Таганрогский государственный педагогический институт

Вид материала

Содержание

Развитие личности в музыкальном воспитании
Вопросы для размышления
Партитура педагогической симфонии
Определите понятия
Педагогические принципы музыкального обучения
Вопросы для размышления
Определите понятия
Методы нравственного познания
Вопросы для размышления
Определите понятия

Подобный материал:

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

ТАГАНРОГСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ ИНСТИТУТ

МУЗЫКАЛЬНО-ПЕДАГОГИЧЕСКОЕ ОБОСНОВАНИЕ СОВРЕМЕННОГО МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

Учебно-методическая разработка

по дисциплине «Основы музыкально-эстетического воспитания»

Таганрог – 2003

Печатается по решению редакционно-издательского совета Таганрогского государственного педагогического института

Воробьева Л.И. (автор-составитель). Музыкально-педагогическое обоснование современного музыкального образования: Учебно-методическая разработка по дисциплине «Основы музыкально-эстетического воспитания». Вып.1.– Таганрог: ТГПИ, 2003. – 21 с.

В учебно-методической разработке представлены конспекты трудов Г.С. Тарасова, Ш.А. Амонашвили, В.Г. Ражникова и А.А. Пиличяускаса по проблеме развития личности в музыкальном образовании. Предложены задания и списки литературы, методически обеспечивающие самостоятельную работу студентов по учебной дисциплене "Основы музыкально-эстетического воспитания".

Работа предназначена студентам дневной и заочной форм обучения для организации самоподготовки, развития познавательных умений и расширения эрудиции.

Рецензенты:

Александров Е.П., доктор педагогических наук, профессор

Топилина И.И., кандидат искусствоведения, доцент

© Воробьева Л.И., 2003

© Таганрогский государственный педагогический институт, 2003

ОГЛАВЛЕНИЕ

ПРЕДИСЛОВИЕ …………………………………………………………. 4

РАЗВИТИЕ ЛИЧНОСТИ

В МУЗЫКАЛЬНОМ ВОСПИТАНИИ ………………………………… 5

ПАРТИТУРА ПЕДАГОГИЧЕСКОЙ СИМФОНИИ ………………………10

Педагогические принципы

музыкального обучения ……………………………………… 14

МЕТОДЫ НРАВСТВЕННОГО ПОЗНАНИЯ

В МУЗЫКАЛЬНОМ ОБРАЗОВАНИИ ………………………………. 18

ПРЕДИСЛОВИЕ

Музыкально-эстетическое воспитание рассматривают в отечественной музыкально-педагогической науке как условие одухотворения человека, развития его музыкальной культуры, стремления жить по законам красоты.

Знание педагогом-музыкантом научных основ музыкально-эстетического воспитания позволит ему понимать закономерности развития музыкально-образовательного процесса, активно участвовать в его познании и преобразовании. В процессе профессиональной подготовки студент имеет возможность видеть объект своей будущей педагогической деятельности – музыкально-педагогическую действительность – во многих аспектах, определяемых циклами общих гуманитарных, социально-экономических, общепрофессиональных дисциплин, а также дисциплин предметной подготовки.

Учебная дисциплина "Основы музыкально-эстетического воспитания" раскрывает взаимосвязь философских, музыковедческих и психолого-педагогических наук в обосновании цели, задач, содержания, принципов и методов музыкально-эстетического воспитания школьников.

В этом обосновании музыкальной педагогике принадлежит особая роль. Основные теории музыкально-эстетического воспитания здесь складываются в полемике музыковедов, педагогов, психологов по актуальным вопросам музыкального познания. В настоящее время направление научных исследований определяет, прежде всего, гуманистическая парадигма образования.

Гуманизация образования ориентирует процесс обучения на развитие и саморазвитие личности, на приоритеты общечеловеческих ценностей, на оптимизацию взаимодействия личности и социума. Гуманизация образования направлена на создание таких форм, содержания и методов обучения и воспитания, которые обеспечивают эффективное раскрытие индивидуальности учащихся, их познавательных интересов, интеллектуальных способностей, личностных качеств.

Гуманистическая парадигма образования является моделью гуманизации образования. Это система теорий и методов, по образцу которых организуется познание, направленное на гуманистическое преобразование системы образования, в центре которой ученик как субъект жизни, как свободная, духовная личность, имеющая потребность в саморазвитии.

В гуманистической педагогике нет застывших, раз и навсегда установленных знаний. Поэтому и изучать эту науку необходимо в постоянном общении с учеными, изучающими человека, познающего музыку.

Проводником в познании гуманистической музыкальной педагогики призвана служить данная методическая работа, предполагающая периодические выпуски.

РАЗВИТИЕ ЛИЧНОСТИ В МУЗЫКАЛЬНОМ ВОСПИТАНИИ

Психолог-музыковед Г.С. Тарасов прослеживает две основные тенденции развития личности в современном музыкальном воспитании, обозначая их как функциональный и личностный подходы.

Сущность функционального подхода он видит в ориентировании слушателя на предельную многосторонность социального и субъективного значения музыки для человека. Такой подход, по мнению Г.С. Тарасова, создает иллюзию возможности полной субъективной стихийности восприятия музыкального искусства, его оценки в зависимости от направления фантазии, воображения слушателя.

Смысл личностного подхода Г.С. Тарасов видит в подчинении слушателя логике авторского музыкального текста, подавлении своих случайных ассоциаций и образов, направлении восприятия по линии самодвижения и развития музыкального произведения.

Основная позиция автора представлена его высказыванием о том, что музыкальное воспитание не должно развивать узко субъективистский подход к музыке, а должно служить целостному развитию духовных свойств человека.

С указанной позиции автор анализирует различные аспекты рассматриваемых подходов.

Согласно функциональному подходу одну и ту же музыку можно использовать в различных ситуациях: музыка Л.Бетховена может звучать с академической эстрады, в игровом кино, в обстановке общественных мероприятий. Возможны джазовые и рок интерпретации классической музыки. Для того чтобы удержать слушателя в музыке, функционализм, подобно магии и рекламному шарлатанству, широко использует экзальтацию и суггестию, серийно производит музыкальные подделки для различных ситуаций. Музыкальные шаблоны "на случай" утилизируют вкусы слушателей, догматизируют чувственные пристрастия.

Г.С. Тарасов считает, что функциональный подход, не раскрывающий слушателю самоценности музыкального произведения, тормозит развитие личности. Его живучесть и преобладание в общеобразовательных и профессиональных школах автор объясняет коммерческими интересами и обоснованностью теориями художественного развития личности. Эти теории автор подразделяет на биологические и социальные. Сущность биологического подхода к художественному развитию личности он видит в создании "музыкальной среды" соответствующей этапу индивидуальной зрелости ученика и невмешательство в субъективное ее освоение. В социологическом направлении автор напротив усматривает жесткую внешнюю регламентацию музыкального развития слушателя посредством создания эстетических образцов, выработки определенных музыкальных ценностных нормативов, подчеркивая внемузыкальность содержания таких образцов. Оба подхода ведут к музыкальному функционализму, парадоксальному как всякий индивидуализм, стремящийся к суверенности, но обретающий лишь заурядную ограниченность.

Личностный подход в центр музыкального восприятия ставит, также как и функциональный, слушателя. Но предъявляет к нему гораздо более серьезные требования. Слушателю необходимы вдумчивый поиск, перцептивное напряжение и эмоциональная доброта в его познании художественной логики, индивидуальности чувственного, интонационно-образного строя музыкального произведения. Личностный подход предполагает музыкальное многовариантное самосозерцание, художественную цельность и неповторимость самоуглубления, восприятие через музыку авторской индивидуальности. Личностно-ориентированный слушатель через музыкальное погружение в художественную самоценность музыкального произведения достигает эффекта взаимообщения и развития своей индивидуальности. Через сопереживание слушатель приходит к обогащению своих чувственных сил и отношений.

Подчеркивая значимость личностного подхода в развитии личности, Г.С. Тарасов отмечает, что личностно ориентированное музыкальное воспитание, утверждая высшее назначение музыки как средства художественного общения, призвано пробудить в слушателе его индивидуальность, эмоциональное самосознание, целостно развивать духовные свойства человека - чуткого слушателя жизни.

Вопросы для размышления:

Почему обосновывая развитие личности в музыкальном воспитании, Г.С. Тарасов анализирует, прежде всего, подходы к восприятию музыкальных произведений?
В чем заключается сущность функционального подхода к музыкальному воспитанию?
На какие теории опирается функциональный подход к музыкальному воспитанию?
Какова сущность личностного подхода к музыкальному воспитанию?
Как автор обосновывает значимость личностного подхода в развитии слушателя?
Совпадает ли Ваше прочтение статьи Г.С. Тарасова с прочтением составителя учебно-методической разработки?
Возможно ли объединение обоих подходов в единой концепции музыкального развития личности?
Всякое ли произведение музыкального искусства заключает в себе мысли, чувства, эмоции, достойные сопереживания?
Возможно ли и необходимо ли музыкальное сопровождение жизненных различных ситуаций?
Какая музыка, в соответствии с личностным подходом, может сопровождать человека в его жизнедеятельности?
Допустимы ли джазовые или рок интерпретации музыки И.С. Баха, К. Дебюсси, С.В. Рахманинова?
Как соотносятся форма и содержание музыки?
Изменяется ли "душа музыки" в результате интерпретации?
Допустима ли музыкальная пародия?
Развивает ли своего ребенка мать, не имеющая слуха и поющая колыбельную песню?

Определите понятия:

АССОЦИАЦИЯ ___________________________________________________

ВОСПРИЯТИЕ ____________________________________________________

ЗНАЧЕНИЕ ______________________________________________________

ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ ____________________________________________

КОНЦЕПЦИЯ _____________________________________________________

ЛИЧНОСТЬ _______________________________________________________

ЛОГИКА _________________________________________________________

МУЗЫКАЛЬНОЕ ВОСПИТАНИЕ ____________________________________

ОБРАЗ ___________________________________________________________

ОБЩЕНИЕ _______________________________________________________

ПЕРЦЕПЦИЯ _____________________________________________________

РАЗВИТИЕ _______________________________________________________

СОЗЕРЦАНИЕ ____________________________________________________

СОЦИАЛЬНЫЙ ___________________________________________________

СУБЪЕКТ _______________________________________________________

СУГГЕСТИЯ _____________________________________________________

СУБЪЕКТИВНЫЙ ________________________________________________

ТЕНДЕНЦИЯ ____________________________________________________

ФУНКЦИЯ ______________________________________________________

ФУНКЦИОНАЛЬНЫЙ ____________________________________________

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ____________________________________________

ЭКЗАЛЬТАЦИЯ _________________________________________________

Список рекомендуемой литературы

Абдуллин Э.Б. Музыка //Российская педагогическая энциклопедия. М., 1993.
Алиев Ю.Б. Музыкальное воспитание // Музыкальная энциклопедия. Т.3. М., 1976. С. 755-762.
Асафьев Б.В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. М., 1956.
Асмолов А. Психология, искусство, образование.//Искусство в школе. 1993. №6.
Баренбойм Л.А. Музыкальное образование // Музыкальная энциклопедия. Т.3. М.,1976. С. 763-787.
Бондаревская Е.В., Кульневич С.В. Педагогика: личность в гуманистических теориях и системах воспитания: Учеб. пособие. Ростов-на-Дону, 1999.
Вишнякова С.М. Профессиональное образование: Словарь. Ключевые понятия, термины, актуальная лексика. М., 1999.
Горюнова Л.В. Развитие ребенка как его жизнетворчество // Искусство в школе. 1993. №1.
Искусство, музыкознание, музыкальная психология и музыкальная педагогика: Хрестоматия. Вып.1. Часть 2. /Сост. Абдуллин Э.Б., Целковников Б.М. М., 1991.
Кабалевский Д.Б. Музыка и музыкальное воспитание. М., 1984.
Кабалевский Д.Б. Прекрасное пробуждает доброе. М., 1973.
Медушевский В.В. Дух музыки и дух музыкального воспитания // Искусство в школе. 1995. №2.
Неменский Б.М. Мудрость красоты. О проблемах эстетического воспитания. Изд. второе, перераб. и доп. М., 1987.
Неменский Б.М. Искусство как опыт человеческих отношений // Искусство в школе. 1995. №3.
Ожегов С.И., Шведова Н.Ю. Толковый словарь русского языка. М., 1999.
Педагогика: Учебное пособие./ В.А.Сластенин и др. М., 1997.
Тарасов Г.С. Музыкальное воспитание и развитие личности //Вопросы психологии. 1990. №4. С. 131-134.
Тельчарова Р.А. Введение в феноменологию музыки. М., 1991.
Тарасов Г.С. Музыкальная психология // Спутник учителя музыки. М., 1993.
Философский словарь. / Под ред. И.Т. Фролова. М., 1987.
Эстетика: Словарь / Под общ. ред. А.А. Беляева и др. М., 1989.

Учение необходимо моделировать как свободно избираемую учеником деятельность. Это значит – создавать наилучшие условия для его социально и педагогически значимого развития, воспитания, обогащения знаниями и опытом, а также управлять этим процессом в согласии с потребностями крепнущих внутренних сил ребенка. Личностно-гуманный подход в том и заключается, чтобы необходимое для усвоения содержание обучения сделать личностно значимым.
Педагогический процесс, на основе сотрудничества педагога и ребенка, должен обеспечивать общее развитие ребенка, развитие его умственных способностей и всей психической деятельности: мышления, чувства, воли. А также его веры в свои силы, уверенности в успехе, мажорного мироощущения.
Ребенок должен находить в обучении свой жизненный смысл. Педагог не должен забывать, что каждый ученик имеет свой внутренний мир, свои потребности, ценности, мысли, желания, стремления, свои радости и огорчения. Он приходит в школу не только для того, чтобы получить знания, но и для того, чтобы встретиться с товарищами, обменяться новостями и игрушками. Познание должно быть важной частью жизни человека, а не только ее внешними условиями.

Подводя итог своим рассуждениям, Ш.А. Амонашвили утверждает, что ребенок – целостная личность и, чтобы педагогический процесс увлекал его полностью, со всеми его жизненными устремлениями и потребностями, в этом процессе ребенок должен испытывать чувство обогащения жизни, удовлетворения своих растущих познавательных и духовных потребностей. Учение должно строится, на основе реализации внутренней готовности ребенка к развитию, самостоятельности, самоутверждению, нравственному становлению.

Характеризуя Ш.А. Амонашвили как мастера своего дела, С.Ю. Ключников, издавший его "Педагогическую симфонию", раскрывает понимание Мастером сути гуманизма: гуманная педагогика помогает любить в каждом человеке и то несовершенное, что преобладает в нем сейчас, и то, что проявляется в процессе его восхождения к вершинам нравственности и духовности.

Вопросы для размышления:

Какие требования выдвигает Ш.А. Амонашвили к организации педагогического процесса?
Какие понятия являются ключевыми в выдвигаемых требованиях?
В чем сущность педагогических выводов Ш.А. Амонашвили?
Все ли психологические особенности нашли отражение в педагогических требованиях к развитию личности?
Совпадает ли Ваше прочтение статьи Ш.А. Амонашвили с прочтением составителя учебно-методической разработки?
Кто и на основании чего решает, что является "необходимым" в содержании обучения и должно быть принято как "значимое" учеником?
Не является ли насилием над личностью убеждение ее в значимости определенного круга знаний, умений, навыков, способностей, нравственных установок?
Согласны ли с утверждением Ш.А. Амонашвили о том, что истинная природа человека требует творчества, свободы деятельности, общественной и познавательной активности?
Как можно понимать утверждение Ш.А. Амонашвили о внутренней готовности ребенка к развитию, самостоятельности, самоутверждению, нравственному становлению?
Может ли школа удовлетворить все жизненные потребности и устремления школьника?
Какое значение для рождения педагога-мастера имеют теория и практика образования?

Определите понятия:

АКТИВНОСТЬ___________________________________________________

ВОСПИТАНИЕ __________________________________________________

ДУХОВНОСТЬ __________________________________________________

МОТИВЫ УЧЕНИЯ ______________________________________________

ОБРАЗОВАНИЕ _________________________________________________

ОБУЧЕНИЕ _____________________________________________________

ПЕДАГОГИКА __________________________________________________

ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ ПРОЦЕСС ___________________________________

ПСИХОЛОГИЯ _________________________________________________

ПОЗНАНИЕ ____________________________________________________

САМОРАЗВИТИЕ ______________________________________________

САМОСТОЯТЕЛЬНОСТЬ ________________________________________

СМЫСЛ ЖИЗНИ ________________________________________________

СОЗНАНИЕ ____________________________________________________

СОТРУДНИЧЕСТВО ___________________________________________

ТВОРЧЕСТВО _________________________________________________

УЧЕНИЕ ______________________________________________________

ЦЕННОСТЬ ____________________________________________________

Список рекомендуемой литературы

Амонашвили Ш.А. Педагогическая симфония. М., 2002.
Амонашвили Ш.А. Каким быть педагогическому процессу. //Педагогика наших дней. Краснодар, 1989. С. 19-35.
Вишнякова С.М. Профессиональное образование: Словарь. Ключевые понятия, термины, актуальная лексика. М., 1999.
Занков Л.В. Дидактика и жизнь. М., 1968.
Искусство, музыкознание, музыкальная психология и музыкальная педагогика: Хрестоматия. Вып.1. Часть 2./Сост. Абдуллин Э.Б., Целковников Б.М. М., 1991.
Каптерев П.Ф. Избранные педагогические сочинения. /Под ред. А.М. Арсеньева. М., 1982.
Леонтьев А.Н. Деятельность. Сознание. Личность. М., 1975.
Терентьева Н.А. Художественно-творческое развитие младших школьников на уроках музыки в процессе целостного восприятия различных видов искусства. СПб., 1990.
Философский словарь. / Под ред. И.Т. Фролова. М., 1987.
Эстетика: Словарь / Под общ. ред. А.А. Беляева и др. М., 1989.

ДЛЯ ЗАМЕТОК

______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ ПРИНЦИПЫ МУЗЫКАЛЬНОГО ОБУЧЕНИЯ

Ценностное отношение к ученику положено В.Г. Ражниковым в основу музыкального обучения. Формулируя его основные принципы, автор подчеркивает, что личность ученика должна интересовать педагога не меньше, чем исполняемое им музыкальное произведение, а собственный профессиональный рост он должен связывать с развитием ученика.

Педагогическая концепция В.Г.Ражникова базируется на трех основных принципах.

В соответствии с первым принципом, личность ученика является центральным моментом художественно-педагогического процесса в его отдельной фазе – уроке. Раскрывая значение указанного принципа в музыкальном обучении, автор подчеркивает, что этот принцип не является повторением принципа индивидуализации в общей педагогике или учета индивидуальности ученика в педагогике искусства, поскольку он действительно нацеливает на развитие личности, а не на эффективное усвоение предмета обучения. Автор поясняет, что общение ученика с музыкальным произведением педагог организует на основе равновеликости, допуская также и воспитывая равноправие с собой. Талант педагога должен позволить ему увидеть черты и способности ученика, зародыш его эстетической позиции "равновеликие" музыкальному произведению. Творчество и мастерство педагога должны помочь ему включить жизненный опыт ученика, его будущие свойства, способности и мастерство в отношения с миром; внушить ученику его ученическую концепцию исполняемого произведения. Нравственность педагога должна сосредоточит его усилия, энергию, волю на ученике.

Второй принцип указывает на то, что личность ученика развивает только развивающаяся личность педагога. Показывая значение принципа автор отмечает, что личность современного молодого человека деформирована излишним прагматизмом, поп-культурой, бездарностью педагогов общеобразовательной школы и негативным влиянием близких взрослых. Педагог-музыкант призван исправлять издержки в личностном развитии. Урок должен нести в себе элементы музыкальной терапии, содержать общение с интенсивным обменом эмоциональными состояниями. Педагог творческим усилием создает условия развития для ученика и развивается сам в реализации постоянно сменяющихся способов личностного общения, основанных на признании личности ученика, его возможности быть равновеликим лучшим музыкальным произведениям.

На основании третьего принципа новой педагогики, содержанием образования в сфере искусства является воспитание личностного способа отношения к произведениям искусства, к миру, к другим людям, к самому себе. Личностный способ отношений предполагает создание соответствующих благоприятных условий. Педагог должен дать ученику основные положения, опираясь на которые ученик пойдет по своему художественному пути самостоятельно. Педагог открывает дверь ученику в музыкальное искусство, но ученик должен сам переступить порог для того, чтобы сложилось его личностное отношение к музыкальному искусству. Личностное отношение рождает субъективные эмоционально-стратегические программы, отражающие ядро содержания композиторского замысла, и содержащие новое эмоциональное качество, отмеченное чертами личности исполнителя.

На каждом этапе отношения с произведением педагог создает творческие ситуации и постепенно художественное отношение ученика к музыке становится необратимым, формируется его творческое сознание, художественная самостоятельность.

Вопросы для размышления:

Соотношение каких основных компонентов рассматривает В.Г. Ражников, определяя принципы музыкального обучения?
На что нацеливает первый принцип музыкального обучения?
В чем сущность второго принципа новой педагогики В.Г. Ражникова?
Насколько значим личностный способ отношения к музыкальному искусству?
Соответствует ли Ваше прочтение работы В.Г. Ражникова прочтению составителя учебно-методической разработки?
Считаете ли Вы возможными равноправные отношения педагога и ученика в музыкальном обучении?
Зачем композиторы сочиняют музыкальные произведения?
Может ли исполнитель точно выразить замысел композитора?
Должен ли исполнитель точно выражать замысел композитора?
Может ли педагог ошибиться в выборе направления развития ученика?
Способен ли ученик сам создать концепцию исполнения музыкального произведения или педагог должен предугадать ее, на основе знания личности ученика, и затем внушить ее ученику?
Какие основные положения может дать педагог, чтобы дальнейший свой художественный путь ученик мог пройти самостоятельно?
Что значит признавать личность ученика в музыкальном обучении?
Согласны ли с оценкой личности современного молодого человека, данной В.Г. Ражниковым?
Может ли музыкальная терапия, применяемая педагогом на уроке музыки привести к негативным результатам?
Что общего в педагогических размышлениях Г.С. Тарасова, Ш.А. Амонащвили и В.Г. Ражникова, и какие различия можно обнаружить, читая их труды?

Определите понятия:

ИНТЕРПРЕТАЦИЯ _________________________________________________

ИСКУССТВО _____________________________________________________

ИСПОЛНИТЕЛЬ __________________________________________________

КОМПОЗИТОР ___________________________________________________

МАСТЕРСТВО ____________________________________________________

МУЗЫКАЛЬНОЕ ОБУЧЕНИЕ _______________________________________

МУЗЫКАЛЬНОЕ ПРОИЗВЕДЕНИЕ __________________________________

МУЗЫКАЛЬНЫЕ СПОСОБНОСТИ __________________________________

НРАВСТВЕННОСТЬ _______________________________________________

ПОП-КУЛЬТУРА __________________________________________________

ПРАГМАТИЗМ ____________________________________________________

ПРИНЦИП ________________________________________________________

ТАЛАНТ __________________________________________________________

ТЕРАПИЯ _________________________________________________________

УРОК_____________________________________________________________

УСЛОВИЕ ________________________________________________________

ЧУВСТВО ________________________________________________________

ЭМОЦИЯ ________________________________________________________

ЭМОЦИОНАЛЬНОЕ СОСТОЯНИЕ __________________________________

Список рекомендуемой литературы

Асафьев Б.В. Избранные статьи о музыкальном образовании и просвещении. Л., 1973.
Баренбойм Л.А. Музыкальная педагогика и исполнительство. Л., 1974.
Баренбойм Л.А. Об основных тенденциях музыкальной педагогики ХХ века. // Советская музыка. 1971. №8.
Вишнякова С.М. Профессиональное образование: Словарь. Ключевые понятия, термины, актуальная лексика. М., 1999.
Искусство, музыкознание, музыкальная психология и музыкальная педагогика: Хрестоматия. Вып.1. Часть 2. /Сост. Абдуллин Э.Б., Целковников Б.М. М., 1991.
Падалка Г.К. Интуиция в системе художественно-педагогических воздействий и возможности ее развития // Методологические проблемы музыкальной педагогики. Материалы межреспубликанской научно-практической конференции. М., 1991.
Ражников В.Г. Школа настроения – методика развития художественного сознания детей // Искусство в школе. 1993. №1.
Ражников В.Г. Резервы музыкальной педагогики. М., 1980.
Ражников В.Г. Три принципа новой педагогики в музыкальном обучении. //Вопросы психологии. 1988. №1. С. 33-41.
Ройтерштейн М.И. С доверием к музыке // Советская музыка. 1988.№3.
Философский словарь. / Под ред. И.Т. Фролова. М., 1987.
Эстетика: Словарь / Под общ. ред. А.А. Беляева и др. М., 1989.

ДЛЯ ЗАМЕТОК

__________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

МЕТОДЫ НРАВСТВЕННОГО ПОЗНАНИЯ

В МУЗЫКАЛЬНОМ ОБРАЗОВАНИИ

В работах А.А. Пиличяускаса представлен метод, позволяющий, по словам автора, в современных условиях развивать интонационный словарь учащихся, воспитывать их духовно и нравственно.

Процесс, которые исследует автор, он обозначает как нравственное познание музыки и выделяет в нем несколько стадий.

Первая стадия – эмоциональное вчувствование. Здесь осуществляется начальное общение с музыкой. Слушатель получает художественную первичную информацию. Ее обработка осуществляется при активном сопереживании слушателя и осознании своих эмоциональных реакций. Осознание сопровождается вербализацией. При этом важно использовать абстрактные имена существительные (радость, грусть), а не прилагательные (радостная, грустная). Вербализовать надо не музыку, а собственные переживания как результат эмоционального резонанса.

Восприятие – вторая стадия нравственного познания музыки. Продолжается анализ содержания перцепции. Перед слушателем встает творческая задача гармонизации отдельных эмоций. Результат восприятия – художественный образ. Его характеризуют индивидуальность, обобщенность, условность, эмоциональная образность, проблемность, интригующая внушаемость, оригинальность и другие качества.

Понимание – третья стадия нравственного познания. Основная ее задача состоит в поиске суждения, скрытого в музыкальном образе. Суждение – не просто объективированный образ произведения. Оно наполнено личностным смыслом. В суждении раскрывается отношение слушателя к произведению и к действительности. Это суть, личностный смысл художественной идеи произведения. Познание, совершающееся в процессе обобщения художественного образа, приводит к осознанию личностного смысла сочинения.

Методы нравственного познания музыки А.А. Пиличяускас обозначил как методы осознания интонационного и личностного смысла.

Специфичными для этих методов являются эмоциональность, атмосфера доверчивости и доброжелательности, повторное прослушивание сочинения, точные точки отсчета живого интонирования. Применение методов определяется возрастными возможностями слушателей. Учащиеся I-II классов ограничиваются констатацией осознанных переживаний. Школьники III-IV классов пытаются объяснить, почему переживание такое, а не иное. Пятиклассники и шестиклассники выясняют логическую последовательность воспринятых чувств.

Необходимым условием применения методов является общение, которое ведется не по поводу музыки (автор считает, что "настроение" музыки не представляет интереса для общения), а, благодаря ей, по поводу самого существенного – человечности. Слушатель ведет диалог с воображаемыми героями разных исторических эпох и регионов, беседует с композитором как режиссер театральной постановки, дискутирует об осознанном личностном смысле произведения с другими слушателями, спорит сам с собой. Таким образом, возникает взаимодействие субъектов, взаимопонимание личностей.

Автор утверждает, что благодаря применению методов осознания интонационного и личностного смысла, формируется потребность общения с прекрасным в музыкальном произведении. В целом повышается эффективность музыкального образования.

Автор также предупреждает, что трудности в применении методов могут возникнуть у тех педагогов, в психике которых менее развит компонент эмоционального, составляющий основу нравственного познания и познания самой музыки. Но он убежден в том, что обоснованные им методы повысят воспитательное воздействие искусства на личность школьника.

Вопросы для размышления:

По каким ступеням предлагает подняться слушателям А.А. Пиличяускас для познания личностного смысла художественного образа музыкального произведения?
Совпадает ли Ваше прочтение работы А.А. Пиличяускаса с прочтением составителя учебно-методической разработки?
Одинаково ли понимают сущность "интонационного словаря" А.А. Пиличяускас и Б.В. Асафьев?
Какое место занимает в нравственном познании музыки вербализация?
Можно ли вербализовать содержание музыки: музыкальный образ?
О чем можно говорить с музыкой?
Что в музыке является субъектом общения?
Что составляет сущность методов осознания интонационного и личностного смысла музыкального произведения?
В каких аспектах рассматривают проблему развития личности Г.С. Тарасов, Ш.А. Амонашвили, В.Г. Ражников и А.А. Пиличяускас?

Определите понятия:

АБСТРАКЦИЯ ____________________________________________________

ВЕРБАЛИЗАЦИЯ __________________________________________________

ВОСПРИЯТИЕ ____________________________________________________

ИНТОНАЦИЯ _____________________________________________________

ИНТОНАЦИОННЫЙ СЛОВАРЬ _____________________________________

МЕТОД _________________________________________________________

ОБЪЕКТИВИРОВАТЬ ____________________________________________

ПЕРЦЕПЦИЯ ____________________________________________________

ПОНИМАНИЕ ___________________________________________________

ПСИХИКА ______________________________________________________

РЕАКЦИЯ _______________________________________________________

РЕЗОНАНС ______________________________________________________

РЕФЛЕКС _______________________________________________________

СОПЕРЕЖИВАНИЕ ______________________________________________

СОЧУВСТВИЕ ___________________________________________________

СТАДИЯ ________________________________________________________

СУЖДЕНИЕ _____________________________________________________

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ИДЕЯ _______________________________________

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ОБРАЗ ______________________________________

Список рекомендуемой литературы

Асафьев Б.В. Интонация. //Методологическая подготовка учителя музыки. /Сост. Э.Б. Абдуллин. М., 1992. С. 19-24.
Болдырев Н.И. Нравственное воспитание школьников: Вопросы теории. М., 1979.
Вишнякова С.М. Профессиональное образование: Словарь. Ключевые понятия, термины, актуальная лексика. М., 1999.
Пиличяускас А.А. Познание музыки как педагогическая проблема //Музыка в школе. 1989. №1. С. 6-11.
Пиличяускас А.А. Познание музыки как воспитательная проблема. Автореферат дисс. …доктора пед.наук. М., 1991.
Философский словарь. / Под ред. И.Т. Фролова. М., 1987.
Эстетика: Словарь / Под общ. ред. А.А. Беляева и др. М., 1989.

Blog

Таганрогский государственный педагогический институт

Содержание