Слово "пейзаж" пришло к нам из французского языка и означает "природа"
| Вид материала | Документы |
- А с исторической точки зрения из латинского языка (в переводе означает взвешивание)., 30.09kb.
- Курс французского языка в четырех томах, 4852.89kb.
- Курс французского языка в четырех томах, 4406.86kb.
- Влатыни, откуда к нам пришло слово "projectus", это причастие означает "выброшенный, 80.78kb.
- Дискурс и система сочинительных союзов современного французского языка, 1014.03kb.
- Слово «эссе» пришло в русский язык из французского и переводится как «опыт, проба,, 124.38kb.
- Конспект лекции Конфликтология и конфликтологическая компетентность, 32.36kb.
- Есть сравнительно небольшой полуостров, в котором на небольшом пространстве сочетаются, 2527.93kb.
- «Использование информационных компьютерных технологий на уроках французского языка, 94.87kb.
- Сочинение по теме «Традиции нашей семьи», 66.5kb.
Куинджи А.И. Лунная ночь на Днепре.
«Лунная ночь на Днепре». Волшебная картина. Тихо-тихо. Величаво течёт река Днепр, переливаясь под луной, словно атласная лента. Дремлют на берегу избушки. А над спящей землёй бездонное, бесконечное небо. Сияет в небе полная луна. Это была выставка одной картины, на неё стояла огромная очередь. Картины Куинджи отмечают яркость красок, декоративность.
Куинджи А.И. Берёзовая роща.
Главное в картине «Берёзовая роща» — необыкновенное цветовое решение. Чистые, звучные тона усиливают впечатление ослепительного солнечного света, заливающего полотно, композиция построена на тонко продуманном ритмическом сочетании различных групп деревьев и обобщённых цветовых пятен.
Куинджи показал чистую и современную природу, какая она бывает без вмешательства людей. Как прекрасен этот бесконечно длящийся летний день! Невмешательство в этот мир — единственный подарок, какой человек может сделать природе. В своих работах художник, прежде всего, стремился передать освещение, контрасты света и тени.
Куинджи А.И. Вечер на Украине.
Пространство картины «Вечер на Украине» тонет сумраке последних солнечных лучей, которые освещают белые хаты на тёмном хуторе среди садов.
И.И. Левитан и его значение в русском пейзажной живописи.
Продолжателем лирического направления в русской пейзажной живописи конца XIX века был ученик А.К. Саврасова Исаак Ильич Левитан (1860–1900). Он заканчивает своим творчеством искания пейзажистов-передвижников.
Уже первое его произведение «Осенний день. Сокольники» было куплено П.М. Третьяковым. В ранних работах он выступает как мастер камерного лирического пейзажа. Но он и реалист. На рубеже 80–90-х гг. творчество Левитана достигает зрелости. В его пейзажах появляется импрессионистическая трактовка.
«Берёзовая роща». Среди густой свежей зелени, весенней травы и листвы сияют перламутровой белизной стволы молодых берёз с играющими на них солнечными зайчиками. Великий мастер лирического пейзажа Левитан предпочитает писать не полдень, а утро или вечер, не лето и зиму, а весну и осень, то есть те моменты, которые наиболее богаты сменой и оттенками настроений.
«Золотая осень» являет собой высшую точку этой линии пейзажа. В картине раскрывается широкий мир природы, знакомый и близкий сердцу русскому человеку. Мажорная нота звучит у Левитана в 1895 году в таких пейзажах, как «Март», «Золотая осень», «Свежий ветер. Волга», «Весна — большая вода», датированных в подписи в 1897 году. Белые, стройные молодые берёзки подчёркивают симметричность композиционного построения до линии горизонта. Такие картины мог написать только человек, который глубоко поэтично любит родную природу.
Левитан И.И. Владимирка.
В начале 90-х годов, когда Левитан работал над картиной «Владимирка», судьба заключённых в царских тюрьмах и сосланных на каторгу борцов за свободу стала актуальной темой для целого ряда передовых писателей и художников. Почти одновременно с Левитаном над ней работали художники-жанристы: С.В. Иванов, С.В. Малютин и Л.Е. Архипов. Никогда до этого социальная направленность в искусстве Левитана не выступало столь определённо. Никогда раньше не поднимался художник в своих произведениях до столь широкого идейного обобщения создаваемого им образа пейзажа.
Картина «Владимирка», несомненно, является одним из глубочайших произведений периода творческой зрелости художника. Она была написана им во Владимирской губернии. В воспоминаниях С.П. Кувшиниковой имеется подробное описание, когда Левитан впервые увидел в натуре «Владимирскую большую дорогу»: «Однажды, возвращаясь с охоты, мы с Левитаном вышли на старое Владимирской шоссе. Картина была полна удивительной тихой прелести. Длинная полоса дороги белеющей полоской убегала среди перелеска в синюю даль. Всё выглядело таким ласковым, уютным. И вдруг Левитан вспомнил, что это за дорога... Постойте. Да ведь это Владимирка, та самая Владимирка, по которой когда-то, звякая кандалами, прошло в Сибирь столько несчастного люда...» В картине изображён пейзаж с ровной дорогой в центре. Она тянется от переднего плана в глубину среди полей, перелесков, селений. Кажется, что это дорога из края в край пересекла всю страну. Её протяжённость подчёркивается узкими тропинками, протоптанными по обе стороны дороги. По серому небу тревожно бегут облака. Стоящий при дороге крест, свидетель страданий, перед которыми останавливались для молитвы странницы, дополняет тоскливый пейзаж, краски приглушенные, день сумрачный. Даже золотистая полоса ржи и белая церковь не вырываются своим светлым тоном из общей гаммы, единой тональности, определяющей настроение пейзажа. «Владимирка», как подлинный документ эпохи, встал в один ряд с произведениями, обличающими гнёт, насилие в России. Этот пейзаж можно назвать «историческим».
Осенью 1898 года Левитан был приглашён руководителем пейзажного класса в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Несмотря на своё крайне тяжёлое состояние здоровья, он согласился. Преподавание пейзажной живописи в училище он считал особенно важным. В Петербурге в Академии художеств среди профессоров возникло сомнение, нужно ли учить пейзажу. Левитан был против этого мнения. «Я пошёл, говорил он своим ученикам потому, что чувствую, что учить пейзажу можно и должно». Вдохновенным и неустанным трудом всей своей творческой жизни, Левитан продолжал огромной важности дело, начатое славной плеядой русских пейзажистов, усилиями, которых был создан национальный реалистический пейзаж. Причём в пейзажах Левитана более тонко и глубоко, чем в творчестве его современников, проявилась эмоциональная сила лирического пейзажа и мастерство его одухотворения. Пейзажи Левитана пробуждают в душе зрителя ту «безграничную любовь к своей родной земле», которою художник пронёс через всю жизнь.
Заключение.
В первой четверти двадцатого столетия в России произошла Октябрьская революция. Переворот государственного устройства. Свергли царя. Новые образы вошли в творчество художников. Они теперь выражают впечатления от революции. Возникают новые теории, художественные направления, группировки; продолжение борьбы за реализм в изобразительном искусстве, в том числе и в жанре пейзажа. Появляется индустриальный пейзаж в советской живописи. Но художники–пейзажисты XX века в своём творчестве постоянно обращаются к высоким традициям русской живописи. А пейзаж XX века является самостоятельным жанром живописи, любимым и почитаемым, как и другие её жанры. Одной из лучших картин в жанре пейзажа 30-х годов является «Новая Москва» Пименова. Интересно творчество пейзажиста Н.Н. Крымова (1884–1958), Рылова, Сарьяна, Грабаря и других, (но это тема другого реферата).
Список литературы.
Ветрова Г.Е. Сказка о добром художнике. Архип Куинджи. М.: Издательство «Белый город», 2001г.
История искусства. Библиотека школьника. Минск: Литература, 1997г.
История русского и советского искусства./Под редакцией Д. В. Сорабьянова. – М.:«Высшая школа», 1979г.
История русского искусства том 1./Под редакцией М.М.Роковой и И.В.Рязанцевой. – М.,1878 г.
Мастера русского пейзажа. Вторая половина 19 века часть 4. Мальцева Ф. С. – М.: Издательский дом «Искусство», 2002.
Шишкин И.И. М.: Издательство «Искусство», 1971г.
Пейзаж.Франция
Мастера пейзажа: Камиль Коро "Итальянский пастух, вечер", Джон Констебл "Собор в Солсбери из сада епископа", Поленов Василий Дмитриевич "Мечты"(бытовой жанр*)
*Бытовой жанр (франц. genre, нем. Sittenbild), жанровое искусство - один из жанров изобразительного искусства, основными темами которого являются сцены из повседневной, частной и общественной жизни человека, из крестьянского и городского быта. Истоки жанра уходят в глубокое прошлое (наскальные писаницы, росписи и рельефы Древнего Востока, античная вазопись, средневековая житийная икона и миниатюра, декор буддийских храмов и росписи храмов Древней Америки).
____________________________________________________________________________________________________________________________
Жан-Батист Камиль Коро (1796–1875) – французский художник-пейзажист, родился в Париже. Коро был одним из самых влиятельных художников 19 века.
Сын владельца магазина, он работал в текстильной лавке до 1822 года. Именно в этом году в биографии Жана-Батиста Коро началось увлечение живописью. Классические пейзажисты Мишалон, Бертен были его учителями.
В 1825 году Коро совершил свою первую поездку в Италию. В это время он рисовал спокойные, изысканные римские здания (например, «View of the Farnese Gardens», 1826, Вашингтон). После возвращения во Францию, Коро жил в основном в Виль-Д’Эвре. Эти местности изображались на многочисленных известных полотнах художника, некоторые из них представлены в музее «Метрополитен».
В 1834, 1843 Коро снова работал в Италии, также путешествовал в Швейцарию, Голландию, Англию. Начиная с 1827 года в биографии Коро регулярно проходили выставки в художественных салонах. Известные работы художника изображали сельские пейзажи без украшений, идеализации крестьян или их труда. Он использовал наброски, сделанные с натуры, добавлял их к студийным композициям, иногда рисовал пейзажи целиком с натуры.
Римские картины Коро отмечены благодаря простоте форм, чистоте света (например, «Colisseum», «Forum», обе картины находятся в Лувре). Поздние работы в биографии Жана-Батиста Камиля Коро более лиричны в оттенках, первоначально нарисованы в зеленом и сером тонах. Эти полотна были не так популярны, как ранние. Деликатное обращение со светом отобразилось в картинах «Femme a la Perle», «Interrupted Reading». Работы Коро представлены в лучших галереях Англии, Франции, США.
________________________________________________________________________________________________________________________
Джон Констебл (1776–1837) – английский художник, родился в графстве Саффолк. Биографии Констебла и Тернера считаются лидирующими в английском искусстве пейзажа 19 века.
Констебл стал известным благодаря своим изображениям мест Саффолка, Хэмпстеда, Солсбери, Брайтона. Будучи сыном преуспевающего мельника, он открыл у себя художественный талант еще в юности. Однако до 23 лет Констебл не посвящал себя искусству. Затем же поехал в Лондон, обучаться в королевской академии искусств.
Под влиянием пейзажей художников 17 века Рейсдала, Клода Лоррена, Констебл духовно приблизился к природе. Непосредственное наблюдение природы, свободное использование художником цветов были исключительными в его дни.
В Англии в своей биографии Джон Констебл был лишь немного известен. Его работы были более популярны во Франции. В 1824 году его «View on the Stour» (1819), «The Hay Wain» (1821) выставлялись в художественном салоне Парижа, получили золотые медали. Полотна Констебла оказали значительное влияние на французских романтиков, включая молодых Делакруа, Бонингтона. Позже работы Констебла значительно повлияли на Барбизонскую школу, а также немного на общее направление французского пейзажного искусства.
В США картины художника представлены в музее «Метрополитен», а также музее «Коллекция Фрика» (Нью-Йорк), в центре Меллона британского искусства (Нью-Хейвен, Коннектикут), а также галереях Филадельфии, Толедо, Чикаго. Великолепные примеры работ Констебла находятся в национальной галерее Лондона, музее Виктории и Альберта.
Поленов Василий Дмитриевич (1844-1927) - исторический живописец, жанрист и пейзажист, родился в Санкт-Петербурге в 1844 г. По окончании курса наук в петрозаводской гимназии записался в ученики Императорской Академии Художеств. В 1869 г. за картину "Иов и его друзья" получил малую золотую медаль, а в следующем году за другую "Христос воскрешает дочь Иаира" (в Академическом музее) - большую золотую медаль. Окончив одновременно университетский курс по юридическому факультету в 1872 г., Поленов отправился за границу в качестве пенсионера академии. Посетил Вену, Мюнхен, Венецию, Флоренцию и Неаполь, жил довольно долго в Париже и написал там, между прочим, картину "Арест графини д'Этремон", доставившую ему в 1876 г. звание академика. Возвратившись в том же году в Россию, вскоре после того отправился на театр русско-турецкой войны, в продолжение которой состоял, для рисования и писания ее эпизодов при главной квартире наследника-цесаревича, впоследствии императора Александра III . По окончании войны поселился в Москве, оттуда в 1884 г. сделал поездку в Константинополь, Палестину, Сирию и Египет. С 1879 г. состоит членом товарищества передвижных художественных выставок. Главные произведения Поленова, сверх трех выше упомянутых: "Бабушкин сад" (1879, в Третьяковской галерее, в Москве), "Лето" (1879, у наследников Боткина , в Москве), "Заросший пруд" (1880), "Большая" (1886), "Христос и грешница" (1887, в музее императора Александра III), серия этюдов, писанных в путешествии на Восток (в Третьяковской галерее, в Москве) и некоторые другие.
Мастер романтического пейзажа А. А. Рылов (1870—1939)
В. И. Гапеева, Э. В. Кузнецова. "Беседы о советских художниках"
Изд-во "Просвещение", М.-Л., 1964 г.
OCR Artvek.Ru
Есть художники, картины которых сразу узнают на выставках и долго не забывают. Кто хоть раз видел картину, где на пушистой еловой ветке скачет шустрая белочка-рыжуля, любовался чистой синевой речек, где купаются отражения плывущих по небу курчавых облаков, кто хоть однажды поймал золотой солнечный зайчик в венчике купавы или снежную пушинку одуванчика на изумрудном лугу, — тот уже полюбил пейзажи Рылова.
Аркадий Александрович Рылов — уроженец севера. Детство и юность его прошли в Вятке, на широкой, многоводной реке, что величаво течет среди бескрайних лесных массивов. Природа родных мест запечатлена в его произведениях. Рылов учился в Академии художеств у известного русского пейзажиста А. И. Куинджи. Архип Иванович был хорошим педагогом. Много внимания уделял он работе на природе, считая ее самым первым и серьезным учителем живописца.
Основоположник новой эстетики Н. Г. Чернышевский писал, что «на каждом шагу в природе встречаются мотивы, к которым нечего прибавить и из которых нечего выбросить».
Новая эстетика родилась в России в период могучего подъема национально-освободительного движения во второй половине XIX века.
Патриотическое стремление воспеть красоту родной земли, показать ее людям определило творческие поиски целой плеяды русских пейзажистов. Рылов умел как-то особенно поэтично посмотреть на самый обыкновенный уголок природы.
...Зеленые великаны стеною встали над тихой лесной рекой. Медленно и, кажется, совсем неслышно течет она по изумрудному царству. Игривые волны притихли; пушистые еловые лапы, отбрасывая лохматые тени, смотрятся в зеркало вод. Они не пускают сюда шаловливый ветерок. Но вот юркий лучик нырнул в темную глубину, голубинка неба скользнула по тихой воде — к заиграла она, ожила, вырвалась из зеленого плена!..
В природе все живет, все движется, все меняется — ив картинах Рылова живут и играют краски, то загораясь чистым, интенсивным цветом, то переливаясь в тончайших нюансах. Великое множество оттенков видел он в своих любимых зеленом и синем тонах. Край лесов, озер и рек открыл чуткому художнику свою таинственную прелесть.
Рылов любил природу проникновенно и страстно. Он мог целыми днями бродить по лугам и лесам, следить за пушистой белкой, часами сидеть у воды, наблюдая, как какая-нибудь водяная курочка шлепает лапками по прибрежному илу.
У художника и дома был настольный садик, где гуляли обитатели его зверинца — обезьяны, белки, птицы. Зверюшки его не боялись. Это трогательное «звериное» доверие художник запечатлел в «Автопортрете с белкой». Пушистая гостья спокойно и уютно устроилась на доброй, ласковой руке!
«Наш русский Григ», — назвал Рылова его друг, художник М. В. Нестеров. Как в музыке Грига чуткое ухо уловит шум горных потоков, хрустальный звон льдинок, гул ветра в ущельях, так и в картинах Рылова глубокий, звучный насыщенный цвет рождает образы русской природы.
«Идет, гудет зеленый шум...» Эти некрасовские стихи сроднились с одной из лучших картин Рылова, знаменующей расцвет его дарования.
«Зеленый шум» — березы на берегу р. Вятки в веселый, солнечный, ветреный день... Я очень много трудился над этим мотивом... стараясь передать свое ощущение от весеннего шума берез, от широкого простора реки», — говорил художник.
...Легко взметнулись над рекой зеленые кроны берез. Крепкий ветер вольно летит над широкой далью... Вот подхватил он тонкие гибкие ветви — и затрепетали листочки, заговорили, зашумели, заметались изумрудной россыпью в лазоревом небе, золотом вспыхивая в луче, бархатом ласкаясь в тенях...
Над густой синевой холодной реки весело сверкают белые паруса, в небе проплывают тучки-барашки. В вышине тает белое кружево нежного перистого облака...
Все живет здесь, радуется свободе и свету, наслаждается безграничным простором. Яркая весенняя зелень высокого берега, в солнечных бликах река, золотистые дали и темнеющий на горизонте лес — как хорошо и привольно здесь весной!
Это светлое чувство водило рукою художника, когда легко и свободно, мазок к мазку ложились сочные, чистые краски. То густо, пастозно, то нежно касаясь холста, писал он этот гимн торжествующей природе, выражая сокровенную мечту о свободе и счастье. Увидев эту картину, друг Рылова художник Богаевский продекламировал стихотворение Некрасова «Идет, гудет зеленый шум...» Последние слова и стали ее «именем». Это было в 1904 году. Картина «Зеленый шум» была лучшим произведением среди рыловских «ветровых песен» — целой серии близких по характеру работ, которые он создавал и в дальнейшем.
Художественная жизнь в конце XIX — начале XX века была сложна. Различные объединения художников устраивали свои выставки. Их участники часто резко расходились во взглядах на задачи и роль искусства, на цели творчества. Но искреннее, поэтичное, овеянное нежною любовью к природе искусство Рылова было принято всюду: его картины можно было видеть и в «Союзе русских художников», и на выставках объединения «Мир искусства», и на «Весенних» выставках, организованных его учителем А. И. Куинджи.
Молодого талантливого русского пейзажиста признал и шумный Париж, искони считавшийся законодателем в искусстве. Рылова избрали членом почетного жюри Парижского Салона (выставки) с правом выставлять там свои картины без предварительного обсуждения жюри. На международных выставках его произведения не раз награждались золотыми медалями.
Работал Рылов вдохновенно, что не мешало ему любовно пестовать молодые таланты. Почти всю жизнь он преподавал в рисовальной школе «Общества поощрения художников», был профессором Академии художеств. Добрым словом вспоминали его ученики. Октябрьская революция пронеслась над страной очистительной бурей. Широкие горизонты открылись перед деятелями искусства. Творческий подъем пережил и Рылов. Поэтическая душа художника трепетала. Искало выражения чувство глубокой радости, ощущения свежих сил, поднимающихся на родной земле.
И он обращается к вечному источнику истинного вдохновения — к своей любимой природе. Она щедро дарила художнику мотивы, которые волшебной кистью превращались в чарующие песни безмятежной радости или в торжественные гимны добру, счастью и красоте.
В первый послереволюционный год Рылов закончил картину «В голубом просторе». Много лет назад художник впервые увидел белых лебедей на свободе. Красивые гордые птицы надолго завладели его воображением. Было что-то эпическое, величавое в весеннем перелете лебедей. Природа наделила их неукротимым стремлением к свету и теплу, дала этим грациозным созданиям великую силу. Вольный полет могучих белых птиц над безбрежным океаном — это ли не счастливая находка для выражения переполнявшего художника счастья?
Он был передовым человеком той бурной эпохи, когда жизнь, наконец, очистилась от «...лени, равнодушия, предубеждения к труду и гнилой скуки...» (Чехов). Наступила желанная пора, когда счастье приходит к миллионам тружеников.
...Безбрежен океан... Сине-зеленые волны, убегая вдаль, мягко покачивают легкий парусник, лижут красноватые скалы далекого острова. Искристый снег поблескивает на их вершинах.
Над горизонтом в нежной лазури медленно проплывают легкие облака. Величавая и суровая северная природа встречает золотое утро. Белые лебеди парят над водой, то снижаясь, то поднимаясь к курчавым сиреневым тучкам, — словно купаются в хрустальном воздухе. При каждом взмахе могучих крыльев нежные цветные тени падают на белоснежное оперение — и новые оттенки появляются в общей радостной гамме голубовато-зеленых, золотисто-сиреневых тонов. Мажорный строй светлых и чистых красок, плавный ритм движения создали поэтическую песню. Свободно и вольно лилась она из груди художника. Белые лебеди были символом свободы, стремления к свету и радости.
Этой картиной завершался цикл «ветровых песен» Рылова — глубоко-романтического поэтического выражения революционной эпохи. Начиналась новая пора — время создания ряда эпических, проникнутых чувством глубокого оптимизма пейзажей Родины.
В годы индустриализации, когда с каждым днем менялось лицо страны, Рылов пишет: «Меня потянуло к темам, имеющим современное общественное значение. Захотелось яснее выражать в произведениях свое участие в жизни Советской Родины». И, как многие художники в то время, он пишет индустриальный пейзаж — «Трактор на лесных работах».
...Волшебница-зима укутала бор пушистым одеялом. Под тяжестью причудливых снежных шапок к земле пригнулись ветви, покосились тоненькие деревца... Бор спал... Но пришли люди — им нужен лес, он нужен стране — и властной рукой Человек взял зеленое золото.
Расступились сосны-великаны, в глубь леса уходит дорога, по которой мощные тракторы тянут целые поезда свежеспи-ленного леса. Золотые стволы контрастно выделяются на снегу. Голубые тени и розовые солнечные блики нарядно расцвечивают сугробы. Кусочек бирюзового неба оттеняет лесной массив.
Красивая природа и могучий человек — ее хозяин — вновь утверждались художником поэтично, с романтической приподнятостью. Содержание этой картины художник пояснял так: «Дикий край с непроходимым карельским лесом, глубокие снега, первобытная глушь и тишина, нарушенная шумом тракторов, везущих стройматериалы по ледяной дороге. Край просыпается, оживает...»
Художник-пейзажист свято верит, что природа всесильна и нет темы, которую нельзя выразить в пейзаже. Индустриализация, оборона страны, наконец, историко-революционная тема — обо всем ему хотелось говорить живыми, яркими образами природы. И Рылов выбрал сюжет, связанный с июльскими событиями 1917 года. Царские ищейки жестоко преследовали Владимира Ильича. Партия укрыла его в Разливе. В Петрограде готовилась революция. Ленин руководил подготовкой к вооруженному восстанию, напряженно следил за развитием событий. Каждый день с наступлением темноты товарищи доставляли сведения, получали инструкции. Связной на лодке переправлялся через озеро. С волнением ждал Ильич этого часа.
Художник тщательно готовился к этой работе: ездил в Разлив, на лодке переплывал озеро, высаживался на низкий берег. Многочисленные варианты набросков показывают, как менялся образ Владимира Ильича — из задумчиво-созерцательного превращаясь в волевой и энергичный. Этюды неба, луга и облаков говорят о большой работе над пейзажем. Художник стремился к созданию монументального произведения с большим идейным содержанием.
«...Я принялся за большой эскиз с Лениным, идущим по берегу бурного озера против ветра. На небе бегущие тучи, освещенные пламенем зари. Ленин в волнении ждет из города товарища с вестями... Гения революции мне хотелось изобразить идущим навстречу ветру с обнаженной головой, лицом и походкой, выражающими уверенность. Пейзаж должен аккомпанировать Ленину, гореть и волноваться».
Резко очерчивает художник силуэт Владимира Ильича. Его темная фигура четко выступает на фоне тревожного оранжевого неба. Лучи заходящего солнца прорвались сквозь фиолетовые тучи, быстро несущиеся над озером. Сумерки опускаются на землю. Над низким горизонтом осталась лишь узкая полоска вечернего неба. В сгущающемся сумраке ее лимонный оттенок звучит напряженно, тревожно. Все кругом теряет ясность очертаний, тонет во мраке. Поднимается ветер, он гонит тучи, собирает белые гребешки на волнах, гнет кусты, уносит полы пальто... Но ничего не замечает Владимир Ильич, напряженно всматриваясь вдаль...
Энергично поднятая голова, стремительное движение, волевая собранность выдают огромную силу духа, железную решимость вождя революции, его непреклонность в борьбе.
Бурное озеро и тревожное небо символизируют бурю, «титаническая сила которой потрясает весь мир».
Так родился романтический образ большой эмоциональной силы.
Творчество Рылова — яркая оригинальная страница в истории русского и советского искусства. Монументальные и декоративные полотна его имели глубокое философское содержание, выражая мироощущение не только автора, но и современников. Его работы выставлялись на многочисленных выставках в СССР и за рубежом. Осматривая их, люди радовались и учились.
Вот некоторые отзывы: «Когда я осмотрел выставку, как будто я стал лучше видеть...»
«...Можно многому научиться» или «...Спасибо А. А. Рылову за оставленное им наследие — есть чему поучиться молодому поколению».
А известный художник М. В. Нестеров писал Рылову о выставке: «О ней хочется говорить, радоваться за искусство, за Вас...» Совершалась та великая «работа искусства», которая делает людей лучше, красивее, умнее, благороднее.
продолжение книги ...