстон – человек с сильным характером, — говорит актер, — мимо такого трудно пройти, не заметив. Возможно, он станет первой стеной, в которую врежутся эти молодые люди, а чем выше качество такой стены в жизни артиста, тем больше шанс, что он поймет, как ему эту стену преодолеть. У Крэнстона есть горячее желание воспитывать и опекать юные таланты, но они должны упорно работать — он не может позволить им просто скользить по поверхности. Он считает, что, если все идет слишком гладко, то у них, в их профессии, не будет того шанса, который составляет комбинацию таланта, самоотверженности и везения. И, в конце концов, они врежутся в стену, но к тому времени у них уже должен быть в руках инструментарий, как им эту стену преодолеть».
Веселую и ироничную преподавательницу вокала Фрэн Роуан играет Меган Муллалли, дважды лауреат премии ^ Эмми за роль в сериале Will & Grace. Ее актерский дебют состоялся в бродвейском мюзикле «Бриолин» (Grease), а недавно ее можно было видеть в популярном мюзикле Young Frankenstein. Она идеально подходит на роль преподавательницы вокала: ее достижения в области пения столь же впечатляют, как и ее актерские достижения. Совсем недавно она выступала на таких сценических площадках, как Allen Room в Линкольн-центре, в Центре им. Кеннеди, в концертном зале, принадлежащем симфоническому оркестру Сиэттла, а также в театре Goodman Theatre в Чикаго. Ее сольные выступления можно было услышать в Концертном зале Walt Disney (Walt Disney Concert Hall).
Фильм «Слава» предоставил Муллалли возможность продемонстрировать свой музыкальный дар, когда она повела класс в караоке-клуб, где они могли играть перед живой аудиторией. Студенты упросили ее выйти на сцену, и она удивила их отличным исполнением бравурной трактовки вполне стандартной песни Роджерса и Харта You Took Advantage of Me (композитор Роджерс [1902-1979] и поэт Харт [1895-1943] создали в соавторстве множество мюзиклов и невероятное количество песен; You Took Advantage of Me — их песня, очень популярная в 1928 г. — прим.пер.). Эта возможность проявить свои вокальные способности стала одним из моментов, которые привлекли Муллалли к участию в проекте.
«Оригинальный фильм произвел на меня очень сильное впечатление, — говорит Муллалли. — Я тогда училась в колледже, и он действительно имел отношение к моему маленькому театральному мирку. Это был один из первых фильмов, где все герои были примерно моего возраста. К тому же я — певица, и музыка является очень важной частью моей жизни. Зрители в большинстве своем знают меня по роли Карен из сериала Will & Grace, что, конечно, прекрасно, но я ведь еще и много пою, так что музыкальный театр для меня значит больше, чем телевидение. Поэтому, когда мне предложили роль преподавательницы вокала, которая еще и поет, я подумала: “Ну что ж, кто знает, попадется ли мне еще когда-нибудь такая роль в кино, где я еще могу и спеть?”»
Муллалли предложила песню, которую она может исполнить в фильме — это песня, с которой у нее связаны некоторые воспоминания. «Я встретилась с Кевином (Танчароеном) и Гэри (Луккези), и мы рассуждали о той сцене, главной целью которой было показать, как моя героиня потрясла всех посетителей клуба. И удалось ей это без особенных усилий! — смеется актриса. — Нам надо было придумать, какая песня может произвести столь сенсационное впечатление. А я миллион лет пела в группе, которая называлась Supreme Music Program, и мы там пели кавер-версию песни You Took Advantage of Me. Это просто песенка из мюзикла, которую мы когда-то пели, и она очень нравится слушателям — мы часто пели ее на бис, когда играли вживую. Поэтому я предложила ее, и эта идея им понравилась».
Завершает список исполнителей ролей педагогов Биби Ньювирт в роли преподавательницы танцев мисс Линн Крафт. Она чувствует себя как дома на телевидении, в кино и на сцене, список ее ролей на Бродвее действительно производит сильное впечатление. Недавно она сыграла Рокси в бродвейской постановке мюзикла «Чикаго», притом что ранее она уже была удостоена премий Тони, Drama Desk Award и Astaire Award за роль Велмы, сыгранную ею в том же мюзикле, что сделало ее единственной актрисой, сыгравшей две ведущие женские роли в одном и том же спектакле на Бродвее. Кроме того, на Бродвее она играла также в спектаклях Fosse, Damn Yankees, Dancin’, Little Me и A Chorus Line.
Ньювирт всю жизнь страстно любит искусство танца; она основала фонд Dancers’ Resource Advisory Council, который существует как часть Actors Fund — организации, помогающей профессиональным актерам. Она считает, что именно танцу она обязана своей эмоциональностью и внутренней дисциплиной – те же свойства отличают и ее экранную героиню мисс Крафт.
«Я почти всю свою жизнь занимаюсь балетом, – говорит Ньювирт. – Я проработала много лет как театральная танцовщица, время от времени танцуя под джазовые композиции, но училась я всегда только как артистка балета. Если вы серьезно занимаетесь балетом, это формирует в вас дисциплину, профессионализм, четкое ощущение того, где находитесь вы и где находятся окружающие вас люди – в буквальном смысле этого слова. Вот вы, скажем, делаете батман у балетной стойки – это такое упражнение у стойки, во время которого нужно высоко поднимать ногу. Вы должны быть очень внимательны к тому, чтобы никто не стоял рядом с вами, чтобы не ушибить его. Это несложная вещь, если изложить ее словами, однако в жизни это воспитывает в человеке ощущение пространства и чуткость к окружающим. Это уроки жизни во время уроков балета.
«Мисс Крафт также воспитанница балетной школы, поэтому она требует от своих студентов признания рабочей этики, — продолжает актриса. — Думаю, что она заботится о них, потому что их жизнь так трудна. Она видит, что многие из тех, кто пришел к ней в класс, смогут работать и добиться успеха, но у некоторых это не получится. Мне кажется, что она уже долго работает в школе. Можно удивляться тому, что она все еще остается в школе, но я думаю, это потому, что она способна разглядеть в человеке настоящий талант. Она понимает, кто из детей сможет добиться успеха, а кто нет — это непросто, но она должна разработать план для каждого из них. Это — жизнь, и в этом она черпает вдохновение. Это подлинное представление о том, как можно попытаться стать артистом. Здесь есть место для историй со счастливым концом, место для вдохновляющей правды жизни, и все это показано в фильме».
“Light up the sky like a flame…” (“Освещай небо, как пламя…”)
^ ПЕСНИ И ТАНЦЫ
Оригинальная «Слава» была полна фантастической, невероятной музыки, а кроме того, она показала сложную повседневную работу танцовщиков. В возрожденной «Славе», рассчитанной на новую аудиторию, создатели фильма хотели использовать часть музыки из фильма оригинального, воздав тем самым должное своим предшественникам (и осчастливив этим горячих приверженцев оригинального фильма), но они хотели также «обратить свой взгляд к дню сегодняшнему» и создать такой саундтрек, который рвался бы из стереоколонок, установленных в машине, и идеально ложился на видеоряд фильма. Чтобы создать такой саундтрек и написать ряд новых песен, были приглашены самые знаменитые и именитые современные музыканты.
«Хотя мы и добавили шесть новых песен, — говорит продюсер Ричард Райт, —главная сюжетная линия в нашем фильме очень похожа на историю в фильме оригинальном. Таким успешным его сделал сплав реалистической манеры повествования с невероятной актерской игрой. Все вставные номера — музыка и танцы — объясняются тем, что мы находимся в школе актерского мастерства, потому что в реальной жизни никто ни с того ни с сего не начинает выражать свои эмоции посредством пения или танца».
Танчароен говорит, что они с особым вниманием отнеслись к музыке в своем фильме отчасти потому, что оригинальный фильм очень высоко поднял планку: «Две песни из этого фильма были номинированы на премию Оскар, и одна из них эту премию получила, — говорит он. — Мы относились к музыке очень серьезно.»
Для того, чтобы написать новые песни, создатели фильма обратились к трем разным командам: это The Matrix, Джеймс Пойзер и Деймон Эллиотт, которые в течение последних десяти лет все вместе создали несколько самых лучших образцов в поп-музыке. Танчароен был уверен в том, что их музыкальный талант идеально подойдет к ткани фильма и поможет раскрыть характеры его героев. Команда The Matrix отвечала за исполненную высокого драматизма песню, которую актеры поют на выпускном вечере, а также песню Out Here on My Own в исполнении Натури Нотон; Пойзер взял на себя музыку, характеризующую Виктора и Малика — музыку с легким урбанистическим оттенком, музыку для вечеринки по случаю Хэллоуина, а также песню Get on the Floor, которую Малик и Дениз исполняли в клубе; Эллиотт взялся за композицию в стиле старого доброго школьного рэпа, которая впоследствии стала известна как Cafeteria Jam, посредством которой Танчароен воздал должное композиции Hot Lunch из оригинального фильма.
«Под именем The Matrix объединились трое замечательных людей, которые являются и авторами песен, и исполнителями: это Скотт Спок, Лорен Кристи и Грэм Эдвардс. Они пишут самую разножанровую музыку, предназначенную для таких исполнителей, как Шакира, и вплоть до таких, как Korn (ню-метал группа — прим.пер.), — говорит Танчароен. — Мне хотелось сделать органичными композиции в жанре хип-хоп, и для этого мы пригласили Джеймса Пойзера, который работал с Эрикой Баду (автор-исполнитель в жанре соул — прим.пер.), Коммоном (американский актер и рэпер — прим.пер.) и The Roots (хип-хоп группа — прим.пер.). Он чувствует себя как рыба в воде в этом мире, а кроме того, он прекрасный человек. Композиция Cafeteria Jam, которая, возможно стала одной из самых смешных сцен в фильме, досталась Деймону Эллиотту, совершенно потрясающему автору. Я хотел, чтобы она выглядела как экспромт, потому что нам необходимо было ощущение спонтанности происходящего: должно было быть такое чувство, как будто кто-то нажал на кнопочку play на CD-плеере, и случайно оказалось, что все знают эту песню. Это очень трудно, однако думаю, что Деймон сделал все блестяще».
Для того, чтобы совместить движения актеров с музыкой, создатели фильма отдали актеров и танцовщиков на попечение хореографа Маргерит Деррикс, удостоенной множества наград. Исполнители главных ролей представляют собой группу талантливых молодых артистов, обладающих множеством танцевальных талантов, среди которых искусство балета, чечетка, джаз, современные танцы и даже гимнастика; объединив их, они превратили танцевальное пространство фильма в хореографический беспредел, в который каждый вложил в основном то, что он первоначально предъявил на прослушивании. Естественно, что к отбору танцевальных достоинств каждого исполнителя подходили столь же требовательно и критично, как и к отбору актеров.
«Мы искали больше, чем просто хороших танцовщиков, — говорит Танчароен. — Точно так же, как должны быть хороши танцевальные па, так претендентов должны были отличать драйв и человеческие качества. К нам пришло такое количество талантливых ребят — это было совершенно нереальное, фантастическое и трогательное зрелище, но мы же не могли взять всех. Было очень приятно видеть, насколько высоко поднята эта планка, насколько высок уровень танцевального мастерства. Раньше люди могли себе позволить узкую специализацию: или джаз, или балет, или чечетка, или хип-хоп. А сейчас каждый из них представляет собой двойную, тройную, четверную угрозу — каждый умеет делать все!»
В фильме присутствуют все танцевальные стили — от балета и джаза до хип-хопа и африканских танцев, они органично вплетаются в повествование, в рассказ о разнообразии дисциплин, которые преподают в школе. Танчароен замечает, что работа вместе с Деррикс, которая собрала группу танцоров и как хореограф поставила целый ряд номеров в фильме, обернулась для него мечтой, ставшей явью. И таким образом их взаимоотношения совершили полный круг:
«Маргерит — абсолютный гений, — говорит он. — Мне страшно повезло, что я подростком попал в ее танцевальную компанию, она оказала на меня большое влияние благодаря своей энергии и присущему ей стилю. В то время я танцевал только хип-хоп, меня не интересовали ни балет, ни джаз, но она взяла меня к себе, хотя я почти ничего не умел, и стала учить меня; она научила меня разным стилям танца, буквально открыла мне глаза на эту профессию. Она проявила максимум понимания и любви, она научила меня всем формам танца, это для нее больше, чем просто работа. Ее эмоциональная открытость, ее страстная любовь к хореографии и к своим питомцам — все это сделало ее идеальной кандидатурой для нашей “Славы”».
У самой Деррикс очень личное отношение к франшизе ^ Fame. «Моей первой работой стала работа танцовщицы в телесериале Fame, — говорит она. — Я жила в Нью-Йорке, хотела выступать на Бродвее. Я проходила прослушивание за прослушиванием, все пытаясь получить роль, но я хотела петь, а меня никто не брал. Однажды вечером мне позвонила подруга и сказала, что Дебби Аллен ищет девушку, чтобы заменить ею выбывшую танцовщицу во втором сезоне сериала Fame. На другой день я прошла пробы у Дебби, получила работу, переехала в Лос-Анджелес и больше никогда не уезжала отсюда. Все вышло прекрасно».
«Я помню, как я выходила из кинотеатра после того, как посмотрела оригинальный фильм “Слава”, — продолжает она. — У меня душа горела — я должна делать то же самое! Но тогда я не знала, что не пройдет и полутора лет, как я буду стоять рядом с этими людьми, работая с ними вместе над телесериалом. Это действительно изменило всю мою жизнь».
“I feel it coming together…” (“Я чувствую, что все получится …”)
^ ТО, ЧТО ПРОИСХОДИЛО ЗА КУЛИСАМИ
Хотя интерьерные съемки проходили в основном в Лос-Анджелесе, пейзажные съемки проводились в Нью-Йорке, и то, что местом действия был Манхэттен, диктовало свои условия всему визуальному ряду фильма, особенно этим был обусловлен внешний вид школы.
«Таких школ в Нью-Йорке всего две, и мы решили, что будет снимать ту, которая находится в районе театров. Она построена в таком архитектурном стиле, который создает ощущение Нью-Йорка, — говорит художник-постановщик Пол Идс. — Нам крупно повезло, потому что одна из тех школ, которые мы выбрали в Лос-Анджелесе, имеет очень похожую конфигурацию окон, она построена примерно в то же самое время, что и школа в Нью-Йорке. Все интерьерные съемки мы разделили между пятью школами Лос-Анджелеса: в одной мы снимали коридоры и зрительный зал, в другой — танцевальные классы, в третьей — классы для занятий драмой, столовую — еще в одной школе. Мы перемещались по всему городу, однако я тщательно следил за цветовой гаммой и выбором архитектуры».
На визуальный ряд фильма также большое влияние оказывала и одежда героев. Поскольку это фильм об артистах, художник по костюмам Дайна Пинк хотела быть уверенной в том, что каждый костюм отражает индивидуальные особенности как персонажа, так и актера, играющего эту роль.
«У нас в основном доминировали не базовые, а яркие тона — цвета сапфира, баклажана, рубина, — говорит Пинк. — Мы хотели, чтобы все выглядело, как в жизни, и чтобы была видна индивидуальность каждого. Нам не нужно было, чтобы за яркой одеждой не видно было человека, мы хотели, чтобы дети просто носили одежду».
У каждого героя свой собственный набор цветов и персональный стиль в одежде. Например, Дениз любит розовое и лиловое, носит вполне консервативные кардиганы, а на выпускной вечер она надела шелковое платье цвета фуксии; Нил носит шляпы, галстуки, брюки и свитера больше на несколько размеров, что со временем начинает выглядеть все менее странно. Мы видим, что в течение четырех лет обучения в школе дети взрослеют, их опыт неизбежно начинает влиять на них, и одежда, в которую их одевает Пинк, становится все более сложной и элегантной.
«Если вы посмотрите на человека 14 лет и на него же, но в возрасте 18 лет, вы поймете, что это совершенно разные люди, — говорит Пинк. — То, что произошло с ним за эти годы, изменило его навсегда, и это не могло не отразиться в его одежде. 14-летний подросток застенчив, немного странен. К тому времени, как ему исполняется 18, то, через что ему довелось пройти, сделало его более уверенным в себе, более самодостаточным. И все это отражается в его гардеробе».
^ ОБ АКТЕРАХ