Учебно-методический комплекс «Хоровая музыка в латинских текстах» для студентов специальности 070105 «Дирижирование академическим хором»

Вид материала

Учебно-методический комплекс

Содержание «подготовлено к изданию» «рекомендовано к электронному изданию» Министерство культуры российской федерации Тюменская государственная академия культуры, искусств и социальных технологий Пояснительная записка Базовый учебный план ТГАКИ по специальности 070105.65 Включение оркестра, органа в исполнение мессы. Месса как вокально-симфоническое произведение.

Подобный материал:

• Учебно-методический комплекс детская хоровая литература для студентов специальности, 477.99kb.
• Учебно-методический комплекс по дисциплине «Народное музыкальное творчество» для студентов, 773.02kb.
• Учебно-методический комплекс для студентов специальностей 050601. 65 Музыкальное образование, 304.67kb.
• Учебно-методический комплекс для студентов института музыки, театра и хореографии Специальность, 193.08kb.
• Учебно-методический комплекс для студентов дневной и заочной форм обучения факультета, 2375.26kb.
• Календарно-тематический план По предмету «Методика постановки голоса» для очного отделения, 216.52kb.
• Учебно-методический комплекс для студентов института музыки, театра и хореографии специальность, 452.82kb.
• Б. В. Мартынов учебно-методический комплекс по дисциплине «логистика» для студентов, 1097.34kb.
• А. Б. Тазаян Учебно-методический комплекс дисциплины "Философия права" (для студентов, 524.1kb.
• Учебно-методический комплекс для студентов 4 курса факультета социально-гуманитарных, 460.74kb.

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

Федеральное государственное образовательное учреждение

высшего профессионального образования

ТЮМЕНСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ АКАДЕМИЯ КУЛЬТУРЫ, ИСКУССТВ И СОЦИАЛЬНЫХ ТЕХНОЛОГИЙ


«УТВЕРЖДАЮ»

Директор института МТиХ

_________________ / Л.В. Демина/

«_____»_____________2011г.


Учебно–методический комплекс

«Хоровая музыка в латинских текстах»

для студентов специальности 070105

«Дирижирование академическим хором»


^ «ПОДГОТОВЛЕНО К ИЗДАНИЮ»:

Автор работы:­­­­­­­­­­­­­­­­______________ Н.А. Кунилова

«_____»_______________2011г.


Рассмотрено на заседании кафедры хорового дирижирования «___» _______ 2011 г

протокол №______

Соответствует требованиям к содержанию, структуре и оформлению.

^ «РЕКОМЕНДОВАНО К ЭЛЕКТРОННОМУ ИЗДАНИЮ»:

Объем 22 стр.

Зав. кафедрой __________________ В.В. Петрова

«_____»_____________2011г.


Рассмотрено на заседании УМК института музыки, театра и хореографии

«___» _______2011 г. протокол № ___

Соответствует ФГОС ВПО и учебному плану образовательной программы

«СОГЛАСОВАНО»:

Председатель УМК __________________ В.В. Петрова

«_____»_____________2011г.


«СОГЛАСОВАНО»:

Директор научной библиотеки __________________ Н.П. Соколова


^ МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

Федеральное государственное образовательное учреждение

высшего профессионального образования

^ ТЮМЕНСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ АКАДЕМИЯ КУЛЬТУРЫ, ИСКУССТВ И СОЦИАЛЬНЫХ ТЕХНОЛОГИЙ


Институт музыки, тетра и хореографии

Кафедра хорового дирижирования


«Хоровая музыка в латинских текстах»


Учебно-методический комплекс

для студентов дневной формы обучения специальности 070105

«Дирижирование академическим хором»


Тюмень

2011

^ ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА


Дисциплина «Хоровая музыка в латинских текстах» является важной в системе профессиональной подготовки студентов по специальности 070105.65 «Дирижирование академическим хором». Дисциплина «Хоровая музыка в латинских текстах» входит в блок факультативных дисциплин и содержит подробную характеристику музыкального языка различных жанров зарубежной хоровой музыки, историю их развития и место в хоровом творчестве зарубежных композиторов. Обучение студентов строится на базе среднего специального учебного заведения, где ими приобретены первоначальные знания, умения и навыки по всем смежным дисциплинам: чтению хоровых партитур, хоровому классу, хороведению, истории хоровой музыки, хоровому сольфеджио, гармонии, анализу музыкальных форм. Актуальность изучения дисциплины подтверждается тенденцией возвращения церкви, ее обиходного и канонического аспекта в духовную жизнь общества, а также – возвращение интереса к церковным музыкальным жанрам.

Целью изучения дисциплины «Хоровая музыка в латинских текстах» является подготовка разносторонне развитого музыканта, владеющего профессиональными знаниями о хоровой музыке, необходимыми для дальнейшей практической работы в качестве дирижёра хора, хормейстера, преподавателя хоровых дисциплин в среднем специальном учебном заведении.

Основными задачами, которые ставятся в изучения студентами новой дисциплины, можно считать:

1. изучение вопросов возникновения, становления и взаимодействия различных жанров зарубежной хоровой музыки, стилей в хоровом искусстве, их эволюция;
   
2. расширение специальных знаний студентов на основе изучения лучших хоровых произведений зарубежных авторов различных эпох;
   
3. осмысление творческого почерка авторов зарубежной хоровой музыки;
   
4. воспитание свободного навыка анализа хоровых произведений зарубежных композиторов;
   
5. накопление репертуара, для его использования в практической деятельности выпускника, как хормейстера, так и преподавателя в среднем специальном учебном заведении.
   

Нормативной базой для составления данного учебно–методического комплекса стали следующие документы:

• Государственный образовательный стандарт высшего профессионального образования в области культуры и искусства для специальности 070105.65 «Дирижирование академическим хором», утвержденный Министерством образования Российской Федерации 22.04.2003г. (регистрационный № 594);
  
• ^

  Базовый учебный план ТГАКИ по специальности 070105.65

«Дирижирование академическим хором» от 28.08 2008 г.

Общая трудоемкость дисциплины:

количество часов	аудиторные		самостоятельная работа
	лекционные	практические
68	18	16	34

«Хоровая музыка в латинских текстах» изучается в четвертом семестре,

по итогам изучения дисциплины выставляется зачет.


Методические рекомендации


Выпускники специальности «Дирижирование академическим хором» работают руководителями или хормейстерами как профессиональных, так и любительских хоровых коллективов, учебных и детских хоров. Кроме того, они могут быть преподавателями хоровых дисциплин, как практических, так и теоретических. Такая многообразная творческая деятельность выпускников предъявляет высокие требования к преподавателям выпускающих кафедр, обуславливает их особую ответственность при подготовке специалистов хорового искусства.

В число профессиональных дисциплин подготовки дирижера входит «Хоровая музыка в латинских текстах». В качестве основного метода изучения дисциплины используется лекционный метод, который позволяет в комплексе объединить образовательную и воспитательную функции. Используются различные типы лекций: учебно-программные (при изложении общего систематического материала), вводные, обзорные, установочные; также применимы иные формы лекций: монолога или беседы.

Серьезные требования в вузе предъявляются к содержанию и структуре лекций. Необходимыми являются научность, наглядность и доступность излагаемого материала, его систематичность и последовательность. Особенность изложения лекций дисциплины «Хоровая музыка в латинских текстах» в том, что встречается много текстов, названий, терминов и понятий на латинском языке. В этой связи преподаватель, ведущий курс, должен точно и ясно произносить и пояснять материал, иметь необходимые справочные издания и учебно-методические материалы.

Во многих колледжах искусств и культуры, педагогических колледжах, не изучается данная дисциплина, студенты не всегда бывают готовы к восприятию лекций. В этой связи преподавателю важно организовать их внимание, равномерно распределять материал, соблюдая структуру лекции: введение, основной раздел и заключение. В лекционной практике, также, используется прием напоминания, когда кратко и лаконично отмечаются основные мысли из предыдущей темы. Это помогает более целостному восприятию, возбуждает интерес, направляет на активное и осознанное понимание сложного материала, что очень важно для будущих преподавателей.

Одной из форм проверки знаний студентов являются семинарские и практические занятия. Вопросы, которые выносятся для обсуждения, должны быть связаны с рассматриваемой темой, но могут, кроме того, выходить за рамки лекции, дополнять ее. Возможно выступление студентов с краткими докладами, подготовленными заранее самостоятельно, прослушивание и анализ хоровых произведений с комментариями преподавателя. В этой связи необходимо сказать о наличии качественных записей и аудио-, CD-, видеоаппаратуры. Также, на семинарских занятиях студентам может быть предложено изучение и обсуждение статей, сборников учебной, методической литературы, где особо важна роль преподавателя. Он управляет ходом и направленностью обсуждения, предлагает дополнительный взгляд, проблематику, делает выводы и подводит итоги данного занятия, или, может быть, темы, раздела. Все это активизирует работу студентов, помогает формировать научный подход, научный язык, использовать знания в практической деятельности.

Наиболее активной формой участия студентов в изучении дисциплины «Хоровая музыка в латинских текстах» является «круглый стол». Преподаватель заранее определяет тему обсуждения, структуру занятия, предлагает для подготовки «круглого стола» список литературы. Дискуссионный характер «круглого стола», столкновение мнений, творческий диспут между студентами, направленное преподавателем обсуждение активизируют восприятие, способствуют запоминанию, накоплению профессионального материала.

Важной составляющей дисциплины «Хоровая музыка в латинских текстах» является музыкальный материал. Он – главный объект изучения, на основе теоретических знаний студента об исторической эпохе, музыкальной эстетике и жанре, направлении и творческой школе, стиле композитора, виде хорового исполнительства. Такой подход помогает более вдумчивому, осмысленному восприятию музыки, что, несомненно, важно для студента – будущего преподавателя, исполнителя.


Тематический план дисциплины

«Хоровая музыка в латинских текстах»

для специальности 070105.65 «Дирижирование академическим хором»

№	Наименование разделов и тем	Количество часов
		всего	лекционных	практических
Раздел 1 Хоровые жанры Средневековья
1.	Григорианский хорал, формирование антифонария.	4	2	2
2.	Месса, становление и развитие жанра.	4	2	2
3.	Мотет, история развития жанра.	4	2	2
4.	Пассионы, формирование и развитие жанра.	2	1	1
5.	Ave Maria, возникновение и развитие жанра	2	1	1
6.	Секвенции, история развития жанра.	2	1	1
7.	Stabat Mater, становление и развитие жанра.	4	2	1
Раздел 2 Хоровые жанры Возрождения
1.	Te Deum, становление и развитие жанра.	4	2	2
2.	Реквием, история развития жанра	4	2	2
3.	Магнификат, история развития жанра.	4	2	1
	итого по дисциплине:	34	18	16

Содержание дисциплины

Раздел 1

Хоровые жанры Средневековья

Тема 1.1

Григорианский хорал, формирование антифонария.


Формирование основной разновидности западноевропейской церковной музыки – григорианского хорала. Распределение напевов церковного календаря от недели к неделе, от праздника к празднику. Основной метод отбора и систематизации, окончательное оформление единого сборника напевов. Официальное признание антифонария высшим духовенством.

Распространение данного вида хорового исполнительства в течение последующих веков. Характеристика григорианского пения, его отличительные черты: эстетика, исполнение мужским хором, монодия, симметричность, уравновешенность мелодических оборотов, отсутствие ритмической организации.

Особенность использования латинского языка, музыкальный синтаксис, разновидности произношения текста, две школы и их влияние на произношение текстов григорианских песнопений. Формирование разных типов литургии с греческим литургическим языком, включение различных обрядов, характеристика западносирийского. египетского, византийского типа литургии в восточных странах. Типы западной литургии, общая характеристика римской, галлийской, медиоланской, амвросианской, беневентской, ирландской литургий.

Ладовая основа григорианского хорала – опора на квартовую структуру. наличие элементов пентатоники, модальные формы хорала. Особенности французской, немецкой, итальянской гармонизаций.

Сформированность единых форм богослужебных песнопений католической церкви. Установления XXI-го Вселенского собора католической церкви, утверждение исполнения в церкви на родных языках a cappella и в сопровождении органа.


Тема 1.2

Месса, становление и развитие жанра.

Символический смысл мессы, сопровождение утренних, вечерних служб, музыка обедни.

Подразделение на два цикла: ординариум, проприум, распределение песнопений по церковному году. Переводы частей мессы ординариум. Обобщенный характер частей: гимничность, прошение и мольба, хвала и благодарность, особенность центральной части. Создание традиции объединения частей ординария в самостоятельный цикл. Формирование мессы как жанра концертной музыки. Вклад в историю музыки известных композиторов И. Баха, Й. Гайдна, Л. Бетховена, В. Моцарта, Ф. Шуберта, Р. Шумана, Д. Верди.

Цикл песнопений проприума, их особенности в зависимости от церковного календаря. Перевод частей проприума. Разнообразие мелоса, зависимость характера пения от содержания разделов, их назначения.

Выделение части «Alleluia» в самостоятельное песнопение, закономерность музыкального развития: членение, повторность, влияние светской народной музыки.

Выделение части «Offertorium» в самостоятельное песнопение. Первоначальный вид «Offertorium», постепенное обретение многоголосных видов, «Offertorium» эпохи Возрождения, обработки композиторов парижской школы Нотр–Дам. Образование пятичастной мессы XIV века на уровне полифонической музыки, распространение мессы по странам Европы. Четырехголосная месса «Notre Damme» Г. Де Машо.

Месса в творчестве композиторов нидерландской полифонической школы– «хоровая симфония».

Связь различных композиторских школ с распространенными формами бытового музицирования и народными жанрами: каччией, баллатой, мотетом, шансон.

Техника колорирования дискантового голоса, его мелодическое украшение и орнаментальность в «Offertorium». Техника гимеля, развитие типа теноровой мессы.

Определение свободного мотетного стиля, «Offertorium» как инструментальная органная пьеса, ария концертного плана с инструментальным сопровождением, кантата со светскими свободными текстами. Создание концертных «Offertorium» Й. Гайдном, В. Моцартом, Ф. Шубертом, Ф. Листом, А. Брукнером, С. Франком.
^

Включение оркестра, органа в исполнение мессы. Месса как вокально-симфоническое произведение.

Тема 1.3

Мотет, история развития жанра


Мотет XII-го века, вариантность содержания и участия исполнителей. Особенности текстов: градуалов, фрагментов аллилуй, интроитов, псалмов, гимнов, секвенций, антифонов. Школа Нотр–Дам и ее вклад в жанр мотета. Распределение и обозначение голосов в мотете XIII века, на рубеже XIII–XIV веков. Выстраивание голосов партитуры на основе тенора, появление motetus, тройных, двойных мотетов. Особенности хоровой вертикали средневекового мотета, его ритмическая организация.

Появление инструментального сопровождения: тенденция распределения фактуры мотета на пласты, переход в XIV веке от ансамблевого и вокально-инструментального исполнения к хоровому стилю. Типичные признаки: монотекстовостъ, ритмическая выравненность голосов, отсутствие изломанных мелодий верхних голосов, большая гармоническая ясность, обилие имитационных приемов развития, четкое членение формы на разделы.

Представители французского хорового искусства XV века в жанре мотета: Ф. Де Витри, Г. Де Машо, новаторские черты их произведений.

Многоголосные мотеты композиторов нидерландской полифонической школы. Виды мотетов: полифоническая кантата, праздничные мотеты, духовные, светские. Влияние песенности, аккордовость, полифоничность хоровой фактуры, инструментальность сопровождения.

Формирование четырехголосного хорового склада с равноправием всех голосов партитуры. Развитие разнообразных приемов полифонического письма, усложнение ритмического и фактурного языка, поиски новых гармоний в мотетах

Г. Дюфаи, И. Окегема, Я. Обрехта. Сложная полифоническая техника мотета XVI века. Мотеты О. Лассо, Дж. Палестрины.

Творчество композиторов венецианской школы А. и Д. Габриели. Создание полифонических, многохорных композиций XVI века.

Концертный мотет XVII века в творчестве Виадана.

Развитие мотета в XVIII–XIX веках, обогащение новыми выразительными чертами в творчестве И. Баха, Г. Генделя, Ф. Мендельсона, Р. Шумана,

И. Брамса, А. Брукнера. Влияние старой техники письма на мотеты композиторов ХХ века.


Тема 1.4

Пассионы, формирование и развитие жанра.


Традиционность жанров немецкой духовной музыки средневековья. Первоначальная манера декламирования отдельных глав Евангелия. Чтение глав Евангелия в IV веке в практике церковного обихода католической церкви. Существование четырех вариантов Евангелия.

Манера исполнения пассионов в традиции протестантской церкви XVI века, появление немецкого текста М. Лютера.

Мотетные пассионы композиторов эпохи Возрождения. Типичность развернутых хоровых композиций, разработочность центрального полифонического хора a cappella, четырехголосный склад изложения.

Творчество О. Лассо, Д. Палестрины, К. Монтеверди, Г. Щютца, А. Кунау, Г. Генделя, А. Телемана.

Отход от мотетного пассиона с XVIII века, творчество И.С. Баха. Новаторство в жанре пассионов. Необходимость появления респонсорного типа пассионов, три уровня интонирования партий солистов, два типа хоров: turbae, мадригальные хоры.


Тема 1.5

Ave Maria, возникновение и развитие жанра


Тексты канонических молитв Пресвятой Деве, имеющих сходную тематику: Salve Regina, Ave Maris Stella, Sancta Maria, Ave Regina cаelorum, Alma Redemptoris Mater, Regina cæli.

Почитание Марии Девы как одного из древнейших христианских гимнов, известность его в западной церкви, Византии, на Руси. Смысл акафистов в честь Божьей Матери и святых. Византийская и латинская традиция исполнения песнопения Ave Maria, включение его в состав мессы в качестве секвенций.

Характеристика монашеской традиции напевов, записи текстов, самостоятельность структуры молитвы Ave Maria к VI веку. Соединение текстов у ссылка скрыта в XIV веке как свободно сочиненной молитвы, включение в бревиарии германского происхождения XV века.

Римская традиция VII-го века, антифон в богослужении на праздник Благовещения. Популярность текста Ave Maria с XI века, разработки

П. Дамиана, Г. Турнейского, папы Урбана IV. Включение Ave Maria в состав молитвы Ангел Господень, в состав Розария.

Вариантность Ave Maria в эпоху Возрождения. Создание многоголосных полифоничес­ких мотетов a caрpella, григорианские источники Ave Maria как «cantus firmus». Мотеты Ж. Депре, Я. Аркадельта,

П. Виктории, Д. Палестрины.

Оформление окончательного варианта текста Ave Maria к XVI веку, включение в Римский Бревиарий, канонизация Тридентским собором и опубликование в 1568 г.

Соответствие Ave Maria – Песни Пресвятой Богородице с церковно–славянский текстом в Православной Церкви.

Сочинения Ave Maria Д. Каччини, Д. Перголези И. С. Баха–Ш. Гуно, А. Дворжака, Д. Верди, П. Масканьи, Ф.Листа, А. Брукнера.

Особенности сочинений Ave Maria на неканонический текст. Создание Ave Maria Ф. Шубертом с немецким переводом поэмы Вальтера Скотта.

Новые музыкальные краски в произведениях Ave Maria современных композиторов.


Тема 1.6

Секвенции, история развития жанра.


Новизна форм церковного музыкального исполнительства, влияние народной песенности в секвенциях и тропах.

Возникновение тропов IX века, подъем жанра – к X–XI векам. Понимание вольного добавления к литургическому тексту, подчеркивание его риторического назначения к конкретному месту литургического текста.

Традиционное исполнение тропа и секвенции. Диалогическая структура тропа, как основа литургической драмы средневековья.

Секвенция, как жанр средневековой монодии, юбиляции, расширяющие «Alleluia». Римская литургия IV века, бестекстовые юбиляции, первые секвенции с подтекстовкой духовного характера. Монастырская традиция исполнения секвенций: форма и структура, образное содержание, анонимность.

Своеобразие стихотворной формы каролингской поэзии, строфичность положенная на музыку.

Секвенции в западной литургии VIII–IX века, силлабический принцип музыкального текста, симметричность в расположении пауз и ударений.

Индивидуальность и изысканность секвенции конца IX века, украшение рифмами, приобретение ритмического тождества. Авторы первых секвенций: Туотило, Ноткер Заика.

Формирование к XII веку нового типа секвенции с единой формой строфы от начала до конца: развитость метроритмической структуры, симметричность мелодических построений.

Историческое значение метода Ноткера. Отношение к секвенциям правящих церковных кругов. Присутствие в обиходе римской литургии пяти основных секвенций, их развитие и место в музыкально-исполнительской традиции последующих веков.

Творчество В. Моцарта, Г. Берлиоза, Ф. Листа, Д. Верди в жанре секвенции.


Тема 1.7

Stabat Mater, становление и развитие жанра.


Предназначение секвенции «Stabat Mater», создание литургических книг с каноническими текстами. Многоголосные полифонические произведения XV века, создание строгого стиля, работа с cantus firmus.

«Stabat Mater» Ж. Депре, Д. Палестрины, их методы изложения хоровой фактуры: объединение голосов в хоровом многоголосии, применение аккордовых вертикалей, элементов красочной гармонии.

Развитие жанра, включение большего количества голосов, дополнение оркестра и органа. Создание сочинений Дж. Перголези и Й. Гайдном. Лиричность, близость к кантате. Контрастность, как основной метод объединения композиции.

«Stabat Mater» в XIX веке, приближение жанра секвенции к ораториалъному жанру с большим составом исполнителей: оркестр, хор, солисты, орган.

Развитие жанра, разноязычные сочинения «Stabat Mater» Ф.Шуберта, К. Пендерецкого, К. Шимановского, А. Серова. Крупные формы, многохорность, возможность включения в ораториальную композицию.


Раздел 2

Хоровые жанры Возрождения


Тема 2.1

Te Deum, становление и развитие жанра.


Te Deum, как жанр католической традиции, особо торжественная традиция исполнения. Первичные образцы III-IV века, речитация и псалмодирование как основной метод формирования ранней монодии. Одноголосие с текстом, близость григорианскому хоралу. Гимничность в стиле раннего многоголосия, подчинение движения голосов движению мелодики cantus firmus, использование ранних органумов.

Творчество композиторов XV–XVI веков, создание полифонически – мотетных композиций И. Вальтером, Л. Зенфлем, Дж. Ф. Анерио, О. Лассо, К. Моралесом. Обработки напевов в XVI веке для органа, создание табулатур, переложения вокально-хорового полифонического многоголосия средневековья.

Хоровой склад в XVI веке: аккордовая вертикаль, исполнение хором a cappella, небольшим ансамблем с basso continuo.

Создание переводов в XVII веку, их особенности. Te Deum Г. Перселла, Контрастность, яркость, изящество, мелодическое богатство, смена состава исполнителей, как приемы музыкального развития эстетики барокко. Сочинения Te Deum Ж.Б. Люлли, Я.П. Свелинка, Г. Щютца.

Приближение к праздничной кантате в XVIII веке. Основные принципы, влияющие на композицию Te Deum: контрастность частей, чередование сольных и хоровых, органных эпизодов. Обилие полифонической или аккордовой разработки, контрастность динамики, изощренное колорирование верхнего голоса. Хвалебные гимны И. Кунау, И. Хассе, А. Кальдара, Г. Генделя.

Вклад в развитие жанра Te Deum венской классической школы. Создание особых методов развития музыкального материала. Контрастность, полифоничность, мелодическая развитость, яркая образность и торжественность Te Deum Й. Гайдна и М. Гайдна, В. Моцарта.

Te Deum XIX века, театральность, яркость образов, насыщенный драматизм, сквозное симфоническое развитие, грандиозность композиции. Te Deum Ф. Листа, А. Дворжака, Дж. Верди, А. Брукнера, Г. Берлиоза, Дж. Пуччини.

Te Deum ХХ века, обращение к жанру З. Кодаи, Б. Бриттена, Д. Мийо, отличительные черты их сочинений Te Deum.

Русская хоровая школа, ее вклад в развитие Te Deum. Русский аналог ранних композиций в крюковой записи конца XVII века. Торжественность, многохорность Te Deum А. Веделя, С. Давыдова, Н. Бахметева, Д. Бортнянского, Н. Римского-Корсакова, А. Архангельского. Хвалебные гимны Te Deum на церковно–славянском языке.


Тема 2.2

Реквием, история развития жанра


Жанр заупокойной мессы, как многоголосного циклического произведения. Римская традиция XIV века, порядок музыкальных частей, разделы обычной мессы, характерные разделы траурной мессы.

Структура частей реквиема, ее соответствие мессе, особенности замены Alleluia. Интонационная сфера реквиема, характерность первых разделов заупокойной мессы: интроита, градуала, трактуса, секвенции, оффертория. Характерность частей Sanctus и Benedictus, Agnus Dei.

Циклические реквиемы эпохи Возрождения, особенности многоголосия в сочинениях Г. Дюфаи, Й. Окегема, П. Сертона, О. Лассо, их соответствие римской традиции.

Реквиемы XVI века Ф. Анерио, К. Моралеса, Дж. Палестрины. Изменение образного содержания, приобретение глубокого философского наполнения, реквием, как концертный жанр, впитавший новаторство музыкальной мысли эпохи.

Реквиемы XVII–начала XVIII веков, их усложнение, фактурные находки,

создание двуххорных композиций. Развитость сольных разделов и обогащение инструментальных номеров, черты драматизации, яркой театральности, образности, как фактор сближения реквиема с оперой. Сочинения Н. Йоммелли, И. Хассе.

Шедевры XVIII–XIX века: Реквиемы В. Моцарта, Ф. Госсека, Л. Керубини, А. Дворжака. Образное богатство, лирика, трагизм, пафос монументальность, симфонизация, сближение жанров реквиема и оратории.

Расцвет и разнообразие жанра реквиема в XIХ веке. Черты хорового письма в Реквиеме Г. Берлиоза, Дж. Верди. Архаичность реквиема Ф. Листа.

Лирическая трактовка жанра у Г.Форе, К. Сен–Санса, А. Брукнера.

Особая жанровая ветвь реквиемов без латинского молитвенного текста, «немецкие реквиемы» Г. Щютца, М. Преториуса, М. Гайдна, М. Шульца, И. Брамса. Широкая трактовка жанра, вне связи с католической церковью, с текстом и чином богослужения. Сохранение скорбно-траурного настроения реквиема, образов жизни и смерти. Создание монументально-грандиозных ораториально-симфонических произведений.

Реквиемы в ХХ веке М. Регера, К. Вейля. Реквием Б. Бриттена: чередование канонического латинского текста с антивоенными стихами У. Оуэна. Послевоенные реквиемы П. Хиндемита, Д. Мийо, П. Дессау, Д. Лигетти, Б. Циммермана, Д. Кабалевского, А. Иосифова, К. Пендерецкого, Э. Уэббера, М. Теодоракиса.

Реквием, как объект экспериментов в русле новейших музыкальных течений: авангардизма, статической сонорной композиции. Сущность новой техники, новые приемы хорового письма: коллажа, полистилистики. «Концерт для хора» и «Реквием» А. Шнитке. Медитативность, замедленность, появление хоральных последовательностей, диссонантность, как стилизация русской культовой музыки.

«Реквием» В. Артемова, преемственность его музыки с музыкой И. Баха, А. Скрябина, Н. Римского–Корсакова, усложнение классической концепции. «Реквием» А. Чайковского, как возрождение традиций композиторов-кучкистов, применение стилевых черт старинных русских плачей, причитаний. Своеобразие поэтического текста, органичный синтез стихов А. Блока, С. Есенина, В. Маяковского, В. Заболотского, И. Бродского.


Тема 2.3

Магнификат, история развития жанра.


Характер песнопений магнификат, приближение к католической традиции жанра Te Deum. Источник текста, образное содержание.

Ранние образцы магнификатов, традиция одноголосной григорианской монодии, распевность, развитость мелодических оборотов.

Многоголосие в магнификатах XIV века, появление анонимных авторских обработок григорианского напева в XV веке. Особенность склада трехголосия, роль дисканта. Магнификаты нидерландских полифонистов Г. Дюфаи, Ж. Беншуа. «Пародийные магнификаты» эпохи Возрождения, сущность мелодического материала, нагрузка cantus firmus в магнификатах О. Лассо, М. Преториуса.

Магнификаты XVI – начала XVII века, переход к четырехголосному складу, обработки четных и нечетных строф текста, использование мотетного и полифонического склада. Использование cantus firmus в магнификатах Я. Обрехта, Дж. Палестрины. Влияние эстетики барокко, создание сольных и многохорных произведений К. Монтеверди, Дж. Габриели, Г. Щютцом.

Магнификат в литургии протестантов, особенности «немецких магнификатов» М. Франка, И. Кунау, Д. Букстехуде. Включение напевов латинских, немецких рождественских песен в виде интермедий.

Магнификат И. Баха, мастерство ансамблевого исполнения, создание особого национального колорита. Яркость, мадригальность, красочность в хоровых номерах, использование всех полифонических приемов хорового письма.

Магнификаты XVIII – XIX веков. Развитие симфонического письма, поиск оркестровых тембров, нового колорита, расширение формы хоровых частей, арий, ансамблей. Магнификаты Дж. Перголези, А. Вивальди, В. Моцарта. Романтические концепции в магнификате Ф. Мендельсона.

Магнификаты в ХХ веке, появление черт современного хорового письма, усложнение метрического, гармонического языка, ритмики. Магнификаты К. Пендерецкого Г. Каминского.


Учебно-методическое обеспечение дисциплины

1. Ефимова, Н. И. Раннехристианское пение в западной Европе VIII-X столетий: К проблеме эволюции модальной системы средневековья / Н. И. Ефимова. – Москва: МГУ, 2004.
   
2. Карцовник, В. Г. Григорианское пение // Православная энциклопедия. Т. 9.— Москва, 2006 – С. 461–471.
   
3. Кюрегян, Т. С., Москва Ю. В., Холопов Ю. Н. Григорианский хорал: учебное пособие / Московская гос. консерватория имени П. И. Чайковского.— Москва, 2008.— 260 с.
   
4. Лебедев, С. Н. Григорианский хорал // Большая российская энциклопедия. Т. 7.— Москва, 2007 — С. 746–748.
   
5. Лебедев, С. Н. Musica latina / С. Н. Лебедев, Р. Поспелова. – Санкт-Петербург. Композитор, 2005. – 256 с.
   

6. Материально–техническое обеспечение

Требования к материально–техническому обеспечению учебного процесса по дисциплине для студентов специальности 070105 «Дирижирование академическим хором» обоснованы государственным образовательным стандартом ВПО, и заключаются в следующем:

1. наличие библиотеки, фонотеки, аудио–, видеозаписей;
   
2. наличие необходимого звукотехнического оборудования (магнитофоны, музыкальные центры, проигрыватели CD, DVD, CD–аудио);
   
3. наличие музыкального кабинета с фондом музыкальных записей концертов, фестивалей, мастер–классов, проводимых различными деятелями музыкального искусства.
   

СОДЕРЖАНИЕ


Пояснительная записка 3

Методические рекомендации 4

Тематический план 7

Содержание дисциплины

Раздел 1. Хоровые жанры Средневековья

1.1 Григорианский хорал 8

1.2 Месса 9

1.3 Мотет 10

1.4 Пассионы 11

1.5 Ave Maria 12

1.6 Секвенции 13

1.7 Stabat Mater 14

Раздел 2. Хоровые жанры Возрождения

2.1 Te Deum 15

2.2 Requiem 16

2.3 Magnificat 18

Учебно–методическое обеспечение дисциплины 20

Материально–техническое обеспечение дисциплины 21