Geum.ru

Графу Гвидо Кизиси Сарасини, великому покровителю музыки; Всем, объединенным чувством восхищения, благодарности и симпатии предлагаю я рассказ

Вид материалаРассказ
Подобный материал:
1   ...   5   6   7   8   9   10   11   12   13


К художественному подвижничеству Тарреги следует добавить и заслуги некоторых виртуозов, исполнителей и выдающихся композиторов начала века, вносивших личный и коллективный вклад в настоящее возрождение гитары, частично обязанного благоприятной склонности к испанской музыке, изысканной или народной /особенно анлдалузской/, пробуждения интереса к инструментам и изысканному искусству прошлого, повышения культурного уровня публики и, в конце концов, распространение этого искусства благодаря механическим средствам, все более усовершенствуемым и распространяемым среди растущего населения, стремящегося чувствовать и слышать все создаваемое новое. Мануэль-де-Фалья, сочинив в 1920 году “В память Дебюсси” в качестве дани восхищения самому выдающемуся композитору во французской музыке его поколения, захотел избрать средством выражения голос инструмента, выражающего душу испанца. Это произведение выдающегося композитора одновременно является памятником гитаре и является настоящим откровением для многих испанских и зарубежных исполнителей. Некоторые из них, побуждаемые этим примером и успехом других заслуженных гитаристов, обогатили гитарный репертуар произведениями высокохудожественного уровня.


Одновременно другая деятельность в исследовательской области, освещая туманные периоды в истории гитары, значительно обогатила ее репертуар, внеся в него не только переложения произведений прошлого, но и сведения о творчестве многих лютнистов, виуэлистов и гитаристов, лирическое вдохновение своего времени и своей Среды.


С другой стороны, дидактические произведения, извлекая из традиций гитарных школ опыт каждого шага в постоянном развитии музыки, ориентировали и устанавливали нормы, наиболее эффективно позволяющие решить любые трудности. Однако, общепринятая и распространяемая большинством наиболее известных в наше время гитаристов техника отличается от техники Тарреги во всем, что не соответствует их личному художественному чувству. Беря начало в принципе Агуадо, она приобретает блеск, колорит и легкость, но теряет в уверенности, амплитуде и выразительности. Вместе с тем это не стало препятствием для того, чтобы благодаря сотрудничеству таких известных композиторов, как Мануэль Понсе, Хоакин Родриго, Кастельнуово Тедеско, Мануэль Палау и других, в сотрудничестве с такими признанными исполнителями, как Андрес Сеговия, Р. Сайнс-де-ла-Маса, Нарсисо Йепес и Алирио Диас, гитара вновь была введена в семью инструментов на равных правах с другими. И. в то же время, следует заметить, что это достаточно рискованное предприятие, так как гитара сама по себе есть синтез, результат, пропорция и специфический характер. Гитара - это замкнутый круг, разнообразная инструментальная широта, сведенные к самой ограниченной звуковой единице. Хотя любой другой струнный или ударный инструмент, начиная с арфы, фортепиано и кончая скрипкой, имеет свои недостатки - он уменьшает или гасит звук диспропорцией интенсивности и длительности соответствующего звука. Только в диалоге с другими инструментами и в ансамбле с инструментами другого тембра это угасание может дать полное удовлетворение.


PUJOL, Y VILLARUBI, Emilio (Пухоль и Вилларуби, Эмилио). – Родился 7 апреля 1886 г. в Гренаделье, провинция Лерида (Каталония).

Вначале увлекся изучение игры на бандуррии, достиг блестящих результатов, организовал оркестр и выступал с ним в Париже. Как солист, заслужил поздравление президента Франции.

Позже перешел на гитару и в 1900 – 1909 гг. был учеником Тарреги.

Первый публичный концерт его имевший блестящий концерт, состоялся в 1907 г. в Лериде, за ним последовали выступления в других городах Испании.

Заграничные его концертные турне начались в 1912 г. с Лондона, где он выступал при королевском дворе и где завоевал славу.

В 1913 г. он вторично и с таким же успехом выступал в Англии. В 1919 г. он совершает турне по Латинской Америке (Аргентина и Уругвай).

В 1926 г. Пухоль концертирует впервые в Париже, где обосновывается и откуда совершает турне по другим странам (в том же году по Испании, выступает в Берлине на VII-м международном Музикфесте и в других городах Германии, в Дании, Голландии, Чехословакии, Швейцарии, Австрии). В 1927 г. на VIII Музикфесте в Берлине, в 1928 г. – в Лондоне и Чехословакии. В том же году объединяет свою музыкальную деятельность со знаменитой гитаристкой-фламенкисткой Матильдой Кервас и женится на ней. В конце 1928 г. Париж. 1929 – Париж, Лондон, Латинская Америка. 1934 г. – Испания, Лондон. После второй мировой войны Пухоль вернулся в Испанию, где преподает игру на виуэле в Мадридской консерватории, а в 1848 г. состоит профессором Лиссабонской консерватории.

Эмилио Пухоль состоит почетным председателем Парижского общества “Друзей Гитары” и автором фундаментальной статьи “Гитара” (“Encyclopedie de la Musique et Dictionnaire du Construction” Delagrave. Paris, 1926, II p.), книг “El dilema del sonido en la Guitarra’ (Дилемма звука на гитаре») (Буэнос-Айрес, 1934) и “La Guitarra y su Historia” («Гитара и ее история») (Там же, 1930 г.), а так же школы игры на гитаре «Рациональная школа игры на гитаре, основанная на технике Тарреги» (Буэнос-Айрес, I ч. 1933 г., II ч. 1934 г., III ч. – 1953 г., издание не закончено).

По своей полноте и глубине эта школа стоит на одном уровне со школой Д. Агуадо.

В 1960 г. в Лиссабоне вышла книга Э. Пухоля «Таррега» Как дань уважения ученика к своему учителю очень солидная биография маэстро.

Пухоль является руководителем класса виуэлы Киджанских ежегодных курсов усовершенствования музыкантов при академии того же наименования в г. Сьене (Италия).

Гитара обязана Пухолю большой серией произведений виуэлистов и своих оригинальных композиций наиболее современных. Деятельность Пухоля содействовала прогрессу гитары в Англии.


* Как вариант имени - Гуальтерио (Ред.)

* Произвольное от слова “охра” (Ред.)

* Возможна ошибка - вместо С-бемоль - ми-бемоль (Ред.)