Пресс-релиз тел.: (383) 210 16 35 Факс: (383) 223 66 84
| Вид материала | Документы |
- Пресс-релиз тел.: (383) 210 16 35 Факс: (383) 223, 54.27kb.
- Пресс-релиз тел.: (383) 210 16 35 Факс: (383) 223, 91.18kb.
- Пресс-релиз тел.: (383) 210 16 35 Факс: (383) 223, 88.76kb.
- Тел.: 8 (383)375-04-15 факс: 8 (383)335-94-50, 78.72kb.
- Токарева Юлия Васильевна Телефон: (383) 219-10-45 Факс: (383) 223-54-45 Адрес страницы, 9792.67kb.
- А дрес: 630005 новосибирск, ул. Крылова, 36, оф. 503 Тел: (383) 2922146 Тел.\(факс), 138.99kb.
- А дрес: новосибирск, ул. Крылова, 36, оф. 503 Тел:(383) 2922146 Тел.(факс) (383) 2491292, 49.11kb.
- На конкурс: «Герои среди нас», 521.51kb.
- Общество с ограниченной ответственностью, 82.29kb.
- Общество с ограниченной ответственностью, 86.1kb.
1 2
ПРЕСС-РЕЛИЗ
Тел.: (383) 210 16 35 Факс: (383) 223 66 84
E-mail: kitana@globus-nsk.ru;
pr-otdel@globus-nsk.ru
ГАСТРОЛЬНАЯ АФИША
Новосибирского академического молодежного театра «Глобус»
на сцене Красноярского драматического театра им. А. С. Пушкина
Открытие гастролей в Красноярске
1 среда Премьера Ж.-Б. Мольер
нач. 19.00, ок. 20.50 Скупой
комедия с антрактом
2 четверг Премьера Ж.-Б. Мольер
нач. 19.00, ок. 20.50 Скупой
комедия с антрактом
Номинант Национальной театральной премии и фестиваля «Золотая Маска»
3 пятница А. Платонов
нач. 19.00, ок. 21.00 Возвращение
4 суббота Н. Гоголь
нач. 18.00, ок. 20.45 Женитьба
комедия
5 воскресенье А. Чехов
нач. 12.00, ок. 13.20
нач. 16.00, ок. 17.20 Каштанка
нескучная история для маленьких и взрослых
Лауреат Национальной театральной премии и фестиваля «Золотая Маска»
Заключительный показ
6 понедельник П. Мариво
нач. 19.00, ок. 20.50 Двойное непостоянство
7 вторник Д. Хармс
нач. 19.00, ок. 21.20 Белая овца
абсолютно придуманная история
8 среда Премьера А. Кристоф
нач. 19.00, ок. 22.00 Толстая тетрадь
Закрытие гастролей в Красноярске
9 четверг Премьера М. Булгаков
нач. 19.00, ок. 21.45 Дни Турбиных
^ НОВОСИБИРСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ МОЛОДЕЖНЫЙ ТЕАТР «ГЛОБУС»
История Новосибирского академического молодежного театра «Глобус», начинавшего свой богатый творческий путь в далеком 1930-м году в качестве Краевого Западно-Сибирского театра юного зрителя, – это история практически каждого жителя Новосибирска и Новосибирской области. Театр прошел все вехи тюзовского движения XX века, войдя в новое тысячелетие «театром для всех поколений».
10 июля 1930 года – спектаклем «Тимошкин рудник» по пьесе Л. Макарьева в постановке В. Стратилатова открылся Новосибирский театр юного зрителя – первый стационарный театр города.
В разное время художественное руководство театром осуществляли лучшие творческие силы страны. В труднейшее время Великой Отечественной войны коллектив испытал настоящий творческий взлет, благодаря постановкам Павла Цетнеровича, ученика Всеволода Мейерхольда. 1940–50-е годы жизни Новосибирского тюза связаны с именами талантливых режиссеров Исая Сапожникова, опытного мастера, воспитанного на мхатовских традициях; Петра Монастырского, Леонида Луккера.
Период 1960–70-х годов ознаменован «золотым десятилетием» режиссера ^ Владимира Кузьмина. Его постановки всегда вызывают споры критиков, а зрители на улице спрашивают «лишний билетик». Приход главного режиссера Льва Белова в 1971 году стал новым этапом в жизни тюза, где сильной стороной театра стала публицистичность.
В 1990-е творческий тандем директора театра ^ Марии Ревякиной и художественного руководителя Григория Гоберника определил новую эстетическую политику тюза. Театр широко, как никогда, начинает работать с режиссерами разных школ. Возникает новая модель театра – показать на одной сцене все возможные стили, жанры и направления. Отсюда и название – «Глобус», данное тюзу жителями Новосибирска на основе общегородского конкурса в 1993 году. В репертуаре – классика и эксперимент, интеллектуальный театр и зрелищные музыкальные спектакли-шоу. В этот период в «Глобусе» ставят знаменитые режиссеры – Борис Морозов, Вениамин Фильштинский, Валерий Фокин, Клим, Григорий Дитятковский, Владимир Туманов и др. С ними работают высококлассные сценографы, художники по свету, композиторы.
^ Многочисленные просветительские и благотворительные проекты театра подтверждают идею о том, что «Глобус» – не просто репертуарный театр, а эстетический центр, воспитывающий и обучающий подрастающее поколение. В стенах театра проходят фестивали детского творчества, выставки, семинары, конференции.
В 1999 году театру присвоено почетное звание «академический». В 2000-м «Глобус» становится победителем Всероссийского конкурса «Окно в Россию» в номинации «Театр года».
В 2000 году «Глобус» возглавил режиссер Александр Галибин. Он успешно продолжил развитие художественной программы театра, в основе которой – постановка спектаклей на материале классической и современной драматургии.
С 2001 год театром руководит директор, заслуженный работник культуры России ^ Татьяна Людмилина, инициатор создания и председатель Ассоциации руководителей драматических театров Сибирского федерального округа.
Сегодня «Глобус» работает не только с именитыми постановщиками, но и с представителями нового поколения режиссуры. Спектакли Дмитрия Чернякова, Марины Брусникиной, Елены Невежиной, Нины Чусовой, Алексея Песегова, Алексея Крикливого становятся культурными событиями в жизни театрального Новосибирска.
В настоящее время в труппе театра 46 актеров, 15 из которых имеют звание «Заслуженный артист России». С 2008 года главным режиссером театра является Алексей Крикливый. Ежегодно «Глобус» выпускает шесть-семь премьер, многие из которых становятся заметным театральным событием. В репертуаре театра 38 спектаклей, которые идут на большой сцене (зрительный зал на 500 мест) и на малой сцене (зал на 118 мест).
Благодаря широкому репертуарному диапазону театр является частым гостем на ежегодных театральных фестивалях. За последние годы он побывал в городах: Москва, Санкт-Петербург, Екатеринбург, Воронеж, Великий Новгород, Нижний Новгород, Иркутск, Магнитогорск, Новокузнецк, Омск, Орел. Театр принимал участие в зарубежных фестивалях Болгарии, Польши, Словении, Австрии, Германии, Бельгии и Японии.
«Глобус» всегда считался творческой лабораторией, которая стремится говорить со своим зрителем современным языком, предлагая разные темы и жанры, ища новые формы привлечения детско-юношеского поколения. Результатом такого поиска стал выпуск мюзикла «НЭП» по мотивам «Педагогической поэмы» А. С. Макаренко. Появление на сцене театра легендарного мюзикла «Вестсайдская история» Л. Бернстайна – беспрецедентное событие не только для города, но и страны в целом. Американская классика жанра впервые воссоздана и поставлена в России в своем доподлинном, оригинальном качестве.
В 2004 году специально для масштабных музыкальных проектов в «Глобусе» организованы молодежные симфонический оркестр и хор. С 1989 года для одаренных детей в театре действует студия пластики, с 1994 года работает вокальная студия. Дети и молодежь студий ежедневно занимаются профессиональными дисциплинами и работают на сцене театра «Глобус», обогащая детский и молодежный репертуар новыми, яркими красками.
Театр по-прежнему является организатором крупных культурных акций всероссийского значения, благодаря которым жители города имеют уникальную возможность знакомства с лучшими достижениями российского и зарубежного искусства, среди которых Международный Рождественский фестиваль искусств в Новосибирске, гастроли Государственного академического Малого театра России, Московского художественного академического театра им. А. Чехова и др. В рамках Года Франции в России-2010 в «Глобусе» гастролировал легендарный парижский театр «Комеди Франсез».
Театром проводится большая просветительская работа среди учащихся школ и студенческой молодежи: фестивали детских театральных коллективов, праздники для детей, викторины, выставки детского творчества. Театр постоянно организует благотворительные программы, мероприятия для детей-сирот, инвалидов, детей из малообеспеченных семей. В 2011 году «Глобус» открыл новый благотворительный проект «Улыбнемся вместе», призванный помочь талантливым детям и юношеству с ограниченными возможностями здоровья.
В 2005 году вышло распоряжение Президента РФ В. В. Путина о поощрении театра благодарностью за большой вклад в развитие театрального искусства и эстетическое воспитание молодежи. В этом же году театр «Глобус» был награжден Премией Правительства Российской Федерации имени Ф. Волкова за вклад в развитие театрального искусства. «Глобус» имеет звание лауреата премии мэрии Новосибирска в номинации «Дети и город» за большой вклад в эстетическое воспитание детей, занесен в «Золотую книгу культуры Новосибирской области».
Премьера
Жан Батист Мольер
СКУПОЙ
комедия с антрактом
Скупость так часто идет рука об руку с подозрительностью, и именно из этих двух зол величайший комедиограф Франции создал своего героя. Гарпагон – отец двоих детей, которые то и дело, сталкиваясь с отцовскими грехами, никак не могут обрести счастье со своими возлюбленными. А между тем их возлюбленные приходятся друг другу братом и сестрой, но, конечно, ничего об этом не знают. Героям комедии предстоит узнать друг о друге много нового, и распутать хитросплетения, в центре которых окажется заветная шкатулка с деньгами скупца Гарпагона.
Ученик прославленного театрального мастера Марка Захарова, режиссер Роман Самгин – обладатель Премии за лучшую режиссуру «Московский Дебют», Премии за лучший спектакль на фестивале в Брно. Его постановки в Московском театре «Ленком», Московском театре на Малой Бронной, Московском тюзе являются одними из самых востребованных, популярных и кассовых спектаклей театральной столицы.
^ Постановочная группа:
Режиссер-постановщик – Роман Самгин (Москва)
Сценография – Виктор Шилькрот (Москва)
Костюмы – Ирэна Белоусова (Москва)
Художник по свету – Евгений Виноградов (Москва)
Пластика – Василий Лукьяненко
В спектакле звучит музыка Bruno Coulais
Аранжировка – Роман Столяр
Хормейстер – Дарья Зорина
^ Действующие лица и исполнители:
Гарпагон – заслуженный артист России Лаврентий Сорокин
Клеант – Руслан Вяткин, Максим Гуралевич
Элиза – Нина Квасова
Валер – Алексей Архипов, Владимир Дербенцев
Maриана – Анна Кармакова, Екатерина Аникина
Ансельм – заслуженный артист России Александр Кузнецов, заслуженный артист России Владилен Кондрашов
Фрозина – заслуженная артистка России Людмила Трошина
Жак – заслуженный артист России Александр Варавин
Лафлеш – Денис Васьков, Руслан Вяткин
Комиссар – заслуженный артист России Юрий Соломеин
Слуги – Алексей Кучинский, Александр Петров
В спектакле заняты артисты вокальной студии театра.
Премьера спектакля состоялась ^ 8 декабря 2010 года.
Продолжительность спектакля – 2 часа с антрактом.
Номинант Национальной театральной премии и фестиваля «Золотая Маска»
Андрей Платонов
ВОЗВРАЩЕНИЕ
Война страшна не только тем, что отнимает жизни. Чем дольше она длится, тем глубже впитывается в нутро человека и становится его привычкой. Жена привыкает жить без мужа. Дети привыкают выполнять взрослую работу. Мужчины привыкают к окопам, землянкам, фронтовой еде. Незаметно война отнимает ощущение мира в душе. А когда ей приходит конец, человеку предстоит нелегкий путь к своему дому, к семье, а главное – к самому себе.
Режиссер спектакля Олег Юмов – один из ярчайших представителей молодого поколения российской режиссуры. Ученик Сергея Женовача, он активно ставит в театрах страны – Омске, Екатеринбурге, Красноярске, Улан-Удэ и т. д. Неоднократный номинант Национальной театральной премии и фестиваля «Золотая Маска».
В 2011 году спектакль «Возвращение» был выдвинут на соискание Национальной театральной премии «Золотая Маска» в пяти номинациях: «Спектакль малой формы», «Работа режиссера», «Работа художника», «Работа художника по свету», «Женская роль» (Елена Гофф).
^ Постановочная группа:
Режиссер – Олег Юмов (Москва)
Сценография и костюмы – Мария Вольская (Москва)
Художник по свету – Евгений Виноградов (Москва)
^ Действующие лица и исполнители:
Иванов Алексей Алексеевич – заслуженный артист России Павел Харин
Маша – Нина Квасова
Иванова Любовь Васильевна – Елена Гофф
Петр – Денис Васьков
Настя – артистка студии пластики Милена Полякова
Стрелочник – заслуженный артист России Александр Варавин
Однополчане – Алексей Кучинский, Татьяна Журавская, Максим Межевых, Николай Ремхе, Ильяс Белокопытов, артисты студии пластики Константин Переберин, Евгений Дольников
Премьера спектакля состоялась ^ 21 апреля 2010 года.
Продолжительность спектакля – 2 часа.
Николай Гоголь
ЖЕНИТЬБА
комедия
Чего мы больше всего боимся на свете? Оказывается, именно того, о чем мечтаем – любви. Страх потерять личную свободу, подчас мнимую, не позволяет нам стать счастливыми. Так было всегда: и во времена Гоголя, когда была написана «Женитьба», и в 60-е годы прошлого столетия, когда разворачиваются события спектакля; и в наши дни, когда для молодежи обе эти эпохи почти одинаково далеки. А может лучше сделать все возможное, чтобы потом не пришлось с горечью говорить: «А счастье было так возможно, так близко…» и «…не было мучительно больно за бесцельно прожитые годы»?
^ Режиссер Нина Чусова – один из самых знаменитых современных российских режиссеров. Лауреат премии «Московские дебюты», премий «Чайка», «Гвоздь сезона». Ее постановки в знаковых для страны московских театрах – «Современнике», Театре им. Моссовета, Театре им. Пушкина, РАМТе, «Сатириконе» и многих других – всегда вызывают огромный зрительский интерес и всегда вызывают неоднозначные мнения и споры в кругах театральной общественности, словом, каждая премьера этого режиссера – настоящее событие в многообразном театральном мире.
^ Постановочная группа:
Режиссер – Нина Чусова (Москва)
Сценография и костюмы – Анастасия Глебова, Владимир Мартиросов (Москва)
Художник по свету – Сергей Мартынов (Москва)
Пластическое решение – Юрий Катаев (Москва)
^ Действующие лица и исполнители:
Подколесин – Вячеслав Кимаев
Кочкарев – заслуженный артист России Илья Паньков
Агафья Тихоновна – заслуженная артистка России Ольга Цинк
Фекла – заслуженная артистка России Наталья Орлова
Арина Пантелеймоновна – заслуженная артистка России Ирина Нахаева
Жевакин – заслуженный артист России Юрий Соломеин
Яичница – заслуженный артист России Евгений Важенин
Анучкин – Денис Малютин
Степан – заслуженный артист России Павел Харин
Дуняша – Екатерина Аникина
Бабки – Ольга Жабрицкая, Елена Гофф, Марина Кондратьева, Нина Квасова
Гармонист – Руслан Вяткин
Премьера спектакля состоялась ^ 18 ноября 2006 года.
Продолжительность спектакля – 2 часа 45 минут с антрактом.
Антон Чехов
КАШТАНКА
нескучная история для маленьких и взрослых
Внимание! Внимание! Цирковое представление! На арене – борцы, гимнасты, клоуны! Номер «Египетская пирамида» в исполнении дрессированных животных! Специально для вас – гусь Иван Иваныч, свинья Хавронья Ивановна, кот Федор Тимофеич и дебютантка – собака Тетка! Ее артистическая звезда только взошла на цирковом небосклоне. Еще совсем недавно она была просто Каштанка. Но! Благодаря нашему представлению вы узнаете о ней все, и ее судьба не оставит вас равнодушными!
Молодой московский режиссер Юрий Катаев на протяжении последних лет весьма удачно пробует свои творческие силы на сцене театра «Глобус» именно в постановках для детской аудитории. Играл в Государственном театре им. Моссовета и Государственном Театре наций. Работает над пластическим решением спектаклей в режиссуре Нины Чусовой.
^ Спектакль «Каштанка» – участник регионального проекта Национальной театральной премии и фестиваля «Золотая Маска» – «Лучшие спектакли в городах России».
^ Постановочная группа:
Художественный руководитель постановки, сценография и костюмы – Нина Чусова (Москва)
Режиссер – Юрий Катаев (Москва)
Художник по свету – заслуженный работник культуры России Евгений Ганзбург (Санкт-Петербург)
В спектакле звучит музыка И. С. Баха, А. Шнитке, К. М. Вебера, этнические композиции.
^ Действующие лица и исполнители:
Каштанка – Наталья Тищенко
Месье Жорж – Вячеслав Кимаев
Иван Иванович Гусь – заслуженный артист России Юрий Соломеин
Федор Тимофеевич Кот – Алексей Архипов, Денис Малютин
Хавронья Ивановна Свинья – заслуженная артистка России Наталья Орлова
Звезда – Елена Гофф
Господин N – заслуженный артист России Александр Варавин
Ассистенты – Владимир Дербенцев, Руслан Вяткин
Дворник, Пожарный – Вячеслав Калиниченко, Денис Васьков
Федюшка – артисты вокальной студии театра Ярослав Стрельцов, Василий Борисков
Премьера спектакля состоялась ^ 24 января 2008 года.
Продолжительность спектакля – 1 час 30 минут.
Лауреат Национальной театральной премии и фестиваля «Золотая Маска»
Заключительный показ
Пьер Мариво
^ ДВОЙНОЕ НЕПОСТОЯНСТВО
Действие пьесы, написанной в XVII веке французским драматургом, перенесено в современные условия существования. В жанре реалити-шоу стремительным образом развиваются события, которые происходят во дворце Принца. В гости к Принцу привозят деревенскую девушку Сильвию, страстно влюбленную в такого же простого паренька Арлекина. Милые, непосредственные отношения двух юных возлюбленных развиваются под пристальным взором нескольких соглядатаев: самого Принца, придворной дамы Фламинии и нескольких слуг. Идиллия кажется нерушимой, но у влюбленных меняются амурные пристрастия, и история принимает совершенно иной оборот.
Имя режиссера Дмитрия Чернякова, обладателя Международной премии имени К. С. Станиславского, премии Фонда О. Табакова, Молодежной премии «Триумф», неоднократного лауреата Национальной театральной премии «Золотая Маска», прекрасно известно всем почитателям оперного и драматического театрального искусства. Его постановки в Мариинском театре, Большом театре России, Новосибирском театре оперы и балета, Берлинской государственной опере, Парижской национальной опере и др. неизменно являются громкими, эффектными и неоднозначными событиями в современном театральном мире.
^ Спектакль «Двойное непостоянство» в 2004 году был удостоен Национальной театральной премии «Золотая Маска» в двух номинациях – «Спектакль малой формы» и «Специальный приз жюри за главную женскую роль» (Ольга Цинк). Постановка – обладатель Гран-при «За лучший спектакль» XIV Международного театрального фестиваля «Контакт» (Торунь, Польша), Международной театральной премии им. К. С. Станиславского и других престижных театральных наград.
Красноярскому зрителю представится уникальная возможность увидеть заключительный показ самого «титулованного» спектакля театра «Глобус» последних лет.
^ Постановочная группа:
Режиссер, сценограф, художник по костюмам – Дмитрий Черняков (Москва)
Художник по свету – заслуженный работник культуры России Евгений Ганзбург (Санкт-Петербург)
^ Действующие лица и исполнители:
Принц – заслуженный артист России Александр Варавин
Фламиния – заслуженная артистка России Людмила Трошина
Лизетта – Елена Гофф
Арлекин – заслуженный артист России Илья Паньков
Сильвия – заслуженная артистка России Ольга Цинк
Вельможа – заслуженный артист России Евгений Важенин
Тривелин – Вячеслав Кимаев
Дама – заслуженная артистка России Наталья Орлова
Слуги – Алексей Кучинский, Максим Гуралевич, Александр Петров, Владимир Дербенцев
Премьера спектакля состоялась 11 октября 2002 года.
Продолжительность спектакля – 1 час 50 минут.
Даниил Хармс
^ БЕЛАЯ ОВЦА
абсолютно придуманная история
В 30-е годы прошлого столетия в коммунальной квартире живут люди: разного возраста, разного происхождения, разного рода занятий. Среди них живет и молодой человек по имени Даня Ювачёв (впоследствии известный всему миру как писатель Даниил Хармс). Срез жизни целого поколения наших соотечественников показан через призму судьбы одного человека. Но у человека его формации всегда непростая судьба. С одной стороны, он – «белая ворона», так как не похож на остальных, а с другой – он также чист и непорочен, как «агнец божий». Он своего рода «белая овца», а значит, непременно должен быть изгнан из стада.
Режиссер спектакля Елена Невежина – ученица легендарного Петра Фоменко. Осуществила постановки в московских театрах: «Сатирикон», «Et-Cetera» п/р А. Калягина, Театр п/р О. Табакова, МХТ им. А. Чехова, Центр современной драматургии А. Казанцева и М. Рощина и др. Преподает в РАТИ на режиссерском факультете (мастерская Е. Каменьковича, Д. Крымова).
^ Постановочная группа:
Автор инсценировки и режиссер – Елена Невежина (Москва)
Художники-постановщики – Анастасия Глебова, Владимир Мартиросов (Москва)
Художник по костюмам – Анастасия Глебова (Москва)
Художник по свету – заслуженный работник культуры России Евгений Ганзбург (Санкт-Петербург)
^ Действующие лица и исполнители:
Саша Мазер – Наталья Тищенко
Марина Мазер – заслуженная артистка России Ольга Цинк
Ольга Суленапова – Евгения Краснова, Ирина Камынина
Кока Брянский – заслуженный артист России Павел Харин
Хармс-старуха – заслуженный артист России Илья Паньков
Даня Ювачев – Денис Малютин
Сакердон Пронин – Артур Симонян
Коля Мышин – Никита Сарычев
Константин Евстигнеев – Юрий Буслаев
Премьера спектакля состоялась 1 июня 2004 года.
Продолжительность спектакля – 2 часа 20 минут с антрактом.
Премьера
Агота Кристоф
^ ТОЛСТАЯ ТЕТРАДЬ
В 1986 году Швейцария зачитывалась романом писательницы Агота Кристоф. Она написала историю о двух братьях-близнецах, которые оказались без родителей в военное время. Никогда раньше жизнь десятилетних детей, предоставленных самим себе, не описывалась так правдиво. В этом сюжете нет места ни детской наивности, ни взрослому умилению. Два мальчика живут по законам, продиктованным самой жизнью. Все открытия, которые они совершают, весь опыт, который они получают, принадлежит только им. Кем они станут без родительской опеки, советов и воспитания? Этот интереснейший эксперимент над детской душой и телом будет поставлен прямо на ваших глазах. Вы с удивлением начнете узнавать себя, мир, и оторваться будет невозможно!
^ Главный режиссер Новосибирского театра «Глобус» Алексей Крикливый – приверженец современной драматургии и прозы. В 2001 году окончил РАТИ (курс Леонида Хейфеца). С 2000 по 2003 год – режиссер Красноярского драматического театра им. А. Пушкина. В этот период осуществил постановку спектаклей: «ОдноврЕмЕнно» по пьесам Е. Гришковца, «Москва – Петушки» В. Ерофеева, «Пат, или Игра Королей» П. Когоута, «Великолепный рогоносец» Ф. Кроммелинка, «Norway. Today» И. Бауэршима.
С 2004 года – режиссер Новосибирского академического молодежного театра «Глобус», с 2008 года – главный режиссер театра. Постановки в «Глобусе»: «Бемби» Ф. Зальтена, «Ю» О. Мухиной, «НЭП» Е. Сибиркиной, «Simейные истории» Б. Срблянович, «Дама с камелиями» А. Дюма, «Наивно. Sупер» Э. Лу, «Про Иванушку-дурачка» М. Бартенева, «Старосветская любовь» Н. Коляды, «Вредные советы» Г. Остера, «Братишки» Р. Куни, М. Куни, «Жизнь прекрасна!» Э. Лу, «Толстая тетрадь» А. Кристоф.
Спектакли Алексея Михайловича – участники многих российских фестивалей, обладатели престижных наград театральных форумов. С 2007 года Алексей Крикливый осуществляет художественное руководство театральным проектом «Третья сцена», который позволяет артистам театра реализоваться в новой для себя роли режиссера.
В творческом багаже режиссера постановки: «Сашка» В. Кондратьева (Санкт-Петербургский тюз им. А. А. Брянцева), «Похороните меня за плинтусом» П. Санаева (Красноярский драматический театр им. А. Пушкина).
Алексей Крикливый – режиссер с современным типом мышления; экспериментатор в новых жанровых формах и новаторских сценических приемах; творец, умеющий вести диалог с молодежью на языке искусства, причем близком и понятном этой аудитории; профессионал, чьи постановки всегда вызывают неподдельный интерес широкой театральной общественности; человек, живущий для своего зрителя.
^ Постановочная группа:
Режиссура, сценографическая идея, музыкальное оформление – Алексей Крикливый
Костюмы – Каринэ Булгач
Художник по свету – Елена Алексеева
Пластика – Татьяна Безменова (Москва)
Оформление пространства – Евгений Лемешонок
^ Действующие лица и исполнители:
Клаус – Никита Сарычев
Лукас – Иван Басюра
Бабушка – заслуженная артистка России Тамара Кочержинская
Мать – Екатерина Аникина
Отец – Владимир Дербенцев
Заячья Губа – Анна Михайленко
Кюре – заслуженный артист России Лаврентий Сорокин
Служанка – заслуженная артистка России Ирина Нахаева
Денщик – Руслан Вяткин
Премьера спектакля состоялась 11 ноября 2010 года.
Продолжительность спектакля – 3 часа с антрактом.
Премьера
Михаил Булгаков
^ ДНИ ТУРБИНЫХ
Человек всегда стоит перед выбором. Тысячелетия напролет его совесть колеблется между Белым и Черным. Но как быть, если этот выбор усложняется? Белые или Красные – на чьей стороне правда?
1918 год. В стране – гражданская война, в городе Киев – германская оккупация. В одном из киевских домов, где живет семья Турбиных, за кремовыми шторами царят спокойствие и уют. Поиски единственно верного пути станут причиной многих драматических событий и в стенах этого дома. Будут потери и боль, сомнения и противоречия, но они не нарушат главного – достоинства и уважения героев друг к другу.
^ Постановочная группа:
Режиссер – Елена Невежина (Москва)
Сценография и костюмы – Анастасия Глебова (Москва)
Художник по свету – Тарас Михалевский (Москва)
Композитор – Роман Столяр
Консультанты – командование МБОУ КШИ «Сибирский Кадетский Корпус»
В спектакле звучат песни: «Гори, гори, моя звезда» (сл. В. Чуевского, муз. П. Булахова), «Это все» (сл. и муз. Ю. Шевчука) в исполнении Юрия Шевчука.
^ Действующие лица и исполнители:
Турбин Алексей Васильевич – Константин Колесник (артист Новосибирского театра «Красный факел»)
Турбин Николай – Максим Гуралевич
Тальберг Елена Васильевна – Анна Михайленко
Тальберг Владимир Робертович – заслуженный артист России Лаврентий Сорокин, Денис Малютин
Мышлаевский Виктор Викторович – Артур Симонян
Шервинский Леонид Юрьевич – Максим Битюков
Студзинский Александр Брониславович – заслуженный артист России Павел Харин
Лариосик – Никита Сарычев
Офицеры – Юрий Буслаев, Алексей Кучинский, Александр Петров
Юнкера – кадеты 10 класса МБОУ КШИ «Сибирский Кадетский Корпус»
Премьера спектакля состоялась 17 марта 2011 года.
Продолжительность спектакля – 2 часа 55 минут с антрактом.
^ ГАСТРОЛЬНАЯ АФИША
Красноярского драматического театра им. А. С. Пушкина
на сцене Новосибирского академического молодежного театра «Глобус»
Торжественное открытие гастролей в Новосибирске
^ 2 четверг И. Бунин
нач. 18.30 Темные аллеи
истории любви в 2-х действиях
3 пятница
нач. 18.30 Ночь ошибок
импровизация на темы комедии Оливера Голдсмита
4 суббота Ночь ошибок
нач. 19.00 импровизация на темы комедии Оливера Голдсмита
малая сцена П. Санаев
нач. 12.00 Похороните меня за плинтусом
приключения Саши в Стране Чудес в 2-х действиях
5 воскресенье А. Хайт
нач. 11.00 Приключения кота Леопольда
музыкальная сказка в 2-х действиях
Б. Шоу
нач. 18.30 Дом, где разбиваются сердца
фантазии в русском стиле на английские темы
6 понедельник К. Людвиг
нач. 18.30 Примадонны
комедия в 2-х действиях
7 вторник К. Людвиг
нач. 18.30 Примадонны
комедия в 2-х действиях
малая сцена М. Бэцуяку
нач. 18.30 Места и воспоминания
история в одном действии
8 среда М. Дурненков
нач. 18.30 Самый легкий способ бросить курить
9 четверг А. Вампилов
нач. 18.30 Старший сын
комедия в 2-х действиях
малая сцена Х. Бойчев
нач. 18.30 Полковник Птица
трагикомедия в 2-х действиях
Торжественное закрытие гастролей в Новосибирске
10 пятница А. Вампилов
нач. 18.30 Старший сын
комедия в 2-х действиях
малая сцена Х. Бойчев
нач. 18.30 Полковник Птица
трагикомедия в 2-х действиях
^ КРАСНОЯРСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМ. А. С. ПУШКИНА
История Красноярского драматического театра им. А. С. Пушкина уходит своими корнями в середину прошлого века. В 1874 года в Красноярске было построено первое театральное здание, а в 1875 году профессиональная труппа, собранная антрепренером А. Н. Егоровым, дала здесь первый спектакль. С этой даты театр начинает отсчет своей истории.
В 1898 году здание сгорело. В связи с создавшейся ситуацией решено было строить новый Народный дом-театр, на который горожане собрали пожертвования из личных средств. В 1902 году состоялось торжественное открытие Народного дома-театра, которому было присвоено имя Александра Пушкина. Тогда же начала работать драматическая группа К. П. Красновой, положившая начало существованию в Красноярске постоянного театра им. А. С. Пушкина.
После Октябрьской революции 1917 года театр существовал под разными названиями, а в 1935 году ему был присвоен статус краевого театра и возвращено имя А. С. Пушкина.
Пушкинский театр в разное время возглавляли многие выдающиеся советские режиссеры. В 1938–1940 гг. главным режиссером театра ^ К. Д. Ведерниковым создана лениниана: «Человек с ружьем», «Кремлевские куранты», «Ленин в 1918 году» по пьесам Н. Погодина и Т. Златогоровой. В послевоенные годы театром руководил заслуженный артист РСФСР А. Я. Волгин. Он поставил спектакли «Укрощение строптивой», «Отелло» В. Шекспира, «Гроза», «Волки и овцы» А. Островского, «Русский вопрос» К. Симонова. Совместно с режиссером Е. В. Крыловой открыли студию актерского мастерства при театре, в которой в 1946 году обучался великий артист XX века И. М. Смоктуновский.
В 1950-е годы на красноярской сцене работали известные мастера советского театра: заслуженный деятель культуры РСФСР Л. С. Самборская, заслуженный деятель культуры РСФСР Н. А. Смирнов, народный артист РСФСР П. Л. Монастырский. Лучшие спектакли Л. Самборской: «Варвары» М. Горького, «Хищница» О. де Бальзака, «Любовь Яровая» К. Тренева. Лучшие спектакли П. Монастырского: «Ромео и Джульетта» В. Шекспира, «Дубровский» А. Пушкина, «Великий государь» В. Соловьева.
В 1960–70 годах театром руководили: заслуженный артист РСФСР Е. Л. Гельфанд («Дело, которому ты служишь» Ю. Германа, «Между ливнями» А. Штейна, «Старик» М. Горького); заслуженный деятель искусств РСФСР Г. В. Меньшин («Таня» А. Арбузова); заслуженный деятель искусств РСФСР В. В. Бухарин («Василий Теркин» А. Твардовского); заслуженный деятель искусств РСФСР Н. И. Басин.
Приход нового главного режиссера Л. А. Белявского, заслуженного деятеля искусств РСФСР, совпал в 1983 году с появлением новой волны в драматургии. Репертуар обновился пьесами А. Арро, А. Галина, Н. Павловой. Лучшие спектакли Л. Белявского: «Из записок неизвестного» Ф. Достоевского, «Театр времен Нерона и Сенеки» Э. Радзинского, «Не убий» В. Астафьева.
В 1996 году главным режиссером театра назначен Андрей Максимов, который поставил на сцене театра спектакли «Семейный портрет с посторонним» С. Лобозерова, «Правда – хорошо, а счастье лучше» А. Островского.
В 1998 году главным режиссером театра назначен Александр Бельский. Петербуржец, возглавлявший творческий коллектив театра в течение шести лет, привнес в театр свои пристрастия к классической и зарубежной драматургии. В афише театра появились имена А. Камю, Г. Пинтера, А. Стриндберга, Т. Уильямса, Э. Олби и др.
В течение многих лет актер и режиссер, заслуженный артист РФ ^ Николай Хомяков ставил на сцене театра одни из самых востребованных зрителем спектаклей: «Милый друг» по Мопассану, «Я – женщина» В. Мережко, «Цепи» Ю. Сумбатова-Южина, «Последний срок» В. Распутина.
В августе 2006 года главным режиссером Красноярского драматического театра им. А. С. Пушкина назначен ^ Олег Рыбкин.
В 2008 году спектакль «Чайка» А. Чехова в постановке О. Рыбкина был выдвинут на соискание Национальной театральной премии и фестиваля «Золотая Маска» в трех номинациях, что стало большим успехом для театра. Для участия во внеконкурсной программе «Маска плюс» также был приглашен спектакль «Похороните меня за плинтусом» П. Санаева в постановке А. Крикливого. В 2010 году театр вновь был приглашен для участия в программе фестиваля «Маска плюс» со спектаклями «Легкий способ бросить курить» М. Дурненкова (режиссер Е. Чернышов) и «Класс Бенто Бончева» М. Курочкина (режиссер О. Рыбкин).
Каждый театральный сезон театр выпускает ^ 4–5 новых спектаклей.
В труппе театра служит 51 актер, четверо из них имеют почетное звание «Народный артист России», 16 – «Заслуженный артист России».
Жизнь театра, несмотря на его солидный возраст, наполнена молодой энергией и планами. Зреют новые творческие проекты, приходит молодая режиссура, работают две малые сцены, идет работа с молодыми авторами, планируются международные проекты.
Театр продолжает работу по освоению и расширению пространства современной российской и зарубежной драматургии на территории Сибири. Четвертый сезон в Красноярске работает фестиваль современной драматургии «Драма. Новый код» (ДНК).
В сентябре 2010 года театр открыл новую площадку, которая называется «Сцена ДНК», созданную при поддержке Фонда Михаила Прохорова. Именно на этой сцене красноярцы могут увидеть экспериментальные работы современных российских и зарубежных авторов, участвовать в работе дискуссионных клубов, знакомиться с новой российской поэзией и хореографией, видеть работы молодых художников и фотографов.
^ ОЛЕГ РЫБКИН,
главный режиссер Красноярского драматического театра им. А. С. Пушкина
Олег Алексеевич Рыбкин окончил Российскую академию театрального искусства в 1993 году (мастерская Петра Фоменко). Один из самых востребованных в России режиссеров, каждая постановка которого вызывает интерес экспертов престижнейших отечественных фестивалей. Ставил спектакли в Москве, Красноярске, Омске, Томске, Самаре, Софии, Новосибирске и др.
С 1995 года начал сотрудничать с Новосибирским государственным академическим театром «Красный факел». С 1997 по 2002 год возглавлял этот театр. Первым из новосибирских драматических режиссеров номинировался на соискание Национальной театральной премии «Золотая Маска». Его «краснофакельские» постановки участвовали в пяти международных фестивалях Европы. Поставленные спектакли: «Время и комната» Б. Штрауса, «Род» Софокла, Эсхила, «Зойкина квартира» М. Булгакова, «Ревизор» Н. Гоголя, «Ивонна, принцесса Бургундская» В. Гомбровича, «Сон в летнюю ночь» В. Шекспира, «Жизнь победила смерть» В. Вербина, «Три сестры» А. Чехова и др.
С 2006 года – главный режиссер Красноярского драматического театра им. А. С. Пушкина. Осуществил постановки: «Свадьба Кречинского» А. Сухово-Кобылина, «Таланты и поклонники» А. Островского, «Там, вдали» К. Черчилла, «Чайка» А. Чехова (номинант Национальной театральной премии «Золотая Маска»), «Король Лир» В. Шекспира, «Трехгрошовая опера» Б. Брехта, «Таланты и поклонники» А. Островского, «Полковник Птица» Х. Бойчева, «Ночь ошибок» О. Голдсмита, «Трамвай «Желание» Т. Уильямса, «Дом, где разбиваются сердца» Б. Шоу, «Старший сын» А. Вампилова, «Темные аллеи» И. Бунина, «Пули над Бродвеем» В. Аллена, «Счастливого Рождества, дядюшка Скрудж!» О. Никифоровой.
С 2008 года – художественный руководитель фестиваля современной драматургии «Драма. Новый код», Красноярск.
Иван Бунин
^ ТЕМНЫЕ АЛЛЕИ
истории любви в 2-х действиях