Видеоарт Анны Колосовой (Россия, С. Петербург, 2000-05) Общая продолжительность прилагаемых к лекции

Вид материала

Содержание

О видеоарте и медиа-искусстве.
Прото-медиа искусство: узкоформатное и короткометражное экспериментальное кино, медиа в концептуальном искусстве
Аналоговый формат, аналоговые технологии
Цифровое видео
Интерактивное искусство
Программное искусство (софтвер-арт)
Онлайновые галереи Арт-серверы Концептуальные проекты Mail art Акции, кампании
ASCII арт
Алина и Джефф Блюмис – «ВИДЕОЛОГ»
2003 Россия, Пермь (DVD 71 мин.)
Приложение: CD-ROM фестиваля.
2004 Россия-Шотландия (DVD 116 мин.)
Приложение: CD-ROM
Приложение: CD-ROM
2004 Австрия-Германия (DVD 116 min.)
Orbita #4
2002-05, Дания-Англия (CDROM)
КИБЕР-ПУШКИН 1.0 бета
Movie mincer – кино из мясорубки
2002, Россия Москва (DVD 75 мин.)
...
Полное содержание

Подобный материал:

Сергей Тетерин

+7 902 835 30 69

Открытая Коллекция видео- и медиаискусства

~ реферат к лекции ~

«Видеолог» Алины и Джеффа Блюмис (Нью-Йорк, США, 2004)
Фестиваль «Машиниста» 2003-04 (Россия-Шотландия)
Фестиваль «Read_Me 1.2» (Россия, Москва, 2002)
«IXI software» программное обеспечение (Дания-Англия, 2002-05)
«Кибер-Пушкин 1.0 бета» - стихи из машины (Россия, Пермь, 2002)
«Movie Mincer» медиа-перформанс (Россия, Пермь, 2004)
«Орбита 2005» - аудиовидеопоэзия (Рига, Латвия)
«NO BUDGET» фильмфестиваль (Австрия-Германия, 2004)
«MICROMUSIC в Москве» (Швейцария, 2002)
«Синие Носы» видео-ориентированные перформансы (Россия, 2004)
«386DX» киберпанк-рок-группа (Россия, Москва, 2001-03)
Видеоарт Анны Колосовой (Россия, С.-Петербург, 2000-05)

Общая продолжительность прилагаемых к лекции видеоматериалов: 14 часов
(10 DVD). Другие носители: 8 Audio-CD / CD-ROM for PC Windows.

Тема настоящей лекции – отечественный и зарубежный видеоарт как объект коллекционирования и уникальный опыт создания «Открытой Коллекции видео- и медиаискусства». (По терминологии: см. приложение 3). В «Открытую Коллекцию Сергея Тетерина-2006» входят свободно копируемые «от человека к человеку» DVD и СD-диски с произведениями (либо документациями или программными разработками) от различных художников и артпроектов, связанных с понятием "видео-медиа искусство". На настоящий момент это 10 DVD + 8 CD копируемых образов. Авторы соглашаются на свободное распространение копий на некоммерческих основаниях - при условии соблюдения авторских данных. (Очевидно, это является упрощенной версией Лицензии Creative Commons - см. приложение 2). Так или иначе, проект Коллекции демонстрирует добрую волю художников - в век ужесточения режима защиты интеллектуальной собственности, от которой не выигрывают ни авторы, ни конечные покупатели-зрители (а только лишь международные корпорации).

 Обновления Коллекции: ссылка скрыта

«Открытая Коллекция» является практическим действием по сохранению такого эфемерного и легко утрачиваемого цифрового культурного наследия, каковым является современный видео-медиа арт. В случае с «художественной цифрой» нет никакой заслуги в том, чтобы «обладать оригиналом» – вместо этого новые коллекционеры гордятся своим пониманием сохраняемого искусства и заботливо собранными комментариями. Простая человеческая заинтересованность и доступные средства перезаписи и копирования могут помочь найти цифровым произведениям искусства новую аудиторию – или, во всяком случае, не кануть в Лету незамеченными.

В лекции обсуждаются новые актуальные принципы коллекционирования в современном мире, где уже трудно увидеть разницу между цифровым оригиналом и цифровой копией. Всё большее значение приобретают комментарии и критика произведения, в то время как оригинал/копия находятся в общедоступном статусе (например, могут быть закачаны из интернета). Проект Открытой Коллекции предполагает создание расширенной сети со-Владельцев Коллекции, каждый из которых обладает достаточным потенциалом для презентации любого из помещенных в Коллекцию произведений и является заинтересованным хранителем данного собрания.

В качестве продолжения темы, будет проведен краткий «семинар-ликбез» на тему «Как приобретать редкие и коллекционные фильмы по 12 руб. за DVD».

^ О ВИДЕОАРТЕ И МЕДИА-ИСКУССТВЕ. Видеоарт и медиаискусство появились одновременно с распространением электронной техники нового поколения в 60-е гг. ХХ века, явившись в определенном смысле продолжением творческих поисков дадаизма и концептуального искусства. Историки видеоарта традиционно упоминают в качестве «решающей вехи» выпуск первой портативной видеокамеры SONY, доступной массовому покупателю – художники с энтузиазмом принялись осваивать новый попавший им в руки инструмент. Один из бесспорных пионеров видеооарта Нам Джун Пайк (США, известный участник группы FLUXUS) утверждал, что подобно тому, как техника коллажа, модная в то время, сменяет живопись, так катодная трубка заменит холст, а паяльник - кисть. И в самом деле, в шестидесятых годах именно паяльник стал основным инструментом первых видео-медиахудожников – это было время самых первых экспериментов с видеотехнологией, часто основанных на примитивном искажении аналогового сигнала.

Фантастически развивающиеся телевизионные технологии также не выпадали из поля зрения медиахудожников ХХ века. Тот же Нам Джун Пайк в своей программной статье «Спутник и творчество» (1984) описывает артистические практики в области телевидения и упоминает целый ряд связанных с ТВ артпроектов – свои собственные "TV-Garden", "Tokio Matrix" и "Good Morning, Mr Orwell", работу Кит Гэллоуэй и Шерри Рабиновича "Hole in Space Videotape", более ранние эксперименты со спутником художника Дугласа Дэвиса. В работе Нам Джун Пайка "Merce Cunninghan", которая стала визуально и семантически основным моментом его выставки в Токио (1983), спутниковая связь позволяет пожилой жительнице Нью-Йорка впервые увидеть своего внука, живущего на другом краю земли. «Земной шар для спутника похож на кусок пирога. Как Моцарт сумел научиться играть на новом музыкальном инструменте - кларнете, точно так же художник спутникового телевидения должен суметь приспособиться к новым физическим условиям, новой грамматике. Спутник не просто дает возможность транслировать на большие расстояния симфонические концерты и оперу. Он должен придать искусству характер общения, разрешить проблему разницы поясного времени, научиться импровизировать, используя «эхо-эффекты», пространственные пустоты, должен учитывать культурные и общечеловеческие различия, существующие в разных частях Земли. Спутниковое искусство должно создать из этих элементов свою многопространственную, многовременную симфонию…»

В следующие десятилетия в качестве инструментария и среды для самовыражения добавились компьютерные системы, виртуальная реальность, Интернет, мобильная связь. В жизни всего мирового сообщества произошли кардинальные перемены, связанные с внедрением и распространением новых телекоммуникационных и вычислительных технологий, превосходящих по силе культурного воздействия даже появление печатного пресса Иоганна Гутенберга. В течение второй половины ХХ века роль экранных воздействий возрастала ошеломляющими темпами. В этих условиях интерес к видео-медиаискусству подогревается до невероятных, спекулятивных величин, все крупнейшие музеи и культурные центры мира наперегонки внедряют видео-медиаискусство в свои фонды и выставочные пространства. Этот ажиотаж стал постоянным и продолжается и по сей день, однако в истории видео-медиаискусства не так много состоявшихся крупных имен – ведь как направление искусства видео-медиа арт еще слишком молод и не успел образовать необходимую для широко-успешного развития «многовековую традицию». К тому же достижения видео-медиаискусства вызывают серьезные трудности интерпретации у «традиционных» арткритиков, историков искусства и кураторов, поскольку требуют принципиально новых, отталкивающихся от технологических требований подходов, что большинством авторитетов явно или тайно признается «покушением на святыни». (Замечу от себя, что это точно такое же «покушение», как и покушение мобильного телефона на благородное искусство каллиграфии. В переходные моменты большинство редко соглашается с идеями культурных перемен, продиктованных движением времени. Как сегодня, например, образованное большинство «в штыки» воспринимает мысль, что «базовую опору» в среднем школьном образовании необходимо перенести с «языка и литературы» на «медиа-образование» и «медиа-экологию»).

В нашей стране также появился ряд заметных имен в видео- и медиа искусстве, причем в области сетевого искусства («нет-арта») Россия произвела собственных «арт-знаменитостей» практически одновременно со всем миром, что объясняется одновременным распространением и доступностью основных интернет-технологий. Алексей Шульгин, Ольга Лялина, видеоарт-группа «Синие Носы», молодые художники из Санкт-Петербурга, Екатеринбурга, Москвы – их творческий путь, достижения и взгляды также будут подробно освещены в данной лекции.

Еще одна важная проблема в последние годы всё чаще попадает в поле зрения и обсуждения артменеджеров и музейщиков всего мира. Цифровое искусство и видеоарт по своей природе плохо поддаются адекватному архивированию и "музеефицированию". Если это некий интернет-феномен («нет-арт»), то уже через несколько лет после появления восприятие художественного произведения становится неадекватным просто потому, что изменились операционные системы и браузеры. Если это - видеоинсталляция, то ее "подлинный вид" возможен только при использовании точно того же самого оборудования, которое собрал автор для первого публичного показа. (Пример: классические видеоскульптуры Нам Джун Пайка требуют адекватного использования действующих телевизионных приемников образца 60-х годов. Другой пример – трансформации компьютерных игр от голландской арт-группы ДЖОДИ, запускаемые только под операционной системой DOS). Всё это порождает серию с трудом разрешимых проблем обслуживания и размещения в музейном пространстве, о чем в частности блестяще написал Б.Гройс в своей замечательной статье «Медиа искусство в музее» (2001). Однако выбора нет – работа по сохранению «цифрового наследия» очевидно необходима, причем ее надо начинать немедля, не дожидаясь пока будут выработаны общие критерии отбора и сохранения. Иначе мы рискуем потерять навсегда целый пласт современной культуры, «отраженный» в цифровых технологиях.

«…Когда электронные сети создавались, художники были среди первых, кто осваивал электронную область, экспериментировал с ней и использовал информационные и коммуникационные технологии в культурных целях. Их положение позволяет исследовать потенциал интерфейсов «человек-машина» и коммуникационных систем, не скатываясь к инженерно-прикладной точке зрения и не искажая свои идеи и перспективы из интересов краткосрочной выгоды. Жизненные, богатые и разнообразные цифровые электронные культуры помогают понимать сложность жизни и культурных идентичностей.

Сегодняшние цифровые артистические практики – это культурное наследие завтрашнего будущего, и без широкой всесторонней осведомленности об их значении цифровое наследие будущего будет утрачено. Музеи начинают оцифровывать свои коллекции и памятники культуры прошлого, но никаких, или почти никаких, усилий не прилагается к тому, чтобы дать пространство артистическим практикам настоящего и обеспечить структуры для животрепещущих цифровых культур будущих поколений. «Если артистические практики в электронной сфере не будут развиваться надлежащим образом, человечество рискует исчезновением наследия будущего в черной дыре забвения…»

(Конрад Беккер, «Словарь тактической реальности» - Vienna, 2002).

Очевидно, самым простым решением при помещении в хранилище музея произведения цифрового искусства было бы его сопровождение полным комплектом адекватного оборудования: блок питания, системный блок, привод CD-ROM, монитор, видеопроектор и так далее. Однако этот вариант решения по понятным причинам затруднен до практической невозможности.

В рамках данной лекции утверждается, что некоторым (значительным) решением задачи может стать привлечение «личностного потенциала» - а именно организация сети "частных коллекционеров", специализирующихся на видео- и медиа арте. Именно в этом и состоит суть проекта «Открытая Коллекция видео – и медиаискусства». Надо отметить, что цифровое искусство само по себе существенно меняет рамки привычного в логике взаимоотношений между произведением и архивом (коллекцией). Поскольку цифровые произведения искусства легко и стопроцентно копируются, традиционное понятие "оригинала произведения" утрачивает смысл. Стоимость носителя для цифрового произведения составляет (в России) около тридцати центов, и с такими затратами вы получаете в пользование «практически оригинал». Получается, что музею или коллекционеру уже нет смысла стремиться заполучить «оригинал цифрового произведения искусства» и затем ограничивать доступ, организовывать охрану - любой из посетителей музея в состоянии стать владельцем точно такого же "оригинала", не заходя в музей. Главная ценность, которая выступает на первый план - это профессиональная интерпретация, квалифицированный комментарий к произведению, его документированная история. Более того: чтобы по-настоящему обладать цифровым искусством, необходимо его по-настоящему понимать и любить. Такой способностью обладают только увлеченные коллекционеры. В ситуации с цифровым искусством их роль возрастает - вместо прежней модели "коллекционер подарил некоторое искусство музею" предполагается: "музей делится некоторым искусством с помощью коллекционера". И конечно же, отработанные методики и квалификация музея также необходимы для «правильной музеефикации» произведения цифрового искусства.

Обозначенная проблема волнует художественную общественность в мире уже давно, и предпринимаются различные шаги для ее разрешения. Процитируем популярный российский еженедельник "Компьютерра":

"По сравнению с традиционными произведения цифрового искусства крайне недолговечны: они могут оказаться утерянными уже через несколько лет. Виной тому как непрерывная эволюция техники, приводящая к постоянному отмиранию старых аппаратных и программных стандартов, так и комплексность мультимедийных творений - зачастую представляющих собой сложные составные конструкции из программного кода, анимации и звука. По мнению ученых из Berkeley Art Museum, если в течение пяти лет с момента создания цифрового произведения не предпринять специальных мер по его сохранению, то продемонстрировать его снова во многих случаях окажется невозможным. Фактически, на сегодняшний день не существует методов, позволяющих надежно «законсервировать» цифровые творения, - и эксперты обеспокоены тем, что из-за этого общество может потерять целый пласт культурного наследия. Задавшись целью решить эту проблему, несколько крупных организаций и институтов, деятельность которых непосредственно связана с искусством, инициировали проект Archiving the Avant Garde: Documenting and Preserving Variable Media Art.

www.bampfa.berkeley.edu/ciao/avant_garde.php

Главной задачей проекта станет разработка единого свода правил - своего рода универсальной инструкции, следуя которой, авторы цифровых произведений смогут защитить их от разрушительного воздействия времени. Как считают эксперты, задача Archiving the Avant Garde во многом похожа на ту, что стояла когда-то перед разработчиками нотного стана, и ее решение потребует долгой и кропотливой работы"

(Журнал «Компьютерра» 31 \ 2002)

Медиа-арт и видеоискусство еще не закончили разработку собственного «глоссария» и терминологии, однако уже сейчас возможно оперировать целым рядом общепризнанных категорий при описании тех или иных произведений:

^ Прото-медиа искусство: узкоформатное и короткометражное экспериментальное кино, медиа в концептуальном искусстве
Видеоарт: подразделяется аналоговое и цифровое

^ Аналоговый формат, аналоговые технологии – аналоговая форма трансляции информации представляет собой процесс записи вибрации в ходе передачи сигнала: преобразованный в электронные импульсы и затем в магнитную энергию, сигнал переносится на кассету или диск с сохранением оригинальных качеств.

^ Цифровое видео с использованием нелинейного монтажа и компьютерной графики.

Цифровой формат, цифровые технологии – определяют характеристику математической или физической величины, допуская только ограниченное число значений. Цифровая информация обрабатывается компьютером как последовательность байтов информации, которая распознается только математическими величинами в кластера цифровых носителей 0 и 1.

Медиа в перформативных жанрах современного искусства
Медиа (видео) инсталляции, Мультимедиа искусство

Инсталляции (с использованием компьютерных технологий мультимедиа, интерактивные).

^ Интерактивное искусство – разряд произведений медиа или мультимедиа искусства, где ключевую роль играет интерактивность - специфическая функциональная технологическая характеристика, позволяющая зрителю/пользователю физически взаимодействовать с произведением благодаря тем или иным технологическим решениям. К числу интерактивных произведений искусства могут относиться медиаинсталляции; художественные работы, созданные в формате CD ROM, в форме компьютерной игры; произведения (или проекты) сетевого (или Интернет) искусства.

CD ROM арт, Компьютерные игры как художественные проекты, Программные продукты как художественные проекты.

^ Программное искусство (софтвер-арт). Существование данной категории работ как жанра современного искусства до сих пор дебатируется. В данных работах творческий процесс зависит в большой степени от программирования. Программное обеспечение рассматривается не как функциональный инструмент, на который опирается собственно произведение, а как материал для творчества. Софтвер-арт вызывает некоторые проблемы экспозиции на фестивале. Поскольку творческий процесс не может быть осознан только по окончательному результату, то есть произведению искусства в форме сетевого сайта, инсталляция или только программа должна быть представлена другим способом.

Сетевое искусство (нет арт)

Онлайновые галереи

Арт-серверы

Концептуальные проекты

Mail art

Акции, кампании

Проекты с использованием видео- и аудио- сетевых технологий

^ ASCII арт (статичное и видео)

Streaming media (Сетевое радио, ТВ, hybrid media)

Мультиюзерские проекты (виртуальные города, VRML арт, аватары)

(Принципы классификации и идентификации, предложенные MediaArtLab, Москва).

^ Алина и Джефф Блюмис – «ВИДЕОЛОГ»

2002-2004 Нью-Йорк США (DVD, 35 мин)

Это серия из четырех коротких арт-видео о легендарных людях – интеллектуалах и художниках. Главная задача, поставленная авторами фильмов – «построить зеркало, отражающее ауру и энергетику этих замечательных людей»: на экране то поодиночке, то вместе появляются В.Комар и А.Меламид, Эрнст Неизвестный, Вагрич Бахчанян, К.Кузьминский. Авторы ВИДЕОЛОГа – живущие в Нью-Йорке видеохудожники белорусского происхождения Алина и Джефф Блюмис.

ссылка скрыта

Машиниста 2003 медиа-арт фестиваль

^ 2003 Россия, Пермь (DVD 71 мин.)

Искусственный интеллект в искусстве: лица машинного гения.

Машины вместо художников, ви-джеи против визуалайзеров.

В первую видеокомпиляцию Машинисты (2003) вошли лучшие анимационные и виджейские фильмы, поступившие на конкурс по категории «Ви-джеи против визуалайзеров». Составитель – Вадим Эпштейн (VJ Eps), Москва.

^ Приложение: CD-ROM фестиваля. На диске представлены видео-работы всех форматов, музыка и звук, ви-джейские демо, мультимедийные инсталляции, нет-арт и веб-арт, авторский софт, графические и 3D-эксперименты и так далее… Диск сделан в виде локальной копии сайта www.machinista.ru, в виде бонуса - киберпанк-рок-группа 386DX исполняет песню Майка Науменко "Пригородный блюз" (слушать на обычных аудиопроигрывателях). Составитель диска – Сергей Тетерин (Пермь).

ссылка скрыта

Машиниста 2004 медиа-арт фестиваль

^ 2004 Россия-Шотландия (DVD 116 мин.)

Этот российский фестиваль называется «путешествующим фестивалем», декларируя свою независимость от географии, перемещаясь со своими выставками и презентациями из России в Австрию и Югославию, из Шотландии в Германию и Латвию. В первый раз фестиваль «Машиниста» был организован в 2003 году в Перми, силами небольшой группы энтузиастов и при поддержке Комитета по делам молодежи Пермской области. Это был редкий случай, когда даже и относительно небольшие (8 тыс. долларов США) бюджетные средства были выделены администрацией на принципиально экспериментальное, «слишком авангардное» искусство. Подобного рода фестивалей до 2003 года не было ни на Урале, ни вообще «в этой половине» России – возможно, поэтому фестиваль моментально привлек международное внимание и благосклонность европейской критики. Большая часть организационной и PR работы «Машинисты» была проведена через Интернет. Благодаря сформировавшемуся авторитету и установившимся международным связям пермские организаторы в 2004 году сумели сформировать международную дирекцию следующей «Машинисты», в которую кроме пермяков вошли артменеджеры и искусствоведы из Глазго, Лондона и Москвы. В мае 2004 года в шотландском городе Глазго состоялись трехдневные мероприятия второго фестиваля «Машиниста», при поддержке Центра современного искусства Глазго и Шотландского совета по искусству.

Фестиваль «Машиниста-2004» сфокусировал внимание на художественных работах по трем категориям:

1. "Искусство из Машины - проблески нечеловеческого". Художественные работы, сделанные преимущественно или полностью машиной или какой-либо разновидностью "искусственного интеллекта".

2. "Художники против машинных стандартов". Разрушение, предумышленная поломка, нестандартное использование общеизвестных программ как вид художественного эксперимента.

3. "Полноэкранное робо-видение". Движущиеся картинки, визуальные опыты, короткие фильмы, ви-джейские демо и анимация, иллюстрирующие идею - каким наш мир могут увидеть машины.

Организаторы и совет жюри приветствовали нестандартные творческие и художественные проекты, включая визуальные эксперименты и «software art», научные и дизайнерские проекты, анимация, экспериментальная музыка и перформансы в различных масштабах и стадиях развития, начиная с технического описания (документации) прототипов и опытных установок до полностью работоспособных систем. Фактически "Машиниста" превратилась в ежегодно обновляемую интернет-выставку творческих, технологических и арт-проектов, связанных с идеями "искусственный интеллект" в искусстве" и "новые взаимоотношения человека и машины".

В прилагаемой DVD-компиляции содержатся лучшие работы интернациональных авторов из третьей категории «Машинисты-2004» - "Полноэкранное робо-видение". Некоторые из них представляют собой знакомую нам цифровую анимацию или короткое независимое кино, другие же принципиально экспериментальны и подчеркнуто концептуальны. Так, например, шестиминутная работа «Bin data» художника Georg Muehleck представляет собой видео-коллекцию «сбоев» программного и аппаратного обеспечения. А чудесная медитативная работа «Sundowning» художника Rob Kennedy сделана путем записи видеосигнала, полученного в результате «втыкания» аудиокабеля в видеовход записывающего устройства. Это произведение как нельзя лучше иллюстрирует одну из титульных тем «Машинисты» - «Художники против машинных стандартов». Составитель: David Bernard, Шотландия.

ссылка скрыта

"Синие Носы" видео

2003-04 Россия (на 2 DVD, 76 и 63 мин.)

Группа "Синие Носы" – это «народнический проект» художников Вячеслава Мизина (Новосибирск) и Александра Шабурова (Екатеринбург). Про них нередко говорят: «конъюнктурные, но талантливые художники». Группа с невероятной продуктивностью и энтузиазмом генерирует сотни «художественных и культурных продуктов» - видеоарт, инсталляции, основанные на видео перформансы, художественное фото и принты, а также статьи в стличные газеты и журналы. Своей миссией «Синие Носы» полагают творческую работу со штампами и стереотипами «массовой культуры», освобождение общественного сознания от старого и нового «духовного мусора». Художники снискали немалый успех в нашей стране и за границей.

^ Приложение: CD-ROM с CV группы и репродукциями фоторабот и видеоинсталляций.

“Read_Me 1.2” Software Art Festival

2002 Россия, Москва (на 2 DVD 184 и 88 мин.)

Фестиваль «художественного программного обеспечения» “Read_Me 1.2” прошел в мае 2002 года в Москве, при непосредственной финансовой поддержке Государственного музейно-выставочного центра «РОСИЗО». Бюджет этого фестивального проекта составил приблизительно 20 тыс. долларов. Местом проведения финальной церемонии фестиваля стал московский культурный центр «ДОМ», куда были приглашены гости и участники из многих стран мира. Бесспорно, звездами фестиваля стали участники швейцарской электронно-авангардной группы «Микромьюзик», чей концерт состоялся в финальной части фестиваля.

Международный фестиваль “Read_Me 1.2” был посвящен художественному осмыслению программного обеспечения: настройкам, созданию и деконструкции софта. Воздействие на привычное восприятие программного обеспечения и удар по традиционному взгляду на медиа-пространство, демонстрация глубинных свойств и качеств программирования, поддержка идеологии «открытого кода» (open source), альтернативные способы работы и самовыражения художника - далеко не полный список целей этого первого в России (да и в мире) фестиваля «software art».

По решению авторитетного международного жюри присуждались денежные премии от 300 до 500 долларов США. Заявки на фестиваль принимались через веб-сайт, который очень быстро стал открытой и общедоступной онлайн-галереей художественных произведений данного жанра. Одной из самых любопытных отечественных работ, получивших приз фестиваля, стала работа «точка-скринсейвер» молодых петербургских авторов Эльдара Кархалева и Ивана Химина – она представляет собой остроумную инструкцию по нестандартной перенастройке стандартного скринсейвера Windows, в результате которой на экране появляется необычное визуальное зрелище.

Согласно определению организаторов фестиваля, к «артистическому программному обеспечению» могут быть отнесены следующие работы:

Инструкции (read_me) по перенастройке стандартного (общедоступного) софта, а также "заплатки" и любого рода "воздействия" на программное обеспечение, результаты которых незапланированы производителями и применение которых приводит к появлению художественного продукта.
Деконструкция существующих программных продуктов, в том числе, компьютерных игр.
Собственно программа, написанная с нуля с целью, отличной от обычных рациональных целей программного обеспечения, - то есть отказ от идеи программы как чисто прагматического инструмента (tool).

Московский фестиваль "Read_Me 1.2" стал значительной вехой в развитии мирового медиа-искусства. Он первым заострил внимание и предложил критерии работы с «software art», или артистическим программным обеспечением – до 2002 года в мире не было подобных фестивальных проектов. Революционностью подходов и «идеологической мощью» фестиваль обязан в первую очередь своим кураторам, в качестве которых выступили московский медиа-теоретик Ольга Горюнова и знаменитый «нет-артист» Алексей Шульгин. Директором "Read_Me 1.2" стал пермский медиа-художник и артменеджер Сергей Тетерин. В последующие годы в Дании и Германии прошли второй и третий фестивали "Read_Me", уже не имеющие русскоязычных версий и работавшие в основном с европейским культурным контекстом.

Прилагаемые 2 DVD представляют собой полную видеозапись финальной церемонии фестиваля в Культурном центре «ДОМ» (19 мая 2002 г.) и могут быть интересны для историков современного российского авангарда, а также для артменеджеров, работающих в сфере современного искусства. На CD-ROM в разделе ТЕОРИЯ содержатся тексты каталога, русскоязычные публикации программных теоретических статей по «артистическому программному обеспечению» известных в мире искусства и программирования авторов – таких, как Мэтью Фуллер, Флориан Крамер, Алексей Шульгин и др.

^ Приложение: CD-ROM с демо-версиями работ и публикациями о «software art».

ссылка скрыта

"No Budget" ("Ohne Kohle")

^ 2004 Австрия-Германия (DVD 116 min.)

Первый международный фестиваль «малобюджетного и безбюджетного фильма» с соответствующим названием “No Budget” прошел в столице Австрии Вене летом 2004 года. Его организаторы – молодые фильммейкеры и артменеджеры из Австрии и Германии – сумели организовать и реализовать довольно крупный и содержательный фестивальный проект на символические деньги, полученные от местного университета. На фестиваль принимались работы по следующим категориям: короткометражный фильм, мультипликация, документальное кино, экспериментальное кино и видеоарт. Основным условием приема было отсутствие какого-либо финансирования при создании фильма, либо принципиальное пренебрежение бюджетом. Впрочем, на рассмотрение принимались также и «нормально профинансированные» кинопроизведения, «раскрывающие тему современной нищеты во всем ее многообразии». Как сообщил директор фестиваля “No Budget” Альберт Бекманн, в адрес дирекции пришло огромное количество авторских работ (более тысячи присланных DVD), в основном из Центральной Европы. Очевидно, поэтому полная видеопрограмма лучших работ составляет ни много ни мало 5 DVD. Жюри фестиваля проделало колоссальную работу по разбору и оценке поступлений.

Фестиваль «No Budget», помимо своей очевидной ежегодной миссии «собирать, отмечать и праздновать», периодически проводит «сателлитные мероприятия» на территории Евросоюза, считая своей обязанностью всячески пропагандировать и промоутировать своих лучших авторов. Так, в частности, в июле 2005 года в немецком городе Майнце были проведены трехдневные open-air видеомероприятия от фестиваля «No Budget», в виде фильмопоказов на открытом воздухе, «живых видеоперформансов» и саунд-концертов - с участием немецких, австрийских и зарубежных художников и артистов. Поддержку этому событию оказал Университет имени Иоганна Гутенберга города Майнца, на чьей территории и прошли открытые выездные мероприятия.

Прилагаемая DVD компиляция знакомит зрителей в лучшими фестивальными работами в категории «Media art» и имеет подзаголовок «Analog versus digital» - «Аналоговое против цифрового».

ссылка скрыта

^ ORBITA #4

2005, Латвия, Рига (DVD 42 мин. + AudioCD/CD-ROM для PC)

Новый сборник поэтического видеоарта от рижского объединения поэтов "Орбита", в которое входят латвийские поэты, дизайнеры, фотографы и музыканты.

Творческим стилем объединения «Орбита» стал синтез литературных произведений с фотографией, видео, музыкой. В послужном списке «текст-группы» многочисленные живые выступления в Латвии, Литве, России, Белоруссии, Швеции, а также два номера альманаха "Орбита" (1999, 2001), собравшего под своей обложкой фотоработы, эссе, стихи и прозу. В 2000 году "Орбита" в сотрудничестве с латвийскими электронными музыкантами выпустила первый поэтический компакт-диск – ORBITA #1. А в 2001 году артгруппа провела первый международный фестиваль поэтического видео "Word in Motion".

ссылка скрыта

IXI software kit

^ 2002-05, Дания-Англия (CDROM)

Свободно распространяемый пакет аудиовизуальных программ от англо-датской артгруппы IXI – прекрасная возможность попробовать себя в качестве «саунд-художника». Программы не сложны в использовании, интерфейс понятен интуитивно, вырабатываемые ими звуковые ряды могут демонстрироваться как самодостаточное произведение искусства, либо использоваться в качестве оригинальных сэмплов собственного производства. Пакет работает под любыми ОС Windows и Mac.

ссылка скрыта

^ КИБЕР-ПУШКИН 1.0 бета

2002, Россия (CD-ROM)

Много гастролировавший (в том числе и за рубежом) арт-проект Сергея Тетерина. На диске находятся установочные файлы, необходимые для быстрого развертывания необычной «мультимедийной инсталляции». Это визуализация футурологических страхов русского интеллигента, сконструированная с помощью набора простых программ. Машина может делать поэзию? Computer generated стихи? Это ужасно!!! Для литературоцентричных умов это выглядит как подрыв «самых-самых» устоев нашей культуры…

В производстве стихов использованы две «шуточные» DOS-программы 1992 и 1996 гг., затем результаты записаны «искусственным голосом» и олицетворены с помощью искусственного персонажа в "3D real time". Лексическая база для CG стихов составлена из текстов русских поэтов Есенина, Мандельштама, Вертинского и Дмитрия Александровича Пригова. Монстроидные завывания в паузах позаимствованы из библиотек малосерьезной программы «E-Jay», для большего устрашения зрителей.

ссылка скрыта

На этом же диске:

^ MOVIE MINCER – КИНО ИЗ МЯСОРУБКИ

2004, Россия (демо CD-ROM)

Автор проекта - Сергей Тетерин. Для реализации медиа-перформанса используется специальное оборудование, а именно "кино-мясорубка" - авторский компьютерный девайс для "кинопоказов вручную". "Кино-мясорубка" - это оригинальный художественный инструмент: старая советская мясорубка, приобретенная на пермском металлорынке, превратилась в PC-совместимое устройство для ручного производства кино-потока, проецируемого на большой экран. Подключение к компьютеру производится через стандартный порт PS/2. "Кино-мясорубка" позволяет демонстрировать киноленты "ручным способом", воскрешая и пародируя дух первых сеансов самого начала эры кино. Каждый фильм представляет собой набор последовательно проецируемых на экран картинок, буквально соответствуя определению "moving pictures". Автору приходится на самом деле вручную "крутить кино", чтобы сливающиеся в движении на экране картинки превратились в "лоу-тек кинофильм".

ссылка скрыта

«МИКРОМЬЮЗИК» в Москве LIVE!

^ 2002, Россия Москва (DVD 75 мин.)

Гуру отечественного медиа искусства Алексей Шульгин так написал о «Микромьюзик» в журнале «Fакел»: В основе собственно саунда у майкромьюзиков лежит звук восьмибитных компьютеров времен их молодости, первых персональных компьютеров со звуковыми чипами. То была первая волна молодежи, уперевшей взоры в мерцающий экран телевизора, служившего тогда монитором, и отдавшей лучшие свои годы попыткам создать музыкальные композиции не хуже, чем в Arkanoid'е 1. Первая субкультура геймеров и одновременно домашних музыкантов-любителей. Шли годы, люди взрослели, на смену спектрумам приходили маки и писи с постоянно улучшающимися характеристиками звуковых карт, развивался формат MIDI. Любимые, но безнадежно устаревшие игрушки оседали на чердаках и в чуланах. Но что интересно, каждое новое поколение компьютерных музыкантов-самоделкиных возвращалось к восьмибитному (казалось бы, недоделанному, ограниченному, наивному) звуку одномегагерцовых компьютеров 80-х, обнаруживая в нем какую-то правду, безвозвратно ушедшую из более совершенного, но холодного мира пентиумов и powermac'ов».

На диске вы увидите 15-минутный видео-бутлег концерта в клубе «ДОМ» на заключительной церемонии фестиваля «Read_Me 1.2» в Москве (май 2002 г.). Дополнительный материал: виджейский микс от C-Men (Голландия) на основе звукового ряда и «фирменных имиджей» MICROMUSIC – этот фильм был представлен на Machinista 2004 в Москве.

ссылка скрыта

^ Алексей Шульгин и «386 DX»

2001-03, Россия (2 CD-Audio +)

В самом начале 21-го века, после многочисленных экспериментов с нет-артом Алексей Шульгин сконцентрировал большую часть усилий на проекте "386DX" - называя его не иначе как "первая в мире киберпанк-рок-группа". Состав "рок-группы": CPU 40 Mhz, 8 Mb Ram, 40 Mb HDD, Creative16, Win 3.1. Первоначальная идея не слишком сложна: архаическая модель персонального компьютера 386DX исполняет хиты мирового рока. Компьютер сам музицирует (midi) и сам поет, с помощью специальной программы искусственной речи. Концерты происходят, как правило, в продвинутых клубах, большей частью в зарубежных.

Шульгин выступает в роли оператора, он подпевает компьютеру и танцует на сцене с компьютерной клавиатурой, управляя разноцветными лучами, входящими в программу. В репертуаре "386DX" - "Rolling Stones", "Clash", John Lennon, "Queen", "Doors", "Nirvana", а также наиболее легендарные хиты советского рока.

Примечание: на аудиодиске содержатся установочные файлы для самостоятельного устройства концерта 386DX на Вашем PC (с эмуляцией аппаратного обеспечения 386DX).

ссылка скрыта

Анна Колосова: ВИДЕОАРТ 2000-05 гг.

^ 2000-05, Россия (DVD 48 мин.)

Анна Колосова – выдающийся петербургский видеохудожник и перспективный куратор. Родилась в г. Лакинске, Владимирской обл. С 1995 г. живет в Санкт-Петербурге, где работает в ГЦСИ в качестве артменеджера и независимого куратора проектов, связанных с художественными медиа. Ученица Алексея Шульгина.

На DVD представлены избранные видеоработы Анны Колосовой за последние 6 лет.

ссылка скрыта

Приложение 1

Коллекционирование,

целенаправленное собирательство, как правило, однородных предметов, обычно имеющих научную, историческую или художественную ценность. В основе К. лежит познание, удовлетворение определенных интересов. Предметом К. могут быть памятники материальной и духовной культуры (рукописи, книги, монеты, почтовые марки, произведения изобразительного искусства и др.), объекты природы (минералы, растения, насекомые и др.). К. предполагает выявление, сбор, изучение, систематизацию материалов, чем оно принципиально отличается от простого собирательства.

Собирательство известно с древнейших времён. Однако как особое направление человеческой деятельности К. возникло и получило развитие в эпоху Возрождения. В начальный период К. имело универсальный характер. Так, в собрании семьи Медичи во Флоренции наряду с произведениями искусства имелись разнообразные уникальные предметы и минералы из многих стран. Собирателями редкостей были Людовик XIV, французские кардиналы Ришельё и Мазарини, папы Юлий II и Лев X, император Карл V и др. Нередко формой К. было создание так называемых кабинетов "куриозных" вещей. В России начала 18 в. собираниями такого рода были Петровская кунсткамера, а также ряд частных коллекций, в том числе Я. В. Брюса (в кабинете Брюса помимо многочисленных древностей, естественных, исторических объектов, физических приборов и др., находилась и одна из первых известных в России коллекций монет и медалей). Известными универсальными собраниями были коллекции И. В. Гете в Германии и американского художника и естествоиспытателя Ч. У. Пила в США. Во 2-й половине 18 в. получили распространение специализированные коллекции естественноисторических памятников, произведений изобразительного искусства (см. Художественные собрания) и т п. Крупнейшую коллекцию древнерусских рукописей и книг собрал А. И. Мусин-Пушкин.

С дифференциацией наук в 19 в. стали создаваться специализированные коллекции однородных предметов, объединенных общей познавательной целью. Большое влияние на К. естественнонаучных объектов оказала разработка основ научной систематизации. В России интерес коллекционеров направлялся в значительной мере на собирание отечественных древностей и предметов искусства, археологических и этнографических памятников, объектов природы из различных областей страны. К. начали заниматься представители буржуазии и разночинной интеллигенции; более серьезным и глубоким стал подход к собиранию и изучению предметов К. Многие из частных коллекций 19 и начала 20 вв. были положены в основу музеев (коллекции П. М. и С. М. Третьяковых, С. И. и П. И. Щукиных - изобразительное искусство, М. К. Тенишевой - этнография, А. В. Морозова - керамика, А. А. Бахрушина - театр) или вошли в их состав (коллекции А. С. Уварова - археология, П. Я. Дашкова, И. С. Остроухова - изобразительное искусство, Г. П. Дементьева - орнитология, и др.). Некоторые книжные собрания (например, Н. П. Румянцева, А. Д. Черткова) явились базой крупнейших библиотек (см. Библиофильство).

На рубеже 19-20 вв. вначале в США, а затем и в Европе К. стало выгодным способом вложения капиталов, не облагаемых налогами, что вызвало спекуляцию объектами собирательства.

В процессе развития К. укреплялись его связи как с естественными науками, так и вспомогательными историческими дисциплинами. К. способствовало развитию нумизматики, геральдики, сфрагистики, а также археологии, этнографии и др. Оформились самостоятельные направления К.: научное, учебное, любительское. В формировании научного К. ведущая роль принадлежала музеям. В формировании научного К. видную роль сыграл генеральный директор Берлинских музеев В. фон Боде. Учебное К. имеет целью развитие исследовательских навыков учащихся; учебные коллекции являются эффективным средством наглядности в обучении. В любительском К. получает распространение систематический подбор предметов, осуществляемый на базе научной систематизации отдельных отраслей знаний. С появлением массовых видов К. - филателии, бонистики, любительской нумизматики, филумении, филокартии, фалеристики, филофонии идр. видное место среди любительских коллекций стали занимать тематические собрания, предполагающие подбор различных материалов по определенным темам. Методика составления тематических коллекций впервые была разработана и получила распространение в СССР в 20-е годы. Развитию массовых видов любительского К. способствует выпуск широко доступных объектов К. (марок, открыток, значков, этикеток, грампластинок и др.), организация специализированных магазинов, издание книг и журналов по вопросам К. Во многих странах существуют различные общества коллекционеров, в СССР - Всесоюзное общество филателистов (с различными секциями коллекционеров-книголюбов, филофонистов и др.).

© 2001 "Большая Российская энциклопедия"

Приложение 2

^ Цитата из Википедии — свободной энциклопедии

Creative Commons

Лицензия Creative Commons является одной из лицензий класса Copyleft. В отличие от GNU FDL, к ней необязательно прикладывать копию лицензионного соглашения. Существуют следующие подвиды лицензии, которые могут использоваться в комбинации:

{{CC-BY}}: разрешается копирование, распространение, демонстрация произведения (изображения) и основанных на нём работ при условии упоминания авторства

{{CC-SA}}: распространение основанных на оригинальном произведении работ разрешается только на том условии, что они будут распространяться на условиях той же лицензии, что и оригинальная работа.

Также вы можете указать комбинированную лицензию, например, {{CC-BY-SA}}: это будет означать, что разрешается копирование, распространение, демонстрация произведения (изображения), однако при этом необходимо указывать авторство оригинальной работы и распространять под той же лицензией, что и оригинальная работа.

^ Более подробно — см. ссылка скрыта и ссылка скрыта

Слово копилефт (ссылка скрыта copyleft) — ссылка скрыта от слова ссылка скрыта (ссылка скрыта copyright — авторское право). В противоположность ссылка скрыта, которое в основном существует для ограничения свободы копирования произведений, копилефт использует законы об авторском праве для обеспечения невозможности ограничить любому человеку права использовать, изменять и распространять как само это произведение, так и произведения базирующиеся на нём. В этом, неюридическом смысле, копилефт является ссылка скрыта копирайту.

Лицензия ссылка скрыта, на основании которой публикуются статьи в ссылка скрыта, является копилефт-лицензией.

Приложение 3.

^ О ТЕРМИНОЛОГИИ.

Медиа арт - это обобщенный термин в современном искусстве, используемый для описания произведений, которые в значительной степени связаны с технологическим средством или порождены им. К медиа арту относятся такие дисциплины как видеоарт, электронное искусство, нет-арт, а также работы связанные с телекоммуникациями и масс-медиа, включая телевидение, радио и телефон. Термин медиа арт используется главным образом для описания специфических видов художественных произведений, которые появились начиная с 1960-х гг. и по сей день. Сам термин стал широко использоваться с 1990-х годов…

(Статья из энциклопедии Wikipedia, пер. с англ. ссылка скрыта)

^ Медиа искусство, или media art, использует в качестве художественного поля современные коммуникационные технологии - такие, как интернет, телефонная связь, любой другой вид и формат передачи сигнала по проводам или через эфир. Новейшие телекоммуникационные пространства и привычные приборы (такие, как телевизор или пейджер) используются медиа-художниками в необычном ключе - на них возлагается основная роль при создании художественного произведения или акции…

(Статья из Словаря современного искусства под редакцией Макса Фрая. Автор статьи – Сергей Тетерин. ссылка скрыта )

Об авторе лекции.

СЕРГЕЙ ТЕТЕРИН - пермский медиахудожник, член Ассоциации искусствоведов АИС, творческого союза историков искусства и художественных критиков стран СНГ, организатор медиа-арт фестивалей "Machinista 2004" в Великобритании, "Read_Me 1.2" в Москве и "Machinista 2003" в Перми, фестиваля "Art-Flash-2001" в Москве, участник ряда выставок и медиа-арт фестивалей в России, Германии, Австрии, Югославии, Дании, Латвии. Родился в 1969 г. в Перми.

^ ПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ:

2004-06 арт-менеджер Центрального выставочного зала в Перми

2002-04 директор медиа-арт фестиваля "Машиниста" в Перми и в Глазго, Шотландия

2001-02 директор медиа-арт фестиваля "Read_Me 1.2" в Москве, начальник интернет-отдела Государственного музейно-выставочного центра "РОСИЗО" Министерства культуры РФ, Москва

2000-01 сотрудник "Галереи современного искусства Марата Гельмана", Москва

1999-2002 обозреватель современного искусства в Сети (Московский Центр современного искусства Сороса, "Новости искусства ArtInfo")

^ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ (ИЗБРАННЫЕ ВЫСТУПЛЕНИЯ):

2006 "Кино из мясорубки" и "Кибер-Пушкин" в Эрмитаже, Санкт-Петербург. Российско-американская выставка "Hackers & Crackers".

2006 "Медиа арт: искусство для будущего" - открытая лекция в СПбГУ, философский факультет, Санкт-Петербург.

2005 "SMS-bot" - презентация технологического прототипа на фестивале "Roboexotica" в Вене, Австрия. Специальная премия фестиваля.

2005 "Кино из мясорубки" - интерактивная инсталляция на выставке "ArtDigital" в галерее M'ARS, Москва, в рамках 1-й Московской Биеннале современного искусства.

2004 "Minced cinema" - мультимедийный перформанс на фестивале "Run_Me Dorkbot", Дания.

2004 "Machinista Festival as media art exchange system" - доклад на "FM@dia Forum", Прага.

2004 "Machinista Festival and robot as myth" - доклад в Центре науки, Глазго, Великобритания.

2003 "Machinista Festival: gleams of the inhuman" - доклад на фестивале "Roboexotica", Вена.

2003 "Машины и художники" - авторский семинар в Алматы, по приглашению Соросовского Центра современного искусства в Казахстане.

2003 "VideoMedeja" - доклад на фестивале видеоискусства в Нови Сад, Сербия.

2002 "Кибер-Пушкин" - презентация медиа-арт проекта в Третьяковской галерее, Москва.

2002 "Все медиа-художники попадают в рай" – доклад-презентация на фестивале медиа-искусства "Transmediale.02", Берлин.

2001 "Ромео и Джульетта говорят по телефону" - показ фильма на фестивале поэтического видео "Word In Motion", Рига.

2001 "Робот Марат Гельман-2" - арт-объект на выставке "Арт-Москва 2001".

2000 "Выживание медиа-художника в социально неблагоприятной среде" - мастер-класс в Институте современного искусства ProArte, Санкт-Петербург.

2000 "Главные желания 21 века" - показ фильма на фестивале "Art + Communication", Рига.

^ ИЗБРАННЫЕ ПРОЕКТЫ:

2006 "Мобильный аватар Энди Уорхола"- воплощение "Папы поп-арта" в среде мобильной связи.

2006 «VideoТочка» - галерея видеоискусства платит своим посетителям за просмотр видеоарта.

2004 "Кино из мясорубки" - старая советская мясорубка превращена в PC-совместимый девайс для проведения кинопоказов и виджеинга.

2002 "Кибер-Пушкин 1.0 бета" - мультимедийная арт-инсталляция: стихи из машины.

2000 "Три души пермяка, или 1949 знаков на пейджер Ани" - лирический цикл сообщений пейджинговой связи (поэзия XXI века).

1999-2000 "Главные желания 21 века" - 2K медиа-арт проект.

URL: ссылка скрыта

E-mail: teterin@pisem.net

Тел. +7 902 835 30 69

Blog